broken down - selected

Ableton Live. В списке контроллеров не видит мою миди-клавиатуру...

broken down — Thu, 03 May 2012 14:09:19 GMT

В списке контроллеров не видит мою миди-клавиатуру. Сама клавиатура работает (Novation Impulse),только на кннопки нет автоматического назначения. Как решить проблему?

FL Studio и плагины от Waves...

broken down — Wed, 18 Apr 2012 07:17:19 GMT

Как их задействовать с FL. В интернете мало информации об этом. Один раз получилось,но при повторном запуске FL они уже отказываются работать.

Десять лучших аудиоинтерфейсов по версии Juno

Weather — Mon, 26 Mar 2012 17:09:48 GMT

Подборка незаменимых в домашней студии девайсов

Вопрос по FL Studio !

broken down — Fri, 23 Dec 2011 11:02:46 GMT

Вопрос таков: вот например я записал в FL'ке гитарку и неудачные моменты хочу удалить.Удаляю,в проекте этого файла нет ,а на жестком остался. Как удалять в ФЛ ,чтоб удалялось сразу с жесткого?

Конфликтуют два USB-устройства.

broken down — Fri, 09 Dec 2011 06:36:36 GMT

Звуковуха и миди-контроллер не хотят вместе работать.По отдельности без проблем. С usb-хабом такая же беда.(Ноутбуку два дня)

Фишки и секреты Ableton Live!!!

AΙRßUZZ — Mon, 05 Dec 2011 16:40:15 GMT

Фишки и секреты Ableton Live!!!

Итак, приступил к созданию нового блога, кой в свою очередь будет обязан донести нам информацию о фишках и секретах ABLETON и в дальнейшем стать оригинальным мануалом. Будет создано единое справочное пособие по информации, наюзанной в инете и по отчётам самих пользователей. Инфа добавленная в виде текстовой информации в блоге будет опробирована нами и добавлена в мануал!!! Ссылки на свои музыкальные творения - только с описанием экстраординарной реализации звукового момента, воссозданного в Ableton Live!! Полезная информация в дальнейшем пополнится иллюстрациями, к тому или иному действию ,будут добавлены ссылки на видео и дополнительную информацию. Следующая будет представлена преимущественно ,благодаря 8 версии программы.

Чаще заходи в блог и ориентируйся по оглавлению - вдруг что-то новое!!! И ещё плюс тем, кто дополняет мануал - непосредственно после вашего пункта статьи будет написано кто добавил дополнение!!! Например: бла бла бла - by http://zguard.promodj.ru/ !!! Ничего не нарушено и автору приятно, что его пост - это его пост!!!

ОГЛАВЛЕНИЕ:

1)Добавление живости ритмическому рисунку!!!

2)Десять секретов, которые за несколько секунд помогут вам улучшить свою Live-вовую жизнь!

3) Про миди контроллер

4) Управление клавиатурой!!!

5) “Тянем” ноты.

6) Slice

1)Добавление живости ритмическому рисунку!!!

В заметке описывается простой, но эффективный метод, призванный добавить живости звучанию электронного трека, изобилующего повторяющимися фразами и ритмическими рисунками.
Метод описан статье на блоге Wire To The Ear и на примере использования Ableton Live, однако применить данный трюк “гуманизации” трека можно в любой DAW с возможностью автоматизации параметров эффектов. Конечно, речь не идёт о настоящем очеловечивании звучания. Скорее – об одном из способов ухода от машинного однообразия в звучании электронной музыки.
Итак, рецепт прост, и применяется он на примере рандомизации высоты тона хай-хэта. Попробуем “разложить” трюк на несколько шагов:

Создаём трек и навешиваем на него Drum Rack; выбираем (или создаём с нуля) для него какой-нибудь барабанный пресет
Щёлкаем по иконке Show/Hide Chain List, чтобы отобразить список используемых в сэмплов, и выбираем строку с закрытым хай-хэтом
Помещаем MIDI-эффект Ableton Random между модулем Drum Rack и свойствами сэмпла (на картинке это место – в жёлтом прямоугольнике)
В эффекте Random устанавливаем следующие параметры (это – вообще индивидуально и исключительно для примера): Chance = 93%, Choices = 12, Scale = 1
Теперь для создания “отступления” в ритм-треке, достаточно убрать басовый барабан, слегка изменить малый и автоматизировать включение эффекта Random (на рисунке это показано розовой кривой автоматизации)

Если немного отойти в сторону от описанного примера, то универсальность техники рандомизации параметров становится очевидна: её применение к различным настройкам эффектов (фильтры, частоты, панорама и т.д.) или параметрам трека/ноты позволяет добавить некоторую непредсказуемость ритмическому или мелодическому рисунку аранжировки. Игра с параметром Chance эффекта Random позволяет делать эту непредсказуемость более/менее очевидной: в приведенном примере почти 100-процентное значение делает рандомизацию слишком “наглядной”, а вот если сделать его меньше 10%, то появившаяся в треке живость станет неуловимой и ненавязчивой.
Источник – Интернет

2)Десять секретов, которые за несколько секунд помогут вам улучшить свою Live-вовую жизнь!

1. В отличие от чистого звука, который рождается после резкого удара по клавише пианино, звук в Electric synth создается в основном синусоидами (sine wave). А если после этого ещё и использовать фильтр, то в полученном семпле можно будет услышать множественные шумовые резонансы, особенно в нижнем среднем диапазоне (low mid-range). Чтобы придать живости очередному вашему электро-шедевру, попробуйте вместо Auto Filter использовать Phaser. Так звуки станут более насыщенными и живыми.

2. Saturator, помимо создания звуковых эффектов, может быть использован и в качестве фильтра-ограничителя при включеной опции Soft Clip. Попробуйте применить это на завершающей стадии обработки, выбрав в качестве типа кривых (curve type) Soft Sine или Analog Clip. Миксы получатся более энергичными.

3. Новый Tension synth способен выдавать ошеломляюще широкий спектр звуков. Но определенные сочетания параметров могут производить невероятно громкие результаты, или, наоборот, приводить к абсолютной тишине – что особенно часто случается, когда используется дуга (bow). Поэтому, программируя новые звуки в Tension, приглушите уровень звука, и ваши динамиками с ушами не придется сдавать в ремонт. А если вдруг возникнет абсолютная тишина, просто продолжайте настраивать параметры, и вскоре все вернется к норме.

4. Всем известны сочетания клавиш Ctrl/Cmnd+Z для Отмены, и Ctrl/Cmnd+C/P для Копи-Паста, но если знать, как работают остальные клавишные сочетания в Live, можно значительно увеличить скорость рабочего процесса. В 26-й главе Инструкции к Live читаем: «применяя такие команды, как: F9 – запись, Ctrl/Cmnd+E – разбить clip в месте нахождения курсора, и Ctrl/Cmnd+I – вставить новую Сцену, – вы сможете работать быстро, как никогда прежде».

5. В EQ8 есть новый Notch Filter – классный инструмент для удаления проблемных частот. Чтобы выявить мешающую частоту, переключите один диапазон (band) на Bell shape с очень высоким Resonanse и Gain, а затем медленно проведите по спектру. Когда найдете проблемную частоту (вы поймете, как), переключите тип фильтра на Notch и удалите её. Исключая проблемные частоты, вместо того, чтобы глушить их другими, вы сможете добиться более живого и чистого звука.

6. Sidechain Компрессия может помочь проверить, не бьются ли с друг другом за место в миксе звуки, занимающие похожие частотные диапазоны. Часто это применяется для разделения низких ударных (kick drums) и басов (baseline). Прибавьте немного компрессии на басовый (baseline) трек, и установите ударные (kick drums) как параметр (trigger), при возникновении которого Sidechain будет включаться. И низы тогда будут звучать мощно и чисто.

7. Если один набор настроек для инструмента или эффекта применяется раз за разом, нажмите правой кнопкой мыши на строку заголовка этого инструмента или эффекта и выберите «Save as Default Preset» («Сделать настройкой по умолчанию»). Теперь ваши любимые настройки будут автоматически загружаться, когда вы включаете этот инструмент или эффект.

8. Часто пишете огромные мультитрековые лупы, а затем с большим трудом пытаетесь слить их в полные трэки? Что ж, попробуйте сделать следущее: деактивируйте все клипы, а затем начните запускать их один за другим. Когда найдете комбинацию, которая вам подходит, нажмите Ctrl/Cmnd+Shift+I чтобы слить все играющие клипы в новую Сцену. Повторяйте то же самое, пока у вас не будет несколько понравившихся Сцен. После этого начните проигрывать Сцены в различных сочетаниях пока не получите то, что вам окончательно подойдет.

9. Operator, Saturator и Dynamic Tube – во всех этих инструментах можно получить доступ к High Quality режиму, просто кликнув правой кнопкой мыши по их заголовкам. Таким образом, можно уменьшить наложения и ряд других помех, и добиться максимального качества звука (что особенно важно, когда вы работаете с семплами на высоких частотах).

10. Всегда возникало желание, чтобы у MIDI-контроллера была ещё пара-тройка регуляторов (controls)? Посмотрите, как в Live можно отображать множественные beat-synced задержки или LFO rates в одном регуляторе (control). Это лишь пример для подражания, а ведь то же самое можно сделать и с другими параметрами.

3) Про миди контроллер

В Ableton каждой функции можно присвоить регулятор MIDI-контроллера. Для этого нужно кликнуть на кнопку MIDI в правом верхнем углу окна. Элементы управления будут подсвечены фиолетовым. Кликни на нужном элементе управления и подвигай фейдером/ручкой на контроллере. Естественно, контроллер при этом должен быть подключен к компьютеру!!!

4) Управление клавиатурой!!!

Нет ничего скучнее, чем наблюдать за диджеем, который сидит за ноутбуком и возит туда-сюда мышку по коврику. Как написал один журналист — «Осталось непонятным, что именно делал диджей: то ли проверял свою почту, то ли играл в «Сапера».
Создание полностью «безмышевого» темплейта AL – задача вполне выполнимая, но требующая отдельного разговора; я планирую посвятить этой животрепещущей теме вторую часть руководства. На текущий момент давайте условимся, что загрузку треков мы будем осуществлять мышью, а их запуск и прочее управление – с помощью клавиатуры или MIDI-контроллера.

В принципе, переходить на нужный клип можно с помощью курсорных клавиш, а запуск производить клавишей Enter, но это, на мой взгляд, не слишком удобно. Лучше назначить каждому из слотов нашего темплейта отдельную клавишу для запуска. Практику показывает, что редко на каком-то треке используется более пяти Start-маркеров, поэтому для простоты давайте назначим слотам на дорожке Deck 1 клавиши 1- 5, а на дорожке Deck 2 – 6-0. Делается это так:
Нажатием на кнопку “KEY” в правом верхнем углу (клавиатурная команда – Ctrl-K) включаем режим Key map, при этом элементы управления, на которые можно назначить горячие клавиши, подсвечиваются красным цветом.

Кликом выделяем нужный слот!

Нажимаем на клавиатуре нужную клавишу, при этом ее обозначение появляется на выделенном слоте!

Повторяем пункты 2 и 3 до полного удовлетворения!

Отключаем режим Key map повторным нажатием на кнопку KEY и сохраняем темплей!.

Между прочим, отличный вариант контроллера из категории «дешево и сердито» — купить дополнительную клавиатуру за 10 долларов, выломать из нее все ненужные кнопки, а нужные, для большей информативности, покрасить в разные цвета.
Вопрос: Клавиша Space останавливает воспроизведение всех запущенных клипов, но при повторном ее нажатии воспроизведение начинается не с момента остановки, а снова со Start-маркеров. Как этого избежать?
Ответ: Для того чтобы воспроизведение началось с того же момента, где была сделана остановка, используется команда Shift-Space.

5) “Тянем” ноты.

В Ableton Live по умолчанию ноты рисуются квантизированными, т.е. привязываются к сетке. Это конечно очень удобно, но далеко не всегда. Например, когда мы делали Snare, я использовал два семпла, один из которых начинал звучать немного раньше второго. Просто нарисовать такие ноты не получится. Для этого выключаем режим Draw mode, зажимаем Alt и тянем ноту немного влево или вправо, «схватив» её с края. В данном режиме нота не привязывается к сетке квантизации.

6) Slice

В Ableton Live очень просто сделать слайс. Кидаешь луп для слайса на дорожку и правая мышь – Slice to New Midi Track, на новой дорожке появляется сэмплер с уже забитыми в него “кусочками” лупа. И режимы слайса очень удобные. захотел, разобьет по долям, а захотел по маркерам варпа!!!

7) Создание Wobble баса

http://Zguard.promodj.ru/video…

Ableton Live...Помогите!!!!

broken down — Fri, 18 Nov 2011 14:15:14 GMT

Запускаю Эблитон и через несколько сек весь компьютер зависает намертво!Что,нахрен,делать?

Вопрос по поводу метронома в Ableton Live!

broken down — Sun, 23 Oct 2011 11:18:25 GMT

Начну по порядку.У нас группа с электронным направлением.Готовимся к выступлениям.Проблема в том как выступать.Есть более подходящая версия.Барабанщику играть в наушниках под метроном.То есть под метроном который идет в само секвенсоре,чтобы барабанщик не сбивался и попадал под сэмплы.

Внимание,вопрос!

Как сделать в Abliton так чтобы барабанщик в наушниках слышал метроном секвенсора,а слушатели его не слышали.Ну или кто подскажет другие варианты подобных выступлений.Заранее спасибо!

Мастеринг и сведение во фруктах

Cj Slava — Thu, 15 Sep 2011 14:28:14 GMT

Сведение: с чего начать?

1. Первое что надо сделать – это раскидать все инструменты на отдельные каналы микшера и понятно назвать эти каналы;
2. Затем проверить отсутствие каких-либо эффектов на инсертах, посылах и в мастер-секции;

3. Выбрать место в трэке, где звучит максимальное количество инструментов – в лучшем случае все инструменты сразу, а еще лучше для этого создать отдельный паттерн;

4. Все фейдеры на инсертах устанавливаются в минус бесконечность.

Подсказка:
Громкость и панораму НЕ надо регулировать на канале инструмента (channel settings: channel volume, channel panning) или на вкладке MISC. Лучше это делать сразу в окне микшера. Дело в том, что некоторые инструменты неправильно воспринимают значение громкости и панорамы из настроек канала, а в микшере мы уже имеем дело с готовым звуковым потоком.
Подсказка:
Используйте быстрые клавиши. Показать/скрыть микшер: F9. В режиме микшера: S – солировать канал. Цифрой 12 на рисунке обозначен переключатель mute/solo: left click – mute, right click – solo (ctrl+click). Отравить инструмент на свободный инсерт микшера: Ctrl+L.

Подсказка:
Окно микшера можно растягивать за правый или левый край. Закрыв окно браузера и растянув микшер, возможно, вам удастся увидеть все необходимые каналы.
Статичный микс
Этот термин активно используется при сведении неэлектронной музыки, например музыки в стиле рок. Хотя понятие статичного микса весьма актуально и для электронщиков.

Статичный микс – это микс, который делается только с помощью громкости и панорамы, без эффектов и без автоматизации.

Правильный статичный микс уже половина успеха – так как если он действительно хорош, то можно будет обойтись небольшим количеством эффектов типа реверберация и дилей на сендах (send), а на мастере будет стоять многополосный компрессор и лимитер.
Итак, все инструменты раскиданы по разным каналам микшера, фейдеры на 0%.
Теперь рассмотрим порядок сведения конкретных инструментов в миксе.

1. Bass drum
Бас барабан это основа – относительно него строится динамика остальных инструментов, именно поэтому сводить микс начинают с него.
В поп-дэнс музыке бас барабан (кик) выводят таким образом, чтобы он свободно колебался от -inf. до -4 Дб.
Для тех, кто в танке и до сих пор использует для киков стандартный пресет Fruity Compressor – Drums: в случае если вы выведете кик сразу на 0 дБ, тогда при присоединении в микс других инструментов с большой вероятностью возникнет клиппирование – превышение отметки в 0 дБ и как следствие – нелинейные искажения.
Можно конечно сразу использовать лимитер на мастере (этот плагин избавляет от подобных перегрузок), но считается, что это не правильно.
Кик не панорамируется.

2. Snare
На слух должен быть одинаков с киками. Как правило, не панорамируется.
Если вы пишете в стиле hip-hop или drum’n’bass, то следующий совет поможет вам сделать звук снейров более крутым.
Для обыгрывания партии снейров надо взять не один сэмпл снейра, а пару снейров плюс хлопок (hand clap).
Затем надо по вкусу отрегулировать эти три сэмпла по громкости.
Для простоты работы с комбинированными сэмплами в FL Studio используют Layer channel, или экспортируют сэмплы в wav файл, чтобы использовать в дальнейшем как один сэмпл.

3. Hats
Открытые хэты. Выводятся до тех пор, пока не будут одинаково громкими как кики.
А еще лучше включить в паттерн снейры и выводить хэты до тех пор, пока хэты и снейры не начнут дополнять друг друга – вы услышите красиво сбалансированное звучание.
Закрытые хэты, как правило, панорамируются немного вправо, с громкостью немного ниже, чем у открытых хэтов.

4. Rides/Crash
Крэш делается таким же громким на слух, как и кики
Райды, если их несколько (пара), панорамируют следующим образом: на 100 процентов влево один сэмпл и на 100 процентов вправо другой.
Громкость подбирается следующим образом: запоминается отметка на дБ Метре, когда звучат кики и хэты, затем громкость райдов увеличивается до тех пор, пока пик-отметка на дБ Метре не станет немного выше. Как только изменилась, обратно уменьшаем громкость (немного) – это нужный уровень.

5. Claps, Percussion
Клэпы (Хлопки, Hand Clap) идут по центру.
Остальные, как правило, панорамируется по циклу, с громкостью как у киков или ниже, в зависимости от направления музыки. То есть, например, у вас 2 перкуссионных барабана, 2 конго и 2 шейкера.
Панорамируем:

1 барабан 70% left
2 барабан 70% right
1 конго 30% left
2 конго 30% right
1 шейк 15% left
2 шейк 15% right
Затем сверяем по дБ метру, нет ли значительной разницы между левым и правым каналом и регулируем отдельные инструменты перкуссии, чтобы выровнять баланс.

6. Bass
Как обычно: заглушается все кроме кика и баса. Громкость баса в фазе “атака” должна быть субъективно по громкости равна атаке кика.
Бас не панорамируется.

7. Lead Synth
Как обычно: заглушается все кроме кика и lead. Атака lead должна быть субъективно по громкости равна атаке кика.
8. Pads
В целом миксе должны быть едва слышны, особенно если в качестве лидирующего инструмента выступает вокал. Сделайте так, чтобы пэды были больше слышны интуитивно, то есть их можно было бы услышать, только прислушавшись.
Панорамируют или по центру или немного влево, в зависимости от такого, какой канал на данный момент проигрывает по громкости и насыщенности инструментами.

9. Melody Synth/Vocal
Громкость синтезатора играющего мелодию должны быть равна громкости ударных (ударные воспринимаются как целое).

Часто задаваемые вопросы:
>> Атака lead должна быть субъективно по громкости равна атаке кика
> Я вот не могу понять, как узнать какая атака?
>> Громкость синтезатора играющего мелодию должны быть равна громкости ударных
> Как узнать, что эти громкости равны? dB Meter не удобный.
> И получается, что все, кроме пэдов, должно быть равно по громкости?

Разъяснения:
Так вот что я имел в виду, когда объяснял про МИКС. Практически единственный раз, когда надо пользоваться dB Meter-ом – в начале микса – это когда выводишь кики на -4 dB (по dB Meter-у).

Затем выводишь остальные инструменты с 0% до того момента, когда сам не услышишь, что snare drums (если ты выводишь snare drums) сейчас играют так же громко как кики.
На слух ведь можно определить, что звучит тише – а что громче значит можно примерно сказать, что какие-то инструменты сейчас равны по громкости. Так вот и работаешь в парах, в режиме соло: кики – snare drums, кики – bass и так далее…
То что показывает dB Meter – это так называемая “цифровая громкость” – плагин не учитывает, что человек какие-то частоты слышит лучше (громче), какие-то хуже (тише). Когда я говорю о равенстве звуков по громкости – я имею в виду, что это равенство определяет человек на слух.
Ударные это все инструменты играющие “ритм-секцию”. Сделать мелодию равной громкости ударным – значит оставить звучать все ударные (kick+ohats+chats+claps) + мелодия – ее надо выводить на микшере с 0% до того момента пока Вам не покажется что она стала равна по громкости ударным.
В общем, как я писал – это самый простой способ сделать все инструменты хорошо слышимыми. Если мелодия недостаточно громка даже на 125 % Mixer Volume – уплотняем ее звучание компрессором и начинам выводить ее заново с 0%.
Под атакой я имею в виду самое громкое место в звучании волны которая играет бас, если не заморачиваться с терминами – просто субъективная громкость баса (ту которую слышим мы, а не компьютер) должна быть равна субъективной громкости киков.
Важные замечания
Как видно из выше написанного – самый простой способ сделать все инструменты в миксе разборчивыми – это вывести большинство их на “субъективно равные” громкости. И в основном субъективная громкость инструмента сверяется с киками. А кики изначально выводятся по пикам дБ метра на -3 – -4 дБ.
Учитывая то, что мы работаем во Фрутике, примем следующие аксиомы “фруктового” статичного микса:

1. Если инструмент звучит на ваш взгляд недостаточно громко (мощно) продолжаем увеличивать громкость фейдером микшера на канале.

2. Если нужный уровень достигнут, но на данном канале возникает клиппирование (сигнал иногда выскакивает выше нуля на dB Метре) – сбрасываем фейдер на 100%.
Затем ставим на канал инструмента плагин Fruity Compressor (как с ним работать описано ниже).
Для компрессора: устанавливаем порог (threshold) равный текущему значению дБ Метра, устанавливаем прочие значения соответственно таблице (приведена ниже), увеличиваем громкость ручкой Gain у компрессора.
3. Уменьшаем громкость фейдером микшера.
И еще – если вы сомневаетесь – ставить компрессор или не ставить – то лучше не ставить. Это же утверждение относится и к другим плагинам.
Подсказка:
Периодически слушайте микс в целом. Затем если что-то не нравится, пытайтесь выявить это что-то, прослушать в режиме соло и отрегулировать громкость или панораму заново в режиме кик+этот инструмент.
Подсказка:
Периодически обращайтесь к трэку-эталону – это освежит ваш слух и вы сможете еще раз посмотреть, как по громкости и панораме сведены инструменты в нем, чтобы сделать похожее сведение в своем трэке.
Добавление реверберации

Историческая справка:
Панорама позиционирует звук в пространстве “лево-право”. Реверберация в основном используется, чтобы позиционировать инструмент в пространстве “ближе-дальше”.

Так, например, в танцевальной музыке мелодия обрабатывается реверберацией, чтобы отделить ее от остальных инструментов.
Чем больше реверберации на инструменте, тем дальше кажется источник звука.
Современные тенденции таковы, что большое количество реверберации на инструментах считается ретроградством. Чтобы понять пример с дистанцией, а позже экспериментировать самому – послушайте трэк Benny Benassi – I Wanna Touch Your Soul (Hypnotica (IMPORT) 2003) – где-то в 1:40 начинаются слова Do You… и так далее – голос как бы приходит издалека – в этом заключается фишка. Сделайте так же в своем хите, и слушатели на дансполе останутся неравнодушными, так и не поняв, что же им понравилось – а мы уже знаем.
Основная ошибка при использовании реверберации – это слишком большое использование ее.
Многие CJ считают, что Fruity Reeverb и Fruity Reeverb 2 не очень хорошо справляются со своей задачей из-за плохих алгоритмов обработки, именно поэтому звук получается характерный для Fruity Loops. Что ж, хорошей альтернативой Fruity Reeverb служит плагин MasterVerb из Wave Arts Power Suite.
Итак, задача – объяснить, как правильно в нужной мере использовать эффект реверберации.
Во-первых, плагин можно и даже нужно поставить не в разрывах (FX insert), а на сенде (Send FX). Таким образом, меньше грузится процессор, и характер реверберации для всех инструментов остается одинаковым, что тоже хорошо, так как сигнал будет восприниматься более цельно.
Во-вторых, необходимо отрегулировать нужный уровень посыла для каждого инструмента на эффект реверберации. Есть один очень хороший способ (его придумал R. Dennis).
Итак, в миксе у вас должны присутствовать снейры или хлопки (hand claps) без реверберации (сухие).
Например, у нас есть Snare, солируем его. Увеличиваем коэффициент посыла на реверберацию до тех пор, пока она не станет явно слышна. Запоминаем это значение посыла, обозначаем его как A.
Затем включаем весь микс целиком и продолжаем для снейра увеличивать коэффициент посыла на реверберацию до тех пор, пока она не станет явно слышна в миксе. Обозначаем значение как B.
Нужное значение реверберации на посыле для снейра вычисляется по формуле A+(B-A)/2.
Такое же значение реверберации применяется на перкуссии, при необходимости немного регулируется по слуху.
Для мелодии можно использовать немного увеличенное значение посыла, но, повторюсь, тенденция современной музыки – это отсутствие реверберации и как следствие все инструменты на переднем плане.
Реверберация практически никогда не используется на бас барабане, бас синтезаторе, бас гитаре. Совсем немного на основном вокале.
Эквализация

Этот вопрос – сложный вопрос. В танцевальной музыке эквализация имеет многоцелевое назначение.
Но для начала надо понять, что такое явление маскировки (masking). Очень нагляден пример с двумя акустическими гитарами.
Допустим, одновременно играют две одинаковых гитары. Звук двух гитар смешивается таким образом, что нюансы игры на какой-то определенной гитаре исчезают. Разделить сигнал и сделать его разборчивым можно панорамированием, а можно выделить звук одной гитары, просто увеличив ее громкость, НО правильнее использовать эквалайзер на обеих гитарах.
Маскировка происходит из-за того, что в миксе звучат инструменты сходные по амплитудно-частотным характеристикам. Как правило, такой конфликт возникает между парой инструментов. И как вы уже догадались, этот конфликт нежелателен в музыке.
Итак, проблема разрешается параметрическим эквалайзером.
Для начала находим на слух (частично перебором) конфликтующие инструменты
Допустим, мы нашли, что пара инструментов перекрывает друг друга или один инструмент перекрывает другой, и мы убедились, что проблема не в балансе громкости.
Оставляем звучать только эту пару инструментов и на каждый канал ставим Fruity Parametric EQ + Fruity Spectroman.
Теперь необходимо выявить пиковые частоты (максимумы) и определить, какие именно частоты вызывают конфликт. Запомните, что именно схожие (одинаковые) пиковые частоты вызывают конфликт-маскировку.
Как правило, у инструментов есть несколько пиковых частот: ниже на рисунке показаны спектрограммы двух конфликтующих инструментов.

Рис. 1. Инструмент Mono Lead

Рис. 2. Инструмент Seq Pad

У первого (Mono Lead) выделяется четыре пиковых частоты, у второго (Seq Pad) их две.
Количественно узнать частоту, можно наведя курсор мыши на пик – в окне подсказки появится значение в Герцах.
Допустим, мы выяснили, что конфликтуют парами пики: 2(1) и 1(2), 3(1) и 2(2) – в скобках указаны номера картинок.
Причем, примерно: 2(1) = 1(2) = 400 Гц, 3(1) = 2(2) = 900 Гц.
Теперь параметрическим эквалайзером у одного инструмента поднимаем частоту в области 400 Гц, а у другого в области 900 Гц на несколько дБ. Полоса пропускания должна быть небольшой (0.6-0.7).
Вот и все, конфликт разрешен, осталось послушать микс в целом и решить, стал ли трэк лучше или нет, возникли ли новые частотные конфликты.
Итак, подведем итоги: для разрешения маскировки с помощью Fruity Spectroman находятся пиковые частоты, затем с помощью Fruity Parametric EQ для каждого инструмента акцентируется какая-нибудь одна пиковая частота. Более радикальный способ – акцентировать определенную частоту и убрать остальные пиковые частоты на одном инструменте, а на другом сделать противоположные преобразования.
Еще одно применение эквалайзера – простая прокачка инструмента, например, весьма актуально для увеличения уровня баса или для добавления звонкости хэтам. Это просто для понимания.
Но сначала можно попробовать увеличить уровень громкости инструмента в целом, такая прокачка звучит более натурально.
И если вы решили просто увеличить уровень – ищите компромисс между компрессией, простым увеличением громкости и эквализацией.
Замечание:
Много интересного написано на тему эквализации в книге Д. Гибсона “Искусство сведения” (на русском). Так же можно поискать статью “RECOMMENDED EQUALIZATION FREQUENCIES” by Robert Dennis (in English). В этой литературе описано как изменение конкретной частоты влияет на звук разных инструментов.
Компрессия

Много уже было написано, как работают компрессоры, зачем они нужны, какие типы компрессоров бывают (если вы этого еще не знаете, можете почитать тут: www.muzoborudovanie.ru/article…).
Но вот как ими пользоваться при обработке конкретных инструментов или микса в целом?

Это вопрос опыта, практики и слуха плюс понимание, того, за что отвечает каждый параметр плагина.
Ниже я привожу КОНКРЕТНЫЕ значения параметров компрессора в двух таблицах, данные для которых были взяты из авторитетных источников
Так что вопрос типа “сколько вешать в граммах” отпадает, берете и пробуете готовые значения, голова не болит. Если вы понимаете суть происходящего, тогда сможете более точно подстроить компрессор под свои нужды. Не забывайте, что универсальных пресетов не бывает.
*В одной таблице отсутствует параметр Threshold, а в другой Gain reduction, поэтому таблички друг друга дополняют.
**Во Fruity Compressor: значение fast для атаки эквивалентно 0-3 ms, Gain reduction (восстановление громкости) эквивалентно Gain.
*** Во второй таблице значение порога больше 0 дБ скорее всего обусловлено аналоговым происхождением прибора, не обращайте на это внимания.

Presonus BlueMax. Presonus BlueMax (280$) представляет собой двухканальный пресетный компрессор/лимитер, который может работать или в одноканальном моно, или в стереофоническом режиме. Регуляторы параметров действуют на оба канала одновременно. Устройство выполнено в полурэковом металлическом корпусе черного цвета с синей передней панелью. (с) Владимир Севостьянов.
Мастеринг. Master Mixer Track

“Мастеринг” – как много в этом слове, но пока я хочу объяснить всего лишь концепцию обработки трэка в мастер секции (на канале Master).

Историческая справка:
Как уже было сказано, в понятие “мастеринг” входит выравнивание всех записей по громкости, частотное балансирование, разметка носителя, но это больше относится к изданию демо-диска и как следствие – мастеринг – это работа не с одним треком.

Скажем так: делая мастеринг – работаем с треком, оглядываясь на другие треки альбома и на трек эталон. Как правило, самим мастерингом занимаются в таких программах как Adobe Audition или WaveLab, так как периодически загружать то один, то другой трек во Фрутик неудобно и неудобно их сравнивать между собой.
Но если, например, вам надо довести один трэк до коммерческой кондиции, чтобы отправить на радио или выложить в Интернет, тогда делают премастеринг.

Премастеринг – это как раз то, чем занимаются на конечном этапе изготовления отдельного трэка. Это то, что заставляет звучать ваше произведение серьезно на разных акустических системах и адекватно доноситься при радио трансляции.

Научившись делать премастеринг, вы поймете, как делать мастеринг. Так как средства выполнения одного и другого одни и те же.

Далее по тексту понятие мастеринга и премастеринга будут использоваться как эквиваленты – но не забывайте, что разница все же есть.

Очень важно понимание того, что, работая на канале Master, вы взаимодействуете с треком в целом, и радикально улучшить отдельный компонент его звучания весьма сложно.

Рассмотрим нестандартный и стандартный подход к мастерингу.

1. Нестандартный подход
Вы в миксе используете уже прокаченные по отдельности компрессорами и/или эквалайзерами инструменты, поэтому в целом трэк звучит уже громко. Тогда при сведении в мастер-секции используют лимитер (или клипер), и мастеринг трэка на этом в принципе можно завершить.

Во Фрути Лупсе плагин клипер называется Fruity Soft Clipper (что логично).

Плагин позволяет отсечь в трэке все, что превышает определенный уровень (как правило, 0 дБ или близкое к нулю значение), таким образом, избавляясь от клиппирования, вы убираете перегрузки.

Если же вы счастливый обладатель Wave Arts Power Suite, то там плагин-лимитер называется FinalPlug, с помощью него можно не только убрать клиппирование, но и дополнительно прокачать трэк по громкости.

Обычно цепочка эффектов на мастер-канале в этом случае следующая:

Fruity Soft Clipper
и все…

или такая:

Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper
При экспорте применяется дизеринг.

2. Стандартный подход
Вы свели свой трэк, в котором в целом соблюден баланс инструментов, клиппирование отсутствует, и нужна прокачка трека по громкости. Тогда используют особо настроенный однополосный компрессор (Fruity Compressor) или многополосный компрессор (Fruity MultiBand Compressor), или максимайзер.

После обработки компрессором применяется жесткий ограничитель (лимитер или клипер), чтобы избавиться от любого превышения 0 дБ. Многие компрессоры скрыто используют лимитер, таким образом, что сигнал из них практически никогда не превышает 0 Дб (например, Fruity Compressor, F S Comp).

Обычная цепочка эффектов на мастер-канале в этом случае следующая:

Fruty Compressor
и все…

или:

Fruity Compressor
Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper

или:

Fruity MultiBand Compressor (с включенным лимитером)

или:

Fruity MultiBand Compressor (с отключенным лимитером)
Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper

или такая:
Wave Arts Power Suite MultiDynamics
Wave Arts Power Suite FinalPlug
При экспорте во всех примерах кроме последнего применяется дизеринг. В последнем примере включается блок дизеринга в Wave Arts Power Suite FinalPlug.
А был ли мальчик? Или почему профессионалы не советуют…

Почему не советуют использовать однополосный компрессор при мастеринге?
Дело в том, что, как правило, перегрузки, на которые реагирует (срабатывает) компрессор, дают басы. То есть при перегрузках в басах могут быть обделены в громкости верха, а это, как правило, не является желаемым эффектом (если вы не Benny Benassi).
Так вот иногда даже правильная настройка параметров компрессора (атака, спад в частности) не дают желаемого результата, и при присоединении басов в линию остальные инструменты “зажимает”.
В таких случаях используют многополосный компрессор, где каждая частотная полоса имеет свои настройки компрессии.
В FL Studio 6 появился многополосный компрессор – когда я его впервые увидел, то сразу понял, что это “фруктовая версия” C3 Multi Band Compressor от slim slow slider. Спешу заметить, это одни из лучших многополосных компрессоров, которые распространяются бесплатно – этим он и хорош, а качество звучания на выходе относительное.
Если выбирать между однополосным Fruity Compressor и многополосным Fruity MultiBand Compressor – лучше последний.
Использование лимитера/клипера

Все же стоит объяснить различие между лимитером и клипером.
Лимитер это фактически компрессор с высоким коэффициентом сжатия и малым временим атаки. Например, настройки компрессор предназначенного для мастеринга как лимитера будут выглядеть следующим образом: время атаки = 3 мс, порог срабатывания = -0.1 dB, степень сжатия = 30:1, тип Soft. Клипер же просто отбрасывает часть сигнала превышающего порог.
A. Fruity Soft Clipper – его следует использовать в мастер секции, когда нужно просто избавиться от клиппирования, не прокачивая по громкости микс. В настройках плагина всего две ручки: threshold и post gain. Post gain рекомендую не трогать. Threshold надо отрегулировать по вкусу: значение немного увеличивают, если самое громкое место в треке звучит зажато.
B. Wave Arts Power Suite FinalPlug
Это плагин представляет собой лимитер/максимайзер + блок дизеринга.
Лимитер имеет три параметра:
Thresh (порог), Ceiling (потолок) и Relese. Время атаки и lookahead фиксированы и равны 1.5 ms.
Работу плагина можно описать в двух словах следующим образом. Сигнал, превышающий Thresh, будет прокачиваться до уровня Ceiling. Сам параметр Ceiling определяет максимально возможную громкость. Таким образом, уменьшая Thresh и увеличивая Ceiling – мы прокачиваем микс по громкости, а если Thresh = Ceiling, тогда плагин работает просто как жесткий ограничитель.

Для подвижной музыки, в общем случае подойдут следующие параметры:
Tresh = -4 dB, Ceiling = -0.1 dB, Release = 100-300 ms.
С. Эффект Hard Limiting в программе Abobe Audition (Cool Edit)
Этот эффект может увеличивать уровень сигнала, а затем убирать возникшее клиппирование.
1. Экспортируем в wav наш трэк в наивысшем качестве (32bit float 18.8) без дизеринга.
2. Открываем файл в Adobe Audition, выделяем файл целиком, затем Analyze > Statistics… Сколько там не хватает до среднеквадратичной мощности Average RMS Power = -12? (точнее, RMS – это среднеквадратичное значение уровня сигнала)
3. Допустим у нас Average RMS Power = -13 dB, надо получить хотя бы -12 dB.
4. Усиливаем звук и убираем перегрузки: Effects > Amplitude > Hard Limiting…
5. Limit max amplitude to = -0.1 dB; Boost input by = 1 dB; Look ahead time = 7ms; Release = 100-150 ms
5. Analyze > Statistics… – результат на лицо, осталось послушать и решить, сделали мы звук лучше или хуже.
A. Использование Fruity Compressor
Критерием правильности подбора параметров компрессора является звучание самых громких и самых тихих пассажей в треке, если они звучат естественно, тогда все сделано правильно.

Итак, для общего микса выбираются значения, которые были представлены выше в таблице Compressor Settings, инструмент – mix.
Время атаки = 0-3 мс. Степень компрессии 3:1.

Порог (threshold) изначально надо установить в -6 Дб, затем более точно отрегулировать, исходя из того утверждения, что столбики Дб метра должны колебаться свободно между -6 и 0 Дб.

Затем, увеличивается значение Gain так, чтобы отметки колебались между -4 и 0 Дб.

Сильно компрессированная запись звучит малоподвижно, несмотря на высокую громкость. Поэтому надо находить компромисс между динамической подвижностью трека и его громкостью. Если потом готовый трэк вы проанализируете в каком-нибудь звуковом редакторе, например, Adobe Audition, и средняя мощность (точнее, среднеквадратичное значение уровня сигнала) Average RMS Power будет больше -12 dB, а общая мощность Total RMS Power больше -10 dB – значит, имеет место говорить о нормальной мощности трэка.

B. Использование C3 Multi Band Compressor
Точная и правильная настройка плагина позволит вам легко разогнать среднюю мощность трэка до -11 Дб.

Если подумать логически, то можно понять какой инструмент отвечает за конкретную частотную полосу и взять средние параметры компрессии из таблиц, приведенных выше для однополосного компрессора.

Тип компрессора для всех полос кроме Low надо установить на Soft.
Для Low устанавливается значение близкое к Hard.
Тип фильтра разделения полос (filter type)- LinearPhase filter.
Лимитер должен быть включен, если не предполагается дальнейшей обработки.

Параметрический эквалайзер в мастер секции

С одной стороны – весьма сомнительная вещь при использовании во Фрути Лупсе.

Перед тем как ставить эквалайзер на мастере, подумайте, а что я хочу сделать, какую проблему я хочу решить.

Затем подумайте, из-за каких компонентов возникла эта проблема, и постарайтесь ее решить на уровне отдельных каналов микшера.

Я считаю, параметрические эквалайзеры на отдельных каналах, для отдельных инструментов это более расчетливый подход.

Все же если вы решили использовать эквалайзер в мастер секции, примите в учет следующие сведения:

30-300 Гц – Увеличение в этой полосе прокачивает бас в целом.

330-800 Гц – Уменьшение в этой полосе устраняет мутность микса.

800-1200 Гц – Увеличение дает субъективное увеличение громкости.

1200-5000 Гц – Прибавление на полосе увеличивает громкость, добавляет так называемое “присутствие” (presence). Вообще если взять частоты 3000, 5000, 7000 Гц, для них выбрать полосу пропускания (band width) близкую к единице, затем повысить уровень на 2, 3, 4 дБ соответственно, то получится такое звучание, как если бы трэк делали в программе Propellerheads Reason.

Иногда поступают следующим образом: на 1300 Гц меняют тип фильтра с Peaking на High shelf, и повышают уровень на пару дБ, затем повторяют предыдущий трюк с 3, 5, 7 кГц.

5000-7000 Гц – Увеличение в этой полосе повышает четкость, делает звук ярким, однако слишком сильная прокачка портит микс, делая его назойливо шипящим.

7000 Гц и выше – подъемы в этой области могут увеличить четкость.
Еще один повод использовать эквалайзер описан ниже в разделе “последовательность использования плагинов на мастер-канале”

Замечание:
После того как вы сделали желаемые изменения, отключите эквалайзер и послушайте, действительно ли вы сделали звучание лучше.

Замечание:
В некоторых эквалайзерах вместо полосы пропускания используется понятие добротность фильтра, что есть отношение центральной частоты к частоте пропускания. Обозначается одной буквой “Q”.

Замечание:
Много интересного написано на тему эквализации в книге Д. Гибсона “Искусство сведения” (на русском). Так же можно поискать статью “RECOMMENDED EQUALIZATION FREQUENCIES” by Robert Dennis (in English)

Как насчет радио

Едва ли вы представляете, скольким преобразованиям подлежит ваш трек во время трансляции. По этой теме есть много литературы, в основном на английском языке.

Но вопреки убеждениям, особых приготовлений не требуется.

В записи не должно быть резких спадов ниже -6 дБ. Не должно быть длительных всплесков громкости близких к 0 дБ.

Компрессор на радио станции будет повышать все что ниже -6 Дб и наоборот убирать излишки перекомпрессированной записи. Плагин FinalPlug из Wave Arts Power Suite идеально подходит для обработки радио трэка.

Пару слов про dithering

Дизеринг (иногда произнося как дитеринг) – это способ сгладить слышимые ошибки квантования при конвертировании аудио данных с более высоким разрешением в менее высокое. Например, из 24 бит в 16.

Эта весьма сложная тема, но на пальцах объяснить ее можно.
Например. При преобразовании из 24 бит в 16 (стандарт CD Audio) из 24 битной записи отбрасываются 8 младших бит (24-8=16), поэтому ухудшается качество записи. Такое отбрасывание называется транкейтом (truncate – срезать верхушку, усекать)

При использовании дизеринга, перед транкейтом к сигналу подмешивается небольшое количество шума, с целью перенести больше полезного сигнала в старшие 16 бит.

Затем отбрасываются 8 младших бит, небольшое количество шума остается, но искажения от транкейта становятся не такими слышными.

Ноиз-шейпинг (noise shaping) – это улучшенная технология дизеринга, много про нее уже написано. Общий смысл заключается в том, что шум добавляется в диапазоне, к которому человеческое ухо менее критично.

Вот, собственно говоря, все про дизеринг. Профессионалы-математики и корифеи психоакустики могут закидывать меня помидорами.

Когда и как применять дизеринг?

1. Дизеринг должен применятся к звуковому файлу однократно.

2. Поскольку плагины и генераторы FL Studio работают с более чем 16 битной математикой, имеет смысл говорить о применении дизеринга, в том случае, если не предполагается дальнейшего преобразования материала пред записью на диск.

3. Чем тише место в треке, тем сильнее слышен результат применение дизеринга, хотя стрёмно говорить о слышимости, когда добавляется столь мизерное количество шума.

4. Мне очень нравилась надпись, которая раньше появлялась в окне подсказки при наведении курсора на рубильник дизеринга в окне экспорта. “May improve quality, if you believe in dithering” – дословно: “Может улучшить качество, если вы верите в дизеринг”… Прикольно.

Важно: последовательность использования плагинов на мастер-канале

Рекомендуется соблюдать следующую последовательность:

1. Компрессор
2. Эквалайзер
3. Лимитер
4. Дизеринг (всегда применяется последним и однократно)

Как правило, после компрессии, несмотря на повышение общего уровня сигнала, высокие частоты становятся беднее.

Поэтому в случае использования компрессора, после него ставят эквалайзер или энхансер, который восстанавливает высокие частоты.

После эквалайзера ставят лимитер. В случае использования многополосного компрессора помогает увеличение атаки для верхней полосы.

Следует заметить, что даже уменьшение эквалайзером громкости какой-нибудь частоты может привести к клиппированию сигнала (это не очевидно). Сие утверждение требует математического доказательства, примите его как должное или проверьте на практике.

Полезные плагины не от FL Studio

Wave Arts Power Suite (VST, DX, RTAS) – набор плагинов, среди которых есть хорошая реверберация и многоканальный компрессор. Также есть продвинутый лимитер.

Steinberg DaTube (VST) – эмулятор ламповой насыщенности. Делает сигнал теплым, добавляя к нему модные “аналоговые” шипы. Есть смысл использовать его на басовых инструментах в качестве лимитера.

mda Stereo (VST) – стерео симулятор. Использует Comb filtering (фильтр-расческа, когда общий спектр сигнала делится между правым и левым каналом) и Haas panning (эффект Хааса он же эффект предшествования, подробнее в книге Пола Уайта “Творческая звукозапись”). Плагин можно успешно использовать для узко звучащих инструментов, бэк-вокала. При обработке эффектом бас линии, получается звучание характерное для стиля deep house.

F S Comp (Fraser Stuart Stereo Valve Compressor, VST) – однополосный VST компрессор, очень похож по параметрам и звуку на Fruity Compressor – хорошая альтернатива, да и в других редакторах с ним привычней работать.

W1 (George Yohng W1 Limiter, VST) – лимитер/максимайзер. Автор его называет L1 Clone, понятно почему – похож, по сути, на плагин от Waves, только этот меньше и бесплатный. Блок дизеринга отсутствует.

VST to DirectX Adapter (DX) – используем любимые VST в прогах, которые поддерживают только DX плагины.

Кое-что вы сможете найти на этом сайте в разделе Скачать.

Прокачка бочки: используем параметрический эквалайзер и компрессор

Проблема: бочка звучит не выразительно и тихо.

Предлагаю два вида прокачки – в стиле хип-хоп и в стиле транс.

Эквализация бас барабана в стиле транс (FL Studio Parametric EQ)

Как видно в случае с трансовым киком, помимо обычной прокачки в области низких частот идет повышение в области 1100 Гц на High Self. Делается это для того, чтобы бас барабан обладал “трансовым щелчком” на фоне глубокого баса.

Эквализация бас барабана в стиле хип-хоп (FL Studio Parametric EQ)

Дело в том, что в хип-хопе звучащий такт бас линии часто идет одновременно с киком – поэтому в случае прокачки кика в хип-хопе (кроме всего прочего) у кика надо уменьшить область 300 Гц, а у бас линии поднять область 300 Гц.

Таким образом, когда бочка и бас будут играть одновременно – они не будут мешать друг другу и будут звучать разборчиво.

Когда разбор частотных характеристик сделан – можно добавить дополнительную мощность бас барабану при помощи Fruity Compressor.

Примерные параметры компрессора

Threshold: -12 – -6 dB

Ratio: 2:1 – 6:1

Gain: 1-12 dB

Attack: 0-15 ms

Release: 70-200 ms

Type: Hard/R, Medium/R, Vintage/R

Затем надо понизить уровень на микшере так, чтобы кики вновь были выведены на -4 дБ

Звонкие хэты

Проблема: во время нейтралки трэк звучит тускло, когда играют только хэты и кики.

1. Берутся открытые хэты, например от Transistor Rhythm 909 (TR-909)

2. Партию 909 хэтов дублируют закрытыми хэтами, например от Transistor Rhythm 808.

3. Хэты 909 пропускаются через канал, на котором стоит параметрический эквалайзер и прокачивает 1,5 кГц примерно на 5 Дб с полосой пропускания 0.70

4. Хэты 808 пропускаются через канал, на котором стоят параметрический эквалайзер и фейзер (Fruity Phaser).

Параметрический эквалайзер усиливает область 1 кГц на 8 Дб с полосой пропускания 0.70, и уменьшает 1,5 кГц на 10 Дб с полосой пропускания 0.70. Затем фейдером выводят громкость от нуля до нужного уровня.

Нужный уровень это когда закрытее хэты дополняют открытые по звонкости звучания, но не выделяются в самостоятельный инструмент.

Фейзер имеет большое количество уровней nr.stages, например 23, остальные параметры по вкусу.

5. Теперь ваш трэк не будет звучать скучно, даже если идут одни хэты и кики.

Непростая панорамированная задержка

Проблема: разные параметры дилэя для левого и правого каналов – неплохой эффект для обработки мелодий в трансе.

1. В общем, все как всегда просто, этот трюк надо делать в FL Studio 6

2. Понадобится 3 канала микшера (инсерта), для простоты назовем их FX1, FX2, FX3

3. Через FX1 у вас идет мелодия, которую мы хотим разделить на два канала – левый и правый и к каждому каналу применить эффект delay с разными параметрами.
Панораму на этом канале микшера (FX1) регулирует автопанер, как его делать, описано выше.

4. Посылаем звук из FX1 на каналы FX2 и FX3, при этом убираем посыл канала FX1 на мастер, этот звук нам уже не нужен.

5.1 На канал FX2 добавляем Fruity Mute 2 и Fruity Delay

5.2 На канал FX3 добавляем Fruity Mute 2 и Fruity Delay

6. Настраиваем плагин Mute для FX2 и FX3 исходя из того, что при значениях Mute=OFF Channel=L остается правый канал, Mute=OFF Channel=R остается левый канал.

7.1 На канале FX2 у плагина Fruity Delay делаем: Steps=2, Mode=Normal, остальное по вкусу.

7.2 На канале FX3 у плагина Fruity Delay: Steps=3, Mode=Normal, остальное по вкусу.

8. Ура!!!

Пампинг эффект

1. Используем компрессор как экспандер

В общем, сейчас будет описан один их простых способов прокачки кика.

Для этого кик мы попускам через канал эффектов, на котором стоит компрессор Fruity Compressor. Особенности настройки компрессора таковы, что коэффициент Ratio меньше 1. Таким образом, уменьшая порог (Threshold) мы будем увеличивать громкость.

Причем в лучшем случае мы должны отрегулировать Attack-Release таким образом, чтобы не было щелчков, а значения их были минимальны.

Пресет для компрессора может выглядеть примерно следующим образом:

Threshold: -22 dB
Ratio: 0.5:1
Attack: 15 ms
Release: 200 ms
Type: Vintage
Gain: 5 dB

Скорее всего, после этих преобразований вам придется немного уменьшить уровень громкости канала, на котором вы делаете этот трюк, чтобы потом кик можно было нормально вписать в микс.

Если звук очень жесткий – это нормально, никто не говорил что будет мягко, используйте эту фишку, когда будете делать Hard Core.

2. Пампинг для двух инструментов

Фактически тот же самый трюк, что был описан выше, только через канал надо пропустить пару источников звука, как правило, бочку и бас. Не путайте этот эффект с сайд-чейном (о нем еще пойдет речь).

Side-chain (сайд-чейн)
Сайд-чейн – это такой эффект, когда уровень громкости одного канала регулируется уровнем другого канала. Как правило, для этого трюка используют специальные сайд-чейн компрессоры, но в FL Studio этот эффект реализуется очень просто с помощью Peak Controller’a и обычного Fruity Compressor’а.
Peak Controller – это плагин, который преобразует амплитуду входящего в него сигнала в специальные сигналы управления. Это не midi, но выработанные сигналы можно использовать для автоматизации параметров других плагинов.
На рисунке ниже представлен пэд, уровнем которого управлял кик в прямой бочке таким образом, что, когда кик играл – пэд затухал.

Как только вы освоите нижеизложенный трюк, вы найдете еще, как минимум, пять способов применения замечательного Peak Controller’a.
Итак, приступим.
А. Нам нужен источник звука, который будет служить входным сигналом для Peak Controller’a. Пусть это будет кик, стандартная прямая бочка (140 bpm).

Пропустим ее через Insert 1 микшера, пока пустой.
Б. Теперь нам надо то, к чему мы будем применять эффект сайд-чейна, допустим – это “сплошной” гоа-бас (в реальности сайд-чейнить можно что угодно: перкуссию, пэды, голос, лидирующий синт).

Пропустим наш бас через Insert 2.
В. Теперь на Insert 1 ставим Peak Controller, а на Insert 2 ставим Fruity Compressor.
Настраиваем Peak Controller:
Volume Wheel (VOL, peak amount) – Параметр соотношения громкость-вход/громкость-выход. Устанавливаем в крайнее правое положение (+200%).
Tension (TNS) – этот параметр отвечает за характер изогнутости графика реакции. Устанавливаем около 20-25%.
Убираем MUTE, таким образом, входной сигнал не заглушается.
Активируем RAMP, этот флаг отвечает за сглаживание быстроменяющихся значений, чтобы предотвратить щелчки.

Настраиваем Fruity Compressor:
В основном настройки, на которые надо обратить внимание это Ratio и Attack.
Ratio устанавливается от 6:1. Чем больше степень компрессии, тем ярче будет выражен эффект сайд-чейн.
Attack – подойдут небольшие значения, так как нам необходима быстрая реакция на изменение амплитуды.

Теперь автоматизируем параметр Threshold у компрессора, так, чтобы порог уменьшался, когда играет кик.
Правой кнопкой Threshold -> Link to controller…

Перед нами появляется окно Remote control settings:

В рамке Internal Controller (Внутренний контроллер) выбираем Peak ctrl (Fruit kick) – Peak
В выпадающем меню Mapping formula выбираем: Inverted, или просто прописываем: 1-Input и жмем Accept. Все готово.
Наслаждаемся результатом.
Напоследок хочу сказать, что я видел в Сети очень объемную статью про сайд-чейн в разных музыкальных редакторах, с использованием различных сайд-чейн компрессоров и, в том числе, про сайд-чейн в FL Studio, но это не остановило меня.
Предваряю вопросы.
Почему бы просто не использовать автоматизацию volume?
В принципе можно, но у такого способа есть ряд недостатков, один из которых это возможный нежелательный всплеск выше 0 dB. Когда вы работаете с Fruity Compressor (в который “скрыто” встроен лимитер) перегрузки в большинстве случаев убираются.
Более того, классическое понятие сайд-чейна предполагает изменение именно ratio у компрессора – это правило, его надо знать, чтобы потом было что нарушить.
Какие еще трюки можно делать с помощью Peak Controller?
Хотя бы следующие три:
Динамическое освобождение трека, одного или нескольких инструментов от заданных частот.
Неявное замыкание на себя.
Автоматизация посыла на эффект.
Коротко о Mapping Formula
Mapping Formula – это функция, выражающая зависимость между входом и выходом контроллера. По умолчанию F(Input) = Output.
Визуализация Mapping Formula – это график в первой четверти, в единичном квадранте.

Как и следует ожидать, ось абсцисс (X) это Input, ось ординат (Y) это Output.
Причем выход никак не нормируется, все, что меньше нуля считается нулем, все, что больше единицы считается единицей. Параметры тригонометрических выражений задаются в радианах.
Кстати сайд-чейн можно было реализовать c линейной (default 1:1) формулой, если задать базовый уровень (BASE) в 100%, а VOL (peak amount) -200%.
Доступные Mapping Formula выражения (из FL Studio 6 Reference Manual)
+ addition a+b
* multiplication a*b
- subtraction a-b
/ division a/b
^ power a^b
Sin sine Sin(a)
Cos cosine Cos(a)
Tg tangent Tg(a)
Ctg cotangent Ctg(a)
Sec secant Sec(a)
CoSec cosecant CoSec(a)
ArcSin antisine ArcSin(a)
ArcCos anticosine ArcCos(a)
ArcTg antitangent ArcTg(a)
Exp exponent Exp(a)
Sqrt square root Sqrt(a)
Ln logarythm base e Ln(a)
Log10 logarythm base 10 Log10(a)
Log2 logarythm base 2 Log2(a)
Neg negative Neg(a)
Abs absolute Abs(a)
Pi pi Pi()
Sum sum of arguments Sum(a,b)
Min minimum Min(a,b)
Max maximum Max(a,b)
Round round to nearest integer Round(a)
Int integral part Int(a)
Frac fractional part Frac(a)
IfE returns 1 if a=b IfE(a,b)
IfL returns 1 if a IfG returns 1 if a>b IfG(a,b)
IfLE returns 1 if a<=b IfLE(a,b)
IfGE returns 1 if a>=b IfGE(a,b)
Case returns b if a=1, else returns c Case(a,b,c)
Input the value sent by the controller you linked (MIDI or internal) Input
Tension the same as the tension wheel Tension(Value,Speed)

Опережающая реверберация (все-таки для этого Фрукты не совсем подходят)

Проблема: как бы постепенно нарастающий голос. Как у гр. Каста – там есть в песне такие слова: “эй кто остался в стороне, подтягивайтесь сюда”, так вот начинаются слова с этого эффекта.

Этот трюк практически классика жанра. Как все гениальное он прост.
Берется сухая запись голоса и инвертируется.
Полученный файл обрабатывается реверберацией с большими значениями predelay и room size. Отношение dry/wet должно перевешивать в сторону wet.
Затем полученный файл снова инвертируется. Из него мы выбираем подходящий фрагмент, как правило, это хвостик реверберации от первых слов, который потом надо вставить в начало нашего “сухого голоса”.

Результат не заставит себя ждать после небольшой подгонки фейдом (fade in).
Дополнительная информация:
Реверберация в FL Studio: Fruity Reeverb
Реверберация в Adobe Audition: Effects -> Delay Effects -> Full Reverb
Реверс в Adobe Audition: Effects -> Reverse
“Fade in” в Adobe Audition: Effects -> Amplitude -> Envelope
Переход в многоканальный режим в Adobe Audition: F12

Удвоенный бас

Что самое удивительное, есть уже готовый фабричный пресет для синтезатора TSR404 “Horror Bass”

(FL Studio\Data\Patches\Channel presets\TS4042), который в принципе по звуку напоминает то,
что нам надо, если сыграть им басовую партию.
Теперь необходимо внести в звучание некоторые коррективы с помощью эквалайзера и добавить эффект a la “slap back” с помощью Fruity Delay.

С эквалайзером все понятно, а во Fruity Delay нужно выбрать небольшие значения Feedback, Cutoff и обязательно Steps = 1.
Вот и все!

Напоследок общая рекомендация по применению Fruity Delay и других задержек, в которых есть прямая привязка к темпу проекта (Tempo).
Чтобы копии сигнала не сливались с последующим оригинальным сигналом, темп для задержки (Delay Tempo) задается с небольшим отличием от темпа проекта (Project Tempo) в большую или меньшую сторону. Например, Delay Tempo = 145 bpm, Project Tempo = 140 bpm.
P.S. После применения Fruity Delay к плагину TSR404, можно воспользоваться плагином Fruity Center, чтобы избавиться от DC-смещения (смещения относительно центральной линии), которое может появиться при использовании этого синта.
Организация звуковых шин (bus channels) в FL Studio 6

Итак, сейчас будет изложен способ изготовления более прозрачного, но в тоже время плотного микса в FL Studio. Основной прием в данном случае – организация звуковых шин, или, так называемое, объединение звуковых каналов в подгруппы.

Немного информации:
В
микшере FL Studio 6 64 виртуальных канала типа INSERT (разрыв, он же инсерт) и четыре канала типа SEND (посыл, он же сенд), причем последние четыре канала – достались в наследство от предыдущих версий FL Studio, сейчас благодаря очень гибкой маршрутизации каналов, фактически любой канал может выступать в роли посыла.
Звук со всех каналов микшера сливается на мастер-канал (Master). Если инструмент не пропускается ни через один insert fx, считается что он идет сразу на мастер-канал. Изначально каждый из 64 инсертов связан только с мастер каналом и с четырьмя сендами.

Что дальше?

Принцип создания прозрачного микса: на всех инструментах кроме кика и баса плавным эквалайзером убираем все, что ниже 500 Hz (тип фильтра Low Shelf).

Чтобы не вешать Fruity Parametric EQ на каждый канал эффектов, два первых инсерта резервируем на организацию подгрупп. Первый инсерт пока оставляем без изменений, а на втором ставим наш магический эквалайзер.
Общая схема организации звуковых шин (подгрупп) приведена ниже.

Как видно инсерты GROUP1 и GROUP2 будут принимать звук с других инсертов и посылать его на мастер, а у этих “других” надо убрать посыл на мастер, чтобы избежать дублирования звуковых потоков.
Например, у нас есть канал Synth, направляем его в подгруппу 2 (GROUP2) – это показано на рисунке ниже.

Затем у самого канала Synth убираем посыл на мастер (цифра 1), оставив посыл только на сенды и на GROUP2 (цифра 2).

В общем дальше открывается масса возможностей.
Можно, например, после распределения каналов по подгруппам, подгруппу 2 немного смягчить, добавив реверберации с Send 1 – плюс в том, что реверберации на все каналы в подгруппе добавится одинаковое количество.
Можно разные подгруппы обрабатывать компрессорами (Fruity Compressor) с разными настройками – такое подобие многоканального компрессора, только потом не забудьте поставить лимитер на мастер-канал (например, Fruity Soft Clipper).
Можно расширить стерео базу GROUP2 каким-нибудь стерео-enhancer’ом (например, Fruity Stereo Enhancer, mda Stereo, WaveSurrund) или просто увеличить Stereo Separation в настройках канала GROUP2.
Для любителей острых ощущений есть еще один трюк.
Частоту ниже 500 Гц на нашем магическом эквалайзере (GROUP2) можно убирать динамически, например, только тогда когда играет кик (это вообще новый уровень уплотнения микса). Для этого используем прием, который был описан в разделе Side chain (или используем Keyboard Controller, если знаем как).
Итак, вместо Threshold у компрессора, регулируем глубину эквализации (equalization amount) по формуле 0.5*(1-Input), таким образом, equalization amount меняется от -18 до 0 dB, вот и все, надеюсь, формула верна, удачи тебе!

источник

Studio Gear

Игорь Луценко — Thu, 08 Sep 2011 00:32:09 GMT

Здесь опубликован сетап моей студии, в дальнейшем я выложу мануалы, пресеты, сэмплы Использована информация с сайтов :
http://www.muzoborudovanie.ru
http://www.vintagesynth.com

Access Virus C

Синтезаторы серии Virus C оснащены процессорами Motorola, что обеспечивает им большие вычислительные возможности по сравнению с предыдущими инструментами компании. Кроме того, в новых инструментах облегчен доступ к основным параметрам. Полифония увеличена до 32 голосов, расширенная матрица модуляции содержит шесть источников и девять назначений, появилась возможность отмены/повтора операций, добавлены органы управления арпеджиатором, два называемых многофункциональных регулятора и светодиодный индикатор темпа. Среди эффектов появился трехполосный эквалайзер (параметрическая регулировка средних частот и фильтры типа “полка” нижних и верхних), который можно использовать в каждом пэтче, что доводит общее количество одновременно доступных эффектов до 98. Каждый инструмент имеет 16-частную мультитембральность, 2048 пэтчей, 128 перфомансов, четыре осциллятора на голос (три основных и субосциллятор, при использовании всех возможно сокращение полифонии, но не больше, чем на шесть голосов) с пилообразной, изменяемой импульсной, синусоидальной, треугольной и 62 дополнительными формами волны, режим унисона, функцию частотной модуляции, два независимых мультирежимных фильтра (пропускающий низких частот, пропускающий высоких частот, полосовой, режекторный) с четырьмя вариантами конфигурации (крутизна до 36 дБ) и резонансом, два очень быстрых генератора огибающих (от 0 до 144 дБ за 22 микросекунды) типа ADSTR, три LFO с 68 формами волны, два входа (18-разрядные АЦП), шесть выходов (24-разрядные ЦАП), 16 независимых арпеджиаторов (есть паттерны, возможна регулировка параметров в реальном времени). Возможны управление параметрами по MIDI, синхронизации с MIDI Clock почти всех времязависимых параметров. Среди эффектов есть ревербератор, фейзер, дисторшн, хорус/фленджер, дилеи, 32-полосный вокодер, кольцевой модулятор.

Novation Nova

Звуковой модуль Nova сделан фирмой Novation на основе модуля Supernova, использующего принцип физического моделирования для имитации аналогового синтеза. Модуль имеет полифонию 12 голосов (36 генераторов), мультитембральность шесть частей, 256 пэтчей, 128 перфомансов. Для каждого голоса есть три генератора, два кольцевых модулятора, генератор шума, фильтр с резонансом (12, 18 или 24 дБ/октаву, режим пропускающего низких частот, высоких частот, полосового, возможна перегрузка), два LFO с возможностью самовозбуждения, огибающая усилителя (тип ADSR) и две огибающих типа DADSR. Процессор эффектов способен производить 42 одновременных эффекта (семь эффектов для каждой из шести частей перфоманса), среди алгоритмов: дисторшн, гребенчатый фильтр, эквалайзер, ревербератор, хорус/фленджер/фейзер, паннер. Есть 64-полосный вокодер и матрица модуляции со 130 вариантами коммутации. Арпеджиатор содержит 384 паттерна (монофонических и полифонических), возможно создание пользовательских паттернов. В режиме перфоманса шесть арпеджиаторов могут работать одновременно. Есть шесть аудио выходов, у каждого 20-разрядный ЦАП со 128-кратной передискретизацией. Два входа имеют 20-разрядные АЦП. Чувствительность входов изменяется для работы с микрофонами, гитарами, синтезаторами и т. д. Возможна обработка поступающего звука фильтрами, вокодером и эффектами модуля; запуск огибающих посредством внешних сигналов, один из аудио входов можно использовать в качестве входа для педали. Все органы управления передают MIDI сообщения.

Waldorf mQ

Micro Q использует моделирование для имитации звуков аналоговых синтезаторов. Он имеет мультитембральность 16 частей, 300 пэтчей, 100 перфомансов, 20 ударных установок. Есть пять осцилляторов (формы волны: импульсная с модуляцией ширины, пилообразная, треугольная, синусоидальная, две волновые таблицы со 128 ячейками в каждой и субосциллятором), генератор шума, кольцевой модулятор, микшер (устанавливает баланс уровней осцилляторов, генератора шума, кольцевого модулятора и аудио входа отдельно для каждого фильтра), два мультирежимных фильтра (пропускающий низких частот 12/24 дБ/окт, полосовой 12/24 дБ/окт, пропускающий высоких частот 12/24 дБ/окт, узкополосный режекторный 12/24 дБ/окт, гребенчатый), матрица модуляции с 16 ячейками (источники модуляции назначаются, возможно использование осцилляторов в качестве источников), четыре модификатора, арпеджиатор (пользовательские паттерны, аккорды, функции акцента, свинга и портаменто), три LFO, четыре генератора огибающей. В пэтче можно использовать два эффекта (хорус, фленджер, фейзер, дисторшн, дилей, вокодер и др.), максимум пять эффектов одновременно в мультитембральном режиме. Изменение параметров производится при помощи матрицы редактирования (как в модулях Waldorf Pulse). Есть шесть регуляторов с неограниченным вращением, 16 кнопок, дисплей (2 x 20 символов), три стерео выхода, один стерео вход, три MIDI разъема.

Emu Orbit 3 expanded

Установлены расширения :
- Techno Synth Construction Yard
- Beat Garden
- X-Lead 1

Однорэковый звуковой модуль Orbit 3 содержит 64 Мб семплов в ROM, доступных для других модулей серии Proteus 2000 в виде плат 9084 Techno Synth Construction Yard и 9063 Beat Garden. Есть два слота для установки дополнительных ROM-плат и плат флэш-памяти, записанных на семплерах серии E 4 Ultra. Звуки модуля, предназначенные для электронной и танцевальной музыки, создал известный саунд-дизайнер Rob Papen. Orbit 3 имеет полифонию 128 голосов, 512 пресетных и 512 пользовательских пэтчей, 64 пользовательских перфоманса. Количество пресетных пэтчей увеличивается при установке дополнительных плат. Возможен поиск пэтчей по категориям. В пэтче можно использовать до четырех слоев, в каждом слое можно применить три мультисегментные огибающие и два LFO. Есть 50 типов фильтров. Поддерживаются 12 пользовательских строев. Режим SuperBEATs позволяет воспроизведение синхронизированных ритмов и лупов, с возможностью управления в реальном времени. До 16 синхронизируемых арпеджиаторов можно использовать одновременно (есть 200 пресетных и 100 пользовательских паттернов). Для обработки можно использовать двойной 24-разрядный стереофонический процессор эффектов, среди его 60 алгоритмов есть ревербераторы, линии задержки, хорусы, фленджеры, фейзеры, дисторшны. Четыре назначаемых регулятора на передней панели могут изменять 12 параметров одновременно. Есть жидкокристаллический дисплей, колесо ввода данных, кнопка Audition (позволяет прослушать пэтч при помощи короткой закольцованной фразы), два MIDI-входа (поддерживаются 32 MIDI-канала), сквозной MIDI-разъем и два MIDI-выхода. Модуль имеет шесть симметричных выходов (две пары могут служить в качестве посыла и возврата для внешнего процессора эффектов), выход для наушников (на передней панели), цифровой выход (RCA, поддерживаются форматы SPDIF и AES). Используются 20-разрядные цифро-аналоговые преобразователи на основной паре выходов и 18-разрядные на двух дополнительных, частота дискретизации 44,1 кГц.

Roland JV-2080 expanded

Установлены расширения :
- M-512E
- Vintage collection
- Bass & Drums
- Techno collection
- Hip-Hop collection
- Special FX collection
- House collection

Roland JV 2080 является логическим продолжением модуля JV 1080. Он имеет полифонию 64 ноты, мультитембральность 16 частей, восемь разъемов для установки дополнительных плат, три процессора эффектов по 40 эффектов в каждом, улучшенный пользовательский интерфейс, большой дисплей (320 х 80), функции Patch Finder (группирует сходные программы из внутренней памяти, плат и карт в одну из 38 категорий) и Phrase Preview (позволяет прослушивать звуки в контексте музыкальной фразы). Постоянная память 16 Мб (расширяется до 144 Мб) содержит 768 программ (до 2900 при полном расширении).

Quasimidi Technox

* Synthesis Type: Digital Accoustic simulation MASS (sample,fm,additive + subtractive) with 6 MB of ROM * Polyphony: o Max: 21 o Typical in use: 21 * Multi-timbral (number of parts): 16 * Oscillators per Voice : o Min : 1 o Max : 21 * Effects : o Number of FX units : 2 o Number of different effects : 18 * Drum Section : o Number of Drum Kits : 32 o Number of Drum sounds : 111 * Memory : o Patches : 512 o Performances : 100 * Inputs and Outputs : o Number of Audio Outs (excluding Phones) : 2 o Number of Audio Ins : 0 o Number of MIDI Outs (excluding Thru) : 1 o Number of MIDI Ins : 1

MAM MB-33 II

MAM MB 33 II - монофонический аналоговый синтезатор (в основном используются транзисторы), призванный имитировать знаменитое устройство Roland TB 303. Осциллятор может производить пилообразную и прямоугольную формы волны, возможно подмешивание сигнала субосциллятора. Есть регулятор подстройки (+/- полутон), функция слайд. Диапазон осциллятора - четыре октавы. Пропускающий фильтр низких частот имеет крутизну 18 дБ/окт. Есть регуляторы частоты среза (от 20 Гц до 20 кГц), уровня резонанса, степени воздействия огибающей на фильтр. Кроме того, модуль имеет следующие регуляторы: времени спада огибающей (от 200 мс до 2,5 сек.), уровня акцента (акцент происходит при поступлении нот со значением динамики больше 120), уровня дисторшна, выходного уровня. Есть выход, аудио вход (сигнал поступает на фильтр), MIDI вход, переключатель MIDI канала. Возможно управление по MIDI частотой среза, резонансом, уровнем и временем спада огибающей, уровнем акцента и дисторшна, слайдом. Три LFO (первые два свободно назначаются, третий жестко привязан к панорамированию) могут производить следующие формы волны: треугольную, пилообразную, обратную пилообразную, прямоугольную, случайную, шум. Возможна MIDI синхронизация LFO.

Syntecno TeeBee mk3

The Syntecno TeeBee is a bonafide 303 ACID emulator with some tricks up its own sleeve! At first glance you'll notice it has many of the same controls as the original TB-303 - Tuning, Cutoff, Resonance, Env Mod, Decay. It has square and sawtooth waveforms like the 303, and adds a ring modulator and external audio input. There's no Accent but this synth has MIDI with velocity sensitivity (there's your accent). Although it has a sequencer, it is very simple and hidden. Therefore, there is no cool 303 slide effect. However, slide effects can be controlled through MIDI, as well as every other editable parameter using MIDI SysEx commands! As a 303 emulator it sounds pretty darn good. However, it costs almost as much as the real deal. The Syntecno TeeBee has MIDI in/out, Roland Din Sync and CV / Gate in/out as well as an external audio input making a creative tool in your studio for emulating 303's, filtering external audio such as drum loops or voice, and controlling older synths using CV / Gate.

Spectral Audio Neptune

The Neptune is an all-analog mono-synth with built-in MIDI and CV/Gate features in a 2-space rack-mount module. It features three true analog oscillators for a very fat Moog-type sound, and even has a Moog-type cascade filter to match! And in truly classic analog fashion, all parameters and controls are available from the knobs and switches on the front panel in an intuitive and clearly labeled layout - bringing old-school analog synthesis to the modern MIDI studio. The Neptune is actually a lot like the ProTone, except that the Neptune achieves its third VCO by substituting the LFO as an audible oscillator (Osc 3 can be switched between LFO--slow--and Oscillator Mode--fast) and by adding a dedicated ADSR envelope to the 24dB/oct cascade filter. The Neptune also includes an audio input for processing external signals through its filter and LFO. Like the ProTone, it features both MIDI I/O and CV+Gate I/O and can handle MIDI-to-CV+Gate conversion (across a 5 octave range), making it an ideal synth for old-school and modern MIDI studios. It also features MIDI controlled filter cutoff and modulation control as well as velocity sensitivity.

AKAI MFC-42

Блок аналоговых фильтров с MIDI-управлением MFC 42 предназначен для совместного использования с семплерными ритм-машинками Akai серии MPC, но может работать и с другим оборудованием. Блок содержит два независимых фильтра: стерео и моно. Стереофильтр может быть двух- или четырехполюсным, монофильтр — двух, четырех- или восьмиполюсным (при выборе последнего стереофильтр отключается). Есть переключатели типа фильтра (пропускающий низких или высоких частот, полосовой, узкополосный режекторный), регуляторы частоты среза и уровня резонанса. Для модулирования параметров фильтров можно использовать LFO и генератор огибающей. LFO синхронизируется с сообщениями MIDI Clock, кроме того, частоту LFO можно устанавливать вручную клавишей Tap Tempo. При модуляции стереофильтра возможен поканальный сдвиг фазы LFO. Генератор огибающей имеет параметры атаки, спада, поддержки и затухания, есть кнопка Trigger для запуска генератора, возможен запуск MIDI-сообщением начала ноты, поступающим по определенному каналу. Функция Link объединяет настройки моно- и стереофильтра, а функция Invert делает их обратнозависимыми. Есть аналоговые эффекты: дисторшн (с регулятором глубины), стереофейзер (с регуляторами частоты и глубины), двухполосный эквалайзер. Органы управления производят MIDI-сообщения. Управление параметрами по MIDI возможно в реальном времени. Устройство имеет трехсимвольный светодиодный дисплей, моновход (джек), два линейных входа (джеки), два входа для проигрывателей винила (RCA), две пары линейных выходов (джеки и RCA), выход для наушников (джек) с регулятором уровня, три MIDI-разъема.

Clavia Nord Modular G2 engine

Модульный синтезатор Nord Modular G 2, имеет четырехчастную мультитембральность, максимальную полифонию 32 голоса (реальная полифония зависит от сложности пэтчей и использования в них эффектов), режим перфоманса (до четырех пэтчей), восемь вариаций на пэтч (другие значения параметров) с кнопками быстрого вызова, функцию морфинга (изменения нескольких параметров одновременно, восемь групп на пэтч). Создание пэтчей производится на компьютере (к которому инструмент подключается по USB) посредством программы Modular G2 Patch Editor. При помощи графического интерфейса осуществляются выбор и коммутация модулей, назначение органов управления на параметры и т. д. Есть более 160 модулей 16 категорий, в том числе осцилляторы, фильтры, огибающие, LFO, микшеры, эффекты (ревербератор, хорус, фленджер, эквалайзер, питч-шифтер, компрессор, гейт, вокодер), дилеи, секвенсоры, MIDI и т. д. Поддерживаются разнообразные методы синтеза: субтрактивный, аддитивный, FM, физическое моделирование. Есть функции поиска и индексации, многоуровневая функция отмены/повтора действий, возможность быстрой замены модуля с сохранением коммутации и значений параметров, клавиатурные сокращения, виртуальная клавиатура. Есть четыре аналоговых входа на джеках. Также есть четыре выхода (джеки), выход для наушников (джек), три MIDI-разъема. Преобразователи и внутренняя обработка 24-разрядные, частота дискретизации 96 кГц. Поддерживаются MIDI- и аудиосоединения между пэтчами, синхронизация параметров с сообщениями MIDI Clock, управление другими устройствами по MIDI, обработка внешних сигналов, модернизация операционной системы. Можно установить плату расширения, удваивающую полифонию.

Korg Prophecy

Монофонический синтезатор с 37-нотной клавиатурой Prophecy способен имитировать несколько типов создания звука, в частности: аналоговый, частотную модуляцию (в данном случае это называется VPM) и физическое моделирование. Инструмент имеет два генератора, субгенератор и генератор шума, а также два фильтра (четыре типа) и широкие модуляционные возможности. Физическое моделирование устроено несколько своеобразно: вместо моделирования целого инструмента, генератор создает основную форму волны, которая затем проходит раздел окончательного формирования. Завершает формирование звуков раздел эффектов, способный производить ревербератор, хорус/фленджер, эквалайзер, задержку и дисторшн. Дополнительное управление осуществляется при помощи двух колес и ленточного контроллера. Все контроллеры используют обычные MIDI данные, так что нюансы исполнения могут быть записаны секвенсором. Встроенный арпеджиатор можно синхронизировать с сообщениями MIDI Clock. 128 пэтчей находятся в памяти, дополнительные пэтчи можно сохранить на специальную карту.

dbx 266 XL

Dbx 266 XL - двухкнальный компрессор/лимитер/гейт. - два канала классической компрессии dbx с ручной регулировкой постоянных времени Attack и Release
- программно-адаптивные гейты, симметричные входы/выходы XLR
- прецизионные светодиодные индикаторы
- индикация разрыва цепи
- возможна работа в режимах "двойной моно" или "стерео"
- имеется функция автоматической регулировки постоянных времени Attack и Release, Sidechain

dbx 376

Динамическим процессором 376 Tube Channel Strip, cерия Silver. Это однорэковое одноканальное устройство содержит ламповый предусилитель, трехполосный эквалайзер с полупараметрической регулировкой средних частот, компрессор и деэссер. Предусилитель имеет переключатель между микрофонным (XLR) и линейным (джек) входами, регулятор чувствительности (Drive), четырехсегментный светодиодный индикатор входного уровня, переключатель фантомного питания (48 В), аттенюатор (20 дБ), переключатель полярности, обрезной фильтр низких частот (75 Гц, 12 дБ/окт). Есть высокоомный инструментальный вход на передней панели (джек). Компрессор имеет регуляторы порогового уровня и степени сжатия, светодиодный индикатор порогового уровня, переключатель типа (жесткий/OverEasy), переключатель диапазона времени атаки, восьмисегментный светодиодный индикатор уровня сжатия. Деэссер имеет регуляторы частоты и уровня обработки, светодиодный индикатор порогового уровня. Регулятор выходного уровня и восьмисегментный светодиодный индикатор переключаются между цифровым и аналоговым выходами. Есть два аналоговых выхода (на разъеме XLR и на джеке), разрыв (джек), вход и выход синхрослова (BNC), цифровые выходы формата AES/EBU (XLR) и SPDIF (RCA). Используется технология аналого-цифрового преобразования Type IV. Поддерживаются частоты дискретизации 44,1 48, 88,2 и 96 кГц, разрядность 16, 20 или 24 бита. Возможен выбор алгоритма нойс-шейпинга и типа дизеринга.

MOTU 828 mk2 firewire

В сетапе находится два интерфейса MOTU 828 mk2 firewire, подключенных между собой в один каскад.

Компьютерный интерфейс 828 Mk II для шины FireWire отличается большим количеством независимых входов-выходов, поддержкой частоты дискретизации 96 кГц, наличием 16-канального MIDI-интерфейса, поддержкой SMPTE-синхронизации, возможностью автономного использования (для управления есть шесть регуляторов и жидкокристаллический дисплей в две строки по 16 символов), пятисегментными светодиодными индикаторами уровней, более развитым мониторным микшером. Есть два микрофонных/инструментальных входа на передней панели (комбинированные разъемы XLR/джек) с регуляторами чувствительности, кнопками фантомного питания (48 В) и посылами (джеки, до АЦП), восемь симметричных аналоговых входов и восемь выходов (джеки, номинальная чувствительность входов индивидуально переключается +4/-10 дБ), оптический цифровой интерфейс (переключается между двухканальным форматом SPDIF и восьмиканальным форматом ADAT, в формате ADAT поддерживаются четыре канала с частотой дискретизации 88,2 или 96 кГц), электрический цифровой интерфейс формата SPDIF (RCA, поддерживает 24/96), два основных аналоговых выхода (джеки), стереовыход для наушников (джек на передней панели), MIDI-вход и выход, вход и выход Word clock (BNC), вход и выход SMPTE (джеки), вход ADAT-синхронизации (девятиконтактный D-Sub), вход (джек) для педального переключателя (управляет врезкой при записи), два разъема FireWire (возможно одновременное использование нескольких устройств). Аналого-цифровые и цифро-аналоговые преобразователи поддерживают разрядность 24 бита и частоту дискретизации 96 кГц. Возможна независимая регулировка уровней основных выходов и выхода для наушников. Выход для наушников программно настраивается на дублирование одной из пар выходов или независимую работу. Одновременно можно использовать 20 аудиовходов и 22 выхода. SMPTE-синхронизация совместима с программами, поддерживающими синхронизацию посредством ASIO2. Для микширования и мониторинга используется система CueMix DSP. Возможно создание до четырех независимых мониторных стереомиксов, вывод их через любые четыре аналоговые или цифровые пары выходов. Функция CueMix Bounce Back позволяет направить один из миксов обратно в компьютер. Есть восемь пэтчей для сохранения настроек.

Edirol UM-880

128-канальный USB-MIDI интерфейс.8 входных и 8 выходных разъемов MIDI, два разъема USB: на передней и на задней панели.
* 8 входов, 8 выходов
* MIDI-коммутатор, способный работать без подключения к компьютеру
* Технология HDMR (Hardware Direct MIDI Routing), обеспечивающая мгновенную коммутацию и малое время задержки данных
* Технология FPT (Fast Processing Technology), обеспечивающая быструю и стабильную передачу данных
* Светодиодные индикаторы активизации входов и выходов на передней панели
* Удобные функции MIDI редактирования (Merge, MIDI Message Filter, Preview, Cable Check)

Oktava MK-319A

Конденсаторный микрофон

AKG C3000 B

Электретный микрофон AKG C 3000 B с большой мембраной (1") имеет кардиоидную диаграмму направленности, аттенюатор (10 дБ), обрезной фильтр низких частот. Максимальное звуковое давление 150 дБ (с аттенюатором), эквивалентный уровень шума 14 дБ, чувствительность 25 мВ/Па. Работает от фантомного питания (12-48 В).

AKG K 271 Studio mk2

Наушники закрытого типа K 271 Studio используют мембраны, изготовленные по разработанной компанией AKG технологии Varimotion XXL. Наушники относятся к типу circumaural, то есть размещаются вокруг ушей. Есть переключатель функции отключения звука при снятии наушников. Частотный диапазон от 16 Гц до 28 кГц, чувствительность 91 дБ, импеданс 55 Ом.

KRK VXT6

Активные студийные мониторы ближнего плана серии VXT имеют корпус с выходом фазоинвертора на передней панели, низкочастотный динамик с диффузором желтого цвета из кевлара, высокочастотный купольный излучатель диаметром 1" с шелковым диффузором, два усилителя. На задней панели находятся симметричный вход на комбинированном разъеме XLR/джек, регулятор общего уровня (от +6 до -30 дБ, под отвертку), трехпозиционные переключатели фильтра высоких частот (типа "полка", от -1 до +1 дБ) и низкочастотного фильтра (-3 дБ; 52, 60, 75 Гц), трехпозиционный переключатель лимитера с индикатором (в первом положении лимитер выключен, индикатор перегрузки активен; во втором положении оба выключены; в третьем положении лимитер включен, индикатор показывает его активность), переключатели заземления и режима ожидания, гнездо кабеля, выключатель и селектор напряжения питания. Есть точки M6 для поворотного крепления. Монитор VXT 6 имеет низкочастотный динамик диаметром 6", высокочастотный излучатель с ферритовым магнитом, частотный диапазон от 49 Гц до 22 кГц (+/-1,5 дБ), максимальное звуковое давление 108 дБ (пиковое 111 дБ). Мощность низкочастотного усилителя 60 Вт, высокочастотного 30 Вт.

HOSA MVS-413

Коммутатор на две акустические системы из одного источника

Computer

ASUS : intel Core 2 Duo 3 GHz, RAM 4 Gb,HDD 2x400 Gb

Software

- Steinberg Nuendo, Cubase
- VST-плагины
- Библиотеки и банки сэмплов, звуков и патчей

№ 9 | Запись голоса в FL Studio и его обработка

Deejaay — Mon, 05 Sep 2011 09:31:06 GMT

Ableton Live в действии. Урок 1. Основные настройки и интерфейс

Andy Flyer — Wed, 24 Aug 2011 12:03:45 GMT

Самые экспериментальные треки promo dj попытка№3

nailland — Sat, 30 Jul 2011 16:35:02 GMT

Уважаемые товарищи музыканты. Присылайте в этот блог свои самые БЕЗУМНЫЕ творения! Я с удовольствием отслушаю материал , чо нить напишу, а если понравится-ПЛЮС В ПИАР) , но с некоторыми условиями: пожалуйста не шлите мне всякие хаусы, трансы и подобного плана хлам. треки вообще не должны иметь стиля как такогого. а также не шлите мне всякий шум и IDM без мелодии!. КОМПОЗИЦИЯ ДОЛЖНА ИМЕТЬ МЕЛОДИЮ! ЖДУ С НЕТЕРПЕНИЕМ! ПУСТЫЕ ЧИЛЫ НЕ СЛАТЬ! СЕГОДНЯ Я ХОЧУ НАСТОЯЩЕЙ ЖЕСТИ! ПРИВЕТСТВУЕТСЯ ТОЛЬКО ЛОМАНЫЙ БИТ!

Всё для Ableton Live здесь !!!

Sasha Crash — Fri, 29 Jul 2011 06:19:29 GMT

Урок мастеринга с помощью Izotop ozone 3...

WaraderoDJ — Thu, 28 Jul 2011 11:37:34 GMT

Всем привет ..

Набрел в интернете на урок мастеринга с помощью Izotopе Ozone 3

Думаю многие знают как это делается. А некоторым было бы это полезно...

Разные люди подходят к такому процессу как "мастеринг" по-разному. Для кого-то мастеринг - это занятие для отдельного человека, не имеющего к процессу создания музыки никакого отношения. Для других - это довольно сложный и кропотливый процесс преображения сырого трека в сочную композицию. Но еще есть третий класс людей - те, кто возлагают надежды по отличному мастерингу на уже готовые пресеты грамотно созданные профессионалами для специальных плагинов. iZotope Ozone - плагин отлично справляющийся с запросами композиторов не желающих корпеть над вызвучкой своих треков, хотя обладает возможностями и для экспериментаторов, которые всё любят делать своими руками. Встречаем: iZotope Ozone 3.

Итак, по сути, iZotope Ozone - плагин, состоящий из 6-ти частей (модулей) (рис. 1). На каждой из них мы остановимся поподробней. Причём по желанию возможно включение одних и отключение других (индикатор зелёного цвета).

Рисунок 1. Модули плагина iZotope Ozone 3

При нажатии на чёрную кнопку рядом с надписью модуля (например, Paragraphic equalizer) основное окно плагина отображает выбранный модуль с его настройками и визуализацией. При выборе конкретного модуля у него есть две стандартные кнопки - Bypass (холостой ход) и Solo (режим работы только выбранного модуля).

Последовательность обработки сигнала этими 6-ю модулями (и визуализацией) устанавливается в окне Graph, которое высвечивается при нажатии одноименной кнопки (рис. 2).

Рисунок 2. Включение окна настройки последовательности модулей в iZotope Ozone 3

Обратите внимание, что Stereo Imaging, Multiband dynamics и Exciter идут в связке и оторвать их друг от друга нельзя. Их можно перемещать в цепи только вместе.

Несмотря на всю внешнюю "красоту" этот плагин может работать и на более слабых машинах. Для этого придётся кое чем пожертвовать. Заглянем во вкладку Options. Как видим, настроек тут масса. Останавливаться на каждой подробно не хватит книги. Я же вкратце опишу те параметры, убрав которые можно выиграть в производительности, но потерять в визуализации. Для этого во вкладке General отключаем все параметры в разделе Graphics (рис. 3).

Рисунок 3. Отключение визуализации в iZotope Ozone 3

Если какая-то визуализация всё же нужна, то можно вручную отключить отдельные блоки (анализатор спектра или индикатор уровня) во вкладках Spectrum и Meters.

Теперь остановимся более подробно на каждом из модулей.

Paragraphic Equalizer

Параграфический эквалайзер в iZotope Ozone 3 имеет широкие возможности (рис. 4). В режимах Analog и Digital он имеет 6 точек коррекции (-30..+15 дБ). Эти два режима отличаются только субьективным характером звучания (эмулятор "лампы" или транзистора).

Рисунок 4. Основное окно эквалайзера iZotope Ozone 3

Но всё же "изюминкой" этого эквалайзера является работа в режиме Matching (как на рисунке). В этом режиме "снимается" АЧХ одного файла(source) и происходит подстройка этой АЧХ под другой файл (target). Для этого cначала нужно включить режим Matching, потом зайти в Options>Spectrum и исправить там параметр Average time на Infinite. Это необходимо для снятия АЧХ со всего файла, а не в какой-то конкретный момент времени (хотя можно поэксперементировать с этим). Теперь загружаем наш исходный файл, под который будет происходить подстройка. Кликаем по кнопке Snapshot (Снимки), нажимаем Play и ждём несколько секунд, пока анализатор спектра не "успокоится", т.е. не перестанет прыгать. Теперь нажимаем на A (рис. 5).

Рисунок 5. Делаем снимок АЧХ в iZotope Ozone 3

Выставляем его как target. Это значит что настройка будет под его АЧХ. Теперь загрузим файл в котором будет происходить корректировка под target. Опять делаем те же операции, только снимок делаем на ячейку B и выставляем его не как target, а как source. Теперь осталось установить глубину подстройки (Matching amount) и "плавность" (Smoothing). Теперь выключаем окно Snapshots и при необходимости можем вручную подкорректировать полученную кривую (красного цвета).

Mastering Reverb

Этот ревербератор особо ничем не отличающийся от других, но имеющий некоторые специфические "фишки". Во-первых, он позволяет обрабатывать не весь частотный диапазон входного сигнала, а определённую полосу (рис.6).

Рисунок 6. Выбор полосы АЧХ реверберации в iZotope Ozone 3

Для обработки всего спектра сигнала расширяем полосу до максимума. Интересный эффект получается если выделить полосу в районе от 20 до 120 Герц - придаётся глубина для баса. Но нужно не переусердствовать с уровнем реверберации (Wet).

К сожалению, доступны всего два типа помещений - Room и Plate. Для настройки реверберации - 4 параметра: размер помещения (Room size), ширина помещения (room width) (по характеру больше напоминает время реверберации), звукопоглощение комнаты (room damping) и задержку (Pre-Delay).

Ещё одной особенностью является настройка каналов для обработанного сигнала. Эти настройки появляются при нажатии на кнопочку show channel ops. (рис. 7).

Рисунок 7. Настройки каналов для реверберации в iZotope Ozone 3

В этих настройках можно сделать обработанный сигнал монофоническим (полезно для устранения "каши", т.е. большого шума), поменять местами левый и правый канал и инвертировать фазу левого либо правого каналов.

Multiband Harmonic Exciter

Однозначного перевода этот эффект не имеет. По сути он "насыщает" звучание, привнося дополнительные гармоники и обогащая звучание. Этот эффект является многополосным (multiband). Доступно 4 полосы. Каждая полоса может быть приглушена (mute, значок m) либо не обрабатывать сигнал в режиме холостого хода (bypass, значоек b), что изображено на рисунке 8.

Рисунок 8. Настройки полосы в iZotope Ozone 3

При нажатии правой кнопкой на полосе появляются некоторые дополнительные опции (кроссовер, настройки спектральной визуализации).

Что касается алгоритма обработки, то здесь доступны 3 типа - Retro (перекочевал из Оzone 2), Tube и Tape. Производители рекомендуют Tube, т.к. в этом режиме особо насыщенное, специфичное звучание.

Для каждой полосы доступны свои настройки. Amt - уровень выбранной полосы, Mix - баланс между обработанным и необработанным сигналом и Delay - фазовая задержка, немного изменяет панораму сигнала.

В общем, других настроек тут нет. От себя еще добавлю что этот эффект лучше всего проявляется на высоких частотах и иногда на низких. Для средних частот не рекомендую.

Multiband Dynamics

Эта секция - 4х полосный процессор динамической обработки сигнала. Просто назвать его многополосным компрессором нельзя, т.к. он совмещает в себе и компрессор и экспандер и лимитер, в зависимости от настроек.

Взглянем на главное окно (рис. 9) и будем постепенно разбираться в его настройках.

Рисунок 9. Главное окно Multiband Dynamics в iZotope Ozone 3

Итак, имеем 4 полосы, для каждой из которых устанавливаются соответствующие настройки динамической настройки. Хочу обратить внимание на то, что можно нажав на окне с установками полос (в самом верху) правой кнопкой, можно убрать полосы (Remove band). Таким образом, можно сделать обычный широкополосный компрессор-экспандер-лимитер.

Теперь начнём снизу вверх разбираться с регуляторами

Thresh. Exp - установка уровня (порога или точки срабатывания). Этим регулятором выставляем точку или уровень до или после которого происходит обработка экспандером.
Ratio Exp. - установка отношения компрессии для экспандера. Тут хочу обратить внимание на то, что если этот показатель меньше 1, то экспандер работает в режиме "усиление всех сигналов ниже заданной точки). Если же этот показатель больше единицы, то сигнал ниже точки "срезается". Этот режим при больших положительных показателях напоминает пороговый шумоподавитель, т.е. если сигнал очень низкий (шум) - он подавляется. Здесь главное выбрать точку (порог). Условная единица отсчёта отображена чёрточкой (на рисунке 9 у нас показатель минус 2.9).
Thresh. comp - установка порога срабатывания для компрессора.
Ratio comp - установка степени компрессии. Тут доступны уже только положительные значения.
Аналогичные регуляторы есть и для лимитера (ограничителя) (Thresh. Lim и Ratio Lim).
Нажав на кнопку Show в правом нижнем углу мы получаем доступ к настройкам нарастания (attack) и спада (release) отдельно для экспандера, компрессора и лимитера. Также есть кнопочка Auto smoothing. Если она активна - то работает режим, в котором происходит небольшая корректировка времени нарастания и спада.
Gain - регулирует общий уровень после динамической обработки, аналог Make Up Gain в других компрессорах.
RMS detection - когда активно, то модуль работает по принципу отслеживания общего, т.е. среднего уровня мощности трека. В противном случае - происходит отслеживание уровня по пикам. По пикам рекомендуется для более динамичного звучания, а по общему уровню - для конечного мастеринга, без внесения сильных динамических изменений.

Multiband Stereo Imaging

Очень полезный эффект при грамотном его использовании - многополосный расширитель стереобазы.(рис.10).

Рисунок 10. Главное окно Multiband Stereo Imaging в iZotope Ozone 3

Он имеет до 4х полос настройки. Для каждой полосы доступны всего два параметра. Первый - Widening (ширина стереобазы). При значении Widening "-1" сигнал становится монофоническим. Второй - Delay устанавливает задержку между каналами. Это может использоваться не только для расширения ширины стереобазы, но и для фазовой корректировки каналов.
Кроме того здесь также, как и в ревербераторе, есть кнопка show channel ops, которая открывает функции управления стереоканалами (рис.7).
Group band delays - группирует задержки для всех полос. При изменении одной из них другие синхронно меняются.

Loudness Maximizer

Дословно - максимизатор громкости. Он позволяет увеличить общую громкость до максимума без перегрузки.

Рисунок 11. Главное окно Loudness Maximizer в iZotope Ozone 3

Во-первых, здесь есть возможность изменения разрядности (Dithering) или дизеринга. Эту функцию можно вообще отключить (none).

Доступны 3 типа дизеринга: MBIT+, Type 1 и Type2. Для каждого из них доступны настройки разрядности (Bit Depth), а также устранение шумов при дизеринге (Noise Shaping). Кроме того, для каждого из алгоритмов доступны некоторые специфические настройки.
Для работы всего максимизатора предлагаются 3 алгоритма (Mode).

Soft - использует Margin как уровень, которого нужно придерживаться, но может и превышать его, но плавно, не резко.
Brickwall - использует уровень регулятора Margin как абсолютный уровень, который не превышается.
Intelligent - новый режим (отличие 3й версии). Это "умный" режим. Он использует свои алгоритмы в зависимости от резких "скачков", либо плавных низких частот.
Threshold - установка уровня срабатывания максимизатора. Чем ниже этот порог, тем громче выходной сигнал.
Release - время спада для максимайзера. Увеличивая этот уровень делаем микс более "максимизированным". В режиме "Intelligent" этот регулятор называется Character.
Prevent Intersample Clips - активизация этого режима устраняет цифровые, а не аналоговые искажения сигнала. Эта опция сильно увеличивает нагрузку на процессор.

В заключение хочу сказать, что iZotope Ozone 3 обладает внушительным количеством заводских профессиональных пресетов, так что очень ленивым или просто людям, доверяющим вызвучку микса профессионалам здесь есть из чего выбрать.

Урок был взят с сайта CJCity.ru

Спасибо автору за этот полезный материал...

как сделать живой сакс?

Voice and I — Thu, 28 Jul 2011 11:30:57 GMT

Друзья у меня вопрос, как сделать живой сакс, я к тому что хотелось бы сделать некие "вибрации" воздуха в саксе после того или иного аккорда. Пробовал лфо и прикреплял его к громкости но что то не то..надеюсь вы поняли о чем я. Заранее благодарю за ответы.

Горячие клавиши в Ableton Live 8

Ska1n — Mon, 04 Jul 2011 17:10:19 GMT

Использование горячих клавиш зачастую облегчает и ускоряет работу в любой программе. В Лайве же – это незаменимые действия, которые освободят вас от лишних кликов мышкой и сведет на минимум затрат времени.

Отобразить и Спрятать:

	Windows	Macintosh
Режим полного экрана
Режим Сессии\Аранжировки
Режим Трека\Клипа	или	или
Отобразить\Спрятать окно деталей	или	или
Отобразить\Спрятать окно браузера
Отобразить\Спрятать окно обзора
Отобразить\Спрятать In/Out каналов
Отобразить\Спрятать Сенды
Отобразить\Спрятать Микшер
Открыть Опции
Закрыть Окно/Сообщение

()

Ableton Live! — Видео-уроки на русском / Ответы на вопросы

Nikita Stalker — Sun, 03 Jul 2011 16:08:15 GMT

Несколько лет занимаюсь написанием электронной музыки и диджеингом. В этой теме разбираем ваши вопросы по работе с программой Ableton Live! По разным темам создаются видео-уроки на русском. О них ниже...

Делаю видео-уроки по Ableton Live. В свободном доступе они есть здесь: zwook.ru Каждую неделю выходят новые видео с трюками и советами разной сложности. Уроки формируются из актуальных тем. Поэтому не стесняйтесь — пишите здесь темы, которые вас интересуют, будут уроки.

На сайте уже есть уроки по следующим темам:

Базовый курс (Ableton Live 8):

1. Основы интерфейса

2. Основы диджеинга

3. Основы создания собственных композиций

Бесплатный видеокурс

«Секреты создания электронной музыки»

Смотреть/скачать здесь

Более продвинутые уроки по разным темам:

Как сделать мощный бас из щелчка

Подробно о варпинге в Ableton Live 8 / Создание специального набора эффектов для диджеинга

Устройство live-сета в Ableton Live

Почему надо использовать функцию Send/Return

Сведение партии ударных. Часть 1 — Создание пространства

Базовый курс по Ableton Live 8

Как сделать dj-микс без контроллера

Использование лупов и семплов в ди-джеинге

Создание музыки по-аблетоновски

Side-chain компрессия. Эффект раскачивания

Синтез барабанов. Часть 1 - Бочка (Kick)

СВЕДЕНИЕ ТРЕКА: С ЧЕГО НАЧАТЬ (40 МИНУТ ВИДЕО! ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ СВЕДЕНИЯ)

Создание dj-микса в реальном времени
Синтез. Это нужно знать каждому

Ресемплинг – простой путь реализации сложных приемов

Упрощение процесса создания музыки

5 способов улучшить звук

Как увеличить производительность вашего компьютера

Ableton MIDI effects: Random, Scale

Партия ударных. Часть 2. Советы (50 минут полезного видео)

Разбор трека Nikita Stalker — Awake

Pioneer DJM-400 блок эффектов

ReWire в Ableton Live

Запись dj - микса

Smart mixing in Ableton Live

Настройка миди-контроллера в Ableton Live

Запись вебинара: Сведение ваших треков

Синтез партии баса

Подробно о Flanger / Phaser / Chorus

Хитрая автоматизация в Ableton Live

LaunchPad midi feedback

Синтез и обработка шума (непосредственно в готовом проекте!)

Создание эффекта разгона

Программирование реалистичных барабанов

Эффекты Overdrive, Distortion

Аудио-каст №1 — Мозгокопание

Аудио-каст №2 — Мозгокопание продолжается

Бесплатный плагин от Camel Audio

Управление шумом с помощью вокодера (FL Studio)

Подробно о пространственных эффектах: Reverb & Delay (60 минут видео!)

14 ВИДЕО о том, как писался трек-победитель конкурса ремиксов (автор: Денис MOT!V)

Секреты создания электронной музыки

Предпрослушка в Ableton

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 1

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 2

Как определить тональность трека вручную

Эквализация в мастеринге

Маппинг драм машин

Устройство конпрессора в Ableton Live

Alchemy VST. Часть 1: Возможности, интерфейс

Наводим порядок в проектах

Статя. Проблема 99% электронщиков

5 хинтов Ableton Live

Элементарная теория музыки. Урок 1

Основы синтеза звука. Вводное видео

Гибкая работа с замороженным треком

Переезд из Reason в Live

Основы синтеза звука; урок 1

Загоняем семплы в Drum Rack

Лучший синтезатор vst по вашему мнению ! ОБНОВЛЕНО, опрос

N.Kemper — Sun, 03 Jul 2011 11:14:51 GMT

Всем привет, вот решил создать тему о синтезаторах.Какой по вашему мнению самый фееричный,самый божественный,самый качественный,самый гениальный ... короче говоря самый самый по вашему мнению.Лично для меня это Зетта , жить без него не могу ! А как вы считаете ? =)

Список vst расширен =)

Видео уроки Ableton Live online

Permich — Sun, 03 Jul 2011 09:32:41 GMT

Видео урок от профессионала --------------------

Ableton. Особенности интерфейса. Глава 1-я - www.youtube.com/watch?v=77cj5F…

Ableton. Аудио-каналы и клипы. Глава 2-я - www.youtube.com/watch?v=2UY5mJ…

Ableton. Варпинг. Глава 3-я. часть 1-я из 2-х - www.youtube.com/watch?v=fca7GQ…

Ableton. Варпинг. Глава 3-я. часть 2-я из 2-х - www.youtube.com/watch?v=Pmb8w1…

Ableton. Диджеинг. Глава 4-я. Часть 1-я из 2-х - www.youtube.com/watch?v=REBoMF…

Ableton. Диджеинг. Глава 4-я. Часть 2-я из 2-х - www.youtube.com/watch?v=MmTVnC…

Ableton. Миди. Глава 5. - www.youtube.com/watch?v=3q5twA…

Ableton. Устройства (девайсы). Глава 6-я. Часть 1-я из 3-х. - www.youtube.com/watch?v=7vVWs2…

Ableton. Устройства (девайсы) Глава 6-я. Часть 2-я из 3-х. - www.youtube.com/watch?v=viY1EU…

Ableton. Устройства (девайсы) Глава 6-я. Часть 3-я из 3-х. - www.youtube.com/watch?v=oNAJvQ…

Ableton. Звукогенераторы. Глава 7-я. часть 1-я из 2-х. - www.youtube.com/watch?v=lcK1uD…

Ableton. Звукогенераторы. Глава 7-я. часть 2-я из 2-х. - www.youtube.com/watch?v=WDo8A6…

Ableton. Арранджмент, запись.Глава 8-я. часть 1-я из 2-х. - www.youtube.com/watch?v=y4FVTO…

Ableton. Настройка. Глава 8-я. часть 2-я из 2-х. - www.youtube.com/watch?v=rI85me…

Сведение------------------------

Cведение в ableton live на русском языке 1 Ролик - www.youtube.com/watch?v=8qGPOS…

Cведение в ableton live на русском языке 2 Ролик - www.youtube.com/watch?v=yVEbFq…

Cведение в ableton live на русском языке 3 Ролик - www.youtube.com/watch?v=XXFWMo…

Cведение в ableton live на русском языке 4 Ролик - www.youtube.com/watch?v=SPBlbz…

Cведение в ableton live на русском языке 5 Ролик - www.youtube.com/watch?v=MwQ6g4…

Cведение в ableton live на русском языке 6 Ролик - www.youtube.com/watch?v=sXNAUL…

Видео уроки от Andy Flyer --------------

Ableton Live в действии. Урок 1. Основные настройки и интерфейс - andyflyer.pdj.ru/videos/101087…

Ableton Live в действии. Урок 2. Ворпинг (warping) - andyflyer.pdj.ru/videos/102387…

Ableton Live в действии. Урок 3. Продвинутый ворпинг - andyflyer.pdj.ru/videos/104798…

Ableton Live в действии. Урок 4. EQ и AutoFilter - andyflyer.pdj.ru/videos/107512…

Ableton Live в действии. Урок 5. Компрессор - andyflyer.pdj.ru/videos/110983…

Ableton Live в действии. Урок 6. DJ сет - andyflyer.pdj.ru/videos/115994…

Видео уроки от alexanderkiselev ----------

Ableton Beat Repeat - www.youtube.com/watch?v=KO2eTB…

Ableton Overdrive - www.youtube.com/watch?v=UhW-4t…

Ableton Delay - www.youtube.com/watch?v=NiKXbC…

Разноразное -----------------------

20 Ableton Tricks английский - www.youtube.com/watch?v=mCx5L3…

(В данном видео рассказывается о всех кнопочках и приёмах, которые вам понадобятся.)

39 видео уроков на английском www.youtube.com/view_play_list…

Как сделать модный эффект Vocal slice - www.youtube.com/watch?v=vMfeFZ…

_____________________________________________________________________________________________________

Полезные разделы:

Все для новичков (все для музыкантов и dj, программы, уроки, VSTi) pdj.ru/forum/software/43606.ht…