Где же здесь творчество? Новаторство? Авангардизм?

Однообразности значительной части современной электронной поп-музыки сложно не заметить. Хаус, транс, драм-энд-бейс, хардстайл… — всё звучит пугающе одинаково. Музыка подчиняется определённому негласному стандарту: непременное вступление для удобства включения в диджейский микс, «яма», в которой напряжение падает, дальнейший «разгон», потом основная тема. Повторять до завершения трека. Везде одни и те же звуки, одни и те же схемы и рецепты.

Сам музыкальный софт подталкивает к такому образу мышления. Любой человек, начавший заниматься написанием музыки на компьютере, сразу попадает в лапы милой программы под названием «секвенсор», в который разработчик уже забил свою философию того, как надо создавать музыку. При взгляде на огромное количество ручек, движков и опций, которые предоставляют современные синтезаторы, можно ощутить себя в кабине пилота сверхзвукового истребителя. Проблема в том, что подавляющее большинство музыкантов и знать-то не знают, что со всем этим богатством делать и куда его прицепить, поэтому используют уже готовые «пресеты», которые суть не что иное, как всё те же набившие оскомину звуки, использованные уже тысячу раз в тысячах одинаковых песен. А те, кто всё-таки смог осилить многостраничное руководство и основные приёмы синтеза, безмерно гордятся тем, что вместо поиска очередного шаблонного сэмпла в огромной библиотеке они могут «накрутить» его сами.

На музыкальных форумах каждая вторая тема — про мастеринг и сведение. Тысячи и тысячи людей стремятся лишь к тому, чтобы приблизить звучание своей музыки к коммерческому — то есть, одинаковому и шаблонному. Где же здесь творчество? Новаторство? Авангардизм?

Ситуация дошла уже до того, что любой проект, звучание которого хоть как-то отходит от железных догматов электронной музыки, воспринимается как нечто новое и оригинальное. Самое главное, что техно есть куда идти. Танцевальные ритмы не ограничиваются одной бухающей бочкой и размером в четыре четверти. Кроме визжащих синтезаторов есть ещё масса разнообразных инструментов. И строить треки можно далеко не по одной схеме. Но почему никто не хочет сворачивать с проторенной дорожки?

Сейчас музыканту, который хочет идти своим путем, недостаточно знать принципы компрессии, премудрости обработки вокала и техники записи гитары. Более того, всё это совершенно излишне.

В наши дни музыкант должен быть смелым. Достаточно смелым, чтобы плюнуть на все эти условности и начать, наконец, заниматься музыкой. Не знаю, выйдет ли из него в этом случае великий гений, который сможет встать в один ряд с Штокхаузеном и Мессианом. Но одно можно знать наверняка: из людей, конструирующих тонны одинаковых хаус-треков, гениев не выйдет никогда.