Bengalsky - selected

Michel Telo - Ai Se Eu Te Pego (DJ RICH-ART Remix)

DJ RICH-ART — Sat, 07 Apr 2012 10:48:10 GMT

Badiizrael - Open Your Eyes (Radio edit)

Badiizrael — Sat, 17 Mar 2012 18:57:17 GMT

Badiizrael - Open Your Eyes (Extended Mix)

Badiizrael — Sat, 17 Mar 2012 18:57:14 GMT

Badiizrael - Vne Ritma (Original Mix)

Badiizrael — Mon, 05 Mar 2012 11:56:38 GMT

Sun, 07 Aug 2011 08:32:58 GMT

Песни, треки, ремиксы под заказ

Bengalsky — Fri, 08 Jul 2011 15:08:15 GMT

Принимаю заказы на песни, аранжировки и ремиксы под заказ.

Работаю в направлениях: Pop, Dance и клубный формат.

Также могу "довести до ума" ваш трек. Тюнинг вокала.

Рассмотрю любые варианты сотрудничества

Условия и схема работы - в личку.

Портфолио:

"Азы нотной грамоты". Всем необразованным, но жаждущим посвящается!

Alex Cancer — Thu, 15 Apr 2010 09:14:18 GMT

Привет всем вошедшим и читающим эту статью!

Важно: Господа образованные, я обращаюсь к Вам! Я объясняю так, как понял бы я в своё время сам, не имея музыкального образования! Возможны некоторые отклонения от канонов гармонии и сольфеджио и не совсем грамотные формулировки терминов. Это сделано, исключительно, для того чтобы не перегружать мозг обучающегося! А всё, что здесь "исковеркано" или не упомянуто - это дело времени, "ученик" сам дойдёт до этого (если захочет). Я же дошёл)))

Начну с небольшой исторической справки... Когда-то давно, мне также как и тебе, мой юный друг, не хватало музыкальной грамотности (точнее, у меня её совсем не было), но имелось неутолимое желание писать музыку! Возможно, мне в своё время повезло больше чем тебе сейчас, ибо были у меня в наличии, изрядно потрёпанная, акустическая гитара и старенький мини-синт Yamaha. Вот они-то и положили начало в развитии моих талантов))) Так вот к чему я всё это веду, прежде чем начать наш "урок", попрошу тебя уяснить одну важную вещь - не возможно создавать настоящую МУЗЫКУ, если у тебя нет вообще, или не развит слух (в данном случае музыкальный)! А нужен он для того, чтобы слышать что ты пишешь, или хочешь написать, а не тупо тыкать на клавиши твоего ФЛ Студио, в надежде, что сейчас зазвучит нечто райское! Самое простое упражнение, в данном случае, это подбор аккордов для любимых песен. Ибо аккорды - это всё! Аккорды - это и гармония мелодии, и аккомпанемент и всё остальное... Но о них немного позднее.

Думаю с этим разобрались. РАЗВИВАЙ СЛУХ!!! Едем дальше)))

Скачай или нарисую фортепианную клавиатуру и положи перед собой!

Уверен, для тебя не секрет, что в природе существует 7 нот (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си) - это такие белые штучки на клавиатуре))) А вот теперь угадай, какая из них До?.. Смотрим на рисунок!

И запомни: она именно здесь, а не там где тебе захочется! Едем вправо (звук повышается): следующая белая клавиша (через чёрную) - это Ре, следующая белая - Ми и так далее... В итоге доходим до ноты Си, а что дальше? Снова будет нота До! Только начнётся новая Октава.

Так что же такое Октава? Октава - это, так сказать, набор клавиш (нот, звуков) от До до Си. Октава включает в себя 7 белых клавиш и 5 чёрных!

Давай я расскажу зачем нужны чёрные клавиши. Ну во первых, на них можно играть "Собачий вальс"))) А если серьёзно, это такие же ноты и они так же как и белые нужны для мелодии и аккордов! Только если ноты на белых клавишах называются просто До или Ре, то чёрные диезами или бемолями (До-диез, Ре-бемоль и т.д.). Диез - это повышение звука на пол тона (про тоны читай ниже), а Бемоль - это понижение звука на пол тона. Ну например, белая клавиша До, значит справа от неё чёрная - До-диез, дальше белая Ре, а следующая чёрная - Ре-диез и т.д. А если мы будем двигаться влево (звук понижается), например с ноты Си, то сначала идёт белая Си, слева от неё уже Си-бемоль (т.к. звук понижается), дальше Ля, а потом Ля-бемоль... Понятно? Умница!

Теперь давай разберёмся с интервалами... Существуют такие термины, как ТОН и ПОЛУТОН. Тон это 2 полутона (ты уже наверное догадался). Так вот полутон - это расстояние от какой-либо ноты до следующей по порядку. Например от ноты До полутоном будет До-диез (чёрная справа), или нота Си (белая слева). А тоном от ноты До, будет Ре (справа через чёрную), или Си-бемоль (слева через белую). Вот как-то так))) И это усвоил? Молоток!

Аккорды. Аккорд - это созвучие из 3-х, или более звуков! Но имей ввиду, чтобы аккорд получился красивым, надо нажать правильные звуки! Ты, наверное, обращал внимание, что в твоих некоторых треках идёт "грязь" и лажа... Будь уверен - ты нажал неправильные звуки)))

Существует довольно много видов аккордов. Но мы рассмотрим только 2 - мажорный и минорный (правильные трезвучия)! Минор звучит грустно, мажор - весело))) Так как же их строить эти мажоры-миноры???

Допустим ты хочешь построить аккорд До-мажор (обозначается "С"). Берём клавишу До и отсчитываем от неё ВПРАВО 4 полутона и приходим к ноте Ми! Затем от ноты Ми отсчитываем ещё 3 полутона и получаем ноту Соль! Таким образом мы получили три ноты До, Ми и Соль - это и есть До-мажорное трезвучие! Итог: мажор строится по схеме 4+3 полутона. Какой аккорд хочешь получить, с той ноты и начинаешь считать (Ре-мажор с ноты Ре, Ми-мажор с ноты Ми и т.д.)!

Теперь Минор! В принципе тоже самое, только минор строится по принципу 3+4! Например хотим мы построить Ре-минор (Dm). Берем ноту Ре, отсчитываем 3 полутона (получаем ноту Фа), затем еще 4 полутона (нота Ля). Таким образом Ре-минор - это ноты Ре, Фа и Ля! УРА, ПОЛУЧИЛОСЬ!!!)))

С простейшими аккордами, кажется, всё...

И в заключении, хочу дать тебе один совет! Пока ты до конца не разобрался с тональностями, используй в своём творчестве тональности До-мажор и Ля-минор - в них почти не используются чёрные клавиши. Так тебе будет проще понять. А уже потом на основе этих двух тональностей въедешь в остальные)))

Основными аккордами этих двух тональностей являются:

До-мажор (C) - До - Ми - Соль

Ре-минор (Dm) - Ре - Фа - Ля

Ми-минор (Em) - Ми - Соль - Си

Ми-мажор (E) - Ми - Соль-диез - Си

Фа-мажор (F) - Фа - Ля - До

Соль-мажор (G) - Соль - Си - Ре

Ля-минор (Am) - Ля - До - Ми

Ля-мажор (A) - Ля - До-диез - Ми

Домашнее задание: Попробуй в своей проге поэкспериментировать с пэдами или скрипками используя эти аккорды в разных последовательностях. Например в такой, Am - F - Dm - G))) Получилось? Ну теперь можно и мелодию под эти аккорды написать!!!

Ну вот, пожалуй, пока и всё... Сижу и завидую! Почему мне в своё время никто не писал таких статей???((( Ладно, надеюсь я тебе хоть немного, но помог - с тебя + в PR))) Ну конечно, шутка!!! Рад был помочь, ПОКА!

Антон Батагов: «Функция музыки — устанавливать вертикаль…»

EXIT project — Wed, 24 Mar 2010 21:51:36 GMT

Антон Батагов о поисках абсолюта и о гордыне, об отце Мене, Бахе и строительстве вертикали, которая способна оправдать занятия искусством.

--> //

Антон Батагов начинал как пианист, выступавший на конкурсе Чайковского и записавший несколько сольных дисков (Равеля, Мессиана, Баха). В конце 80-х годов Батагов начал писать собственную музыку, а в 1997-м перестал выступать.

Сочинение музыки для рекламных роликов отнимает сил больше, чем сочинение серьёзной музыки. Композитор-минималист Павел Карманов рассказывает о возможности гармонии в современном искусстве.

Павел Карманов: «Зеркало того, что у меня внутри»

С тех пор у композитора Батагова вышло два с лишним десятка дисков с камерной и вокальной музыкой, звуковыми дорожками к фильмам и межпрограммному сопровождению телеканалов (о своей работе для «НТВ», «Культуры», «СТС» и даже «Звезды» Антон расскажет завтра), его музыка постоянно звучит в концертах.

А недавно Батагов «размочил» исполнительскую паузу, сыграв осенью 2009 года в Америке сольную программу из своих сочинений, а в феврале 2010-го — на фестивале в Новосибирске — партиты Баха. В разговоре Батагов постоянно пытался уйти от сугубо музыкальных тем. Почему — станет понятно по ходу движения диалога, который получился спором о разных подходах к жизни и к смерти, к вере и отсутствию религиозного чувства.

— Я предложил бы в качестве эпиграфа к нашим беседам изречение суфийского мастера и музыканта Назрат Инайят Хана. Он жил в начале ХХ века. Кстати, побывал в России. С ним встречался Скрябин. Я уже цитировал эту фразу десять лет назад, но она настолько точно попадает в самую суть, что точнее не скажешь. А за эти годы ситуация только ухудшилась. «Музыка превратилась из средства осознания Бога в средство забывания Бога».

— То, что вы пришли в композиторство из исполнительского искусства, помогает или усложняет ваши сочинительские задачи?
— А я вообще не вижу особой разницы. Композитор, которому было бы трудно решать сочинительские задачи, потому что он умеет играть?.. Забавно... Похоже на танцора, которому мешают даже не яйца, а ноги.

Композитор, не владеющий свободно хотя бы одним музыкальным инструментом, — это всё равно что импотент, всю жизнь сочиняющий трактаты по искусству заниматься любовью. Впрочем, таких немало...

До какой же степени всё вывернуто наизнанку! Даже сам этот вопрос — нонсенс. Подумайте: ваш нос помогает вам дышать или мешает?

Сам факт разделения музыкального труда на сочинение и исполнение знаменует собой деградацию музыкального искусства. Кроме того, не следует забывать и о том, что владеть инструментом — это значит уметь не только исполнять, но и импровизировать.

В этом смысле современные классические исполнители не умеют играть. Если их попросить сыграть без нот «что угодно», они не смогут издать ни единого звука. Попробуйте, если интересно. Композитор, исполнитель и импровизатор в одном лице — это нормальный живой музыкант.

В той музыке, которую сейчас именуют старинной, когда-то было именно так — в те времена, когда она была современной. Именно так и обстоит дело сейчас в рок-музыке, и именно поэтому эта традиция жива. А академическая музыка давно в гробу.

— Если академическая в гробу, то как вы определяете тот стиль (жанр, дискурс), в котором сочиняете сами?
— Можно, конечно, попытаться придумать какое-нибудь серьёзное название стиля. Но зачем? А дискурс тут вообще ни при чём, потому что дискурс — это мысли. Нет ничего более вредного для музыки, чем мысли.

— А что для музыки полезно?
— Тишина.

— В нарушении или воссоздании тишины?
— Чтобы не нарушать тишину неправильными звуками.

— Зачем нужно писать новую музыку в ситуации избытка старой?
— Хороший вопрос. Его можно рассматривать в двух совершенно разных плоскостях.

Ответ на него зависит от того, зачем вообще мы занимаемся музыкой. В современном мире все ответы на все вопросы в 99% случаев лежат в рыночной плоскости. И тогда этот вопрос звучит как вопрос товароведа гипермаркета, адресованный поставщику: «Вы чё, с ума сошли? Вы мне зачем привезли ещё 10 тонн колбасы? Куда я её дену? Вон смотрите, у меня на складе и так все холодильники забиты, а в торговом зале ещё до сих пор лежит колбаса из вашей позапрошлой поставки. У неё уже срок годности почти закончился…»

Формулировка «избыток старой музыки» — это один из пунктов смертельного диагноза нашей цивилизации. Мы потребители, жрём всё. Музыку, кино, литературу, религию, природу, друг друга. Поэтому воспринимать что-либо не как жратву мы уже давно разучились.

Мы судорожно пытаемся запихивать себе в рот новые куски жратвы, ещё не прожевав старые. В общем-то получается. Но рано или поздно это заканчивается летальным исходом. Смерть от пережора. Достойно, не правда ли?

Аффторы музыки и других видов искусства соревнуются за место в холодильнике гипермаркета и изо всех сил стараются изготовить нечто такое, чего якобы никто никогда не делал. И тогда есть шанс, что товаровед промычит: «Ну ладно, давай, заноси. Вон на ту полку ставь, там, в углу».

Это — успех! Если сожрут и одобрят, то потом закажут ещё. Если считать вот такой продукт, приготовленный для таких целей и с такой мотивацией, музыкой, то тогда я могу с чистой совестью сказать, что я не музыкант и не хочу им быть.

ХХ век приучил людей к тому, что настоящее искусство должно быть новаторским. Если произведение искусства представляет собой какое-то новое изобретение, то, значит, оно заслуживает внимания, а если нечто подобное уже было, тогда это неинтересно.

У людей, считающих себя ценителями современного искусства, просто атрофировалась способность воспринимать искусство не по внешним и конструктивным проявлениям, а по содержанию и глубине.

Обычно всё то, что внешне выглядит как новаторство, на самом деле внутри абсолютно пусто и бессмысленно. Автору нечего сказать людям, но очень хочется подпрыгнуть и громко взвизгнуть, чтобы все услышали.

Желательно, чтобы взвизг получился концептуальный, тогда его будут дольше жевать, многозначительно кивая, а не просто проглотят. Когда слушаешь и смотришь всё это современное искусство, то хочется задать только один вопрос: зачем? А лучше всего по-пелевински: а хули? Конечно, бывают и исключения. Но нечасто.

До сих пор попадаются странные люди, для которых музыка — это инструмент познания и контакта с абсолютом. В наше время даже слова такие произносить как-то неловко...

Счастливые обитатели рыночного бытия могут только покрутить пальцем у виска, глядя на таких вот...

Но для этих внерыночников вопрос «Зачем писать новую музыку?» приобретает совсем другой смысл. Зачем нарушать тишину и замусоривать пространство вибрациями, отражающими поток нашего омрачённого сознания?

И тут вообще не имеет значения, сколько музыки уже было сочинено и сыграно до нас. Музыка не бывает старой или новой. Как не бывает старой или новой любовь или молитва.

Миллиарды людей до нас любили и молились. Но это не значит, что мы должны запретить себе любить и молиться, потому что не мы являемся пионерами этих «жанров».

Каждый, кто хоть раз испытывал это переживание по-настоящему, без самообмана, знает: это происходит как будто впервые в мироздании, здесь и сейчас. И сразу же исчезает граница между так называемым прошлым и будущим, а всё становится настоящим.

С музыкой — то же самое. Имеет значение только то, зачем я здесь и сейчас нарушаю тишину. Звук — это очень сильная форма контакта и воздействия. За такие действия и за их последствия надо отвечать перед собой и перед другими.

Это не просто так… издал звук и пошёл дальше. Издав этот звук, я что-то изменил в себе, в пространстве и в других людях. Поэтому желательно сначала хорошенько подумать и спросить себя: что я делаю?

Что я передаю людям через этот звук, кроме своей гордыни, кроме ничтожного мельтешения своего эго? Весьма возможно, что ничего. Тогда лучше бы промолчать и послушать тишину.

— Что вы делаете, Антон? И что вы передаёте, пытаетесь передать через звук, кроме своей гордыни?
— Что меня категорически не интересует, так это передача в музыке обычных человеческих эмоций. Надо признаться, это не интересовало меня никогда, даже в совсем юном возрасте, когда я был просто пианистом.

Мне всегда казалось странным заниматься музыкой ради того, чтобы отражать в ней мельтешение страстишек, вызванных заблуждениями нашего загрязнённого сознания.

В интервью «Часкору» композитор объяснил, почему прошло время композиторских и художественных школ, настало время домов мод; прошло время композиторов и художников, настало время портных и парикмахеров.

Владимир Мартынов: «Музыка без антропологии — ничто…»

Я интуитивно пытался нащупать некое цельное мироощущение, опирающееся на вертикаль, а не следовать за обрывками впечатлений, мелькающими перед горизонтальным взором, и сиюминутными чувственными импульсами.

Недаром моим любимым пианистом всегда был и остаётся Рихтер, а любимым композитором — Бах. Мне кажется, что в моих фортепианных записях музыки Равеля, Мессиана, Баха, авангарда 20-х годов, сделанных во второй половине 80-х — начале 90-х годов это состояние отчасти присутствует.

Поиски духовного осознания привели меня к встрече с отцом Александром Менем в 1989 году. Это было событие огромной важности в моей жизни. Это абсолютно святой человек, выражаясь по-буддийски, — бодхисаттва.

Я на всю жизнь запомнил то состояние, которое я чувствовал, находясь рядом с ним. Когда его не стало, всё изменилось. И только потом, когда я постепенно пришёл к буддизму, я вновь пережил это состояние.

Его несут в себе и передают другим живым существам великие буддийские учителя. А я, в меру своей испорченности, пытаюсь передать его дальше, в частности через музыку.

Это вовсе не приятно расслабленное сидение с закрытыми глазами, а, наоборот, предельно горячее переживание. У него есть разные грани и разные уровни.

На абсолютном уровне нет никакого деления на «я» и «ты», на «весело» и «грустно», на «добро» и «зло», на «страдание» и «радость». Но есть и множество относительных уровней, и все они состоят из тех лабиринтов, в которые мы загоняем сами себя и в которых блуждаем, наступая на миллиарды одинаковых граблей и не ведая, что творим...

В любом месте любого лабиринта можно увидеть эту самую вертикаль, и тогда лабиринт исчезает. Это не умозрительное рассуждение, которое я где-то вычитал. Каждый может это почувствовать, если захочет. И вообще как-то глупо говорить об этом словами...

А что касается вертикали как мироощущения и как основы для музыки, то лучше всех это продемонстрировал Пифагор. Музыкальный инструмент, который он сконструировал, чтобы показать ученикам, как устроено мироздание, назывался монохордом. У него была одна вертикально натянутая струна.

Вслушиваясь в те обертоны, которые возникали при игре на монохорде, ученики понимали всё. Собственно это и есть функция музыки — устанавливать эту вертикаль.

Но наше сознание, к сожалению, слишком замусорено, поэтому мы пользуемся музыкой для того, чтобы отразить наши бессмысленные блуждания по горизонтальным лабиринтам.

А насчёт гордыни... я сражаюсь с ней теми способами, которым я научился опять-таки всё от тех же учителей. Ученик я плохой, поэтому гордыня всё равно прорывается сквозь все попытки передать в музыке что-либо существенное.

— Можете привести примеры построения вертикали в своей или в чужой музыке?
— Бах, Райх, Гласс…

— Интересно соседство великого Баха и нынешних минималистов. Бах — «наше всё», проверенное временем и интерпретациями, современные композиторы только-только начинают исследование вертикали. Почему вы посчитали возможным поставить их рядом?
— Проверка интерпретациями — это, наоборот, движение по направлению к полной утрате смысла. Трудно представить себе что-либо более бессмысленное, чем интерпретации Баха в современном классическом гипермаркете.

Что такое «наше всё», я в данном случае не понимаю. Чьё «наше»? Мы живём в богооставленном мире, упивающемся маразматической деятельностью своего обезумевшего эго. Музыка Баха — это музыка человека, жившего во Христе. Это уникальный пример духовного делания. С какого перепугу эту музыку могут считать «нашим всем» обитатели современного мира? Что они могут услышать в этой музыке, кроме отражения своей суеты?

Что касается минималистов, то они не только-только начинают исследование вертикали, а, собственно, вся их музыка с самого начала была нацелена на эту вертикаль.

— Бах важен для истории музыки так же, как Платон для истории философии (из него вышла вся европейская цивилизация), или так, как Пушкин для развития русского литературного языка. Это так мощно, так просто и так сложно, так глубоко и так всеобъемлюще, что рядом с Бахом невозможно никого поставить, разве не так?
— Поставить рядом можно кого угодно с кем угодно. Результат в любом случае будет поучительный. А вот пытаться объяснить искусствоведческими и культурологическими методами те явления, которые пребывают в другом измерении, — это заведомо бесполезное занятие. Культура — это горизонталь, духовное делание — вертикаль.

Пересекаться они могут где угодно и как угодно, но, сколько ни пытайся понять эту закономерность с помощью законов эстетики и соответствующих рассуждений, ничего не выйдет.

— Минимализм Райха и Гласса не панацея от всеобщей бездуховности, но удобная технология для выстраивания в музыке духовной вертикали?
— Минимализм — это не технология. Это просто единственный ненасильственный способ организации звуков во времени, не являющийся своевольным человеческим измышлением.

Вот уж что действительно проверено временем, так это минимализм. Трудно даже представить себе, сколько тысяч лет минимализму.

Нет нигде в мире такой традиционной музыки и такой богослужебно-ритуальной звуковой практики, которая не была бы построена по принципу минимализма.

А панацеей от всеобщей бездуховности может служить только всеобщая духовность.

— Как вы пришли к минимализму? Ваши первые композиторские поиски были в русле этого направления? Или он появился чуть позже? А может быть, вы пришли к сочинительству, так как узнали минимализм и поняли, что вот оно, моё?
— Ну минимализм, ну максимализм. Разве это важно? Я никогда не знаю, в каком стиле я буду делать следующую вещь. А может, хватит про музыку? Знаете, в последнее время мне кажется, что в летящей под откос стране, в которой 20 процентов людей просто недоедают, а обезумевшие бандиты бесятся с жиру, говорить о минимализме и музыке для телевизора как-то не очень хорошо...

Наверное, это наивно...

— Мне кажется, именно в такой стране подобный разговор и выглядит едва ли не политическим жестом. Эстетическое расхождение с реальностью (властью, информационным фоном) имеет более глубокое значение, нежели прямые политизированные манифестации. Внутренняя эмиграция оказывается не только единственно возможным способом существования здесь и сейчас, но и неиссякаемым источником внутренней свободы — той, о которой вы и сами говорите…
— Да, я понимаю и уважаю такой подход. Но сам я всё-таки пытаюсь существовать не в эстетических координатах, а где-то ещё. Поэтому источник внутренней свободы (тем более неиссякаемый) я ищу в совершенно другом месте.

Подозреваю, что словом «свобода» мы называем абсолютно разные вещи. Свобода, обретённая путём эстетических путешествий, — опасная и предательская штука.

В один прекрасный момент вдруг выясняется, что это была не свобода, а изысканно оформленная камера всё в той же Матросской Тишине. Или в Солдатском шуме. А прямые политизированные манифестации меня тоже не очень интересуют...

— А что бы вы могли рекомендовать людям, лишённым религиозного чувства, не каждому доступного?
— Я же не учитель и не имею права давать кому-либо какие-либо рекомендации. Это было бы просто неадекватно. Если есть желание получить ответ на такой вопрос, то, видимо, следует спросить у тех, кто действительно может ответить...

— Хорошо, оставим это…
— (Сутки спустя) Я всё же не могу оставить этот вопрос без внимания. Я не смею рекомендовать обратиться к той или иной духовной традиции, это каждый решает сам. Но мне кажется, что формулировка «люди, лишённые религиозного чувства» не совсем правильная.

Во-первых, не надо путать это чувство с набором ритуалов и других внешних атрибутов. А во-вторых, таких людей не бывает. Это чувство может пребывать в глубоко спящем состоянии, но всё же оно есть. Не надо думать о религиозных вещах. Всё очень просто.

Продолжение следует...

Беседовал Дмитрий Бавильский

http://www.chaskor.ru/article/…

Гармонизация.

TAKT'O — Tue, 23 Mar 2010 10:22:34 GMT

Гармонизацией голоса (мелодии или баса) называется присоединение к нему связной и логичной последовательности аккордов.

Для гармонизации мелодии понадобятся следующие сведения, такие как:

Начнем с интервалов.

Интервалы считают от тоники(Т) в данном случае от ноты До(тональность до мажор), а так же и от любой другой ноты в мелодии.

Прима – I(1) ступень “Тоника”

Секунда – II(2) вторая “Нисходящий вводный тон”
Терция – III(3) третья “ Медианта”
Кварта – IV(4) четвертая “Субдоминанта”
Квинта – V(5) пятая “Доминанта”
Секста – VI(6) шестая “Субмедианта”
Септима – VII(7) седьмая “Восходящий вводный тон”
Октава – та же нота До октавой выше (8) восьмая “Тоника”

Каждый звук мелодии должен быть функционально определен как основной, терция или квинта трезвучия T(тоника-I ступень), S(субдоминанта-IV ступень) или D(доминанта-V ступень). Это так скажем три кита музыки, ее основа.

1)При возможности двоякого истолкования того или иного звука мелодии необходимо учитывать последующее гармоническое движение. Такое “заглядывание вперед” помогает избежать неправильных соединений, а также нежелательной последовательности D-S.

2) первым и последним аккордом всего построения обычно бывает устойчивая функция – T(тоника).Впрочем, иногда построение начинается с D(доминанты), преимущественно – с затакта. Начало с S(субдоминанты) – редко.

3) Повторение аккорда со слабой доли на следующую за ним сильную нежелательно.

Напомню, такт большинства современных музыкальных треков состоит из четырех ударов имеет размер и обозначается как 4\4 или ( С). Это показывает что в такте четыре доли четвертной длительности. Четвертная длительность в свое время равна четвертной ноте. Долей тоже четыре и это означает что первая четвертная нота в такте это “сильная доля”, вторая нота в такте “слабая доля”, третья нота “относительно сильная доля” и четвертая вновь “слабая доля”. Но вернемся к гармонизации.

4) Необходимо следить за правильностью соединения каждой пары аккордов: первого со вторым, второго с третьим и т. д. до конца.

5) Бас должен представлять собой волнообразную линию ограниченного диапазона, в пределах 1-1,5, в крайнем случае двух октав. Это достигается чередованием восходящего движения с нисходящим. В частности, не следует допускать двух шагов подряд на квинту(D-доминанту) (а по возможности и на кварту или (S-субдоминанту)) в одном направлении, ввиду явной немелодичности такого хода, особенно, если он начинается или кончается на сильной доле. Кроме скачков на кварту и квинту, возможен ход и на октаву при повторении аккорда.

Итак, приступим к практической части.

Пример:

Рис.1

Проиграв мелодию, определяем ее тональность(по функциональному строению, заключительному звуку) – в данном случае тональность До мажор(рис.1). Определив ее основные трезвучия получаем: Тоника (Т)-ноты до- ми- соль; Субдоминанта (S)- фа-ля- до; Доминанта (D)- соль- си- ре.

Начальный звук соль в данной тональности является или основным звуком доминантового трезвучия(соль- си- ре) или же – квинтой тоники (до- ми- соль).

Как известно, начальным аккордом чаще всего бывает тоника. Кроме того, дальше в мелодии следует звук ля – это безусловно терция субдоминанты ( в другие аккорды ля не входит). Если первому аккорду придать значение доминанты, то за ней, таким образом, последует субдоминанта, что не желательно. Поэтому первое истолкование звука соль отпадает, и мы будем считать его квинтой тонического трезвучия.(рис.2)

Рис.2

Второй звук мелодии –ля- терция субдоминанты. Соединение начальной тоники с субдоминантой делаем гармоническое, ибо только в этом случае получается плавное голосоведение.(Рис3) Гармоническим называется такое соединение аккордов, при котором их общий звук остается на месте в том же голосе. Техника гармонического соединения трезвучий кварто-квинтового соотношения сводится к следующему: после построения первого из аккордов намечают бас второго аккорда, общий звук оставляют на месте; остальные голоса ведут поступенно вверх в параллельном движении от тоники к субдоминанте – вверх, от тоники к доминанте – вниз:

Следующая нота в мелодии снова соль, то есть квинта тоники или основной звук доминанты. Если здесь взять тонику, то повторение в мелодии требует смены гармонии. Тогда на сильной доле второго такта окажется доминанта; дальше же в мелодии следует звук фа, который может быть только субдоминантой. Таким образом получается следующий гармонический план данного отрезка мелодии; Рис 4

Это толкование отпадает не только потому, что образуется нежелательное последование D-S(Рис 4). Как известно, при соединении аккордов секундового соотношения бас должен идти противоположно трем верхним голосам. В данном случае бас от D во втором такте переходит к S нисходящим секундовым ходом. Следовательно, верхние голоса должны бы идти в восходящем направлении, между тем мелодия имеет не восходящий, а нисходящий ход на ту же секунду. Понятно, что при данных условиях правильное мелодическое соединение D-S невозможно( к тому же оно нежелательно в принципе).

Исходя из такого анализа, выбираем другой, правильный гармонический вариант данного последования:

Соединение S и D в первом такте мелодическое – бас поднимается на ступень, три верхних голоса идут вниз:

Действуя далее по намеченному плану, мы получаем гармоническое соединение D-T (общий звук – соль – остается).

И затем снова мелодическое соединение аккордов T-S во втором такте примера:

Нота – ре – второго такта – квинта доминанты ( иное толкование здесь невозможно). Соединение с предшествующей субдоминантой – мелодическое, с типичным для секундового соотношения трезвучий противоположным движением баса и трех верхних голосов:

Анализируя подобным образом вторую половину мелодии, оформляем ее гармонически так:

На этом все!!!!

В заключении хочу сказать, что пример работы с мелодией описанный выше является классической школой и представляет собой лишь малую часть огромной науки “ГАРМОНИЯ”, изучать которую я думаю просто необходимо всем кто действительно хочет писать настоящую, красивую музыку.

Примеры того что получилось здесь: aleks-a1.promodj.ru/groups/130…