Marat BareBone
Main style: Turntablism
Favorite styles: British Rap, Dancehall, East Coast Rap, Funk, Gangsta Rap, Hip-hop/Rap, Jazz-Rap, Ragga Jungle, Reggae, West Coast Rap, Old School Rap
DJ, producer since 2006
Performance: 2 hours
Location: Russia, Zelenograd
Resident: La Parranda (Zelenograd)
Guest: Z1 (Zelenograd), Bell Pub (Zelenograd), Defaqto (Moscow), Lvdovic (Saint Petersburg), Why Not (Moscow), Б-52 (Moscow), RnB cafe (Moscow), Debarkader (Zelenograd), ClubTT (Moscow), Sorry, Babushka (Moscow), НИАГАРА (Moscow), На Лестнице (Moscow), Karma Bar (Moscow), Гараж (Moscow), Manches (Moscow), Электро (Zelenograd), Авиатор (Izhevsk), BarFly  (Moscow), Торнадо (Lipeck), Миллениум (Zelenograd), Bambula (Zelenograd), «Павильон Продакшн» метро Шаболовская, ул. Донская, д.32 (Moscow), DJ Cafe 25 (Moscow), Алмаз (Moscow)
Was just once: Mega Galaxy (CHeboksary)
Please, register (it is quick!) or login to see contact information.
Defaqto, Moscow, 21:00 // 23 February 2014
Debarkader / Адрес: г. Москва, Зеленоград, корп. 1456, нежилое пОМ.1, Zelenograd, 17:00 // 1 April 2011
Z1, Zelenograd, 23:00 // 11 March 2011
Resurrection style Jazz-Rap


54 14 PR 0,4 ▲ 320 Hip-hop/Rap, Jazz-Rap
Интро от моего кореша со студии 8Floor Мишы Эм. 
85 80 PR 0,7 ▲ 320 Hip-hop/Rap, Industrial


174 3 PR 1,3 ▲ Hip-hop/Rap
18 12 PR 0,3 ▲ Hip-hop/Rap, Hip-hop/Rap
Как всё было 
26 2 31 PR 1,2 ▲ Turntablism
37 108 PR 2,7 ▲ Turntablism
26 100 PR 2,5 ▲ Turntablism
59 1 180 PR 0,7 ▲ Turntablism
I.S.P.A. Group. Оборудование Gemini. Выставка Москва Музыка 2007 
Dj BareBone

«Learning to know the word - possess the art. Possess music and the words become powerless, because the music - is more than art » Amura Tsema. 
Now in the city, where the inviting glow of the night turned the lives of people in the promoted brand, the art we are used to refer to the rhythms, which were claiming in the heady atmosphere of club life - and this is not simply the result of railroad traffic vinyl, this is what is called regeneration, the creation of something new. .. 
«Hip-Hop Style unusually diverse: there are often new and old quickly forgotten. And so, doing something new, we should try to create it with the shade Old School» - in its time, it said, Dj Flexx started Dj BareBone ... and was right ... Rest In Peace. 
Even then playfully managed BareBone plates at Batlle and easily out crowd at the dance floor, which impressed quite a famous DJ Flexx'a ... but all in order. So, now the name of Marat, was born on 2 November 1990 . Already in 2006, successfully began his career under the name of Exhibit. Preferring to work on the underground scene of his native city of Zelenograd. A little later, in 2006, changing its nickname to BareBone. That's what his name was from 7 years old, with that name, he goes to the forward-looking scenes in Moscow. Prior to this, Dj Flexx BareBone'om shared with all that he knew himself, helps him to organize the right approach to PR, and most importantly, put a decent price that really deserves a young talented DJ. 
BareBone quickly understand the instructions Flexx'a, and soon held his first appearance in the popular nightclub R'n'B cafe. To the best expectations BareBone'a statement passes just amazing, which is confirmed by numerous statements in Moscow, the next immediately after R'n'B cafe. 
Unfortunately, the delicate stage of capital requires only the newest and BareBone forced again to return to the underground clubs. One of the most difficult periods of a career BareBone passing quite quickly and painlessly, and in 2006 returned to the big scene in Moscow and pokazvaet entirely new line of hip-hop'a. Point the new take-off becomes a well-known club DJ Cafe 25 , it is with him and then begin a new career in the DJ. 
Dj BareBone - this is a new face to hip-hop scene. Only he is capable of extraordinary lightness make the crowd and manage it by means of creating music, it is delivered to the listener new school with the shades of g-funk, funk and jazz. You bet! His mentor, inspirer were Flexx (RIP), Jay Dee (J Dilla RIP) and the Premier. Thanks to the support Flexx'a, BareBone confident in themselves and knows how to teach yourself all the public knows what he is and deserves. J Dilla has proved that in life everything is running on its own legal order, and it is important not to disturb her, and be able to show their differences from others and to express their individuality. Premier explained to him that the people need to communicate not only by means of music that the DJ should not forget about the microphone and using it can easily make the most experienced audience. 
Not a complete list of those who worked BareBone impressive: Lil Dee, Tony Nice, Grey, Mels (Kiev), Green (Afera Corp.), Dino MC 47 , Guf, Centr, Drago (Germany), MaryJane, Ю.Г., Gza (Wu-Tang Clan), Prince Ali (USA), NP Gerik Gorilla, Vakhtang (beatbox) ... 
In addition BareBone festivals is a party: DMC World Championship: Russia, coffee grinders 2007, Camel Freemotion (3 place), United Beat (1 place). 
Distinctive and positive feature of both BareBone'a is that he has played exclusively on these plates, as well as believes that this is the best way to show it is capable of self-expression that provides a framework of conventional BareBone'a DJs and characterizes this as a professional case. 
At the time Dunne BareBone has recorded his works listed above, as well as recording the first scratch-album. Just BareBone a member hip-hop team Skratch Akustix. 
They say, better to see once than hear a hundred times ... It does not necessarily see. It simply stands to hear ...

Please, register (it is quick and easy!) or sign in, to leave feedbacks and do much more fun stuff.

На диване у Blaze'а.


Nas - Nas Is Like
0 ▲
26 November 2009 0:40
no comments

Последнее интервью J Dilla

10-го февраля 2006-го после тяжелой болезни из жизни ушел один из лучших продюсеров в истории хип-хоп культуры и электронной музыки вообще – James Yance так же известный как J Dilla. Ведущие деятели рэп сообщества открыто признавались и признаются в своем восхищении тем, что делал этот музыкант. Его называют одним из главных гигантов андерграунд-хип-хопа, а его влияние на развитие этой музыки за последние десять лет трудно переоценить. В ноябре2005-го представитель американского хип-хоп издания Scratch взял последнее интервью у James “J Dilla” Yance.

Интервью: Алвин Бланко
Текст опубликован в журнале Scratch (May/June 2006)

Когда передо мной замаячила перспектива взять интервью у James Yance, известного как Jay Dee или J Dilla, я немедленно ухватился за эту возможность. Когда мы наконец-то пообщались по телефону, казалось, что он находится в хорошем расположении духа – может быть, его плохое состояние здоровья, о котором ходили упорные слухи, улучшилось? Однако после 20 минут нашего общения, его мать Morin Yance, мягко прервала разговор, сказав, что он слаб, и поэтому время, отведенное на интервью, должно быть ограничено. Я все отлично понимал, но, безусловно, нам нужно было еще время для продолжения беседы. Чтобы я смог создать материал, достойный масштабов этого человека. Но время не ждет. Никого. Прежде чем наша вторая беседа могла состояться, в пятницу 10-го февраля 2006-го года, J Dilla покинул нас. За 32 недолгих года жизни на Земле он сумел создать внушительный каталог шедевров, которые будут проигрываться на виниле, компакт-дисках, с помощью Serato или Ipod’ов его поклонниками – именно это будет свидетельствовать о его вечной жизни. J Dilla теперь в вечности. Покойся с миром.

------Scratch: Ты сейчас живешь на Западе. Почему ты решил переехать именно в Лос-Анджелес, а не в Майями или Нью-Йорк?

J Dilla: Я думал о Нью-Йорке, но там бы в моей студии было слишком много народу. А в Лос-Анджелесе ты выглядываешь в окно, а там – пальмы, солнце, такое знаешь совершенно другое ощущение, когда ты работаешь.

------Но у тебя все же остается дом в Детройте?

Да, это так, и, вообще-то, все мое оборудование находится там. Сейчас я ищу себе тут дом, чтобы переправить все наконец сюда.

------Но я думаю, у тебя есть какое-то оборудование и в Лос-Анджелесе?

Ну, только основное. MPC, пара вертушек, и, в общем-то, все.

------А с какого оборудования ты начинал?

Я начинал с SP-12, потом перешел на SP-1200. Вскоре после этого стал использовать MPC60, потом MPC3000, и с этого момента я использовал только MPC3000. Я пробовал и другие сэмплеры, но MPC – это лучший аппарат для того, что я делаю.

------А что в нем такого особенного?

Просто мне легче в нем программировать. Думаю, что могу достичь с помощью него больше, просто потому что знаю его лучше

------Ну, а как обстоят дела с пластинками? Ты заядлый коллекционер?

Да, чувак. Я настоящий маньяк, если дело касается покупки винила. У меня уже есть неплохая подборка здесь, но в Детройте остается целый склад, набитый пластинками – это просто смешно, какое их там количество. А я еще и потерял много винила. Они лежат там, на складе, и многие пластинки попортились из-за сырости – мне довольно сложно туда периодически ездить специально для того, чтобы проверять их сохранность.

------Сколько тебе было лет, когда ты начал делать биты?

Я начал делать биты, когда вышла пластинка “Big Mouth”, не помню, какой это был год. (прим.автора – 1985)

------То есть на тебя повлияли Whodini?

Да, точно. Я до этого только ди-джеил, но после этой вещи мне самому захотелось делать музыку, и я начал свои первые попытки. Тогда люди ходили за этим в студии, в студию Metroplex в Детройте. А мы были первыми хип-хоповыми парнями, которые пробрались туда. Для них мы были чем-то совершенно иным.

------Когда ты говоришь «мы», ты имеешь в виду Slum Village?

Неа, это были я и мой приятель по имени Чак, с которым мы учились вместе в школе. Он был MC, а я делал биты.

------А насколько серьезно ты занимался ди-джеингом? Ты это делал дома, или на вечеринках?

Я делал вечеринки, создавал биты при помощи кнопок «пауза» и запись» - то, чем занимались многие чуваки тогда.

------Помимо ди-джейских дел, ты знал, какое оборудование необходимо для того, чтобы начать делать музыку?

Неа, я не знал ничего, чувак. К счастью мы познакомились с тем парнем, буквально столкнулись с ним на улице. Его звали Amp Fiddler. Он просто увидел нас на улице – меня, YG и еще пару чуваков, мы просто гуляли. Он позвал нас, и с самого первого дня начал показывать нам, как что работает в студии. У него дома была маленькая студия, или вроде того. Он сказал нам: «Если вам чего надо будет, приходите ко мне». У нас были записи на кассетах, которые мы ему поставили послушать, а он и говорит: «Когда захотите записать что-нить, или захотите использовать драм-машину, всегда пожалуйста, я к вашим услугам». И я начал ходить к нему, играться с битами.

------Он жил по соседству?

Да, буквально в нескольких кварталах от меня.

------Я знаю его как RNB музыканта. Он тогда интересовался хип-хопом?

Да-да, точно. Его звучание напоминает Domino. Помнишь этого чувака Domino, который пел и немного читал рэп? Amp Fiddler делал все это еще до того, как я услышал Domino. Задолго до многих других. Он был приписан к лэйблу Elektra Records и показывал мне разные записи, которые никогда не вышли в свет. Он вроде как научил нас, что к чему в музыкальном бизнесе. Что типа тебе нужно следить за тем, что ты делаешь, смотреть на те бумажки, которые ты подписываешь. Мы вообще-то попались несколько раз, заключив всякие безумные соглашения.

------Кто-то водил твоей рукой – что-то вроде: «вот как нужно играть на сэмплере»?

На самом деле, Amp просто проигрывал какие-то вещи на сэмплере, но при этом говорил: «Я не покажу тебе, как это делать. Ты должен научиться всему сам». Он говорил: «Не пользуйся книжками». И с того самого дня, я никогда не читаю руководства к сэмплерам и всякие такие вещи, я просто сам учусь, как этим пользоваться. За исключением только, пожалуй, этой последней драм-машинки Korg, которую я купил. Она была вроде как слишком сложная. Мне пришлось прочитать все это дерьмо. Многие говорят: “Amp Fiddler научил тебя, как пользоваться сэмплером». Нет, на самом деле, это не так.

------Тебе всегда удавалось совершенно удивительным образом резать сэмплы. Это связано с тем оборудованием, которое ты использовал?

Знаешь что? Тут многое связано с теми временами, когда у меня появились сэмплеры. Ты мог сэмплировать совсем немного, тут-то все и начиналось. Я много слушал пластинки и, конечно, не могу сказать, что специально искал ошибки, но когда я их слышал в записях, меня это очень возбуждало. Я думал: «Чёрт, барабанщик вот тут не попал в такт. А вот тут гитарист сфальшивил». И я пробовал применить это в моей музыке, внести в нее этот живой элемент, если хочешь.

------Когда ты слушаешь, например…

Что-нибудь старое, вроде Джек Макдафф (Jack McDuff)

------Что-то, сыгранное вживую?


------Как происходит работа над твоими треками?

Обычно я этого не говорю, но в последнее время, в основном все начинается с сэмплов, потому что я слушаю очень много пластинок. Я покупаю огромное количество сорокопяток и пытаюсь снять с них какой-то грув. Я просто ищу какой-то грув и что-то, с чего можно начать, а потом начинаю строить вокруг него. Пытаюсь что-то с ним сделать.

------Я в несколько некомпетентном положении, так как пока еще не слышал “Donuts”. Сколько ты уже работаешь над этим альбомом?

Начал работать над ним где-то год назад и прекратил работу около двух месяцев назад. Это просто сборник тех вещей, который, как я думаю, были бы слишком сложны для MC. В этом, в общем-то, и основной смысл этого альбома, понимаешь? Я сделал вещи, на которых невозможно наложить рэп, даже если бы кто-то и хотел это сделать. Целый сборник такой музыки.

------Поскольку ты сам упомянул это, давай поговорим о “Like Water For Chocolate”. Печать твоего творчества стояла на всей этой пластинке, ее хорошо принимали. Потом ты работал над Electric Cirkus. Биты были совсем другими, но и пресса, и сам Common сказали, что они были слишком другими. Тебя это как-то беспокоит?

Ты знаешь, меня это не беспокоит, поскольку, люди не понимают, что когда я иду в студию, я пытаюсь сделать именно то, что нужно артисту. Работая над “Like Water for Chocolate”, мы оба старались смотреть в направлении того, что было, когда он начинал и того, чем был хип-хоп в то время. В случае с Electric Cirkus – он хотел сделать нечто совершенно другое. Я приносил ему кучу битов, а он просто сидел и слышал. Когда я приносил что-то совершенно безумное, какое-нибудь аптемпо, он кричал: «Да, давай используем вот это!» Но я не хочу, чтобы люди думали, что это все, что я могу ему дать. Довольно трудно читать эти рецензии, зная, что пресса просто ничего в этом не понимает.

------С Common понятно. А ты использовал тот же подход, когда работал с Эрикой Баду или D’Angelo?

Я хотел дать им… здесь все немного по-другому. Баду, она, знаешь, такой очень требовательный тип артиста – такая RNB-дива. Она, на самом деле, хотела просто придти, выбрать какой-то сэмпл, поболтать со мной… «Может тебе стоит сделать это или то». С D’Angelo или Busta Rhymes все по-другому. Они работают над композицией, как только слышат бит. Тут все по-другому.

------Значит ли это, что в случае с Баду работать сложнее?

Да, она просто говорит тебе: «Чёрт, я сейчас работаю. Все не должно быть так уж сложно». Мы сидим в студии день, два, и не можем сделать ни один серьезный кусок. В случае же с Busta или D’Angelo – они уже четко знают, что к чему.

------Что твои родители думают о твоей музыке?

Сначала это все называлось исключительно дьявольской музыкой (смеется). Папаша хотел выбросить все мое оборудование на улицу. Я прошел через то, через что проходят или прошли практически все. С годами они смягчились, а когда это начало приносить плоды, не просто в финансовом плане, а вообще изменилось то, как я относился ко всему этому, они совсем смягчили свою позицию.
J Dilla - So Far To Go Ft. Common And D'angelo
0 ▲
23 June 2009 20:25
no comments

Новый дизайн странички на YouTube

Оцениваем мою новую страничку на Ютьюбе
Dj BareBone - G-Funk Mix
0 ▲
12 June 2009 21:31
1 comment


0 ▲
10 December 2008 20:24
no comments

Dj Shadow - Organ Donor

0 ▲
10 December 2008 20:22
no comments