Baguk Perez - selected

Ольгины Сны-Елена Галицина Радужный танец Remix

Елена Галицина — Thu, 17 May 2012 19:21:45 GMT

12 правил хорошего микса.

Denis Varekha — Fri, 11 May 2012 21:20:25 GMT

В современном музыкальном мире все больше и больше доминирует так называемый метод сведения “in the box” (в коробке, ящике – перевод с англ.), когда вся обработка и весь процесс сведения происходит полностью в компьютере с использованием только виртуальных программных модулей. Можно сказать, что сейчас отличное время для всех музыкантов, которые хотят получить хороший звук и готовы черпать все необходимые знания, но не имеющие возможности делать сведение в студии с дорогостоящим оборудованием. При большом желании и умении, большую часть сведения можно сделать, сидя за ноутбуком в мониторных наушниках. Главный вопрос, который задают многие музыканты, начинающие осваивать искусство сведения – может ли цифра полностью заменить аналог. Ответ большинства профессионалов сегодня – может. И это уже доказанный факт, т. к. огромное количество материала, который вы слышите по радио или телевидению сводилось именно таким способом. Современное программное обеспечение вполне может удовлетворить самые придирчивые уши. Существует множество производителей, которые специализируются на разработке такого рода софа. Наиболее популярные компании сегодня: Waves, Universal Audio, McDSP, Fabfilter, Sonnox и др. Причем необязательно покупать внешние платины сторонних производителей. Встроенные инструменты обработки современных рабочих станций, таких, как Pro Tools 10, Logic Pro 9, Cubase 6 и др. весьма достойно справляются со своей задачей. Есть одно лишь условие: нужно правильно и в нужном месте их применять.

Как вы понимаете, наличие хороших программ совсем не гарантирует Вам отличное звучание Вашего микса. Для этого необходимо иметь определенный багаж знаний. Сведение- это не просто выстраивание панорамы и громкости инструментала, как многие думают. По сути- это сложнейший процесс, требующий максимальной концентрации и понимания того, что должно получится в конечном итоге. И это не менее творческая часть, чем само написание композиции. С помощью сведения можно передать настроение и картину всей идеи в целом.

Основная проблема, на мой взгляд, музыкантов, начинающих пробовать сводить свои композиции самостоятельно в том, что они смотрят на ручки и фейдеры, начитавшись умных статей и форумов, совершенно забывая о том, что главное -это уши. В правильной ли последовательности расположены процессоры обработки, можно ли повесить сверху еще и delay, не много ли будет и т д. Скажите, если Вам нравится то, что Вы слышите, какая разница что Вы видете на картинке? Ведь в конечном итоге все, что делается в программе нацелено на то, чтобы получить задуманный звук. Я не касаюсь здесь моментов, когда необходимо смотреть на измерительные приборы для контроля пиков и лишних частот, которые человеческое ухо может расслышать с большим трудом.

Это лишь одна из немногих проблем, с которой сталкиваются музыканты, пробующие себя в роли звукоинженеров.

В процессе сведения композиции есть некоторые правила, соблюдая которые Ваш микс сможет звучать лучше по всем параметрам.

Правила, которые я предлагаю, работают лично для меня и многих саунд продюсеров в большинстве случаев. Это общие законы, которые наиболее важны для составления качественного микса.

Итак, 12 правил, которые сделают Ваш микс лучше:

1) Сводите в правильном помещении, используя акустику, которой вы доверяете. Этот совет не случайно идет первым пунктом, т. к. не имея акустики, которой можно доверять и помещения, которое сделано специальным образом, скорее всего, Ваш микс просто обречен. Можно иметь хорошие мониторные наушники и многие вещи и такие, как работа с динамическим и частотным диапазоном, сделать в них. Но основная работа с панорамой, низкими частотами и другими важными аспектами микса требует все же должным образом оформленного акустического помещения и студийных мониторов.

2) Всегда доверяйте своим ушам. Если вы обладаете честной студийной акустикой, которую вы знаете с точки зрения поведения, то всегда доверяйте прежде всего тому, что слышите. Бывают ситуации, когда люди смотрят больше в эквалайзер, компрессор или любой другой модуль и замораживаются над тем, правильно ли они настроили тот или иной параметр, совершенно не обращая внимания, нравится ли им звук, который они в итоге получили. Как уже говорилось, все что вы делаете в конечном итоге нацелено на получение именно нужного Вам звука, а не корректной и ровной картинки в настройках.

3) Используйте измерительные инструменты. Когда речь идет о уже не о “красоте” звука, а о его параметрах громкости, частоты, панораме, то здесь наступает момент, когда за дело должны взяться ваши глаза. Громкость микса на мастере, частотная характеристика инструментов и микса в целом, стерео панорама. Все эти параметры необходимо контролировать с помощью измерительных плагинов. Использование мультиметров, частотных анализаторв, анализаторов ширины панорамы и др. всегда необходимо для того, чтобы сделать ровный и детальный микс.

4) Обрезайте низкие частоты у всех “не басовых” инструментов. Все дело в том, что больше всего грязи идет именно от низких частот. Волны с низкой частотой труднее всего рассеиваются в пространстве. Множество инструментов среднечастотного и даже высокочастотного характера могут содержать в себе информацию в диапазоне до 100 Гц, которую не сразу и услышишь. Соответственно, если такой информации будет понемногу в каждом инструменте в Вашем миксе, это может создать серьезные проблемы для басовых инструментов, таких, как бочка или бас линия. По этой причине желательно использовать частотный анализатор на каждом инструменте, чтобы точно понимать какой спектр он занимает. И, соответственно, обрезать все, что ниже 150-200 Гц у инструментов, которые не должны иметь информацию в этом диапазоне

5) Используйте опорный (альтернативный) материал. Я советую всегда загружать 2-3 композиции в зону аранжировки, которые просто нравятся лично Вам по сведению или другим аспектам. Это помогает на живом примере услышать то, что может помочь в трудную минуту двинуться вперед.

6) Группируйте инструменты по типу и частоте. Группировка нескольких дорожек позволяет Вам ускорить процесс сведения и обработать за раз сразу несколько похожих по типу и частоте инструментов. На самом деле, чем быстрее Вы будете двигаться в работе над сведением композиции, тем больше шансов, что Вы сведете ее правильно. Когда процесс затягивается на неделю или даже больше, наступает момент, когда уже просто не понимаешь, как должно быть и что вообще за идея была изначально. По этой причине лучше все делать быстро, пока микс имеет воздействие на вдохновение.

7) Используйте параллельную компрессию для “оживления” драм-партий. Использование так называемой “Нью-Йоркской” компрессии помогает сделать акценты на сильных долях всей группы ударных, а также добавить немного “жира”, что сделает более читаемыми все Ваши ударные в миксе. В современной музыке роль ударных особенно важна.

8 ) Сохраняйте больше headroom’а. Под словом headroom я имею ввиду пространство для громкости ваших дорожек. Лучше всего изначально делать уровень доминирующих инструментов, таких как бас бочка, lead synth, вокал и др. в половину громкости от канала в микшере Вашей программы. Таким образом, возникает меньше шансов что суммарная громкость всего инструментала на мастер канале будет зашкаливать за 0 Дб и перегружать master out.

9) Сводите на низкой громкости. Это позволит не преукрасить Ваши впечатления относительно драйва и эмоций, который несет микс. Дело в том, что на высокой громкости иногда даже самая скучная композиция может показаться красочной и качающей. Чтобы не обманывать себя таким образом, старайтесь сводить на тихой громкости, достаточной для разбора всех нюансов звука. Для таких целей, конечно, понадобится действительно хорошая студийная акустика, позволяющая разобрать все детали, не выкручивая ручку громкости наполную. Если Ваш микс будет иметь тот эмоциональный эффект, который Вы ждете на низкой громкости, можете не сомневаться насчет усиления эффекта на большой громкости.

10) Слушайте микс на разной акустике. Прослушивание готовой композиции на разных акустических системах, особенно бытового класса, дает представление о том, как будет слышать Ваш трек среднестатистический слушатель. Читаемость и ровность всего микса на разных классах акустики и есть критерий качественного сведения.

11) Давайте отдыхать своим ушам и своей голове. Большинство профессионалов советует уделять сведению одной композиции максимум 3- 4 часа в день с обязательными перерывами. Это связано с тем, что человеческое восприятие имеет свойство адаптироваться к однотипной информации и перестает ее через какое-то время воспринимать адекватно. Здесь очень помогает просто перенести незаконченную работу на другой день и послушать все свежими ушами.

12) проверяйте микс в моно. Все дело в том, что если вы планируете в дальнейшем отправить трек на радиостанцию, то скорее всего он будет воспроизводиться в моно. Если в вашем миксе присутствует обработка инструментов в виде стерео делэя или других панорамных эффектов, то в режиме моно такие эффекты просто пробадут . По этой причине, проверяйте микс на моно-совместимость и делайте необходимые корректировки в панораме.

Очень надеюсь, что данные правила помогут сделать звучание Ваших композиций на действительно хорошем уровне. Это самые простые советы, но они действительно эффективно работают. Не бойтесь ошибиться, стремитесь выходить за рамки и создавать свои уникальные правила!

Алина Гросу - Взрослая (ADK rock mix)

A.D.K.(Ayato D Kamina) — Tue, 01 May 2012 18:58:26 GMT

Яжевика - Галлюциногенный (TeaGer mix ВВЖ)

TeaGer — Sun, 08 Apr 2012 20:39:03 GMT

GodFrey – Our Deeds

GodFrey — Sun, 18 Mar 2012 16:49:54 GMT

TANINJAZZ ЗИМНЯЯ

TANINJAZZ — Sun, 19 Feb 2012 20:13:47 GMT

Для начинающих и не только

Neuroburn — Tue, 31 Jan 2012 10:03:36 GMT

Доброго всем времени, суток, мои маленькие музыкантеги и дискжокеи !

Специально для вас, Я составил небольшой списочек нужных вам ресурсов.

Сначала идём по адрессу http://rutracker.org/forum/index.php и регистрируемся.

А вот теперь, собственно, сам списочек:

1. Виртуальные студии, секвенсоры и аудиредакторы http://rutracker.org/forum/viewforum.php?f=1204 (ваши любимые фрукты, кубейсы, soundforge и пр.)

2. Вирутаальные инструменты (VSTi синты, RTASS и т.д.) http://rutracker.org/forum/viewforum.php?f=1027

3. Плагины для обработки звука, всякие компрессоры, эффекты и пр. (VST, RTASS) http://rutracker.org/forum/viewforum.php?f=1199

4.Библиотеки сэмплов http://rutracker.org/forum/viewforum.php?f=1674

5. Ваши любимые Трактор и ВиртуалДЖ , а так же другой подобный софт http://rutracker.org/forum/viewforum.php?f=1091

6. Видео уроки по работе со звуком (добавил Miramind, GeaLave) http://rutracker.org/forum/viewforum.php?f=1573

А так же настоятельно рекомендую :

http://pdj.ru/samples/ - Сэмплы

http://pdj.ru/acapellas/ акапеллы

http://cjcity.ru/ - довольно неплохой ресурс для музыкантов и дискжокеев

http://ya.ru/ - убодный и качественный поисковик от отечественного производителя

http://www.google.ru/ - отличный поисковик от известной корпорации

З.Ы. Теперь, надеюсь, Вы перестанете создавать постоянно топики в стиле "Где скачать FL Studio" и пр.

с уважением, Neuroburn (c)

Chooga - Empty Platforms

CHOOGA — Sat, 28 Jan 2012 20:19:02 GMT

НеЛегало Дело - Трачу

НеЛегалоДело — Thu, 19 Jan 2012 19:05:13 GMT

Digital Machine - Педаль газа

Digital Machine — Sun, 04 Dec 2011 21:14:01 GMT

Tescout - in tomorrow

TescoUt — Thu, 24 Nov 2011 16:17:07 GMT

Немного музыкальной теории

BANOVSKi — Thu, 13 Oct 2011 21:01:35 GMT

Музыкальная теория. Часть 1

Лад и тональность

Антон Баннов

УСТОЙЧИВЫЕ ЗВУКИ.

Слушая или исполняя музыкальное произведение, Вы наверняка отметили где-то в подсознании, что звуки мелодии находятся между собой в определенном соотношении. Если бы не было этого соотношения, то можно было просто поколотить по клавишам (струнам и т.д.) нечто непотребное, и получилась бы мелодия, от которой млели бы (от слова сомлеть) окружающие. Это отношение выражается прежде всего в том, что в процессе развития музыки (мелодии), некоторые звуки, выделяясь из общей массы, приобретают характер опорных звуков. Мелодия обычно и заканчивается на одном из этих опорных звуков.

Опорные звуки принято называть устойчивыми звуками. Такое определение опорных звуков соответствует их характеру, так как окончание мелодии на опорном звуке производит впечатление устойчивости, покоя.

Один из самых устойчивых звуков обычно выделяется больше, чем другие. Он является как бы главной опорой. Такой устойчивый звук называется тоникой.

В противоположность устойчивым звукам, другие звуки, участвующие в образовании мелодии, называются неустойчивыми. Неустойчивым звукам свойственно состояние тяготения (о чем я только что говорил выше), как бы притяжения, к ближайшим устойчивым, они как бы стремятся соединиться с этими опорами. Приведу нотный пример этой же самой песенки "Во поле береза стояла". Устойчивые звуки отмечены знаком ">".

Переход неустойчивого звука в устойчивый называется разрешением.

Из сказанного можно сделать вывод, что в музыке взаимоотношения звуков по высоте подчинены определенной закономерности или системе. Эта система называетсяЛАДОМ (лад). В основе отдельной мелодии и музыкального произведения в целом всегда лежит определенный лад, который является организующим началом высотного соотношения звуков в музыке, придает совместно с другими выразительными средствами, определенный характер, соответствующий ее содержанию.

Для практического применения (что за теория без практики, верно?) изложенного материала проиграйте любые упражнения, которые мы с Вами изучали на уроках гитары или фортепиано, и мысленно отметьте устойчивые и неустойчивые звуки.

МАЖОРНЫЙ ЛАД. ГАММА НАТУРАЛЬНОГО МАЖОРА. СТУПЕНИ МАЖОРНОГО ЛАДА. НАЗВАНИЯ, ОБОЗНАЧЕНИЯ И СВОЙСТВА СТУПЕНЕЙ МАЖОРНОГО ЛАДА

В народной музыке встречаются разнообразные лады. В классической музыке (русской и зарубежной) в той или иной мере отразилось народное творчество, а следовательно, и присущее ему разнообразие ладов, но все же наиболее широкое применение получили лады мажорный и минорный.

Мажорным (мажор, в буквальном смысле слова, означает больший) называется лад, устойчивые звуки которого (в последовательном или одновременном звучании) образуют большое или мажорное трезвучие - созвучие, состоящее из трех звуков. Звуки мажорного трезвучия расположены по терциям: большая терция - между нижним и средним звуками, и малая - между средним и верхним звуками. Между крайними звуками трезвучия образуется интервал чистой квинты.

Например:

Мажорное трезвучие, построенное на тонике, называется тоническим трезвучием.

Неустойчивые звуки в таком ладу располагаются между устойчивыми.

Мажорный лад состоит из семи звуков, или, как их принято называть, ступеней.

Последовательный ряд звуков лада (начиная от тоники и до тоники следующей октавы) называется звукорядом лада или гаммой.

Звуки, образующие гамму, называются ступенями, потому что сама гамма вполне явственно ассоциируется с лестницей.

Ступени гаммы обозначаются римскими цифрами:

Они образуют последовательность интервалов секунды. Порядок расположения ступеней и секунд следующий: б.2, б.2, м.2, б.2, б.2, б.2, м.2 (то есть два тона, полутон, три тона, полутон).

Вы помните клавиатуру фортепиано? Там очень хорошо видно, где в мажорной гамме тон, а где полутон. Давайте посмотрим более конкретно.

Вот где есть черные клавиши между белыми, там и находится тон, а где нет - то там расстояние между звуками равно полутону. Для чего, спрашивается, это надо знать? Вот Вы попробуйте сыграть (нажимая поочередно) сначала от ноты До до ноты До следующей октавы (постарайтесь запомнить на слух получившееся). А потом тоже самое от всех других нот, не прибегая к помощи производных ("черненьких") клавиш. Получится что-то не то. Для того, чтобы привести все в столь же приличный вид, надо выдержать схему тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон. Попробуем от ноты Ре составить мажорную гамму. Вспомним, что сначала надо построить два тона. Итак, Ре-Ми - это тон. Очень хорошо. А вот Ми-Фа... стоп! "Черненькой" клавиши между ними не наблюдается. Расстояние между звуками - полтона, а нам-то необходим тон. Что делать? Ответ прост - повысим ноту Фа на полтона вверх (получим Фа-диез). Повторим: Ре - Ми - Фа-диез. То есть, если нам требовалось, чтобы между ступенями было промежуточная клавиша, а черной между ними не оказалось, то пусть эту промежуточную роль выполняет белай клавиша - а сама ступень "переселяется" на черную. Дальше требуется полтона, и он у нас сам получился (между Фа-диез и соль-бекар как раз расстояние полтона), получилось Ре - Ми - Фа-диез - Соль. Продолжая строго придерживаться схемы мажорного звукоряда (еще раз напомню: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон) получим Ре-мажорную гамму, звучащую точно так же, как звучала гамма от ДО:

Гамма с указанным выше порядком расположения ступеней называется натуральной мажорной гаммой, а лад, выраженный этим порядком, - натуральным мажором. Мажор может быть не только натуральным, поэтому такое уточнение нелишне. Кроме цифрового обозначения, каждая ступень лада имеет самостоятельное название:

I ступень - тоника (Т),
II ступень - нисходящий вводный звук,
III ступень - медианта (средняя),
IV ступень - субдоминанта (S),
V ступень - доминанта (D),
VI ступень - субмедианта (нижняя медианта),
VII ступень - восходящий вводный звук.

Тоника, субдоминанта и доминанта называются главными ступенями, остальные - побочными ступенями. Зпомните, пожалуйста, эти три номера: I, IV и V - главные ступени. Пусть Вас не смущает, что они расположены в звукоряде так прихотливо, без видимой симметрии. Этому есть фундаментальные обоснования, природу которых Вы узнаете из уроков по гармонии на нашем сайте.

Доминанта (в переводе - господствующий) расположена чистой квинтой выше тоники. Между ними находится третья ступень, поэтому она и называется медианта (средняя). Субдоминанта (нижняя доминанта) расположена квинтой ниже тоники, от этого происходит и ее название, а субмедианта находится между субдоминантой и тоникой. Ниже приводится схема расположения этих ступеней:

Вводные звуки получили свое название в связи с тяготением их в тонику. Нижний вводный звук тяготеет в восходящем направлении, а верхний - в нисходящем направлении.

Выше было сказано, что в мажоре три устойчивых звука - это I, III и V ступени. Степень устойчивости их неодинакова. Первая ступень - тоника - является главным опорным звуком и поэтому наиболее устойчива. III и V ступени менее устойчивы. II, IV, VI и VII ступени мажорного лада неустойчивы. Степень их неустойчивости различна. Она зависит: 1) от расстояния между неустойчивыми и устойчивыми звуками; 2) от степени устойчивости звука, к которому направлено тяготение. Меньшая острота тяготения проявляется у ступеней: VI к V, II к III и IV к V.

ТОНАЛЬНОСТЬ. МАЖОРНЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ ДИЕЗНЫЕ И БЕМОЛЬНЫЕ. КВИНТОВЫЙ КРУГ. ЭНГАРМОНИЗМ МАЖОРНЫХ ТОНАЛЬНОСТЕЙ

Натуральный мажорный лад может быть построен от любой ступени (как основной, так и производной) музыкального звукоряда (при условии сохранения в нем той системы расположения ступеней, которую мы рассмотрели выше). Эта возможность - получить нужную гамму от любой клавиши - является главным свойством, и главным предназначением "темперированного строя", при котором все полутоны в октаве совершенно равны. Дело в том, что строй этот - искусственный, полученный в результате целенаправленных вычислений специально ради этой цели. До этого открытия в музыке использовался так называемый "натуральный" звукоряд, который вовсе не имел достоинства симметрии и обратимости. При этом музыкальная наука была просто невероятно сложна и бессистемна, и сводилась к набору личных мнений и ощущений, сродни философии или психологии... Кроме того, в условиях натурального строя музыканты не имели физической возможности так свободно исполнять музыку в какой угодно тональности, на какой угодно высоте, потому что с увеличением количества знаков альтерации звучание становилось катастрофически фальшивым. Темперированный же (то есть, "равномерный") строй дал музыкантам возможность не зависеть от абсолютной высоты звука, и привести музыкальную теорию практически к уровню точной науки.

Абсолютная (то есть, безотносительная) высота, на которой распложена тоника лада, называется тональностью. Название тональности происходит от названия звука, служащего в ней тоникой. Название тональности составляется из обозначении тоники и лада, то есть, к примеру, слова мажор. Например: До мажор, Соль мажор и т. д.

Тональность мажорного лада, построенная от звука до, называется До мажор. Ее особенность среди других тональностей в том, что ее звукоряд состоит как раз из основных ступеней музыкального звукоряда, то есть, попросту, только из белых клавиш фортепиано. Вспомним строение мажорного лада (два тона, полутон, три тона, полутон).

Если построить от ноты До чистую квинту вверх, а от полученной квинты (нота Соль) попробовать построить новый мажорный звукоряд, то получится, что VII ступень (ноту Фа) надо повысить на полтона. Сделаем вывод, что в тональности G-dur, т.е. соль-мажор, один ключевой знак - Фа-диез. Если теперь до-мажорную пьесу нам захочется сыграть в этой новой тональности (ну, например, вследствие того, что Вашему голосу слишком низко и неудобно петь в до мажоре), то, переписав все ноты песни на нужное количество линеечек выше, мы должны будем каждую ноту ФА, которая попадется в нотах, повышать на полтона, иначе зазвучит чепуха. Как раз для этой-то цели и существует понятие ключевых знаков. Нам нужно всего лишь нарисовать при ключе один диез - на той линеечке, где пишется нота ФА - и после этого вся песня как бы автоматически оказывается в правильном звукоряде для тоники СОЛЬ. Теперь идем дальше проторенной дорожкой. От ноты Соль строим вверх квинту (получим ноту Ре), а от нее опять строим мажорный звукоряд, хотя уже можно и не строить, поскольку мы уже знаем, что надо повысить седьмую ступень. Седьмая ступень - нота До. Коллекция диезов при ключе у нас с Вами постепенно вырастает - кроме фа-диеза, добавляется еще и до-диез. Это ключевые знаки тональности Ре-мажор. И так будет продолжаться, пока мы не используем все 7 знаков при ключе. Для тренировки желающие (хотя советую всем) могут произвести эксперимент такого же порядка. Т.е. (повторим) от ноты До строим квинту вверх, при помощи схемы: тон-тон, полутон, тон-тон-тон, полутон - высчитываем строение мажорной гаммы. От полученной ноты опять строим квинту вверх... и так продолжаем, пока не закончатся деньги... ой, диезы. Вас недолжно смущать, когда при очередном построении тональности Вы обнаружите, что сам звук тоники оказался на черной клавише. Это будет означать всего лишь то, что этот диез будет упоминаться в имени тональности - "фа-диез-мажор" - все остальное будет работать точно так же. В принципе, никто не может запретить Вам продолжать это построение И ПОСЛЕ того, как при ключе будет написан седьмой диез. Теория музыки не запрещает существовать каким угодно тональностям - хоть с сотней знаков. Просто восьмым знаком при ключе неизбежно окажется снова "фа" - и Вам останется лишь заменить самый первый "фа-диез" знаком "дубль-диез". При этих экспериментах Вы можете получить, например, мажор с 12-ю диезами - "си-диез-мажор", и обнаружить, что это не что иное, как "до-мажор" - вся гамма окажется опять на белых клавишах. Разумеется, все эти "опыты" имеют лишь теоретическое значение, так как на практике никому не придет в голову так загромождать свои ноты знаками только ради того, чтобы снова оказаться в до-мажоре...

Предлагаю Вашему вниманию рисунок для ознакомления со всеми этими диезами, устойчивыми и неустойчивыми звуками в каждой тональности. Прошу запомнить, что порядок "появления" диезов строго регламентирован. Выучите наизусть: Фа-До-Соль-Ре-Ля-Ми-Си.

Пойдем в другую сторону. Если от ноты До построить квинту, но уже вниз, получим ноту Фа. От этой ноты начнем строить по нашей схеме мажорную гамму. И увидим, что четвертую ступень (то есть ноту си) уже требуется понизить (попробуйте построить самостоятельно), т.е. си-бемоль. Построив гамму Фа-мажор от тоники (нота Фа) опять строим квинту вниз (Си-бемоль)... Рекомендую построить все полностью тональности для практики. А я Вам приведу на рисунке все бемольные тональности. Порядок появления (расположение) ключевых бемолей тоже строгий. Прошу запомнить наизусть: Си-Ми-Ля-Ре-Соль-До-Фа, то есть, порядок, обратный диезам.

А теперь обратим внимание на устойчивые звуки (любой тональности на выбор). Они образуют мажорное трезвучие тоники (вопрос для повторения: что такое тоника?). Ну вот, мы чуть-чуть уже затронули обширнейшую тему "Аккордов". Не будем забегать вперед, но научитесь, пожалуйста, строить тонические трезвучия (в данном случае - мажорные) от любой ноты. Этим Вы заодно научитесь строить, так сказать, аккорд тоники - основной аккорд - какой-либо тональности.

ГАРМОНИЧЕСКИЙ И МЕЛОДИЧЕСКИЙ МАЖОР

В музыке нередко можно встретить применение мажора с пониженной VI ступенью. Такой вид мажорного лада называется гармоническим мажором. От понижения VI ступени на полутон становится острее ее тяготение в V ступень и придает мажорному ладу своеобразное звучание. Попробуйте проиграть гамму, к примеру, До-мажор с пониженной VI ступенью. Для начала я Вам помогу. Высчитаем, что VI ступень в данной тональности C-dur - это нота Ля, которую надо понизить на полтона (Ля-бемоль). Вот и вся премудрость. Таким же образом поступите в других тональностях. При игре гаммы, то есть, непрерывающейся последовательности ступеней, Вы сразу почувствуете, что под конец гаммы начинает пахнуть какой-то экзотикой. Причина тому - новый интервал, образовавшийся при понижении VI ступени: увеличенная секунда. Присутствие такого неожиданного интервала и придает ладу такую необычную окраску. Гармонические лады присущи многим национальным культурам: татарской, японской, да вообще почти всем азиатским странам.

Мелодическая разновидность мажорного лада образуется понижением сразу двух ступеней натуральной гаммы: VI и VII. Благодаря этому, обе эти ноты (они обе неустойчивы) приобретают усленное тяготение к нижней устойчивой - к V ступени. Если Вы проиграете млм пропоете такую гамму сверху вниз, то почувствуете, как в ее верхней половине появилась особая мелодичность, мягкость, протяженность, неразрывная связанность нот в одну певучую мелодию. Именно из-за этого эффекта такой лад и получил название "мелодического".

МИНОРНЫЙ ЛАД. ПОНЯТИЕ ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ.

Минорным (минор, в буквальном смысле слова, означает меньший) называется лад, устойчивые звуки которого (в последовательном или одновременном звучании) образуют малое или минорное трезвучие. Мажорный аккорд звучит более "бодро", а минорный более лирически (помните выражение: "минорное настроение"?). Интервальный состав минорного трезвучия: м3+б3 (малая терция + большая терция). Не будем утруждаться строением минорного лада, потому что можно обойтись понятием параллельные тональности. Возьмем к примеру привычную тональность До-мажор (любимая тональность начинающих музыкантов, потому что при ключе нет ни одного знака). Построим от тоники (звук - До) вниз малую терцию. Получим ноту Ля. Как только что я говорил, при ключе не наблюдается ни диезов, ни бемолей. Лихо пробежим по клавиатуре (струнам) от ноты Ля до следующей ноты Ля вверх. Вот мы и получили гамму натурального минора. Теперь запомним: параллельными называются тональности, имеющие ОДИНАКОВЫЕ знаки при ключе. Для каждого мажора имеется один и только один параллельный минор - и наоборот. Все тональности в мире, таким образом, существуют парами "мажор-минор", как бы две гаммы, движущиеся параллельно по тем же самым клавишам, но с отставанием на терцию. Отсюда и название "параллельных". В частности, параллельной тональностью для До-мажора является Ля-минор (тоже любимая тональность начинающих, т.к. и здесь нет ни одного ключевого знака) Тоническое трезвучие в Ля-миноре. От ноты Ля вверх сроим малую терцию, получаем ноту До, а потом еще большую терцию уже от ноты До, в итоге зазвучит Ми. Итак, минорное трезвучие ля миноре: Ля - До - Ми.

Постарайтесь найти сами параллельные тональности для всех мажорных ладов, которые мы проходили выше. Главное запомните, что 1. надо строить от тоники (главный устойчивый звук) вниз малую терцию, чтобы найти новую тонику; 2. ключевые знаки в параллельной тональности остаются теми же.

Коротко, для тренировки, посмотрим еще один пример. Тональность - Фа-мажор. При ключе - один знак (си-бемоль). От ноты Фа строим вниз малую терцию - нота Ре. Значит, Ре-минор является параллельной тональностью Фа-мажору и имеет ключевой знак - си-бемоль. Тоническое трезвучие в Ре-миноре: Ре - Фа - Ля.

Итак, в параллельных тональностях натурального звукоряда, ключевые знаки одни и те же. Это мы уже усвоили. А как быть с гармоническим ладом? Несколько иначе.Гармонический минор отличается от натурального повышенной VII ступенью, что было вызвано необходимостью обострить тяготение восходящего вводного звука. Если присмотреться или прислушаться, то Вы легко обнаружите, что гармонический мажор и гармонический же минор, построенные от одной и той же клавиши, полностью совпадают в верхней половине гаммы - та же самая увеличенная секунда на VI ступени гаммы. Просто для того, чтобы этот интервал получить в мажоре, приходится понижать VI ступень. А вот в миноре эта ступень и без того низкая, зато VII ступень можно повысить.

Давайте договоримся, что количество ключевых знаков для всех тональностей надо помнить наизусть. Исходя из этого, допустим, в ре-миноре (ключевой знак - си-бемоль) повышенная VII ступень - До-диез.

Вам проиграю три аккорда: Тонику, Субдоминанту, Доминанту и Тонику в гармоническом Ля-миноре. Слышите? Вот и позанимайтесь строением этих трех аккордов во всех минорных тональностях. Этим Вы добьетесь автоматизма определения основных трезвучий в любой тональности. Строить мажорные и минорные трезвучия мы с Вами уже умеем, если забыли - давайте повторим и уточним.

Строим тоническое трезвучие: определяем лад (мажор, минор), из этого и исходим. Строим мажорное (минорное) трезвучие. Мажорное: б.3 + м.3, минорное - м.3 + б.3. Теперь надо найти субдоминанту. От тоники строим кварту вверх - получаем основной звук, от которого и будем строить трезвучие. В F-dur - это си-бемоль. А от си-бемоляуже и строим мажорное трезвучие. Ищем теперь доминанту. От тоники - квинту вверх. В этой же тональности Доминанта - До. Ну, а уж трезвучие До-мажор построить, - это нам уже нетрудно. Параллельная тональность Фа-мажору - Ре-минор. Строим в минорной тональности тонику (Т), субдоминанту (S) и доминанту (D). Напоминаю, что в гармоническом и мелодическом миноре доминанта - мажорное трезвучие. Мелодический минор отличается от натурального минора повышенными и VI, и VII ступенями (проиграйте на фортепиано или гитаре, в крайнем случае в MIDI-редакторе). А в мелодическом мажоре происходит, наоборот, понижение тех же ступеней.

Мажор и минор, имеющие одинаковую тонику, называются одноименными (одноименная тональность До-мажора - До-минор, Ля-мажора - Ля-минор и т.п.).

Как было уже сказано, выразительные возможности музыки складываются из взаимодействия различных средств, которыми она располагает. Среди них большое значение в передаче музыкой определенного содержания и характера имеет лад. Помните, я приводил пример звучания мажорного трезвучия и минорного. Напомню, по случаю, что мажор, так сказать, более бодр, а минор - более печален, драматичен, лиричен. Поэтому - можете сами поэкспериментировать - мажорная мелодия, сыгранная от той же клавиши, но с использованием минорного звукоряда (или наоборот), приобретает совершенно другую окраску, хотя остается при этом той же мелодией.

P.S. Это сугубый копипаст, просто самому было интересно вспомнить теорию муз школы) может кому и пригодится. Всем мир.

Pure Motion - Rain

Pure Motion — Tue, 11 Oct 2011 17:14:20 GMT

Аудио-интерфейс M-Audio Fast Track MKII - 4100 р.

PlayMusic Shop — Tue, 11 Oct 2011 14:18:26 GMT

Название:
M-Audio Fast Track MKII

Описание:
Превратите ваш компьютер в студию звукозаписи с помощью M-Audio® Fast Track®— самого популярного интерфейса для звукозаписи в своей категории. Обладающий простым "plug-and-play" USB подключением Fast Track будет самым лучшим решением для записи гитары, вокала и т.д. Fast Track предлагает фантомное питание для профессиональных конденсаторных микрофонов и совместим с самыми популярными приложениями для создания музыки, такими как GarageBand или Pro Tools® M-Powered™*. В комплект поставки включено программное обеспечение Pro Tools M-Powered Essential.

Программное обеспечение в комплекте
Pro Tools® M-Powered™ Essential обладает теми тем же функциям Pro Tools, которые ежедневно используются профессионалами для записи альбомов, создания фильмов и телешоу. Это простое в использовании программное обеспечение поможет вам создавать профессионально звучащие миксы, содержащие до 16 моно или стерео аудио дорожек. В комплект также входит более 60 звуков виртуальных инструментов, эквалайзер и другие эффекты для того, чтобы ваши миксы звучали профессионально.

Студийное качество
Fast Track предоставляет все возможности, необходимые для создания профессиональных записей. Благодаря применению малошумящих предусилителей и конверторов 24-бит/48кГц, качество записи инструментов и вокала не будет уступать CD качеству. Высокоуровневые выходы на мониторы и наушники обеспечат максимальное качество для прослушивания.

Совместимость
Помимо совместимости с GarageBand, Cubase, Live, Logic, SONAR, Reason и другими программами для создания музыки, Fast Track работает с Pro Tools M-Powered 8* —платформой, которая используется во множестве профессиональных студий по всему миру для записи альбомов и саундтреков к фильмам.

Запись гитары
Хотите записать гитару, бас или клавиши с помощью компьютера? Fast Track решит эту проблему. Просто подключите его к компьютеру PC или Mac с помощью USB, подключите инструмент к 1/4” входу и все готово. Для записи можно воспользоваться программой Pro Tools M-Powered Essential.

Запись вокала и акустических инструментов
Почти любой звукозаписывающий интерфейс имеет микрофонный вход для записи с динамических микрофонов, которые в основном используются на сцене. Fast Track – один из немногих аудиоинтерфейсов в своей ценовой категории с переключаемым фантомным питанием +48V. Это позволяет подключить студийный конденсаторнымй микрофон, такой как M-Audio Nova для профессионального качества записей. Аудиоинтерфейс Fast Track имеет 2 входа и 2 выхода для одновременной записи вокала и другого инструмента.

Создавайте музыку прямо сейчас
Создавайте музыку прямо сейчас с помощью входящего в комплект приложения для звукозаписи Pro Tools M-Powered Essential. Pro Tools M-Powered Essential создан на основе программной платформы Pro Tools и обладает такими профессиональными эффектами как реверберация, задержка и многие другие. С помощью виртуального инструмента Structure® Essential вы сможете с легкостью добавить к вашим композициям такие инструменты как фортепиано, ударные и многие другие. Большая библиотека петель поможет создавать композиции быстро и легко.

Прямой мониторинг
Все цифровые звукозаписывающие системы предлагают низкий уровень задержки между инструментальным входом и выходом компьютера. Эта “задержка” может вызывать ошибки синхронизации во время записи. Fast Track решает проблему задержки с помощью переключателя прямого мониторинга, позволяющего слышать инструменты непосредственно с аудиоинтерфейса.

Технология нового поколения
Fast Track создан на основе популярного Fast Track USB. По просьбам пользователей были сделаны следующие улучшения: упрощенная система прямого мониторинга, регуляторы на верхней поверхности устройства, и выход на наушники с более высоким уровнем сигнала. Благодаря обновленному дизайну, новый Fast Track выглядит и работает лучше, чем раньше.

Технические характеристики:

Аудиоинтерфейс с двумя входами и двумя выходами
Совместим с самыми популярными программами для аудиозаписи, включая Pro Tools M-Powered 8* и GarageBand
Профессиональное качество звука 24-бит/48кГц
plug-and-play USB подключение (совместим с USB 2.0)
XLR микрофонный вход с регулятором усиления и фантомным питанием 48V
1/4" инструментальный вход с регулятором уровня
1/4" стерео выход на наушники
RCA стерео выходы
регулятор выходного уровня для настройки громкости наушников и динамиков
Кнопка прямого мониторинга
Питание от USB—не требуется источник питания
В комплекте ПО Pro Tools M-Powered Essential
Огромная библиотека петель

* Fast Track совместим с Pro Tools M-Powered 8и выше.

Совместимость
ASIO 2, WDM, Mac OS X Core Audio

Минимальные системные требования (PC)
Windows XP (SP3)* или Windows Vista 32/64, Pentium 4 2.0GHz, 1GB RAM, Один USB порт

*Только Home и Professional Edition. Windows Media Center Edition не поддержиавается.

Минимальные системные требования (Mac)
OS X 10.4.11, G4 процессор**, 1GB RAM, Один USB порт

** G4 акселераторы не поддерживаются.

ПО в комплекте:
Ableton Live Lite 5, GT Player Express
Цвет:
Черный
Размеры:
140 x 108 x 45 мм
Вес:
525 г

Цена M-Audio Fast Track MKII в PlayMusicShop: 4100 р.

http://playmusicshop.ru/
http://vkontakte.ru/playmusicshop/

Barnaul Electric Music+Mecha-Всё что ты хотела

Elements of Audio — Fri, 23 Sep 2011 08:01:12 GMT

Секреты и советы музыкального творчества

DJ V.G.XXI — Sat, 10 Sep 2011 09:24:29 GMT

Как сделать хороший звук?

Используйте качественные хосты, сэмплы и инструменты. Не забывайте, что даже если сэмпл 24 бита, 96 килогерц – это еще не значит, что он качественный. Посмотрите на частотную характеристку, нет ли провалов, проверьте динамический диапазон. Со временем это будет определяться элементарно, на слух.

Если записывается живяк - хороший микрофон, пред и карта. Записать надо на максимально возможной громкости, которая не дает перегрузки. От прыжков уровня спасает лимитер на входе.

Внимательно послушайте трек через день после написания. Выпишите, что там вам не нравится. Исправляйте по пунктам, от сложного к простому. Следите, чтобы очередные изменения не испортили предыдущие доработки. После того, как покажется, что трек звучит хорошо, попробуйте послушать его на обычных колонках от музыкального центра или на компьютерных мыльницах. Сравните с фирменными треками подобного жанра. Не работайте непрерывно больше двух часов. Лучше всего раз в час выключить звук и пойти на кухню покурить, буквально на пять минут. Если этого не сделать – уши неизбежно замылятся и вы только испортите начатое.

Запустите Wavelab и врубите там 3d анализ на своем треке. Потом то же самое на любом фирменном (хоть Продиджи, хоть Portishead, жанр не важен). Впрочем, я и так могу сказать, что там у вас будет - перегруз на 60-500 Гц, провал на 2000-20000 Гц. У любого фирмачного трека все, как правило, прилизано и ровно раскорячено по частотам и по уровню. Дома такого добиться очень тяжело, но можно. Для этого больше работайте эквалайзером, причем старайтесь убирать, а не прибавлять частоты (лучше убрать и сделать погромче), старайтесь равномерно разбрасывать инструменты по частотной и панорамной сетке, не забывайте компрессировать ритмическую группу, если это нужно.

Не увлекайтесь количеством. Помните - хорошая музыка не та, в которую нечего добавить, а та, из которой нечего убрать. К продакшну это тоже относится. Если есть сомнения в целесообразности того или иного звука или эффекта – переделывайте, заменяйте или убирайте.

Не старайтесь сделать звук кристально чистым. Если он изначально грязный, то без специальных знаний и приборов сделать его чистым без потерь не получится. Если все-таки очень хочется, то вот пара советов: выясните, какая дорожка грязнит звук, попробуйте ее убрать, заменить или замешать. Если не помогло, значит что-то со сведением.

Не старайтесь сделать звук очень громким. Не злоупотребляйте компрессорами, тем более многополосными - они очень серьезно корежат звук.

Идеальное сведение - это когда трек не требует мастеринга вообще. Почаще пользуемся спектроанализатором, а также рендерим и смотрим прогрессивный уровень, стараемся, чтобы он был ровный на протяжении всего трека. Чем ровнее будет трек, тем меньше мастеринга, и, соответственно, деструктивного редактирования.

Чередуйте контроль звука между акустикой и наушниками. Лучше чтобы наушников было двое – диджейские, типа Pioneer или Sony MDR-серии и мониторные, типа AKG K141/240. Неплохо также отслушать на большом звуке. После этого сразу становится понятно, что к чему, хотя будте осторожны – мощная акустика камуфлирует некоторые недочеты, например, непроработные верхние частоты.

Ну и, наконец, больше естественности! Даже когда вы пишите какие-нибудь дикие glitch-барабаны, представляйте, что их играет живой барабанщик, соответственно делайте громкость, панораму и т.д. То же самое с басом, клавишами и прочими инструментами. Не ленитесь немножко менять повторяющиеся партии, нелинейность - это почти всегда лучше.

Какой компрессор лучше использовать для мастеринга?

Многополосный, то есть обеспечивающий компрессию по выбранной полосе частот. Это достаточно сильный деструктивный метод обработки и НЕ НАДО использовать его в качестве креативного эффекта. Если начальное и конечное звучание сильно отличаются – пересводите исходный трек. Я не рекомендую использовать такие мастеринговые плагины, как Waves C4, Mackie Final mix, iZotope Ozone. Они очень сильно портят звук. Со временем это становится заметно. Лучше использовать PSP Vintage Warmer, PSP MasterComp, Waves L3, DiscoDSP Trillme.

Где лучше делать мастеринг? Прямо в секвенсере?

Лучше всего это делать в Steinberg Wavelab. В отличие от всех прочих редакторов он умеет одновременно включать несколько эффектов без применения. Это удобно для сравнения и отслушивания разных фрагментов. Также у него есть неплохие средства для анализа звуковых файлов и хороший mp3 encoder.

Как эквалайзировать и вообще обрабатывать барабаны?

Как угодно . На слух. Никаких тут панацей быть не может. Убирайте неиспользованные частотные диапазоны, смешивайте лупы друг с другом. Эквалайз я рекомендую делать после басовой линии и основных синтезаторов. Иногда имеет смысл использовать уплотнение, то есть добавление на соответствующие доли дополнительных одиночных барабанов, чаще всего это бочка. Не забываем настраивать (тюнить) барабаны!

Не забываем использовать компрессоры и сатураторы. Чтобы добиться повышенной плотности можно наложить сверху дисторшн, овердрайв, дециматор и чуть-чуть, совсем негромко, подмешать это к основному сигналу.

Программы: Tc Native Compressor/Deesser и Sonic Destructor, PSP Vintage Warmer, iZotope Trash.

P.S. Материал был взят с источника http://fdstar.com/

Lionel Richie - Hello (Sun@ndMun remake)

Julia Baburova — Wed, 07 Sep 2011 09:37:45 GMT

Мачете - Нежность (bob giver remix)

bob_giver — Thu, 25 Aug 2011 11:08:46 GMT

Настало время проверить свой слух

Fordana — Fri, 12 Aug 2011 22:51:42 GMT

Наткнулся на эти тесты благадоря вот этому посту http://dirty.ru/comments/314434

В общем у кого есть иллюзия что слух в порядке, тот может пройти соответствующие тесты

Сразу напишу свои результаты чтобы было не так обидно остальным

Тест восприятия разницы в тоне - 1.4 (это чуть выше среднего)

Тест мелодичности - 75% (ну тут я от скуки кстати тыкал)

Тест ритма - 80%, а я был уверен что будет 100

Тест ассоциативного музыкально–визуального восприятия - 100% но он какой-то черезчур простой.

Какой вы знаете крутой бесплатный музыкальный софт? (+ ссылки на него)

Общество Развития Новой Музыки — Wed, 20 Jul 2011 07:16:48 GMT

Заметил, что у меня началась некая зависимость от нового софта. Причем я сейчас интересуюсь либо бесплатным, либо дешевым, но не пиратским. Уже собралось достаточно много программ. Но хочется еще. Я перечислю некоторые и дам ссылки, надеюсь пост соберет немало бесплатного софта, поэтому делитесь, тогда будут делиться другие)

Ardour - мультитрековый аудиоредактор ardour.org (Linux, Mac OS X)

SuperCollider - среда синтеза, акустических исследований, алгоритмической музыки, язык программирования supercollider.sourceforge.net (Linux, Mac OS X, Windows)

PureData - модульная система, среда синтеза, акустических исследований, алгоритмической музыки, графический язык программирования puredata.info (почти все платформы, включая Android и т.п.)

Impromptu - среда алгоритмической музыки, язык программирования impromptu.moso.com.au (Mac OS X)

Elysium - экспериментальный секвенсер lucidmac.com/products/elysium/ (Mac OS X)

Iannix - экспериментальный секвенсер www.iannix.org/en/index.php (Linux, Mac OS X, Windows)

AC Toolbox - среда для алгоритмической композиции www.koncon.nl/downloads/ACTool… (Mac OS X)

MuseScore - суперпрограмма для нотации! musescore.org (все известные платформы)

Cecilia - сложно сказать, что это. В общем, среда для работы со звуком. Тому, кто занимается экспериментальной музыкой (ambient, IDM, soundscapes) понравится. www.csounds.com/cecilia/ (Mac OS X, Windows)

EyesWeb - классная программа для перформеров, анализирует движения с камеры, выходную картинку можно всячески обработать. Вообще многое умеет, это тоже модульная студия. Насчет передачи данных по OSC только не знаю. www.infomus.org/EywMain.html (Windows (у меня идет под Wine на Mac OS X без ошибок))

Grace (Common Music) - среда алгоритмической музыки, язык программирования commonmusic.sourceforge.net (Linux, Mac OS X, Windows)

Irin - набор инструментов для микромонтажа www.carloscaires.com (Mac OS X)

Kristal AE - мультитрековый аудиоредактор www.kreatives.org/kristal/ (Windows, работает под Wine на Mac OS X)

MU.LAB FREE - мультитрековый аудиоредактор, секвенсер www.mutools.com/mulab-product.… (Mac OS X, Windows)

Nequist - среда синтеза, алгоритмической музыки, акустических исследований www.cs.cmu.edu/afs/cs.cmu.edu/… (Linux, Mac OS X, Windows)

OpenMusic - модульная студия для алгоритмической музыки и других экспериментов (чтобы офигеть, можно почитать список композиторов, которые используют эту программу:)) repmus.ircam.fr/openmusic/home (Mac OS X, Windows)

Sonic Visualiser - анализатор аудио, редактор www.sonicvisualiser.org (все известные платформы)

SonicBirth - модульная студия для создания собственных AU-плагинов sonicbirth.sourceforge.net/ind… (Mac OS X)

SPEAR - программа для аудиоанализа и синтеза www.klingbeil.com/spear/ (Mac OS X, Windows)

Spek - анализатор спектра www.spek-project.org/ (Linux, Mac OS X, Windows)

WineBottler (запускает приложения для Windows на Mac OS) winebottler.kronenberg.org

Насчет операционной системы, после долгих скитаний пришел к Mac OS и Ubuntu, Windows даже не хочется. Кстати, у кого нету кучи настроек, документов в Windows, советую сразу поставить Ubuntu (есть и готовые дистрибутивы, типа, Ubuntu Studio, которые заточены специально для работы с мультимедиа). Вы удивитесь количеству бесплатного, стабильного софта и на Mac OS и на Ubuntu и вряд ли захочется пользоваться пиратским ПО после этого. Mac OS X и Ubuntu от Windows отличает автоматическая приоритетная многозадачность, это значит, что "процессы", которые вам сейчас не нужны, даже если они запущены, не занимают вашу систему решением лишних задач, оттого и сама система работает быстрее, хотя чувствуется более медленный запуск приложений, по-сравнению с Windows.

Otto (Pro.form.) - Люблю

Pro.form. (Hip-hop/Rap) — Thu, 14 Jul 2011 17:56:01 GMT

Эффекты для обработки звука.

G R I S H А — Tue, 28 Jun 2011 20:37:21 GMT

Знаю что дохрена написано, зато прочитав, вы будете понимать суть эффектов и все "кнопочки" которые там есть... В данной статье рассматриваются принципы действия различных устройств, предназначенных для обработки звука.

Дилей (delay) и эхо (Echo)

Дилей (Delay) - эффект, который добавляет к оригинальному сигналу его копии с временной задержкой (больше 0.5 сек), с определённой вами периодичностью повторений (обычно кратной темпу) и затуханием амплитуды.
Различают два вида этого эффекта:
* Простой дилей (Simple Delay), использует одну линию задержки оригинального сигнала.
* Сложный дилей (Multi Delay), использует более одной линии задержки оригинального сигнала.

Пример сложного дилея: повторение сигнала в правом канале с периодичностью n и повторение сигнала в левом канале с периодичностью 2n.

Дилей является хорошим инструментом для придания стерео-эффектного звучания композиции. Пользуясь дилеем имейте ввиду то что чрезмерное использование этого эффекта может сделать композицию неразборчивой и может получиться "каша".

В случае, если время задержки совпадает с темпом музыки, то глубина звучания возрастает, а эффект остается незаметным.
Большинство звукооператоров устанавливает время задержки в соответствии с темпом композиции. Дилэй подчиняют пульсу музыки и он добавляет пространства в звук. Кажется, что задержанное повторение сигнала исчезает, а звучание сглаживается.

Очень похожим на дилей является эффект эхо (Echo). Если дилей просто добавляет к оригинальному сигналу его копии с определёнными значениями периодичности и затухания, - то в эхо копии сигнала подвергаются спектральному (частотному) изменению.

Реверберация (Reverberation)

Реверберация — также является эффектом задержки звука, но в отличие от эха оригинальный сигнал повторяется с гораздо меньшей периодичностью и затухает соответственно быстрее.

Реверберацию принято считать по формуле:

T= 0.164V/A , где V – объём помещения, А – звукопоглощение (зависит от материала и типа поверхностей, их площадей). В Интернете есть калькулятор реверберации помещения.

Короткая реверберация или короткие задержки придают звучанию объём.

Реверберация с затуханием меньше 1 с и задержки меньше 100 миллисекунд (обычно их делают много короче) создают акустическое пространство вокруг звука, особенно, если они идут по обоим стерео каналам.

Реверберация звучит значительно лучше, если привязана к темпу записи.

Реверберацию настраивают под песню по удару рабочего барабана, а время затухания подбирают так, чтобы звучание закончилось перед следующим ударом. Задача — заставить реверберацию "дышать" вместе с музыкой.
Лучше всего — сначала сделать всё как можно больше при минимальном времени реверберации, потом потихоньку прибавлять время, пока реверберация не встроится в темп.

Предилэй ревербератора (пространство между затуханием ноты на дорожке-источнике и началом реверберации) может значительно изменить звучание ревербератора и обычно тоже рассчитывается по темпу музыки.

Основные регулируемые параметры, встречающиеся в современных цифровых ревербераторах, представлены ниже:

Balance (Dry / Wet) — регулирует соотношение прямого звука (Dry) и звука, обработанного эффектом (Wet).
Gate Reverb — тип специального «нелинейного» эффекта.
Density — плотность ранних (первичных) отражений, характеризует геометрию имитируемого помещения.
Diffusion — плотность структуры ранних отражений, характеризует расплывчатость реверберации, при низких значениях ощущается ее дискретность или подобие эха.
Early Reflection Level — уровень ранних отражений, соотносится с отражающими свойствами материалов помещения.
Er/Rev Balance — соотношение уровней ранних отражений и остатка реверберации.
Feedback Level — уровень обратной связи.
Hight Cut — наличие фильтра НЧ (эквалайзера). Делает тембр реверберации более мягким.
Hight Damp (LPF) — возможность демпфирования высокочастотных составляющих спектра реверберации (иногда раздельно регулируется уровень и частота). Основано на естественном эффекте более быстрого затухания высокочастотного спектра звука в процессе акустической реверберации. В некоторой степени имитирует свойства материалов отражающих поверхностей помещения.
Liveness — характер затухания сигналов ранних отражений, их огибающая.
Low Cut — наличие фильтра ВЧ (эквалайзера).
Low Damp (HPF) — возможность демпфирования низкочастотных составляющих реверберации (иногда раздельно регулируется уровень и частота).
Pre-Delay (Initial Delay) — интервал времени между приходом к слушателю прямого, необработанного сигнала, и моментом появления самого первого «отраженного» сигнала (фактически имитирует размеры помещения с учетом месторасположения слушателя).
Release Density — плотность отражений конечной фазы реверберации.
Reverb Delay — промежуток между ранними отражениями и остатком реверберации, который в одних процессорах отсчитывается относительно прямого сигнала, а в других — относительно ранних отражений.
Reverb Send Level (Depth,Volume) — уровень реверберации. Основной параметр, управляющий глубиной эффекта.
Reverb Time (Decay) — время реверберации.
Shape (Early Type) — форма нарастания ранних отражений.
Size (Room Size, Hall Size, Height, Width, Depth) — размеры (объем) имитируемого помещения, ширина (Width), глубина (Depth), высота (Height).
Wall Vary — характеризует геометрию (неровности) отража¬ющих поверхностей. Большие значения придают реверберации более рассеянный характер.

Вибрато (Vibrato)

Вибрато — периодические изменения высоты, громкости или тембра музыкального звука. В струнных инструментах вызывается колебаниями пальца, в духовых инструментах и у вокалистов — пульсацией воздушного давления.

Как правило, высота, громкость и тембр при исполнении на конкретном инструменте не изменяются одновременно — какая-то из этих характеристик является преобладающей, а остальные — побочным эффектом основной. Вибрато широко распространено в рок-музыке, особенно в гитарных партиях. На электрической гитаре вибрато может быть исполнено 2-мя способами: с помощью тремоло-машинки и с помощью подёргивания прижатого к струне пальца.

Изменение фазы (Phasing)

Фазовые преобразования выполняются либо путем постоянного сдвига фазы сигнала, либо путем наложения некоторой фазомодулирующей функции. Такие преобразования, например, стерео сигнала, позволяют реализовать эффект вращения или "объёмности" звука.

Фазер (Phaser) - устройство (аналоговое или программное) предназначенное для сдвига фазы подаваемой на него звуковой волны, путём задержки последней на незначительный временной промежуток (от 0.0001 мс до 20мс). В результате этого эффекта звук приобретает новый оттенок

Флэнжер (Flanging)

Флэнжер - это практически тоже самое что и хорус (происходит небольшая задержка сигнала), только с обратной связью (feedback), т. е. задержка еще раз посылается в себя. Следовательно флэнжер с выключенным фидбэком становится хорусом!

Инвертирование фазы (Phase Invert)

Фазоинвертор (от фаза и инвертор) — устройство, преобразующее входной сигнал в 2 сигнала, сдвинутых по фазе на 180°.

Многоголосье (Chorus, Хорус)

Хорус (англ. chorus) — звуковой эффект или соответствующее устройство. Имитирует хоровое звучание музыкальных инструментов. Эффект реализуется путем добавления к исходному сигналу его собственной копии или копий, сдвинутых по времени на величины порядка 20-30 миллисекунд, причем время сдвига непрерывно изменяется.

Амплитудные преобразования (динамическая обработка звука)

Возьмите лист бумаги, сомните его в клубок - у него есть выступающие части. А теперь сожмите его ещё больше! Выступающих частей стало меньше, клубок стал более шарообразным! Со звуком во время компрессии происходит тоже самое - выступающие части обрезаются, в следствии чего уменьшается динамический диапазон (разница между самым большим и маленьким значением амплитуды). Вы можете задать вопрос: Какая разница между компрессией и понижением громкости ? При понижении громкости клочок бумаги просто уменьшается в масштабе.

При компрессии же он увеличивается в той степени, в которой обрезаются его выступы. В следствии компрессии разница между самым громким и самым тихим звуком уменьшается, музыка звучит в целом громче. Что же теряется при достижении этой громкости ? Широкий динамический диапазон - это когда нота имеет допустим 128 значений громкости. Узкий, когда она имеет допустим 12 значений громкости. Так, допустим в композиции из 1000 нот 20 имеют 128 значение громкости а 30 имеют 127-е значение громкости. При компрессии значение громкости 20 нот приравнивается к 127 и общая громкость повышается на один пункт. Компрессия позволяет добиться громкости звучания, кроме того она позволяет сделать звук более чётким (при правильных настройках компрессии). Так, например, когда происходит компрессия бас бочки важно начать компрессию не с самого начала а немного позже - чтобы бочка имела характерный "щелчок" в начале (это можно сделать используя параметры компрессии, о которых речь пойдёт позже). В какой степени компрессировать материал - зависит от его стиля и целях автора. Чем больше компрессии - тем меньше дышит музыка. Если Вы стремитесь к написанию коммерческой музыки - без компрессии Вам практически не обойтись.

Амплитудные преобразования выполняются над амплитудой сигнала. Такую процедуру можно проделать двумя способами: либо умножая амплитуду сигнала на некоторое фиксированное число, в результате чего получится одинаковое изменение интенсивности сигнала на всей его протяженности, то есть усиление или ослабление, либо изменяя амплитуду сигнала по какому-то закону, то есть умножая амплитуду сигнала на модулирующую функцию. Последний процесс называется амплитудной модуляцией.

Компрессия

Эффекты для обработки звука (Обработка композиции)
Схематичное изображение работы компрессора

В компрессоре (Compressor) есть несколько основных параметров обработки звука:

Threshold - компрессор анализирует амплитуду (громкость) поступающего сигнала и начинает работать как только она достишает значения Threshold.

Ratio (коэффициент компрессии) - соотношение входного сигнала к выходному. Например, значение 4:1 означает, что при изменении входного сигнала на 4dB, на выходе мы получим разницу в 1dB.

Attack - задаёт промежуток времени, после истечения которого компрессор начинает работать (время отсчитывается после достижения значения Threshold ).

Release - время спада (восстановления чувствительности эффекта).

Gain - При помощи этого параметра задаётся уровень сигнала на выходе компрессора. Значение задается в децибелах. Необходимо для восстановления того же уровня сигнала после обработки компрессором.

Лимитер (Лимитер, максимайзер) отличается от компрессора тем, что он работает более грубо, срабатывает сразу же и обрезает всё что выше выставленного значения threshold:

Эффекты для обработки звука (Обработка композиции)
Пример работы лимитера

SideChaine

Также достаточно интересным является эффект SideChaine. Разница сайдчейна с компрессором заключается в том, что в сайдчейне параметр Threshold задаётся не громкостью входящего сигнала а наличием сигнала в другом канале. То есть, у нас есть, например, бас бочка и бас, с помощью этого эффекта можно их запрограммировать так, чтобы бас звучал когда нет сигнала в канале бас бочки. Также хочу заметить то что кроме амплитудного сандчейна существует частотный сандчейн. Благодаря использованию сандчейна можно добиться не только громкости - но и интересных эффектов!

Экспандер

Экспандер отличается от компрессора тем, что он начинает работать после того как сигнал станет не больше а меньше значения Theshold. Т.е. после того как уровень сигнала преодолевает этот уровень - под действием экспандера он становится ещё меньше (как долго - зависит от параметра Release). С помощью экспандера удобно вырезать из записи нежелательные шумы, однако это требует хорошей настройки параметров обработки а иногда и ручного управления. Лично я не встречал частотных экспандеров, а ведь это могло бы заметно улучшить качество его работы (экспандер продолжает работать до того как в оригинальном сигнале появляются определённые частоты).

Модуляция

Амплитудная модуляция - это вид модуляции, при которой изменяемым параметром является амплитуда. Т.е. звук дрожит с заданной периодичностью и амплитудой (в случае большого значения называется риппером).

Эффекты для обработки звука (Обработка композиции)

Главными варьируемыми (настраиваемыми) параметрами являются:

Initial delay — начальная задержка входного сигнала.
Modulation freq (speed) — частота модуляции.
Delay modulation — глубина циклической модуляции.
Amplitude modulation — модуляции амплитуды сигнала.
Feedback — относительная величина обратной связи.

Distortion . Эффект дистошн (от англ. "distortion" - искажение) основывается на использовании амплитудной модуляции. Фактически это замена одних значений амплитуд сигнала другими значениями. За счет переусиления, когда происходит срезание верхушек входного сигнала, можно получить, например, классический вариант гитары heavy metal (то есть сигналу придается скрежетание или своеобразная "хрипота"). Применение такого эффекта приводит к довольно резкому искажению входного сигнала (в зависимости от глубины модуляции), в результате чего сигнал становится похож на прямоугольный, и как следствие происходит расширение спектра сигнала.

Параллельная компрессия

Параллельной компрессии (Parallel Compression, Upward Compression, New York Compression, иногда Side-Chain compression) приписываются многие чудеса. Это и прозрачность звука, и сохранение его первоначальной окраски, и нежное обращение с фронтами (transients) сигнала, и добавление такого «мяса» и «плотности» которое обычным способом (downward compression)
получить очень тяжело или даже невозможно.

Параллельная компрессия - это такой способ компрессирования сигнала при котором к необработанному (Dry) параллельно подмешивается компрессированный сигнал (Wet).

Другие преобразования

Вокодер (Vocoder)

Вокодер в первую очередь предназначен для работы с вокалом. Вам наверняка доводилось слышать голос "Робота" - это результат обработки вокала вокодером. Вокодер работает с двумя источниками:

* Голос, который нужно обработать.
* Источник синтезирующего звука - синтезатор, гитара, другой голос.

Далее происходит смешивание этих двух сигналов: Анализируются форманты вокала (резонансные частоты голосового тракта) и передаются ко второму сигналу, который и придаёт голосу новый окрас тембра.

Наиболее распространённые типы вокодеров:

* Полосные вокодеры. Спектр делится на 5 - 20 каналов полосовыми фильтрами. Чем больше каналов - тем натуральней и разборчивей звучит результат.
*

Формантные вокодеры. Спектр речи описывается комбинацией формант. Основные параметры формант это:
центральная частота, амплитуда, ширина спектра.
*

В ортогональных вокодерах огибающая мгновенного спектра раскладывается на составные части в
ряд по выбранной системе ортогональных функций. Рассчитанные коэффициенты этого разложения передаются на приемную сторону.
*

Также существуют гармонические вокодеры, которые используют разложение в ряд Фурье.

PlatinumEars 5orcery

Dimi Koan (Justified Music) — Wed, 15 Jun 2011 21:37:16 GMT

В свое время, я вроде бы всё уже расписал о бесплатных VST-плагинах, но время не стоит на месте, и периодически появляются новые "жемчужины". Такие, как, например, вот этот компрессор:

PlatinumEars 5orcery

()

Katrin Mokko - Сердце, не кричи (prod. by Zer0x & Mc Nicolya) - C@yman RMX

C@yman — Sat, 19 Feb 2011 19:42:10 GMT

Disturbed - Down with the sickness(C@yman's bootleg 2010)

C@yman — Sat, 19 Feb 2011 19:31:02 GMT

Принцесса по имени Ада

Dj SD — Fri, 18 Feb 2011 11:09:56 GMT

Плагины Waves.. Обучение, описание и область применения. Audio Track.

Eldar Korneev — Thu, 06 Jan 2011 14:37:48 GMT

Audio Track

Начало обучения курса Waves

Этот плагин предназначен для комплексной обработки аудио сигналов, содержит четырёхполосный параметрический эквалайзер, гейт и компрессор/экспандер.

Рассмотрим каждый модуль плагина подробнее..

1. Четырёхполосный эквалайзер содержит как параметрические, так и графические регуляторы. Каждая полоса может быть настроена на один из пяти фильтров:

Bell - Иногда параметрические эквалайзеры называют эквалайзерами типа “bell”, это название - соответствует виду АЧХ. Для регулятора типа “bell” (от английского слова BELL - “колокол”) АЧХ имеет “колоколообразную” форму, с максимальной глубиной регулирования на основной частоте его настройки, и плавно уменьшающейся по мере удаления от нее.

Hi-Pass (Low-cut) - пропускающий высокие частоты.

Low-Pass (Hi-cut) - пропускающий низкие частоты.

Low-Shelf - низкочастотная полка или шельф.

High-Shelf - высокочастотная полка или шельф.

Каждая полоса имеет усиление/ослабление +/-18дБ с настраиваемой добротностью Q для Bells и крутизну спада 12дБ на октаву для фильтров Shelf или Pass. Эквалайзер удобен для усиления/ослабления/фильтрации определённого частотного диапазона.

2. Гейт - плагин динамической обработки, который используется для контроля уровня аудио сигнала. Гейт пропускает или заглушает сигнал в зависимости от установленного порогового значения. Очень часто используется для подавления шума в паузах.

Для настройки свойств ослабления, применяемого к аудио, гейт в плагине AudioTrack содержит регуляторы:

- Threshold (порог) - порог устанавливает уровень при котором гейт открывается (пропускает сигнал). Он устанавливается выше уровня шума, но ниже уровня полезного сигнала.

- Ratio - степень сжатия.

- Attack - устанавливает количество времени (мс) необходимое для того чтобы гейт из закрытого состояния перешёл к полностью открытому. При очень быстром времени атаки как только уровень сигнала становится выше порога создаётся резкий режущий звук, медленная атака создаёт плавный переход из закрытого состояния к открытому (создание fade-in).

- Release - устанавливает количество времени (мс) необходимое для того чтобы гейт из открытого состояния перешёл к полностью закрытому. При очень быстром времени восстановления как только уровень сигнала падает ниже порога создаётся резкий режущий звук, медленное восстановление создаёт плавный переход из открытого состояния к закрытому, похожее на медленное затухание (создание fade-out).

Он будет полезен для отсечения шума или любых тихих звуков, которые добавляют помехи во время громкого прослушивания важных звуков трека.

3. Компрессор/Экспандер классический пиковый компрессор, применяющий автоматическую компенсацию усиления, благодаря которой эффект компрессии обычно кажется увеличением громкости аудио. Компрессор оборудован традиционными регуляторами: Threshold, Ratio, Attack и Release.

Более подробно о компрессоре и принципе его работы я расскажу в следующем сообщении своего блога.

Полный курс Waves

Еще один Auto-tune

Celamoi — Wed, 22 Dec 2010 18:13:08 GMT

И что приятно, бесплатный.

Брать можно здесь.

Ролик для ознакомления (первую половину ролика можно смело пропускать):

UPD: оказывается, релиз аж 2007 года, но от этого прелести своей не теряет.

"Творческие" VST. (Лучшие бесплатные VST, часть 3)

Dimi Koan (Justified Music) — Tue, 14 Dec 2010 19:48:11 GMT

Здравствуйте дорогие читатели!
Хочу поделиться с вами списком моих любимых "творческих" vst-плагинов. Все они бесплатны!

Бит-крашер

()

Семь раз измерь (Бесплатные VST, часть 2)

Dimi Koan (Justified Music) — Tue, 14 Dec 2010 19:47:56 GMT

В продолжение материала о лучших, на мой взгляд, бесплатных VST-"рабочих лошадках", расскажу о измерительных и служебных плагинах. Но для начала хочу упомянуть о некоторых плагинах, не вошедших в предыдущий обзор.

Мульти-эффект

Luxonix LFX-1310 - VST с тремя слотами, в каждый из которых можно разместить любой из 24 эффектов на выбор: 2 разных фильтра, 2 компрессора, дисторшн, три разных ревербератора, хорус и т.д. В 2005 году был признан лучшим эффектом по опросам kvraudio.com. Потребляет крайне мало мощности процессора, при этом имеет довольно приличный звук.

()

«Рабочие лошадки» из мира бесплатных VST

Dimi Koan (Justified Music) — Tue, 14 Dec 2010 19:47:34 GMT

Здравствуйте, дорогие обитатели Promodj!
Хочу поделиться с вами списком моих любимых бесплатных vst-эффектов. Вообще, фриварных vst много, и я даже не уверен в том, что мой список представляет самые лучшие из них, но по крайней мере этими я регулярно пользуюсь сам. Итак, "рабочие лошадки":

Устройства динамической обработки сигнала: компрессоры, лимитеры и т. д.

()

Принципы эквализации

DJ Kasya Leader — Mon, 13 Dec 2010 23:02:51 GMT

Перед тем, как рассмотреть основные принципы эквализации, нужно разобраться, на какие участки подразделяется диапазон слышимых частот, и как каждый из них воздействует на наш слух. Весь аудио диапазон можно разделить на шесть четких частотных полос, каждая из которых значительно влияет на общее звучание записи.

1) Низкие басы, суббас (от 10 Гц до 80 Гц) - это самые низкие ноты, от которых резонирует комната, а провода начинают гудеть. Если ваша звуковоспроизводящая аппаратура не воспроизводит эти частоты, вы должны ощутить потерю насыщенности и глубины звука. Естественно, при записи и сведении потеря этих частот вызовет тот же эффект.

2) Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц) - это верхние ноты басовых инструментов и самые низкие ноты таких инструментов, как гитара. Если потерять этот регистр, то вместе с ним потеряется и ощущение силы звука. А ведь именно в этих частотах содержится энергия звука, которая заставляет вас пританцовывать под музыку, недаром основная энергия ритм-секции сконцентрирована именно в этом регистре.

3) Нижняя середина, диапазон средних частот (от 200 Гц до 2000 Гц). В этой области лежат низкие гармоники большинства музыкальных инструментов. Если поднять слишком сильно, то звучание может приобрести "телефонный" характер. Если сильно поднять полосу частот от 500 до 1000 Гц, то звучание инструментов будет напоминать медные духовые, а если слишком под нять октаву 1000 2000 Гц, звучание станет "жестяным". Чрезмерная громкость этой частотной полосы утомляет слух.

4) Верхняя середина, верхняя половина среднечастотного диапазона (от 2 кГц до 6 кГц). Если слишком поднять эту полосу, замаскируются звуки, важные для понимания речи. Речь станет шепелявой, фонемы, формируемые с помощью губ, станут неразличимы. Излишний подъем этой частотной полосы, особенно 3 кГц, утомляет слух. В случаях, когда вокал погребён под инструментами, нужно попробовать прибрать 3 кГц у инструментов, а у вокала - добавить. Так можно показать вокал, не убирая громкость инструментов.

5) Присутствие (от 4 кГц до 6 кГц). Он "отвечает" за чистоту и определённость звучания голоса и инструментов. При подъёме этого участка частотного диапазона музыка кажется "ближе" к слушателю. Убавление 5 кГц делает звучание более удалённым и прозрачным.

6) Бриллианс, блеск (от 6 кГц до 16 кГц). Управляет блеском и прозрачностью звука. Слишком большой подьем этой области частот может преувеличить шипящие фонемы у певцов.

Рассмотрим теперь принципы эквализации основных инструментов:

Эквализация вокала. Добавление интенсивности на участке 200-300 Гц даёт более полное и гармоничное звучание партии вокала. Если вокал не основной (бэк), и хочется сделать его присутствие при тихом прослушивании, то следует увеличивать диапазон 400 Гц. Чтобы подчеркнуть вокал, а также качество его записи, следует редактировать диапазон 3000 Гц. Уменьшение на данном диапазоне позволяет сделать мягче бэк-вокальные партии. 5000-7000 Гц - разборчивость, высокие частоты, за счет чего несколько увеличивается динамика, а также удаляются лишние свистящие. 10-15 кГц добавляет прозрачность вокальной партии, делает её более лёгкой и "живой".

Эквализация бас-партии. Регулировка в диапазоне 30-70 Гц позволяет убирать гул, управлять раздельностью звучания отдельных нот, сыгранных на бас-инструменте. 100 Гц - говорит о жёсткости звука басовой партии. Добиться присутствия при тихом прослушивании - 400 Гц. 700 - 900 Гц - редактируется чистота звучания, а также мощь басовой линии. 1200-1500 Гц - атака бас-инструмента. 3000 Гц - если инструмент "живой", то на данной частоте можно отредактировать звуки, сопутствующие игре (стук пальцев и т. п.). 5-7 кГц - если бас электронный, то в данном диапазоне регулируется его жёсткость.

Эквализация электрогитары. Волшебные частоты таковы: 100 Гц - читаемость мелодии и более полный тембр инструмента. 150 - 300 Гц - делает гитару более тяжёлой. 700 - 2000 Гц - лучше уменьшать, за счёт чего гитара приобретёт "фирменный" звук. 3000 Гц - подчёркивается атака. 5 кГц - для ритма лучше немного уменьшить, при увеличении подчеркивается яркость. 7 кГц - резкость. 10 -15 кГц - прозрачность.

Эквализация акустических инструментов (пианино, гитара, духовые): 100 Гц - украшение тембра, он становится более мягким, для акустической гитары лучше убрать, чтобы было меньше гула. 150-300 Гц - позволяет убрать гул в звуке. 3-5 кГц - атака. 7 кГц -резкость. 10 кГц - прозрачность. 15 кГц - лёгкость.

Эквализация ударных: 30-60 Гц - более качественный тембр для низких составляющих. 100-200 Гц - улучшение тембра для малого барабана. 30 - 200 Гц - вырезается для более качественного звука тарелок. 400 Гц - при уменьшении дает большую естественность низким ударным и больший объем тарелкам. 7 кГц - атака у низких ударных. 10 кГц - жёсткость звучания тарелок. 12-15 кГц - прозрачность звучания тарелок.

Эквализация синтетических звуков: 200 Гц - уменьшается во избежание мутности. 15 кГц - более естественное звучание.
Диапазон Описание Эффект
Суббас 16-60 Гц Ощущение мощи; чувствуется больше, чем слышится. Слишком большой подъем даёт грязь
Бас 60-250 Гц Основные ноты ритм-секции; делает музыку "жирной" или "тонкой". Слишком большой подъем делает звучание гулким
Низкая середина 250-2000 Гц Здесь лежат нижние гармоники большинства инструментов. Подъем 500-1000 Гц дает "медное духовое" звучание, 1-2 кГц - "жестяное"
Высокая середина 2 кГц - 4 кГц Распознавание звуков речи, таких, как "м", "б", "в". Слишком громко - утомляет слух
Присутствие 4 кГц 6 кГц Чистота и определённость звучания голосов и инструментов. Подъем - музыка становится "ближе"
Бриллианс 6 кГц - 16 кГц Управляет блеском и ясностью. Слишком большой подъем - шепелявость звучания речи.

Подробнее о частотах музыкальных инструментов читайте здесь.

Не трогайте ручки до того, пока точно не узнаете, что именно вы хотите сделать!

Сначала определите, что со звуком не в порядке, и если он вас в принципе устраивает - не разрушайте его.

Чем меньше инструментов в миксе, тем громче каждый из них должен звучать. Чем больше инструментов, тем меньше делаются их уровни.

Чтобы все элементы микса лучше подходили друг к другу, выравнивайте их, манипулируя частотами, так, чтобы у каждого инструмента была своя частотная полоса.

Обратите внимание на ритмсекцию (бас и барабаны). Она должна звучать ясно и отчётливо.

Нужно ясно слышать каждый инструмент. Лучший способ этого добиться - сделать, чтобы каждый инструмент находился в своей частотной полосе.

После подстраивания частот инструмент вне микса может звучать ужасно. Не обращайте внимания. Главное, чтобы все вместе звучало хорошо.

Удачи!

run dmc ft method man - unknown (serdjo 52 dnb rmx)

serDJo 52 — Sat, 27 Nov 2010 20:30:45 GMT

krec - искра (serdjo 52 dnb rmx)

serDJo 52 — Sat, 27 Nov 2010 20:27:51 GMT

Evgeny Bardyuzha & Soarsweep ft. Manon Polare - Ceaseless (White Fox Remix)

White Fox — Sun, 14 Nov 2010 15:25:39 GMT

Без Билета - Место Для Тебя (A.e.r.o. Chillout Mix)

A.e.r.o. — Fri, 15 Oct 2010 20:50:16 GMT

DJ STAL-IN - Citi Project 2 ( Ночной город ).mp3

DJ STAL- IN — Fri, 15 Oct 2010 10:12:31 GMT

R Lazy - About

R_Lazy — Mon, 11 Oct 2010 18:55:03 GMT

Яжевика - Галлюциногенный (TeaGer&Brick MiX)

TeaGer — Thu, 07 Oct 2010 21:15:43 GMT

зачем покупать дорогие мониторы, когда есть чудо VST ))

ProMax and Kulish — Thu, 07 Oct 2010 20:08:12 GMT

Идеальное помещение для прослушивания музыки… Многие ли могут похвастаться наличием такой комнаты - где нет "стоячих волн" и нежелательных отражений, с идеальным временем реверберации, с идеально расположенными колонками, имеющими ровную АЧХ. А как насчёт проблем с соседями?

Isone Pro - это алгоритм обработки звука, моделирующий звучание громкоговорителей в помещении и рассчитанный на использование с высококачественными наушниками. Способен имитировать звучание нескольких громкоговорителей разного типа референсного класса. Пользователь может регулировать время реверберации виртуального помещения, а также расстояние до виртуальных колонок.

Isone Pro предлагается в виде двух отдельных VST-плагинов:

• Isone Pro - для имитации звучания стереосистемы;
• Isone Pro Surround - для имитации звучания многоканальной (5.1) системы.

Тех.характеристики:
• Нулевая задержка;
• Низкая нагрузка на процессор;
• Поддержка частот дискретизации вплоть до 384 кГц;
• Настраиваемые параметры HRTF (Head-Related Transfer Function - алгоритм вычисления/формирования звуковых сигналов с учетом расположения ушей слушателя относительно источников звука);
• Настраиваемые параметры виртуального помещения для прослушивания и регулируемое расстояние до виртуальных громкоговорителей;
• Поддержка режима "звук из соседней комнаты";
• Имитация звучания разных моделей громкоговорителей;
• Поддержка обработки звука с разрешением 64 бит.

isoneprosurround @ ProMax and Kulish

Сайт автора: www.jeroenbreebaart.com/audio_…

Обсуждание на head-fi.org (здесь иногда сам автор плагина на вопросы отвечает): www.head-fi.org/forum/thread/4… ... r-computer

Скачать плагин с rutracker.org: rutracker.org/forum/viewtopic.…

или с freshsound www.freshsound.org/make-create…