Всем творцам искусства посвящается.

    Уже не раз замечала на форуме поднятые темы, в которых люди интересуются чувствами и эмоциями, которые у нас возникаю в процессе прослушивания музыки, просмотра кино, лицезрения голого Аполлона))). Я подумала и решилась открыть эту чувственную завесу тайны, парящую над этим всем прекрасным и трепещущим. 

    Где же отражаются произведения искусства? Как мы воспринимаем их, глазами, ушами или всё таки душой и сердцем? На самом деле всё так же просто, как и сложно. Совершенно неоспоримо и всем ясно, что всё таки творчество мы воспринимаем с помощью нашей психики (что греки,как и многие современные люди отождествляют с душой). Наша психика это сознание (это то, с помощью чего мы понимаем, объясняем окружающий нас мир) иииии... БЕССОЗНАТЕЛЬНОЕ (что за жесть ваще)))). Бессознательное - это наш прошлый опыт, идущий с самого детства, но сокрытый, законсервированный. Например, если вы большой любитель сладкого и день для вас прожит зря, если вы не съедите хотя бы плиточку шоколада, то совершенно точно могу сказать, что в детстве вас мама или папа часто баловали конфетками и даже скорее всего давали их за успехи (за красивые рисунки, песенки, стишки). Бессознательное, однако, может содержать не только реализованные детские желания, ведь возможно вы мечтали о гоночной машинке на радиоуправлении, но так и не получили её, забили и забыли...а бессознательное до сих пор грустит =,( Думаю, что вполне ясна связь сознательного и бессознательного, они связанны и ещё и влияют друг на друга. Вот чем мы слушаем музыку и любуемся на Аполлона. Гы гы.

    Задумываемся ли мы, что же всё таки чувстваем в момент пика наслаждения от того или иного произведения искусства? Да, некоторые терзаются поисками подобных объяснений=). Но все эмоции и чувства идут из бессознательного, они там просто напросто рождаются, это следует принять как факт, а вот сремление выразить это словами ("фууу,какая попса" или "ваууу, вот это бомба") - это рационализация этих эмоций, это оправдание перед сознанием...что бы не пугалось=))).

    Теперь совершенно точно мы можем утверждать, что при создании музыки, картины и прочего, используется бессознательное. Вот кто может объяснить, почему он вдруг записал необычайно воздушную, прекрасную, воодушевляющую мелодию? Только вот не надо оправдываться перед сознанием сечас!) Хотя может кто то уже и подумал о фантазии?...

    Конечно у каждого человека есть свое понимание фантазии и у многих оно будет совпадать. Но знали ли  вы, что это реализация бессознательных желаний? Если вы вдруг создали потрясающую мелодию, в котором явно выражается скорость, драйв, то вспомните о неподаренной гоночной машинке! Та-дааам! Но причем тут фантазия то????? Да при том, что фантазии - это волшебный мир, в котором мы представляем наши желания, фантазируем как бы было класно их реализовать да ещё и в идеальном виде. Поэтому я вам советую реализовывать свои мечты, конечно же, но при этом придумывать другие, что бы фантазия всегда имела свой мир и не покидала вас.

    Кстати, вы никогда не задумывались о том, почему в каждом городе есть хоть один какой никакой музей? Или почему, например наши родители или прародители так стремяться нас туда отвести? В музеях же выставленны всякие там достояния человечества, да не простые, а всякие там высокохудожественные и высокодуховные. Авторы этих высокодуховностей, на самом деле, большие молодцы. Ведь в каждом произведении искусства заложена какая то фантазия, желание. Вот в Третьяковке не мало картин, где кто то кого то убивает, где лужи крови и ваще страсти всякие, если вы смотрите на это, то вы переживаете в себе фантазию убийцы, мясника, маньяка и разное подобное. Тем самым, пережитое, удовлетворенное желание в вашем подсознании отпадет, никогда не возникнет и вы ни за что не превратитесь в безжалостного убийцу, НО! в то же время получите и эстетическое наслаждение=). Так что фантазия нужна не только композитору, но и слушателю.

    Так что фантазируйте и будте здоровы душой.

Всем творцам искусства посвящается...

    Сейчас речь пойдёт о СЛАВЕ))). Ну, так что мы знаем о народном достоянии? Это ресурс, которым гордяться и восхищаются, культивируют, возвышают, превозносят, любят, обожают. Да что угодно может стать этим достоянием, но нам, деятелям искусства, важно понимать, как художественное произведение становится таковым. Речь об этом, конечно, заходила уже, но всё же, позвольте окунуться в психологический механизм явления.

   Итак, подведем итоги (итоги с самого начала это абсурд, но попахивает новшеством, а да кстати, итоги подводим по прошлой статье)))), что мы знаем о психологии народного достояния, применительно к художественному произведению. Любое творение сознания человеческого несет в себе частичку его души, то есть мысли, эмоции, чувства, переживания и всяко разно, что есть в этой душе. А, в свое время, у общества тоже какая-никакая, а своя, абстрактная душа есть. И вот именно в тот момент, когда душевные переживаня деятеля искусства, олицетворенные в его произведении , совпадают и являются актуальными душе общества, тогда и приходит слава, признание, культивирование и прочие приятные штуки. Да, актуальность - наше всё.

    Из этого сразу же следует, "что искусство - это одна из жизненных функций общества"*. НАПРИМЕР) Если народ скорбит, то всегда найдётся как минимум один индивидуал, который примиться выражать как скорбит он и все вместе взятые. А так как он и-д-и-в-и-д-у-а-л, то будет выражать это чуть-чуть ярче, чуть-чуть сильнее, чуть-чуть выразительнее, чуть-чуть фантазийне. Чувтвуете?=) Пахнет авторским подходом, творчеством, поэтизмом, искусством в конце концов. 

    Ну а если говорить про время и вечность произведений (да хоть про античные мифы, это же эпос, это же искусство, или там про классическую музыку), то тут действует точно такое же "правило актуальности". Давайте поразмышляем, что было, есть и будет? Любовь=). Зависть=). Дружба=) ну и всё такое подобное. Вот у Шекспира самое известно произведение это, конечно же, "Ромео и Джульетта", художественное произведение о любви, очень известное до сих пор, хоть и жутко лохматое. Его творение неприменно можно назвать идеальм, если рассматривать с точки зрения актуальности. Сразу открою секретик=). Популярно оно не только по тому,что любовь это вечное понятие, а ещё потому что автор преподнес свое понимание любви,свои переживания и мысли и как красиво это у него, что сразу делает творческий труд не бональным, а интересным и восхитительным, так как в нём заложена душа и трЭпет.

    Пока что может показаться, что связь народного достояния (славы) с обществом обнобоко. Не волнуйтесь, всё не так просто. Не все специально на злобу дня сочиняют, а некоторые напротив избегают, отрицают и говорят, что это порочит их души. Но, насомненно, человек, как социальное существо, возможно даже и без его ведома, поддается влиянию жизни общественной, знает всю его поднаготную, минусы и плюсы, а со знаниями приходят и переживания. Возможна ваша сегодняшняя неприветливая мина сутра означает то, что вчера вы включили телевизор, в сотый раз подумали о хламе, которым вас наровят напичкать, посердились немножко, выключили, да и забыли...Вы то забыли, а "оперативная память" нашего мозга (прикольно, она у нас тоже есть)))) записала это, и нет-нет, да и порой напоминает о злобе,которую вы испытали когда - то. Так вот, это я об неотъемлемой социальности человека, пусть даже если он и противиться этому. Именно эта социальная сущность движет к созданию "актуальных хитов", творец бессознательно потакает социуму, он по собственному желанию (не понятно откуда возникшему,но вот захотелось и всё) воплощает злость в музыке (стихах, прозе, живописи, архитектуре), а людям это нравится, потому что вчера они тоже включили телевизор и наутро проснулись с миной на лице! По умному: "Не происхождение  художественного произвдения в записимости от эпохи надо выяснять, а смысл воздействия его на общество, которое (воздействие) не находится в противоречии с той общественной эпохой, на которой оно (художественное произведение) выросло"*. Да... в начале XX века, конечно красиво излогали, но больно замудренно.

    Будте актуальны и храните психическое здоровье!

* Л.С. Выготский - "Психология искусства"

Всем творцам искусства посвящается...

    В каждую эпоху человек творил и каждый в этой жизни является творцом. Вся человеческая жизнь это в целом искусство: искусство жизни, искусство любви, искусство в работе и так далее. Но я бы хотела начать тут и сейчас ветвь разговоров о самой высшей стуени человеческой деятельности - о творчестве, которое становится искусством, достоянием эпохи, отдушиной от повседневности, великими произведениями.

    Искусство это многогранная категория, одной гранью которой является его психология. Меня интересуют ответы на вопросы: как индивидуальное творчество становится великим? как мы реагируем на то или иное художественное произведение? почему человечество вообще творит? и многие другие. Ответить мне поможет книга, которая по счасливой (или несчастной?) случайности попала ко мне в руки. Её написал замечательный отечественный психолог (практически российский Фрейд) Лев Семёнович Выготский и назвал "Психология искусства". "Автор ставит вопрос: что делает произведение художественным, что превращает его в произведение искусства? Это действительно фундаментальный вопрос, игнорируя который нельзя по настоящему оценить новые явления, возникающие в искусстве."*

    "Замысел автора состоит в том, чтобы анализировать особенности стрктуры художественного произведения, воссоздать структуру той реакции, которую оно вызывает."* Уже можно заметить тот индикатор, который предопределяет успешность или неуспешность  художественного произведения - реакция, которую оно вызывает.

    Но прежде всего произведение должно быть создано. Что же подталкивает и помогает творить, какого содержание искусства? "Чувства, эмоции, страсти входят в содержание художественного произведения, однакое ещё и преобразовываются в нём. Смысл этого преобразования в том, что они возвышаются над индивидуальными чувствами, обобщаются и становятся общественными."* Это подтверждает то, что творчество - есть выражение человеческой души, а культивизм и почетание того или иного автора - есть сопереживание и наличие однозвучных эмоций и страстей. 

    Всё же главной целью своих записок я ставлю понимание функции искусства в жизни общества и в жизни человека. А первая вводная статья задает некоторые вопросы, которые найдут ответы в следующих публикациях блока.

"Можно лгать в любви, в политике, в медицине, можно обмануть людей...Но в искусстве обмануть нельзя" .А.П.Чехов.

*Л.С. Выготский. "Психология искусства".