Примеры работ (до-после) и цены на сайте: arefyevstudio.com 
BlogTags → professional

Профессия: Звукорежиссер

Звукорежиссер – это, пожалуй, самый малоизвестный, но самый незаменимый человек в студии звукозаписи. Он влияет на результат любого аудиоматериала, который в ней накапливается. Каждое решение, принятое в отношении записи, сохранения, поверхностной обработки, расположения микрофонов и мониторов – может иметь огромное влияние на конечный продукт.
Неудивительно, что композиторы и продюсеры проводят очень тщательный отбор на данную вакансию.

Стать хорошим звукорежиссером — значит иметь много опыта работы. 
Иметь только технические навыки – лишь верхушка айсберга. 
Звукорежиссеру важно построить доверительные отношения с клиентами, понимать их задачу и знать, как максимально эффективно все сделать. Если говорить предельно просто – звукорежиссер должен создать комфортные условия по работе в студии.

Самый доступный и эффективный путь – это высшее образование по данной специальности. Дальнейшие шаги – опыт и только опыт.

Ибо опыт – это ключ.

Попробуйте перенять опыт у более профессиональных людей, которые работают с аудиозаписями десятки лет. Это могут быть открытые или индивидуальные занятия, вебинары, коучинги, тренинги, семинары и т.д.
Помещаясь в так называемую «банку огурцов», вы быстро пропитываетесь профессией и быстрее впитываете важные навыки.
Посещая такого рода занятия, обратите внимание на сессии, в которых пишется звук: как они разложены, как отсортированы, что делают звукорежиссеры во время записи, как общаются и как понимают клиентов.
Затем возьмите все, что увидели, и попробуйте сделать это самостоятельно. 
Естественно, каждый делает звук по своему, но зачастую у профессионалов все эти детали отточены и требуют минимум времени для максимального результата.

Термин звукорежиссер – наиболее часто используется в условиях студии звукозаписи.
Однако данная профессия может переходить в другие более широкие и глубокие профессии.
Ниже приведем список некоторых из них:

Studio Music Production
— Миксинг – инженер
— Мастеринг – инженер
— Звукорежиссер (запись материала)
— Помощник звукорежиссера.

Также звукорежиссером открыта дорога по таким вакансиям: концертный звукорежиссер, звукорежиссер в театр, на телевиденье, на радио, фильмы, кабельное телевидение, видеоигры, рекламу.

Существует много других сфер, где необходимы навыки  звукорежиссера. Инженеров часто нанимают в качестве консультантов для разработки продуктов, таких как сотовые телефоны,  mp3 плееры, радиоприемники, наушники, колонки, домашние стереосистемы, магнитолы, микрофоны и программное обеспечение. Список можно продолжать.

Выбирайте то, что Вам нравится. 
Работа должна быть в удовольствие!
В следующей статье мы  разберем основные различия между звукорежиссером, миксинг-инженером и мастеринг-инженером.

Музыка должна звучать красиво! 

Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+

2 ▲
14 April 2016 12:37
no comments

Итоги месяца — Февраль 2016

Здравствуйте друзья!
Этот месяц был значимым для нас. Подведем небольшие итоги месяца, которые кардинально сказались на общем виде студии.

— выложен новый пример услуги «Mastering Pro» в стиле: Nu metal, Heavy metal
— выложен новый пример услуги «Mastering Pro» в стиле: Pop.
— проведен ребрендинг, заменен логотип, обложки и цвета на сайте
— начали переводить видео на тему сведения и мастеринга от зарубежных коллег
— добавлено несколько иконок радио и TV, на которых звучали треки, над которыми мы работали.
— новый человек в команде (Андрей Хлыстун — реклама, email рассылка).
Возможна индивидуальная рассылка (обращаться через контактную форму, или страницу студии в ВК)
— Новая посадочная страница по мастерингу: arefyevstudio.com/mastering

Мы по прежнему работаем над сведением и мастерингом треков. Постоянным клиентам скидки!

Студия сведения и мастеринга онлайн: http://www.arefyevstudio.com/
Страница в ВК: https://vk.com/arefyev_st

0 ▲
1 March 2016 13:06
no comments

Ответы на часто задаваемые вопросы

Здравствуйте Друзья!
Ответы на часто задаваемые вопросы:

 

1. Сколько стоит сведение (+мастеринг) / мастеринг?
— Данные услуги могут быть бесплатными в таких случаях:
— мы предложили данную услугу Вам сами.
— мы договорились на взаимовыгодные условия.

Цена на пакеты сведения и мастеринга:
— Light (до 7 дорожек) — 1350р.
— Medium (8-21 дорожка) — 2400р.
— Complex (22-40 дорожек) — 3750р.
— Expert — 9800р.

Стоимость самого мастеринга — 750р за 1 трек.
Подробный прайс на сайте: http://www.arefyevstudio.com/

Данная цена не является окончательной, студия имеет право пересчитать проект по дорожкам,
от чего стоимость может быть ниже.

2. Что я получу в результате?
Вы получите готовый свежеиспеченный трек в форматах:
— wave 44100hz-32bit Float
— wave 96000hz-32bit Float
— mp3 320
другие форматы — по желанию клиента.

3. Когда будет готов мой трек?
— в среднем на сведение (+мастеринг) уходит 3-4 раб. дня (зависит от объема работы).
— мастеринг не более 1-2 дней (чаще всего не более 1 раб. дня).

4. Что делать если Вам не понравилось сведение/мастеринг?
— Для начала ознакомьтесь с предоставленными примерами услуг(http://www.arefyevstudio.com/).
— Все детали, пожелания и тонкости уточняйте заранее. Мы мысли не читаем.
— Вы в полном праве (!) указать что именно Вам не нравится и мы переделаем это по вашему желанию.

5. Можно заказать услугу конфиденциально?
— мы соблюдаем закон об авторском и смежном праве, Ваши наработки — Ваша интеллектуальная собственность.
Передача информации третьим лицам только с разрешения клиента. Анонимность гарантируется.

6. Можно ли у Вас пересобрать трек на более актуальные звуки, синтезаторы?
— У нас есть закрепленные услуги (сведение, мастеринг, реставрация, написание музыки). Мы не пересобираем треки.
Это может делать только автор и только на свой вкус.
Наше виденье Вашего трека может кардинально отличаться.

7. Вы не опубликуете мою музыку в интернете?
— Вы, как автор (исполнитель, представитель), сами решаете когда, где и под чьим именем публиковать свою музыку. Мы выполняем работу, и отдаем Вам материал.
Все дальнейшие операции с вашей музыкой будут осуществляться только с Вашего разрешения.

8. Почему нет примера услуг в *особенноуникальныйстильмузыки?
— Не все клиенты дают разрешение на использование их треков в качестве примера.
Мы ориентируемся на референсы, и выжимаем с Вашего трека все возможное. Полная сатисфакция.

9. Почему такие цены?
— С момента повышения цен мы обновили оборудование и предоставляем более качественные услуги.
Нынешний прайс студии — ниже рыночного.

10. Могу я прислать Проект на сведение?
— Мы принимаем проекты ДОРОЖКАМИ в формате wave (минимум 44100Hz, 16 bit).

11. Нужно что-то кроме дорожек?
— да, приложите к дорожкам трека:

— сведенный Вами трек (что бы слышать на что делается акцент)
— 2-3 референсных трека (качество которых нравится, желательно в том же стиле)
— txt файл с темпом трека, и возможными пожеланиями по звуку.

12. Как происходит оплата, и куда оплачивать?
— Мы работаем по 50% предоплате от стоимости услуги.
Оплата возможна на счета:
Yandex Money (преимущественно, со СберБанка Онлайн и терминалов — без комиссии),
Qiwi, Skrill, Payoneer, Приват Банк, Western Union.

Сведение и мастеринг онлайн: www.arefyevstudio.com 
Страница ВКонтакте: vk.com/arefyev_st

#сведение #мастеринг #студия #онлайн #заказать #услуги #Арефьев #AREFYEV 
#AREFYEVStudio #mixing #mastering #audio #ghost #online #studio #полезное #советы 
#track #качество #улучшить #профессиональный #сервис #professional #service

0 ▲
28 February 2016 20:12
no comments

Знакомство с Samplitude PRO X2


Студия Сведения и Мастеринга Онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

Трек фоном «Dj Kolin — Welcom to (Original Mix)» (использовано с разрешения автора).
Страница ВК: https://vk.com/arefyev_st
Samplitude: http://www.magix-audio.com/

 

Текст видео:

Здравствуйте друзья! С Вами Арефьев Юрий, и данным видео мы начинаем цикл серий по программе Samplitude Pro X.
Samplitude Pro X – это идеальная DAW (Digital Audio Workstation), обладающая практически любой функциональностью – начиная с записи, обработки и микширования, и заканчивая профессиональным мастерингом. Программа имеет точный аудио движок с полной битовой прозрачностью (имеется ввиду — одинаковая обработка любых типов данных) + великолепные High-End подключаемые модули, 5.1 канальное микширование и инструменты для мастеринга. Все это дает возможность использовать Samplitude Pro X в любых звукозаписывающих студиях мира.
Это программное обеспечение компании Magix. 
В их линейку входят: MUSIC MAKER, MUSIC STUDIO ,  Samplitude Pro X и SEQUOIA.

Лично я перепробовал много программ, которые были и есть популярны на данный момент, но все-таки остановился на этой. 
Нужно заметить, что это не значит что она лучше других, скорее она более дружелюбна к пользователю.  

Давайте разберем какие плагины  входят в комплект программы.
Пакет eFx включает в себя compressor, gate,  limiter, reverb, stereo delay, tube stage, deEsser,Tremolo Pan, Chorus Flanger , phaser, vocal strip.
Пакет плагинов AM, сложно выговорить, но вы можете их видеть на экране – Munition, Track, Phibia, Pulse.
Очень популярный и мощный дисторшин плагин Vandal, стандартный эквалайзер, и другие инструменты, которые позволяют уже в базовой комплектации  добиться хорошего звучания.

После установки, при запуске программы, вам будет загружен стандартный проект, который демонстрирует возможности. Выглядит он конечно бедно. Если можно так выразиться. 
При работе Вы получите больше инструментов, которые гибко и креативно все воплотят.

В следующем уроке мы разберем пользовательский интерфейс, цветовые схемы, и настроим все это под себя.

Противный голос: Арефьев Юрий.
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

0 ▲
22 February 2016 22:05
no comments

Интервью с Дейвом Пенсандо (Interview with Dave Pensado) — 1 часть

Дейв ПенсандоДейв Пенсандо () – это человек, которого не нужно представлять. Это миксинг-инженер мирового класса, который работал с бесчисленным количеством золотых пластинок.
Он является также преподавателем и наставником для целого поколения миксинг-инженеров (в том числе Jaycen Joshua, Dylan “3D” Dresdow, Ethan Willoughby, Ariel Chobaz и другие ученики).
Дейв был достаточно дружелюбен, и не смотря на плотный график работы, нашел время, что бы ответить нам на некоторые вопросы. 

 

Прошлой ночью я лег в 3 часа. Во сколько ты ложишься спать? Как выглядит твой обычный рабочий день?

— Я работаю около 105 часов каждую неделю. Каждый день по 14 часов (плюс/минус час).

В таком интенсивном режиме каждые две недели (в среднем) даю себе отдохнуть денек — второй.

Вы выросли в музыкальной семье? Рано обучались музыке? Видели себя в роли миксинг-инженера?

— Я был связан с музыкой с раннего возраста. Моя мама была одаренным музыкантом, и я многому научился у нее. Я не видел себя в роли миксинг-инженера. Мне кажется, я просто парень, который делает записи. Я не участвую во всем процессе, и приезжаю обычно, уже на более позднем этапе работы над треком.
Не стоит разделять на категории понятие «инженерия» — все это просто процесс записи одного альбома.
Лично я  наслаждаюсь каждой частью процесса.

Круто! Вы рассказываете о своей работе очень легко, раздаете тонны информации.
Вы не испытываете никаких угрызений совести раскрывая так много своих методик?

— хороший вопрос, чтобы повторить свою же мысль: я не хочу продавать «сведение», я продаю свой вкус и взгляд на музыку.
Хотя Jaycen (Jaycen Joshua – трижды номинирован на Гремми, работает в  Larrabee Sound Studios in North Hollywood, California– авт.) и узнал некоторые мои техники, но он пришел ко мне со своим невероятным вкусом. Dylan Dresdow также имеет вкус.
Я выбираю их за вкус. Они впитали мои инженерные навыки со временем.
Уникальная вещь заключается в том, что никто из моих помощников не похож на меня.

Мы много работаем вместе, и я слышал все детали и мелочи их сведения.
Если бы мы были художниками, и решили изучать искусство в колледже, то была бы распространенная проблема.
Обычно по окончанию ученики начинают копировать своих учителей.
Некоторые преподаватели ставят оценку, исходя из своего взгляда на искусство. Это действительно эгоистично.
Я не такой.
Имея свободное время, наилучший способ потратить его, это слушать различные записи, а не смотреть методы и техники сведения. После того, как вы сами начнете работать над треком – вы будете постепенно использовать похожие «фишки».
Ищите себя.
Миксинг-инженер, в первую очередь, должен найти и овладеть своим вкусом, а потом уже изучать техники.

 

Набирают популярность видео-уроки. Какая ваша роль в этом? Что вы хотите донести?

— Не хочу рассказывать о каждом эпизоде «Pensando» — я создал его для определенных вещей.
Во первых – это идеально подходит для каждого человека. Во-вторых, я рассказываю о том, что будет актуально годами. Эти эпизоды делают призыв к действию. Мне бы не хотелось, чтобы эти видео потеряли актуальность спустя год.
Там есть все о сведении и мастеринге. Все что связано с этой профессией.
Один из вопросов, на который отвечает мое «Шоу», это – какого черта вы используете те, или иные «штуки»,когда  делаете трек?

Творчество есть творчество. И я хочу разных точек зрения.
Надеюсь, мои видео будут доступны каждому, но… не каждый эпизод будет понятен всем.

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

#сведение  #мастеринг  #студия  #онлайн  #заказать #услуги #Арефьев #AREFYEV #AREFYEVStudio #mixing #mix #mast #mastering #audio #ghost #online #studio #полезное #советы #новости #news #track #трек #песня #музыка #голос #альбом #качество #улучшить #профессиональный #сервис #song #music #voice #album #quality #improve #professional #service #book #tips #useful #видео #video #Дейв Пенсандо #Dave Pensado

0 ▲
20 February 2016 20:52
no comments

Интервью со звукорежиссером Джо Чикарелли (3 часть)

Интервью Джо ЧикареллиПервая часть интервью находится здесь

Вторая часть интервью находится здесь

 

Вы по прежнему используете аналоговую ленту?

 — Не так часто, это скорее всего бюджетный вариант. Все записи я микширую до одного дюйма аналоговой ленты, самые любимые мои саундтреки The White Stripes, The Raconteurs, My Morning Jacket and Elton John. Один дюйм аналоговой ленты это неоспоримое преимущество, вы получаете цифровую четкость и защиту переходной функции. 

Существуют ли другие эмуляции ленты?

 — Я использую UAD ATR 102 для сглаживания гитар. Но, к примеру, звукорежиссер Эдди Крамер работает с  slap delay.

Вы говорили о том, что не прослушиваете отдельно дорожки при сведении. Почему?

 — Потому что меня не волнует то, как звучит отдельный звук в треке.  Если я запутался в чем то или если есть проблемы, я решаю это через общее звучание. Я никогда не говорю «Хорошо, позвольте мне добавить звук малого барабана и при этом исполняется только звук этого барабана».  В ходе сведения, я практически не трачу время на обработку дорожки в сольном режиме.

В чем преимущество прослушивания в моно, когда вы сводите?

 — Я трачу больше времени на сведение в моно. Мне кажется, так вы действительно слышите частотные конфликты, особенно в песнях с большим количеством инструментов, где много элементов, гитар, клавишных, которые любят средние частоты (размещаются в области средних частот).  Я думаю, что это поможет вам в них разобраться и дать им свое собственное пространство.

Иногда при сведении можно обманывать себя, думая, что вы делаете эту запись очень большой и кинематографической, а затем вы прослушаете ее в моно и понимаете что запись не удалась. Это не всегда фазовые конфликты, возможно накладываются инструменты в одной частотной области. Поэтому иногда приходится звуки гитары поднимать выше, а клавишные наоборот понижать.

Вы используете EQ при прослушивании в моно?

  — О да, это помогает мне с такими вещами как вокал, который прыгает в миксе. Его невозможно заметить в стерео. Я наверное трачу треть своего времени на моно во время сведения.

Используете ли вы две колонки или один динамик при прослушивании в моно?

 — Я использую две колонки, потому что это способ при котором я настраиваю запись. Некоторые люди используют Auratones, и это здорово. Они не имеют много верхних или нижних частот, поэтому вынуждены убирать СЧ. Вот почему я использую Tannoys уже много лет. Они целенаправленно работают с СЧ и могут показать вам недостатки в них.

Каковы ваши предпочтения, когда дело касается ревебрации?

 — Мне нравится использовать Briscasti, AMS, EMT 250, EMT. Сначала можно использовать в миксе аналоговый ревербератор, затем применить ещё десять цифровых – на слух все реверберации реальны. Если говорить о размерности, то аналоговая реверберация, обманывает слух так, что вся картина реверберации кажется реальной.

В таком случае аналоговая реверберация является более лучшей?

 — Не обязательно, она хорошо подходит для вокального, малого барабана или струнных инструментов. В миксе я обычно не использую по десять ревербераций. Чаще использую четыре или пять, одну или две цифровые для барабанов и одну или две реверберации аналогового типа для вокала, струнных и фонов. Бывает так же использую в случае со звуками гитары. Всё зависит от музыки. Иногда хватает и одной реверберации. В тоже время если мне нужно сделать мелодию более тонкой и чувственной, я могу взять все пики шкалы и сделать их короткими. Это несколько расширяет вокал, но вы не слышите его так же, как реверберацию. Самое интересное, в 90-х вы бы не могли использовать её, так как за это могли и уволить. Сейчас же наоборот, все хотят больше и больше реверберации.

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

сведение, мастеринг, студия, онлайн, заказать, услуги, Арефев, Арефеев, Арефьев, arefev, arefiev, AREFYEV, AREFYEVStudio, mixing, mix, mast, mastering, audio, ghost, online, studio, полезное, советы, новости, news, track, трек, песня, музыка, голос, альбом, качество, улучшить, профессиональный, сервис, song, music, voice, album, quality, improve, professional, service, видео, video, book, tips, useful

0 ▲
13 February 2016 20:55
no comments

Как делать мастеринг трека с помощью бесплатных плагинов?


Как делать мастеринг трека с помощью бесплатных плагинов.
(на английском языке)

Плагины можно скачать ЗДЕСЬ

Видео от ModernMixing
Сведение и мастеринг онлайн: www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте: vk.com/arefyev_st

сведение, мастеринг, студия, онлайн, заказать, Арефев, Арефеев, Арефьев, arefev, arefiev, AREFYEV, AREFYEVStudio, mixing, mix, mast, mastering, audio, ghost, online, studio, полезное, советы, новости, news, track, трек, песня, музыка, голос, альбом, качество, улучшить, профессиональный, сервис, song, music, voice, album, quality, improve, professional, service, book, tips, useful

0 ▲
11 February 2016 20:20
no comments

Интервью со звукорежиссером Джо Чикарелли (2 часть)

Джо Чикарелли

Первая часть интервью находится здесь

Как вы ведёте себя с музыкантами, которые сомневаются в своих работах?

 — Конечно я могу взять на себя роль лидера, но если действительно есть поводы для сомнений, я говорю об этом. Я стараюсь быть максимально объективным в том, что может быть не так с треком и как это исправить. Я был честен со всеми, с кем мне довелось работать, чаще это было нечто вроде «Мне кажется тебе нужно доработать эту часть» или «Ты уверен на счёт хоруса в этой мелодии?», но в то же время, слово музыканта закон, как скажет — так и будет записано.

Работа продюсера включает в себя пристальное наблюдение за всеми аспектами создания трека, начиная от первых звуков, заканчивая первым прослушиванием на радио. Это очень важная часть работы, так как нужно исправлять даже миллисекундные погрешности.  

И чем больше я занимаюсь и сталкиваюсь с этими нюансами, тем качественнее будет конечный продукт. И я не обязательно говорю о коммерческом успехе, потому что, что это такое? Миллион просмотров на Youtube? Пять миллионов проданных песен? Это конечно же не миллион проданных альбомов. Я думаю, что настоящий музыкальный успех – это качественный трек.

 

Часто ли вы используете дабл трек вокала?

-Мне нравится думать что песня — это как путешествие,  в котором я меняю окружение изменяя настройки.  Порой я очень смел в своих решениях, в том смысле, что могу опробовать различные звуковые эффекты в одном припеве.  Или же аккуратно микширую. Там могут быть определенные задержки и реверберации, происходящие в хорусе, но их нет в  припевах. Я думаю этот процесс очень важен.

Но я не имею ввиду какие либо правила,  с помощью которых вы должны использовать дабл трек вокала. Это зависит от певицы. К примеру, дабл трек вокала ужасно звучит у певца Моррисси, так как он эстрадный певец.  Я не думал по поводу того, что  бы удваивать вокал Синатры. Но у некоторых певцов дабл трек вокала звучит на много лучше.

 

Используешь ли ты искусственное удвоение эффектов?

 — Да, я использую старенький Lexicon delay, плагин Waves Doubler, SoundToys MicroShift и EchoBoy. Возможности SoundToys практически безграничны, ими я пользуюсь чаще всего. В тоже время лучшим способом дублирования голоса остаётся сам певец. Как показывает практика, вторая запись получается гораздо лучше, чем копия первой. Часто приходится использовать и второй микрофон. Получается запись в стиле lo-fi, со звучанием 50х годов.

 

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

#сведение  #мастеринг  #студия  #онлайн  #заказать  #Арефев  #Арефеев #Арефьев #arefev #arefiev #AREFYEV #AREFYEVStudio #mixing #mix #mast #mastering #audio #ghost #online #studio #полезное #советы #новости #news #track #трек #песня #музыка #голос #альбом #качество #улучшить #профессиональный #сервис #song #music #voice #album #quality #improve #professional #service #book #tips #useful #ДжоЧикарелли #Чикарелли #joechiccarelli #chiccarelli

0 ▲
9 February 2016 12:04
no comments