Музыка должна звучать красиво! ;-) 
BlogTags → online

Сведение: что это такое и почему это важно!

Сведение – это больше, чем просто регулировка громкости отдельных дорожек.
Конечно, регулировка громкости является частью сведения, но это отнюдь не вся история.
Сведение также включает в себя:

Панорамирование

В дополнение к громкости, миксинг-инженеры решают, куда разместить каждый инструмент.
Музыка записывается и воспроизводится в стерео поле, то есть левый и правый в динамикам могут быть размещены соответствующим образом. Каждый инструмент занимает свое место в музыке и играет свою роль. Таким образом, партии не накладываются друг на друга и составляют широкую и уникальную картину.

panoramirovanie

Эквализация

Когда вы наслаиваете несколько дорожек друг на друга, вы можете получать мутный звук. Каждая дорожка имеет свою частотную информацию. Хороший миксинг-инженер умеет подчеркнуть или срезать высокие, средние и низкие частоты так, чтобы два инструмента, играя одновременно, звучали разборчиво и прозрачно. Эквалайзером можно сделать звук как ближе, так и немного отдалить (не используя ревербераторы). Стоит заметить, что в разных стилях и на разных инструментах нужно по разному работать с эквалайзером. 

eqinstr

Эффекты

Гитаристы иногда записывают инструменты с эффектами, но подавляющее большинство обработок уходит в процессе сведения. Некоторые эффекты вовсе не нужны. Такие вещи, как компрессия, реверберация и многие другие, будут подобраны и отлажены инженером. Он имеет в своем распоряжении профессиональные процессоры эффектов, чтобы обеспечить отличный микс.
Меньше – значит лучше.
Не стоит использовать пространственные обработки на каждой дорожке, это может создать гул, который ухудшит восприятие трека в целом.effecty

Автоматизация

Было бы неплохо, если бы сведение заканчивалось на выстраивании единого баланса дорожек.
В процессе работы каждая дорожка меняет свои планы и роль в треке. Поэтому для каждого звука в том или ином месте используется автоматизация баланса, панорамы, реверберации и так далее.
Это трудоемкая работа, требующая детального ручного выстраивания, и лучше данную работу доверить профессионалу. Чрезмерно заметная автоматизация может испортить общее впечатление от произведения.
Автоматизацию также можно настроить для отдельных ручек плагинов (среза частот, компрессии, лимитера и других эффектов).avtomatizacia


Я надеюсь, что данный пост прольет немного света на то, что могло быть загадочным для музыкантов. Накопление (запись в студии) не является качественным и конечным процессом над звуком.
После записи – требуется сведение. После сведения – мастеринг.


Редакция: команда AREFYEV Studio

Музыка должна звучать красиво!

0 ▲
8 June 2016 13:03
no comments

100 Free EDM Kick Samples

В общей сложности в архиве находится 100 семплов бочки. 
Они отлично пойдут для написания EDM музыки.

Характеристики:

  • Чистые 32 bit samples
  • Сделано с нуля (clean low end)
  • Бочки маркированы (например kick 08 F#).
  • Предназначены для progressive house / deep house / minimal / tech style.

Персонально отмечу, что это довольно качественные семплы, которые могут смело конкурировать с коммерческими платными пакетами.

Скачать!


Музыка должна звучать красиво!
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ

1 ▲
6 June 2016 12:28
no comments

Интервью с Tony “Broadway” Waweru

Недавно был проведен конкурс на один популярный курс по музыке.
Среди всех присланных работ была одна весьма интересная.
Продюсер Tony “Broadway” Waweru назвал ее “Distant Star.”
У нас была возможность пообщаться с ним и услышать  его мнение
о продакшине, сведении и музыкальном бизнесе в целом.



– Тони, давай начнем с общей информации, чтобы люди знали, кто ты.

– Здравствуйте. Меня зовут Мэтт.  Я из Манхэттена, Нью-Йорк. Занимаюсь музыкой профессионально около 9 лет. Есть сын Джастин.

– Нас в треке “Distant Star” порадовало то, что он звучит как композиция, а не как «бит». Ты получал музыкальное образование? 
 – У меня нет никакого образования. Я не считаю, что выпускаю музыку высокого качества, но,  несмотря на это, остаюсь любознательным практиком, который каждую свою свободную минуту играет на миди-клавиатуре.

Читать далее!

0 ▲
5 June 2016 12:38
no comments

Любимые компрессоры 10 мировых миксинг-инженеров

Здравствуйте друзья!

Две недели назад мы публиковали статью о любимых эквалайзерах (статья здесь), пришла очередь и к компрессорам!

Проанализировав некоторые интервью мы вывели компрессоры-лидеры. 
Приятного прочтения!

Полная статья находится здесь:
http://blog.arefyevstudio.com/2016/05/13/favorite-compressors-10-global-mixed-engineers/ 

1 ▲
14 May 2016 11:55
no comments

Buses и Auxes – что это, и чем они полезны для меня?

Buses, Auxes, посылы и возвраты – что это, и чем они полезны для меня?

В этой статье я постараюсь упростить информацию как можно больше, чтобы каждый элемент легко воспринимался. Я использую их в каждом миксе (треке), и вы должны тоже!

Bus (Автобус – в переводе с англ.) – это один из путей, который собрал дорожки для обработки (компрессии, эквализации, и т.д.). Самый распространенный Bus, с которым вы имеете дело – это мастер-шина, которая собирает все дорожки в единый звук.
Чем он удобен:
— вы можете создать отдельные «каналы», такие как: kick, drums, vox, и т.д.
— вы можете обрабатывать разные группы инструментов в одном канале (делать переходы, частотную обработку, компрессию, и другое).
— вы можете регулировать громкость каждой группы, тем самым быстро выстраивать соотношение бочки/баса с перкуссией (например).

Aux Bus (он же Aux) = посыл/возврат.
Если мы почитаем определение, то увидим: предоставление дополнительной помощи и поддержи.
В работе с музыкой данный канал позволяет создать отдельную Aux «шину», на которую можно навесить эффект (например: дилей (delay) или реверб(reverb) ), который удобно подмешивать к каждой дорожке в процентном соотношении.
Данный выходной сигнал можно включать в соло режиме и обрабатывать отдельно от основных звуков (например: убрать ненужные частоты от какого-либо эффекта).
При использовании Aux Bus (Aux шины) используется меньше ресурсов компьютера (меньше нагрузка на процессор), более легкое и теплое подмешивание. Также есть возможность отдельной обработки эффекта (компрессия, эквализация, умножение эффектами и т.д.).

Напрашивается вывод:

— Bus шина позволяет инженеру собрать инструменты в одну дорожку, которую можно контролировать отдельно. Путем компрессии и эквализации группы барабанов можно собрать воедино ударную установку. Это будет звучать более живо, чем «сбор» инструментов отдельными дорожками.

— Aux Bus (он же Aux) = посыл/возврат.
Данная шина позволяет создавать реверберацию, которую не нужно дублировать на каждую дорожку. Вы можете создать некоторые общие значения реверберации, которые можно подмешать к каждой дорожке и получить уникальный оттенок. Также можно регулировать количество реверберации на каждой дорожке (смотрите настройки вашей программы).
Стоит отметить, что на Aux Bus шине удобно использовать параллельную компрессию, которая делает эффекты мягкими и более восприимчивыми на слух.



Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн — www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ 

0 ▲
12 May 2016 12:50
no comments

Обзор плагина Native Instruments — SUPERCHARGER

Новая статья! Обзор плагина Native Instruments — SUPERCHARGER [Plug-in Review].

Недавно компания Native Instruments разрешила бесплатную загрузку плагина SUPERCHARGER.
У меня была возможность протестировать его, и вот к какому выводу я пришёл.

Любой, от новичка до эксперта, может использовать этот плагин  и получить отличный результат. Не нужно возиться с атакой, релизом, параметрами соотношения и т.п. Компрессор позволяет сосредоточить внимание на тоне и характеристиках, в то время как плагин обработает все остальное. Именно данная простота использования делает этот компрессор очень понятным. Он легко впишется в рабочий процесс.

Некоторые из ключевых моментов SUPERCHARGER
— гармоничное и богатое прозрачное звучание
— одна ручка для быстрых настроек
— создание теплого и жесткого хрустящего звучания
— доступная стоимость лицензии


Полная статья здесь: http://blog.arefyevstudio.com/2016/05/02/native-instruments-supercharger-plug-in-review/

(more...)

0 ▲
2 May 2016 15:11
no comments

Perfect Ear Training — тренировка слуха

Здравствуйте друзья!
Мы заметили, что не так уж и много сервисов, которые помогают тренировать слух. 
Делимся одним из полезных и интуитивно понятных сайтов. 100% бесплатно!
Здесь вы можете запустить тест и проверить точность услышанного.

ВАЖНО: перед началом — убавьте громкость в нижней панели.
Сам сервис находится по этой ссылке — нажми  на меня :)

Музыка должна звучать красиво! 
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ 

0 ▲
25 April 2016 13:50
no comments

Продолжение интервью с Edward J “UK” Nixon (Drake, Jay-Z, Rick Ross & more).

Edward J “UK” Nixon arefyev studioЗдравствуйте друзья! Мы продолжаем интервью с Эдвардом Никсоном.
Первая часть – находится ЗДЕСЬ.

Оглядываясь назад,  расскажите, опыт каких инженеров внес лепту в ваш сегодняшний успех?

 — Я не хочу выделять кого-то конкретно. Скажу лишь, что труд и только труд позволил мне быть тем, кем я являюсь сейчас. Накопив более 100000 часов студийного времени, начинаешь понимать все тонкости записи и микширования. При этом данные знания воплощаются не только в студии, а и в дороге, дома на ноутбуке, и т.д.
Несомненно, я встретил много хороших людей, которые показали мне музыку с разных сторон.

 

Самый запоминающийся момент, связанный со студией?

— В октябре мы были приглашены в «The Fox Theatre» в Атланту на запись трека Дрейка (Drake). Я готовился к сессии. Планировалась запись вокала, выравнивание и редактирование. Первые 6 часов работы были удивительными. Мы слушали много музыки, пили крепкие напитки. 
К моменту  записи все были уже «навеселе». Очень приятно быть в кругу таких талантливых людей. Что самое  важное – это не сказалось на результате. Трек получился отличным. 
Пожалуй, такая подготовка к записи мне запомнилась больше всего. 
К слову, в нашей работе мы не приветствуем распитие алкогольных напитков. Это влияет на слух и работу.

Можете дать какой-нибудь совет начинающим инженерам?

— Образование может дать действительно хороший опыт, если вы уверены, что хотите продолжить карьеру в звукорежиссуре. Если вы не уверены даже в мельчайших деталях, я бы настоятельно рекомендовал начать со стажировки в какой-нибудь студии. На протяжении нескольких месяцев вы увидите, как все работает, и решите для себя стоит ли этим заниматься. 
Наша работа крайне выматывает. Часто приходится работать по 18 часов за смену, затем ехать домой, чтобы принять ванную, поспать 3-4 часа и ехать  обратно в студию. Не всегда такие жертвы и труды оплачиваются достойно.
После того как вы пройдете стажировку, определиться с дальнейшими действиями будет легче. Вы поймете, что важно качество, а не количество. Что лучше несколько часов личного опыта, чем бесконечные видеоуроки.
Оглядываясь назад, я не исключаю того факта, что если бы я не учился в течении 4 лет, то сейчас бы был выше по должности. Стажировка после образования дала мне больше знаний и пользы, чем лекции.

 

Что вы можете сказать об автоматизации в ваших проектах?

— Автоматизация, безусловно, играет ключевую роль в сведении музыки. Все дорожки между собой конкурируют. Нужно выстроить роли и автоматизировать как по громкости, так и по эффектам. Я часто использую посылы эффектов и подмешиваю к дорожкам.

Чем вы занялись по приезду в Великобританию после работы в США?

 — Я провел много времени со своей семьей. Я не думаю, что они полностью разделяют  мою страсть к музыке. Они часто спрашивают, зачем я трачу столько времени, зачем иду на какие-то жертвы. 
Я рад, что они  в моей жизни. Это самое дорогое, что у  меня есть.

_______________________________

Редакция: команда AREFYEV Studio

Музыка должна звучать красиво! 

Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ

0 ▲
23 April 2016 12:40
no comments

Интервью с Edward J “UK” Nixon (Drake, Jay-Z, Rick Ross & more).

Interview with Edward J “UK” Nixon

Если Вы не знакомы с Edward J “UK” Nixon, то это отличная  возможность открыть для себя этого интересного звукорежиссера и инженера!
Он известен работой над треками таких артистов, как Drake, Mary J Blige, Jay-Z,Rick Ross и других знаменитостей. Также известен как инженер, который получил награду Grammy Award вместе с коллективом J.U.S.T.I.C.E League.
Заявил Эдвард о себе в 2010 году, когда работал над альбомом Рика Росса (Rick Ross) — “Teflon Don.
Было трудно с ним связаться, но он был очень любезен, и ответил на некоторые наши  вопросы.

 

Здравствуйте, Эдвард! Пожалуйста, расскажите, откуда у Вас появился интерес к работе над музыкой?

 — Музыка была в моей семье на протяжении десятилетий.  Мой отец – пианист. Из-за недостатка денег  я провел большую часть своей юности в экспериментах с домашней записью. В конечном счете, это дало огромный опыт записи инди-музыки.
Я закончил обучение в Великобритании в 2009 году со степенью бакалавра (с отличием).  За 4 года, которые я провел в университете, я активно занимался изучением и практикой сведения и мастеринга треков. Свои знания я применил при стажировке в Атланте (6 месяцев), но это было безрезультатно. Поэтому я решил прыгнуть в самолет и не оглядываться назад…

 

Могли бы вы поделиться деталями о том, как были записаны струнные и духовые  для Maybach Music III? (Rick Ross feat. Erykah Badu, T.I. & Jadakiss) ? 

— Данные инструменты  были  записаны в течении 48 часов. За это время мы прописали все нужные партии. Для струнных использовали три микрофона Neumann U87, для духовых  —  Neumann 147. Как происходил сам процесс, и как были расположены микрофоны, я вскоре расскажу на сайте производителя данных микрофонов. Следите за новостями.

Что вам нравится больше:  записывать или заниматься сведением трека?

— Мне нравятся оба процесса. Но если бы пришлось выбирать, то я бы выбралсведение
Смешивание, как правило, позволяет быть  творческим. Я счастлив иметь эту свободу.

Какие твои мысли по поводу  ITB и OTB сведения? (имеется ввиду цифровое (ITB) и аналоговое (OTB ) микширование)

— Для меня лично, более подходит гибкость otb способа. Способность вносить правки на ходу – это критически важно. Например, я могу поехать на студию со своим ноутбуком, подключить его к другому железу и мгновенно вносить изменения. Если же мы говорим о качестве звука, то я думаю, что, несмотря на то, что плагины сделали гигантский скачок вперед (и продолжают это делать), все же есть небольшой разрыв. Возможно, это решится в ближайшие 1-3 года, и надобность аналогового оборудования  уйдет на второй план. Я не знаю.
Именно поэтому я выбираю лучшиёиз этих двух методов, и внедряю в свои проекты.

Вы предпочитаете делать сведение в  Logic или Pro Tools?

— Я предпочитаю логику, и поэтому использую обе программы. Команда J.U.S.T.I.C.E League – заядлые любители продукции Apple, поэтому 90% всех проектов мы делаем в Avid’s Pro Tools.

 

Каковы ваши мысли на счет сжатия динамического диапазона?

— Тенденция в течении многих лет была направлена на максимальное сжатие, оставляя очень маленький динамический диапазон. На самом же деле,  понятие «громче-лучше» — это заблуждение. Мне повезло, что моя команда поддерживает мою точку зрения. Я часто использую сильное сжатие на вокале.

 

Вы прислушиваетесь к инженерам или звукорежиссерам, когда работаете над треком? Или вы больше цените точку зрения стороннего слушателя?

— Это конечно может помочь процессу сведения трека. Я прислушиваюсь ко всем, но ориентируюсь больше на свой вкус. Для меня важно первое впечатление от трека. Мне нравится процесс сведения, нравится делать это с любовью. Если музыка плохая и ты ее не можешь полюбить – то маловероятно,  что сделаешь этот трек хорошо. Сам организм человека будет трицать процесс  и сбивать все правильные и неверные  действия. Я часто попадал в такую неловкую ситуацию, когда присланный проект с хорошими исходниками звучал немного хуже,  чем проект с плохими. И казалось бы, это не логично. Но свою роль сыграла музыка. 
Я сравниваю сведение музыки с картинами художников, где они размещают цвета в правильном порядке.  Но если картина бездарна – никакие оттенки ей не помогут.

_______________________________

Редакция: команда AREFYEV Studio 
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ

0 ▲
21 April 2016 13:01
no comments

Понятия: звукорежиссер, миксинг-инженер и мастеринг-инженер

Понятия: звукорежиссерЗдравствуйте друзья!

Давайте более детально рассмотрим такие понятия как звукорежиссер, миксинг-инженер и мастеринг-инженер. 
Безусловно, все они вытекают из звукорежиссуры. 
Но в наше время эти понятия все смелее уходят в «свободное плаванье». 
Звукорежиссер – это человек, который умеет работать на всех этапах записи, оцифровки и коррекции звука в реальном времени. Это человек, который может починить сломавшийся прибор, подключить все нужное оборудование на концертной площадке или студии звукозаписи. Он должен уметь делать сбалансированный звук, расставлять микрофоны, мониторы, делать эквализацию и наполнение эффектами.

Так не это ли делает миксинг-инженер?

Вы правы, все, что перечислено выше – должны уметь миксинг и мастеринг инженеры.
Но их роль в данном случае более детализирована. 
Миксинг-инженер также должен уметь профессионально сводить проекты. Это могут быть проекты на телевидение, радио, или же студийные проекты (песни).
Миксинг-инженер должен находить частотные конфликты, делать панорамирование и всю «кухню» (если говорить подробно то: эквализацию, компрессию, реверберацию и дилеи, хорусы, эксайтеры, эспандеры и много-много другого крайне важного в данном случае).
Миксинг-инженер раскладывает проекты «по полочкам», чтобы каждый звук в нем был слышен, чтобы были выделены основные и второстепенные инструменты. В проекте каждый звук должен переходить из одного в другой. 
Это крайне важно. Если бы это не делалось – песни были бы грубыми, инструменты и звуки выпирали. И такие грубые ошибки проекта мастеринг не в силе поправить.

Какая же роль мастеринга в данном случае?
Мастеринг составляет 10-15% всего качества трека. Основная задача мастеринг-инженера – это детальная работа над уже сведенным треком. Он занимается теми нюансами, которые можно безвредно поправить (если их поправить не удается – проект откатывается на этап сведения, где миксинг-инженер вносит коррективы).
Мастеринг-инженер делает анализ трека и референса, оценивает стиль и идею, подтягивает по качеству присланный материал. Его задача – сделать трек громким, плотным и четким без потери качества. Чем меньше вносится изменений в трек на этапе мастеринга – тем лучше он сведен.

Часто говорят, что звукорежиссер (концертный либо театральный) не может заниматься сведением и мастерингом профессионально.
В этом есть доля правды. В связи с тем, что звукорежиссер работает в реальном времени – его понимание звука немного расплывается. Помимо этого – сведение концертного материала и медийного –  две кардинально разные стороны. 
Как не крутите,  слух имеет свойство привыкать. Именно поэтому миксинг-инженеры слушают только качественно сведенную музыку (настраиваясь на работу, либо в свое удовольствие). Звукорежиссер  может прийти после работы (или что не лучше – занимается этим на работе) и начинает делать много ошибок в сведении. 
Да, исключения есть и их можно найти среди весьма известных людей. Но все же будет лучше, если звукорежиссер остановится на чем-то одном.

Определите для себя – вы хотите работать на концертах или работать в студии. Если вы выбрали  первый вариант —  Вам будет достаточно образования и опыта, во втором случае помимо всего нужно будет открывать для себя большой пласт информации, которую в учебных заведениях не дают.
Разобрать свои проекты на наличие ошибок (с миксинг-инженером посредством скайпа) вы можете в нашей студии. Здесь же можно заказать сведение и мастеринг по доступной цене.
Желаем, что бы Ваша музыка звучала профессионально!

Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+

0 ▲
18 April 2016 12:36
no comments