Музыка должна звучать красиво! ;-) 
BlogTags → качество

7 плагинов ударных установок, которые будут полезны каждому продюсеру!

Ритмы лежат в основе многих стилей. Это фундамент всего трека. Мы подобрали одни из лучших, на наш взгляд, виртуальных инструментов для написания ударных. Выбирайте для своих целей, и поделитесь теми, что не вошли в список! 


1. NI Battery 4

 

cp_768_battery-minNI Battery ни разу не пытались подражать какой-то
конкретной реальной барабанной установке. Вместо этого данный инструмент обеспечивает богатство и гибкое формирование звука. Плагин имеет 

Читать далее!

0 ▲
23 November 2016 13:20
no comments

Интервью с Дейвом Пенсандо (Interview with Dave Pensado) — 2 часть

Дейв Пенсандо 2 частьПервая часть находится — здесь.

Какое у тебя хобби?
— Мое хобби — фотографии. 
Я использую много визуальных метафор для объяснения сведения и мастеринга.

Каким ты видишь свое будущее? Есть какой-то план?
— Я вижу определенное будущее. Может я передам свои знания кому-то еще, но пока что людям все равно. Наша отрасль постоянно меняется. Сведение тоже меняется год от года. Сведение в 2016 году стало на 75% другим, чем было в 90-е годы.
В своих видео я прошу людей смотреть в будущее. Не нужно использовать старые взгляды на музыку. Да, это почти невыполнимая задача, ведь кто знает, что будет интересно слушателям через 2-3 года. Но это весело.

Pensado’s Place – намного больше, чем Dave Pensado.
Ты имеешь отличную команду.
— Я горжусь тем, чего мы достигли. Мы начинали с нуля, не имея ничего. Сейчас наша команда состоит из 20 человек. Мы часто записываем видео. Если сложить все просмотры и эпизоды ютьюба, мы получим невероятное количество мнений. Все мы их читаем, пробуем, отвечаем на вопросы. Моя жена выбирает самую интересную информацию, и показывает нам.
Я получаю около 300 писем за пару дней. И у меня не хватает времени отвечать каждому, кто ведет со мной диалог. Так что каждый, кто читает эти строки, знай, что даже если я не отвечаю, это не значит что я не прочел письмо.

Ты когда-то говорил, что сводить R&B, сложнее, чем рок. Изменилось ли сведение рока в наше время? Как?
— Я все еще согласен со своим мнением. Однако, когда я впервые заявил об этом, я предполагал, что люди будут печатать и остальные произнесенные мною слова. Уточню, разница в том, что в рок-мире, все усилия сходятся на том, чтобы трек звучал живо, ближе к концерту. В R&B-мире свое пространство. Там весь трек делается на свой вкус и взгляд. Нет каких-то общепринятых тенденций.
Получая в работу проект в стиле R&B почти все звуки будут сделаны на виртуальных машинах. И с каждой дорожкой нужно будет работать отдельно. В рок-музыке проект состоит из уже записанных инструментов, которые нужно просто собрать воедино. Потому да, стиль R&B – сводить сложнее , чем рок.
Единственное ,что я всегда утверждаю, это найти в себе энергию, эмоции, и то, что сделает песню уникальной. 
Как-то я имел честь видеть, как работает Manny Marroquin. В конце дня он занимался не сведением звуков, а эмоциями, которые передаются треком.

Эмоция – это то, что сделает альбом успешным. Ведь если вы посмотрите музыку для фильмов, так и хочется какой-то звук подрезать эквалайзером. Но этого нельзя делать.

Когда ты сможешь заявить, что «я завязал со сведением»? Что ты тогда будешь чувствовать?
— Я начал заниматься сведением 35 лет назад, и я все еще жду, когда смогу закончить пару этих треков. Не хватает на них времени. В классической музыке и джазе, возможно, что спустя годы вы закончите трек, и он будет интересным. В настоящее время все современные жанры с каждый днем устаревают.

Мне нравится опережать тенденции. Но они каждый раз меняются. И действительно, вы можете услышать одну песню,сведенную тысячами разных способов. Я и сам недавно ушел переделывать готовые миксы, выпущенные несколько месяцев назад.

Какие тенденции ты бы поставил на передний план?
— В 2009 году я предсказывал сдвиг тенденции у стиля Евро-Дэнс и вторжение его в хип-хоп. 
Еще одна тенденция, рок – это сейчас поп-музыка с множеством эффектов. Барабаны не живые.

Ты видишь большие изменения структуры в роке, или его сведении?
— Какая разница? Сейчас очень просто заменить живые барабаны электронными, и вы не услышите разницы. Без живых барабанов, барабанщик вам нахрен не нужен.
Барабанные треки – проклятие для рока.
В  R&B вы имеет стабильный драм-трек. Мы не основываемся на барабанах, чтобы создать ритм. Мы играем против идеального ритма.

Я когда-то слышал,  что атмосфера составляет примерно одну треть сведения. И пока что не нахожу опровержение этой мысли. Для меня атмосфера — это реверберация, задержки и отражения.

Насколько важна точность при проектировании атмосферы трека?
— В сведении важна точность. Если все находится в одной звуковой плоскости, трудно различать детали. Атмосфера позволяет разделять звуки, раскладывать их на планы, ставить акцент на что-либо. Вы можете менять солирующие инструменты, играть с ними. Например, в куплетах на первом плане будет вокал, а в припеве — зазвучат гитары. Я стараюсь поглощать внимание слушателя. Это сложно объяснить словами.

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

#сведение  #мастеринг  #студия  #онлайн  #заказать #услуги #Арефьев #AREFYEV #AREFYEVStudio #mixing #mix #mast #mastering #audio #ghost #online #studio #полезное #советы #новости #news #track #трек #песня #музыка #голос #альбом #качество #улучшить #профессиональный #сервис #song #music #voice #album #quality #improve #professional #service #book #tips #useful #видео #video #Дейв Пенсандо #Dave Pensado #ДжоЧикарелли #Чикарелли #joechiccarelli #chiccarelli

0 ▲
3 March 2016 18:55
no comments

Ответы на часто задаваемые вопросы

Здравствуйте Друзья!
Ответы на часто задаваемые вопросы:

 

1. Сколько стоит сведение (+мастеринг) / мастеринг?
— Данные услуги могут быть бесплатными в таких случаях:
— мы предложили данную услугу Вам сами.
— мы договорились на взаимовыгодные условия.

Цена на пакеты сведения и мастеринга:
— Light (до 7 дорожек) — 1350р.
— Medium (8-21 дорожка) — 2400р.
— Complex (22-40 дорожек) — 3750р.
— Expert — 9800р.

Стоимость самого мастеринга — 750р за 1 трек.
Подробный прайс на сайте: http://www.arefyevstudio.com/

Данная цена не является окончательной, студия имеет право пересчитать проект по дорожкам,
от чего стоимость может быть ниже.

2. Что я получу в результате?
Вы получите готовый свежеиспеченный трек в форматах:
— wave 44100hz-32bit Float
— wave 96000hz-32bit Float
— mp3 320
другие форматы — по желанию клиента.

3. Когда будет готов мой трек?
— в среднем на сведение (+мастеринг) уходит 3-4 раб. дня (зависит от объема работы).
— мастеринг не более 1-2 дней (чаще всего не более 1 раб. дня).

4. Что делать если Вам не понравилось сведение/мастеринг?
— Для начала ознакомьтесь с предоставленными примерами услуг(http://www.arefyevstudio.com/).
— Все детали, пожелания и тонкости уточняйте заранее. Мы мысли не читаем.
— Вы в полном праве (!) указать что именно Вам не нравится и мы переделаем это по вашему желанию.

5. Можно заказать услугу конфиденциально?
— мы соблюдаем закон об авторском и смежном праве, Ваши наработки — Ваша интеллектуальная собственность.
Передача информации третьим лицам только с разрешения клиента. Анонимность гарантируется.

6. Можно ли у Вас пересобрать трек на более актуальные звуки, синтезаторы?
— У нас есть закрепленные услуги (сведение, мастеринг, реставрация, написание музыки). Мы не пересобираем треки.
Это может делать только автор и только на свой вкус.
Наше виденье Вашего трека может кардинально отличаться.

7. Вы не опубликуете мою музыку в интернете?
— Вы, как автор (исполнитель, представитель), сами решаете когда, где и под чьим именем публиковать свою музыку. Мы выполняем работу, и отдаем Вам материал.
Все дальнейшие операции с вашей музыкой будут осуществляться только с Вашего разрешения.

8. Почему нет примера услуг в *особенноуникальныйстильмузыки?
— Не все клиенты дают разрешение на использование их треков в качестве примера.
Мы ориентируемся на референсы, и выжимаем с Вашего трека все возможное. Полная сатисфакция.

9. Почему такие цены?
— С момента повышения цен мы обновили оборудование и предоставляем более качественные услуги.
Нынешний прайс студии — ниже рыночного.

10. Могу я прислать Проект на сведение?
— Мы принимаем проекты ДОРОЖКАМИ в формате wave (минимум 44100Hz, 16 bit).

11. Нужно что-то кроме дорожек?
— да, приложите к дорожкам трека:

— сведенный Вами трек (что бы слышать на что делается акцент)
— 2-3 референсных трека (качество которых нравится, желательно в том же стиле)
— txt файл с темпом трека, и возможными пожеланиями по звуку.

12. Как происходит оплата, и куда оплачивать?
— Мы работаем по 50% предоплате от стоимости услуги.
Оплата возможна на счета:
Yandex Money (преимущественно, со СберБанка Онлайн и терминалов — без комиссии),
Qiwi, Skrill, Payoneer, Приват Банк, Western Union.

Сведение и мастеринг онлайн: www.arefyevstudio.com 
Страница ВКонтакте: vk.com/arefyev_st

#сведение #мастеринг #студия #онлайн #заказать #услуги #Арефьев #AREFYEV 
#AREFYEVStudio #mixing #mastering #audio #ghost #online #studio #полезное #советы 
#track #качество #улучшить #профессиональный #сервис #professional #service

0 ▲
28 February 2016 20:12
no comments

Интервью со звукорежиссером Джо Чикарелли (3 часть)

Интервью Джо ЧикареллиПервая часть интервью находится здесь

Вторая часть интервью находится здесь

 

Вы по прежнему используете аналоговую ленту?

 — Не так часто, это скорее всего бюджетный вариант. Все записи я микширую до одного дюйма аналоговой ленты, самые любимые мои саундтреки The White Stripes, The Raconteurs, My Morning Jacket and Elton John. Один дюйм аналоговой ленты это неоспоримое преимущество, вы получаете цифровую четкость и защиту переходной функции. 

Существуют ли другие эмуляции ленты?

 — Я использую UAD ATR 102 для сглаживания гитар. Но, к примеру, звукорежиссер Эдди Крамер работает с  slap delay.

Вы говорили о том, что не прослушиваете отдельно дорожки при сведении. Почему?

 — Потому что меня не волнует то, как звучит отдельный звук в треке.  Если я запутался в чем то или если есть проблемы, я решаю это через общее звучание. Я никогда не говорю «Хорошо, позвольте мне добавить звук малого барабана и при этом исполняется только звук этого барабана».  В ходе сведения, я практически не трачу время на обработку дорожки в сольном режиме.

В чем преимущество прослушивания в моно, когда вы сводите?

 — Я трачу больше времени на сведение в моно. Мне кажется, так вы действительно слышите частотные конфликты, особенно в песнях с большим количеством инструментов, где много элементов, гитар, клавишных, которые любят средние частоты (размещаются в области средних частот).  Я думаю, что это поможет вам в них разобраться и дать им свое собственное пространство.

Иногда при сведении можно обманывать себя, думая, что вы делаете эту запись очень большой и кинематографической, а затем вы прослушаете ее в моно и понимаете что запись не удалась. Это не всегда фазовые конфликты, возможно накладываются инструменты в одной частотной области. Поэтому иногда приходится звуки гитары поднимать выше, а клавишные наоборот понижать.

Вы используете EQ при прослушивании в моно?

  — О да, это помогает мне с такими вещами как вокал, который прыгает в миксе. Его невозможно заметить в стерео. Я наверное трачу треть своего времени на моно во время сведения.

Используете ли вы две колонки или один динамик при прослушивании в моно?

 — Я использую две колонки, потому что это способ при котором я настраиваю запись. Некоторые люди используют Auratones, и это здорово. Они не имеют много верхних или нижних частот, поэтому вынуждены убирать СЧ. Вот почему я использую Tannoys уже много лет. Они целенаправленно работают с СЧ и могут показать вам недостатки в них.

Каковы ваши предпочтения, когда дело касается ревебрации?

 — Мне нравится использовать Briscasti, AMS, EMT 250, EMT. Сначала можно использовать в миксе аналоговый ревербератор, затем применить ещё десять цифровых – на слух все реверберации реальны. Если говорить о размерности, то аналоговая реверберация, обманывает слух так, что вся картина реверберации кажется реальной.

В таком случае аналоговая реверберация является более лучшей?

 — Не обязательно, она хорошо подходит для вокального, малого барабана или струнных инструментов. В миксе я обычно не использую по десять ревербераций. Чаще использую четыре или пять, одну или две цифровые для барабанов и одну или две реверберации аналогового типа для вокала, струнных и фонов. Бывает так же использую в случае со звуками гитары. Всё зависит от музыки. Иногда хватает и одной реверберации. В тоже время если мне нужно сделать мелодию более тонкой и чувственной, я могу взять все пики шкалы и сделать их короткими. Это несколько расширяет вокал, но вы не слышите его так же, как реверберацию. Самое интересное, в 90-х вы бы не могли использовать её, так как за это могли и уволить. Сейчас же наоборот, все хотят больше и больше реверберации.

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

сведение, мастеринг, студия, онлайн, заказать, услуги, Арефев, Арефеев, Арефьев, arefev, arefiev, AREFYEV, AREFYEVStudio, mixing, mix, mast, mastering, audio, ghost, online, studio, полезное, советы, новости, news, track, трек, песня, музыка, голос, альбом, качество, улучшить, профессиональный, сервис, song, music, voice, album, quality, improve, professional, service, видео, video, book, tips, useful

0 ▲
13 February 2016 20:55
no comments

Как делать мастеринг трека с помощью бесплатных плагинов?


Как делать мастеринг трека с помощью бесплатных плагинов.
(на английском языке)

Плагины можно скачать ЗДЕСЬ

Видео от ModernMixing
Сведение и мастеринг онлайн: www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте: vk.com/arefyev_st

сведение, мастеринг, студия, онлайн, заказать, Арефев, Арефеев, Арефьев, arefev, arefiev, AREFYEV, AREFYEVStudio, mixing, mix, mast, mastering, audio, ghost, online, studio, полезное, советы, новости, news, track, трек, песня, музыка, голос, альбом, качество, улучшить, профессиональный, сервис, song, music, voice, album, quality, improve, professional, service, book, tips, useful

0 ▲
11 February 2016 20:20
no comments

Интервью со звукорежиссером Джо Чикарелли (2 часть)

Джо Чикарелли

Первая часть интервью находится здесь

Как вы ведёте себя с музыкантами, которые сомневаются в своих работах?

 — Конечно я могу взять на себя роль лидера, но если действительно есть поводы для сомнений, я говорю об этом. Я стараюсь быть максимально объективным в том, что может быть не так с треком и как это исправить. Я был честен со всеми, с кем мне довелось работать, чаще это было нечто вроде «Мне кажется тебе нужно доработать эту часть» или «Ты уверен на счёт хоруса в этой мелодии?», но в то же время, слово музыканта закон, как скажет — так и будет записано.

Работа продюсера включает в себя пристальное наблюдение за всеми аспектами создания трека, начиная от первых звуков, заканчивая первым прослушиванием на радио. Это очень важная часть работы, так как нужно исправлять даже миллисекундные погрешности.  

И чем больше я занимаюсь и сталкиваюсь с этими нюансами, тем качественнее будет конечный продукт. И я не обязательно говорю о коммерческом успехе, потому что, что это такое? Миллион просмотров на Youtube? Пять миллионов проданных песен? Это конечно же не миллион проданных альбомов. Я думаю, что настоящий музыкальный успех – это качественный трек.

 

Часто ли вы используете дабл трек вокала?

-Мне нравится думать что песня — это как путешествие,  в котором я меняю окружение изменяя настройки.  Порой я очень смел в своих решениях, в том смысле, что могу опробовать различные звуковые эффекты в одном припеве.  Или же аккуратно микширую. Там могут быть определенные задержки и реверберации, происходящие в хорусе, но их нет в  припевах. Я думаю этот процесс очень важен.

Но я не имею ввиду какие либо правила,  с помощью которых вы должны использовать дабл трек вокала. Это зависит от певицы. К примеру, дабл трек вокала ужасно звучит у певца Моррисси, так как он эстрадный певец.  Я не думал по поводу того, что  бы удваивать вокал Синатры. Но у некоторых певцов дабл трек вокала звучит на много лучше.

 

Используешь ли ты искусственное удвоение эффектов?

 — Да, я использую старенький Lexicon delay, плагин Waves Doubler, SoundToys MicroShift и EchoBoy. Возможности SoundToys практически безграничны, ими я пользуюсь чаще всего. В тоже время лучшим способом дублирования голоса остаётся сам певец. Как показывает практика, вторая запись получается гораздо лучше, чем копия первой. Часто приходится использовать и второй микрофон. Получается запись в стиле lo-fi, со звучанием 50х годов.

 

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

#сведение  #мастеринг  #студия  #онлайн  #заказать  #Арефев  #Арефеев #Арефьев #arefev #arefiev #AREFYEV #AREFYEVStudio #mixing #mix #mast #mastering #audio #ghost #online #studio #полезное #советы #новости #news #track #трек #песня #музыка #голос #альбом #качество #улучшить #профессиональный #сервис #song #music #voice #album #quality #improve #professional #service #book #tips #useful #ДжоЧикарелли #Чикарелли #joechiccarelli #chiccarelli

0 ▲
9 February 2016 12:04
no comments

Интервью со звукорежиссером Джо Чикарелли (1 часть)

Джо Чикарелли - звукорежиссер,  специалист по мастерингу и многократный лауреат премии Грэмми, которому очень повезло, когда звукорежиссер Фрэнк Зиппа не смог работать над звукозаписями, он пригласил 20-летнего  Джо занять его место. В результате этого Джо Чикарелли за свою карьеру  успел поработать с такими исполнителями как: Фрэнком Заппа, as The White Stripes, Elton John, U2, Beck, My Morning Jacket, The Strokes и другими. 

Один из его более поздних работ является отмеченный критиками альбом английского певца Моррисси «World Peace Is None Of Your Business».

Интервью с Джо Чикарелли проходило в начале этого года в Санта-Монике (Калифорнии). Журналисту удалось поговорить с ним о его взглядах на аудио технику и о том каково быть музыкальным продюсером и что нужно использовать чтобы всё вышло идеально. И конечно же о важности прослушивания в моно.

Каков ваш взгляд на работу звукорежиссера сегодня?
— Это больше творческая, нежели техническая работа. Лучше всего у меня получается работать, когда я отдаюсь на волю своих эмоций, забывая о технической части проекта. Другими словами, моя душа улетает в творческом потоке, где я соединяю воедино мелодии и звуки. Принимая порой не самые очевидные технические решения, которые в то же время отлично вписываются в рамки данного музыкального произведения. На мой взгляд, чтобы сегодня быть успешным звукорежиссером, нужно обладать эмоциональной и творческой составляющей, а не просто сидеть и нажимать на кнопки.


Разве можно ли  быть просто звукорежиссером, и  не иметь ничего общего с продюсированием?
— Существует тонкая грань между продюсированием и разработкой. Я из тех людей, кто вовлекает  в себя все эти процессы звукозаписи.  Создание образа для артиста — это все. Я думаю, что вы можете сделать запись с любым оборудованием, аналоговым, цифровым или с помощью  плагинов, но у меня есть мои любимые, которым я доверяю.


В настоящее время большинство людей, которые создают музыку  не имеют своей студии и начинают на компьютере у себя дома. Можно ли стать опытным продюсером, не тратя время в студии?
— Я работал со многими людьми, которые просто запирались в ванной с одной составляющей звукозаписи и делали с ней всё что только возможно. У них получались удивительные результаты, они делали то, что я никогда не делал. Я бы использовал другие эффекты для достижения более близкого звучания, но их результат всё же более уникален.


Как вы думаете, самоучки упускают какие либо базовые знания?
— Я не знаю упускают они что либо или нет, но есть вещи которым сейчас никто не учит, а именно — каково быть частью команды. Когда находишься в студии во время процесса звукозаписи, у каждого своя роль. Они уважают друг друга и каждый знает свое место. Чувствуют каждого человека, находящегося в комнате вместе с ними. А работая дома в течении многих лет, можно превратиться в отшельника — вы будете мало контактировать с людьми, тем самым лишая себя возможности впитывать их опыт. А ведь процесс создания музыки это ещё и взаимодействие с музыкантом. Быть чувствительным к настроению команды, знать когда нужно подтолкнуть кого-то, а когда быть строгим и говорить плохие вещи. Это многое для процесса звукозаписи! Во всей творческой роботе есть элемент сомнения. Порой вы не уверены в том что вы делаете, иногда кажется что это ужасно или слишком хорошо.


Как вы справляетесь с этим, когда вы работаете с музыкантом?  
— Каждый раз когда я что-то делаю, возникает мысль, что это за дерьмо? Существует  очень мало вещей в моей жизни,  которые, как мне кажется  сделаны действительно хорошо. Я всегда думаю, что можно было и лучше. С другой стороны бывают и противоположные случаи, когда хочется сказать «Вау, это песня восхитительна».  В эти моменты музыка создаётся без тени сомнения, словно по взмаху волшебной палочки.  Я считаю, что пересматривание  и переделывание уже существующего трека — это просто нерешительность убивающая процесс.
Здесь сочетание интуиции и духа помогает создать первичную идею, перерастающую в полноценный проект. А иногда усовершенствования существующего ухудшает результат. По моему опыту лучшие музыкальные произведения создаются быстро, словно посланы свыше. Лучший творческий период — это тот, где вы находитесь в гармонии с тем что вы делаете. Когда вы находитесь в гармонии с регуляторами настроек получается нечто невероятное! Я проходил через это много раз. Это словно наваждение, в котором ты забываешься, создавая мелодию. Порой, отходя от этого состояния, я смотрю на настройки, и понимаю что использовал хода, которых обычно стараюсь избегать, но если музыка хороша – какая разница?


Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

#сведение  #мастеринг  #студия  #онлайн  #заказать  #Арефев  #Арефеев #Арефьев #arefev #arefiev #AREFYEV #AREFYEVStudio #mixing #mix #mast #mastering #audio #ghost #online #studio #полезное #советы #новости #news #track #трек #песня #музыка #голос #альбом #качество #улучшить #профессиональный #сервис #song #music #voice #album #quality #improve #professional #service #book #tips #useful #ДжоЧикарелли #Чикарелли #joechiccarelli #chiccarelli

0 ▲
4 February 2016 19:26
no comments