Музыка должна звучать красиво! ;-) 
BlogTags → инженер

Сведение: что это такое и почему это важно!

Сведение – это больше, чем просто регулировка громкости отдельных дорожек.
Конечно, регулировка громкости является частью сведения, но это отнюдь не вся история.
Сведение также включает в себя:

Панорамирование

В дополнение к громкости, миксинг-инженеры решают, куда разместить каждый инструмент.
Музыка записывается и воспроизводится в стерео поле, то есть левый и правый в динамикам могут быть размещены соответствующим образом. Каждый инструмент занимает свое место в музыке и играет свою роль. Таким образом, партии не накладываются друг на друга и составляют широкую и уникальную картину.

panoramirovanie

Эквализация

Когда вы наслаиваете несколько дорожек друг на друга, вы можете получать мутный звук. Каждая дорожка имеет свою частотную информацию. Хороший миксинг-инженер умеет подчеркнуть или срезать высокие, средние и низкие частоты так, чтобы два инструмента, играя одновременно, звучали разборчиво и прозрачно. Эквалайзером можно сделать звук как ближе, так и немного отдалить (не используя ревербераторы). Стоит заметить, что в разных стилях и на разных инструментах нужно по разному работать с эквалайзером. 

eqinstr

Эффекты

Гитаристы иногда записывают инструменты с эффектами, но подавляющее большинство обработок уходит в процессе сведения. Некоторые эффекты вовсе не нужны. Такие вещи, как компрессия, реверберация и многие другие, будут подобраны и отлажены инженером. Он имеет в своем распоряжении профессиональные процессоры эффектов, чтобы обеспечить отличный микс.
Меньше – значит лучше.
Не стоит использовать пространственные обработки на каждой дорожке, это может создать гул, который ухудшит восприятие трека в целом.effecty

Автоматизация

Было бы неплохо, если бы сведение заканчивалось на выстраивании единого баланса дорожек.
В процессе работы каждая дорожка меняет свои планы и роль в треке. Поэтому для каждого звука в том или ином месте используется автоматизация баланса, панорамы, реверберации и так далее.
Это трудоемкая работа, требующая детального ручного выстраивания, и лучше данную работу доверить профессионалу. Чрезмерно заметная автоматизация может испортить общее впечатление от произведения.
Автоматизацию также можно настроить для отдельных ручек плагинов (среза частот, компрессии, лимитера и других эффектов).avtomatizacia


Я надеюсь, что данный пост прольет немного света на то, что могло быть загадочным для музыкантов. Накопление (запись в студии) не является качественным и конечным процессом над звуком.
После записи – требуется сведение. После сведения – мастеринг.


Редакция: команда AREFYEV Studio

Музыка должна звучать красиво!

0 ▲
8 June 2016 13:03
no comments

Любимые компрессоры 10 мировых миксинг-инженеров

Здравствуйте друзья!

Две недели назад мы публиковали статью о любимых эквалайзерах (статья здесь), пришла очередь и к компрессорам!

Проанализировав некоторые интервью мы вывели компрессоры-лидеры. 
Приятного прочтения!

Полная статья находится здесь:
http://blog.arefyevstudio.com/2016/05/13/favorite-compressors-10-global-mixed-engineers/ 

1 ▲
14 May 2016 11:55
no comments

Buses и Auxes – что это, и чем они полезны для меня?

Buses, Auxes, посылы и возвраты – что это, и чем они полезны для меня?

В этой статье я постараюсь упростить информацию как можно больше, чтобы каждый элемент легко воспринимался. Я использую их в каждом миксе (треке), и вы должны тоже!

Bus (Автобус – в переводе с англ.) – это один из путей, который собрал дорожки для обработки (компрессии, эквализации, и т.д.). Самый распространенный Bus, с которым вы имеете дело – это мастер-шина, которая собирает все дорожки в единый звук.
Чем он удобен:
— вы можете создать отдельные «каналы», такие как: kick, drums, vox, и т.д.
— вы можете обрабатывать разные группы инструментов в одном канале (делать переходы, частотную обработку, компрессию, и другое).
— вы можете регулировать громкость каждой группы, тем самым быстро выстраивать соотношение бочки/баса с перкуссией (например).

Aux Bus (он же Aux) = посыл/возврат.
Если мы почитаем определение, то увидим: предоставление дополнительной помощи и поддержи.
В работе с музыкой данный канал позволяет создать отдельную Aux «шину», на которую можно навесить эффект (например: дилей (delay) или реверб(reverb) ), который удобно подмешивать к каждой дорожке в процентном соотношении.
Данный выходной сигнал можно включать в соло режиме и обрабатывать отдельно от основных звуков (например: убрать ненужные частоты от какого-либо эффекта).
При использовании Aux Bus (Aux шины) используется меньше ресурсов компьютера (меньше нагрузка на процессор), более легкое и теплое подмешивание. Также есть возможность отдельной обработки эффекта (компрессия, эквализация, умножение эффектами и т.д.).

Напрашивается вывод:

— Bus шина позволяет инженеру собрать инструменты в одну дорожку, которую можно контролировать отдельно. Путем компрессии и эквализации группы барабанов можно собрать воедино ударную установку. Это будет звучать более живо, чем «сбор» инструментов отдельными дорожками.

— Aux Bus (он же Aux) = посыл/возврат.
Данная шина позволяет создавать реверберацию, которую не нужно дублировать на каждую дорожку. Вы можете создать некоторые общие значения реверберации, которые можно подмешать к каждой дорожке и получить уникальный оттенок. Также можно регулировать количество реверберации на каждой дорожке (смотрите настройки вашей программы).
Стоит отметить, что на Aux Bus шине удобно использовать параллельную компрессию, которая делает эффекты мягкими и более восприимчивыми на слух.



Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн — www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ 

0 ▲
12 May 2016 12:50
no comments

Что такое референсные треки?

РеференсыМногие музыканты, заказывая сведение и мастеринг, уточняют, что такое референсные треки, и зачем они нужны. Большинство студий, принимая проект в работу, просят приложить к дорожкам несколько референсов, которые будут ориентировать звукорежиссера на тот результат, который они хотят получить. 

Референсные треки — это ориентиры звучания.
* это те треки, которые близки к вашему по стилю, и которые вам нравятся по качеству.

 

Если миксинг-инженер хорошо разбирается в музыке, зачем ему ориентиры (референсы)?
— Недавно у нас был случай, когда клиент прислал проект (он его задумывал в стиле deep house), а ориентиры предоставил в стилях Electro, Eurodance.
Звукорежиссер (миксинг-инженер), ориентируясь на то, что он хочет слышать — свел трек ближе к референсам.
т.е.  Все глубина «дипового» звучания пропала. Трек стал танцевальным и прозрачным.

Пообщавшись, мы выяснили, что он прислал треки, которые ему нравятся по звуку, но которые не являются ориентирами на присланную работу.
В итоге, конечно, все было переделано.

Присылайте референсы того же стиля, что и Ваш трек.
— Если у вас возникают сомнения по этому поводу, либо вы не можете определиться как и что лучше — напишите это звукорежиссеру. Пусть он выполняет работу на свой вкус. Потом сможете внести правки по желанию.

Референсы должны быть качественными. 
То, что звучит громко, широко, ярко — не значит качественно. Вы слушаете это на мониторах, в наушниках, в машине или телефоне. В каждом из этих случаев одна и та же песня — будет звучать по разному.
Обратите на это внимание.
Лучше выбрать из популярных на данный момент треков.

Используйте современные ориентиры.
Музыка, как и все что на нашей планете — не стоит на месте.
Один и тот же стиль может меняться, дополняться и совершенствоваться каждый год.
Если Вы пишите музыку в 2016 году — не присылайте референсы, к примеру, 1998 года (конечно, если вы изначально не задумывали такое звучание как творческий эффект). Данные референсы могут быть не актуальными.


Творите, слушайте, реализуйте. У Вас все получится!


Автор: Арефьев Юрий
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

1 ▲
21 January 2016 20:40
no comments

Нужно заботиться о своем здоровье!

Я твердо убежден, что аудио-инженеры должны жить сбалансированной жизнью. Не поймите меня не правильно, но каждый инженер должен быть специалистом в своем деле, и на это уйдет не один год. Попутно, я считаю, что нужно развиваться в разных руслах, что бы поддерживать свой ум, тело и сердце в тонусе.
Помимо этого, данные увлечения помогут вам отдохнуть, отвлечься от работы.

Аудио-инженеринг – работа сидячая. Сидя перед компьютером в течении нескольких часов подряд – это вредно для здоровья. 

Я знаю, что есть масса других работ, которые связанны с ручным трудом, без какого-либо комфорта. Нужно рассмотреть некоторые формы физических упражнений, которые помогут остаться здоровым.
В будние дни я начинаю свой день с зарядки. Она дает энергию на весь день. Некоторые правила применимы и к музыке.

 

1. Рост происходит благодаря настойчивости.
Я иногда поднимаю вес (гантели, штанги). Хотя большинство людей возможно об этом и не задумываются, когда мы видимся.
Я родился средней комплектации, и занимаюсь не для того, что бы стать как Арнольд Шварценеггер. Я хочу быть здоровым и увеличить свою силу.
При поднятии большого веса, крайне очевидно, что рост мышц происходит через боль. Так приходится пересиливать себя каждую тренировку.
Когда дело доходит до звука, то легко остановится на достигнутом. Мне было удобно с моим набором навыков, знаний и техник. Нужно придать много усилий, что бы бросить вызов себе, что бы прогрессировать.

Это означает, что нужно изучать новые вещи и идеи.
Во время процесса легко почувствовать себя обескураженным. Но в конце концов, я всегда рад собой, даже когда проигрываю, или получаю не тот результат. Это хорошие ежедневные уроки.

 

2. Усилия и подготовка – являются важными.

Несколько лет назад, у меня было желание пробежать марафон. По правде говоря, я не дошел до финишной черты.
Я узнал на своей шкуре, как происходит подготовка. Играл много в футбол (хороший способ наращивать выносливость). Но все же, во время пробега, я потерпел неудачу.
В аудио мы все можем быть самоуверенны. Вы постоянно готовитесь, учитесь сведению, находите некоторые техники. Но этого может быть недостаточно, как в моем случае (марафоне).

Вы правильно сводите музыку?
Или занимаетесь сведением без подготовки?
На что вы основываетесь? Что чувствуете?
Правильно подготавливаете документацию и трек-листы?
Или «прыгаете» из трека в трек?
Доверять своим инстинктам – это хорошо, но до тех пор, пока вы не жертвуете необходимой подготовкой и временем. Делайте все шаг за шагом. Детали важны.

 

3. Диета

Я не специалист по физ. упражнениям, и не специалист по диете. Но я прекрасно понимаю, и проверил на себе, что то, что вы едите – влияет на результат тренировки, здоровья (психического и физического).
Даже если вы тренируетесь ежедневно, но при этом поедая много сахара, пончиков, и выпив 6 банок пива после тренировки – это не улучшит ваши результаты.
Таким образом, вы не сможете поддерживать хорошую форму.
Я даже слышал, что некоторые личные тренеры говорят, что для достижения результатов – потребуется 80% диеты и 20% спорта.
Есть некоторая схожесть с аудио. Многие опытные инженеры утверждают, что ключ к достижению больших результатов – это в первую очередь хороший исходный материал. Какими бы качественными не были обработки аудио – если исходный материал не лучшего звучания, не ждите хороших результатов.

 

4. Мы все имеем цели.
Если я ставлю план взять 80 кг. веса на жиме лежа, я не собираюсь брать его без подготовки. Нужно начинать с малого. Я ставлю цель, и иду к ней.

Нравится Вам бегать, ездить на велосипеде, покорять скалы, плавать, поднимать вес, или любой другой вид спорта – ваш организм будет подвергаться испытанию.
Все аудио-инженеры имеют свои ограничения. Будь-то умственные или физические.
Мы можем расти профессионально, но это требует упорства и дисциплины. Стремитесь быть лучше, боритесь с ленью, и у Вас все получится!


Автор: Eric Tarr (Eric Tarr is a musician, audio engineer, and producer based in Columbus, Ohio. Currently a Professor of Audio Engineering Technology at Belmont University in Nashville, TN).
Редакция:  команда AREFYEV Studio
Сведение и Мастеринг Онлайн:  http://www.arefyevstudio.com/

1 ▲
16 January 2016 18:57
no comments

Некоторые распространенные заблуждения о процессе мастеринга (Justin Perkins)

Во время мастеринга я обычно информирую клиентов о том, что может  произойти (стать явнее) в процессе работы. Нет сомнений, что громкость трека – это беспокойство №1 у клиентов.

Моя цель в качестве мастеринг-инженера (и владельца бизнеса) – сделать клиентов счастливыми, исполнить их просьбы и производить лучшее звучание мастеринга, насколько это возможно. Большую часть времени это не трудно делать, но иногда я попадаю такую в ситуацию, где должен высказать некоторые соображения о выполнении сведения, что бы трек был громче и сочнее с каждым новым заказом.

Я думаю это понятно, что у людей есть страх, что их песня (или альбом) будут звучать слишком тихо и неразборчиво. Именно потому со временем появилась некая война громкостей, и это вышло из-под контроля.

Многие люди не учитывают, что есть компенсация звука, которая может быть измерена по-разному. Используемые технические различные счетчики и анализаторы, уровень громкости слышимый человеком — могут по-разному восприниматься в общем контексте.
Вопреки распространенному мнению, это не всегда из-за мастеринга.
Вещи, которые могут значительно сказаться на воспринимаемой громкости: методы записи материала, способы сведения проекта, стиль, насыщенность  частотами, количество пиков в треке. Низкие частоты, как правило, вызывают более высокие показания на анализаторах.

Пытаясь удовлетворить желания клиента, бывает так, что трек зажимается на столько, что это становится утомительно и тяжело слушать.
Некоторые мастеринг-инженеры имеют свои приемы и инструменты для получения максимальной воспринимаемой громкости, но это всё сильно зависит от исходного материала.

Еще одним важным фактором является мастеринг альбома, и мастеринг сольных песен. Если вы выпускаете альбом, это не значит что подойдет один и тот же мастеринг на каждую песню. Все песни имеют разные составляющие, которые могут влиять на конечный звук. Такие вещи нужно делать в одной студии, что бы альбом звучал максимально «едино», и целостно.

У меня было много случаев, когда я делал тестовый мастеринг для клиента, и он спрашивал, почему одна песня немного отличается от другой (а они были с разным динамическим диапазоном и качеством).
Если вы свели альбом в нескольких студиях, а потом делаете мастеринг в одной, то это не значит, что альбом будет звучать целостно. Каждая студия занимается сведением по-своему. Какими бы студии не были профессиональными – результат будет отличаться.

Мастеринг – это не штамп «под копирку». Это целое искусство, в котором проводятся мелкие процессы для получения сочного звучания всех инструментов в треке, и всех треков в альбоме.

Автор: ДЖАСТИН ПЕРКИНС (мастеринг-инженер из Милуоки, Висконсин)
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

3 ▲
8 January 2016 1:47
no comments

Важные советы для хорошей работы с мастеринг-инженером.

Если у Вас возникли трудности в подготовке, сведении и мастеринге –  вы всегда можете заказать их у нашей онлайн студии: http://www.arefyevstudio.com/

1. Проверьте Файлы

7 раз проверь, один раз отправь.
Проверьте файлы, которые вы отправляете своему мастеринг-инженеру. Убедитесь, что он получает конечный вариант вашего трека. Со всеми его деталями и правками. Люди совершают ошибки. Компьютеры делают странные вещи. Если вы прислали неверный файл для мастеринга, и инженер взялся за работу, то даже небольшие изменения в звуке - это не пять минут, а несколько часов работы.

Не используйте слово «Финал/Final».  Не стоит именовать таким образом трек, присылаете вы его на мастеринг или сведение. Придерживайтесь более простой нумерации, например v1, v2. Так будет проще ориентироваться вам и вашему мастеринг-инженеру.
 

2. Дефекты.
Проверьте на наличие щелчков. Их могут спровоцировать разные вещи, например: неправильно активированные плагины, синтезаторы, перегрузка процессора, барабанные установки, шумо-подавители, и т.д. После мастеринга такие мелочи будут очень явными. Наушники являются отличным инструментом, что бы проверить это.
Еще одной распространенной ситуацией является получение файла, где конечный хвост реверберации или дилея резко прекращается.

Проверьте вокал. Я считаю, что вокал в треке часто является основной причиной шумов, которые становятся явно слышными после мастеринга. Настоятельно рекомендую слушать вокал без музыки, и очищать от нежелательных громких вдохов, чавканий, и т.д.

 

3. Подмешивание шума.
Это может показаться не логичным, но если вы свели трек, и на каждую дорожку повесили подмешивание шума, то этот шум суммируется и в конечном итоге станет громким. Если вы используете аналоговые приборы, которые создают шум, то оставляйте после трека небольшие участки, что бы инженер мог их отсканировать, и сделать менее заметными в самом треке. Но все-же – лучше такие детали править во время сведения. Оставляйте больше возможностей мастеринг-инженеру.

 

4. Громко – не значит качественно.
Я знаю, клиенты могут быть нетерпеливы, и часто привыкли слышать весьма сжатый звук. Для многих людей, чем громче звучит трек, тем качественней. Не стоит упускать тот момент, что если у вас плохо сведенный проект, то максимизируя его – поднимутся все ошибки сведения. Здраво оценивайте свою работу. Мастеринг – это 10% всего качества трек. Остальные 90% выполняются во время сведения.  

5. Информация.
Предоставляйте нужную информацию о себе и о проекте.

Имя Исполнителя
Альбом/Название Релиз
Песни порядке с полным/в комплекте названия
Каким образом можно с вами связаться (+альтернативная связь)
 

6. Файлообменники.
Избегайте использования таких файлообменников, где нужно регистрировать аккаунт для скачивая файлов. Или что еще хуже – установить программу, через которую можно потом скачать этот файл. Избегайте общих папок вашего диска, среди которых мастеринг-инженеру придется искать нужный трек. Если вы беспокоитесь о безопасности, то загрузите заархивированный файл, на котором стоит пароль.

7. Указывайте точное время. Конкретизируйте.
Иногда нам присылают замечание, например: что-то звучит странно, ближе ко второму припеву. И приходится гадать, какой элемент. Гораздо правильнее и быстрее будет исправить замечание, если вы напишете «странный звук в участке с 2.05 до 2.07 в 4-м треке (или название трека)». Из-за природы процесса, мастеринг-инженер не может быть столь внимателен к каждой секунде аранжировки, потому указывайте конкретное время, или конкретную дорожку (если заказывали сведение).
 

8. Резервные копии.
Это всегда актуально. Мой долг сохранить готовый материал и хранить его максимально долго. Но полагаться на мастеринг-инженера не стоит. Через студию проходит много материала, и сохранить все не получится. Аварии случаются. Записывайте свои проекты на диски или другие носители.
Иногда присылают письма, спустя месяцы или годы после сдачи трека. Одна из моих любимых фраз, касающихся резервных копий файлов такова:
Если у вас нет исходного проекта, то может быть трек не ваш.

Команда AREFYEV Studio

Студия Сведения и Мастеринга Онлайн:  www.arefyevstudio.com

 

#Сведение  #Мастеринг  #Звукозапись  #Звукорежиссер  #Студия  #Онлайн  #Урок #Советы #Полезное #Mixing #Mastering #Инженер #Техники #Подходы #Звук

 

1 ▲
23 December 2015 22:28
no comments

6 важных деталей в EDM, на которые нужно обратить внимание! (MATTHEW WEISS)

6 важных деталей в EDM, на которые нужно обратить внимание!

Если вы читаете эту статью, вы, возможно, уже знаете, что EDM переводится как Электронная Танцевальная Музыка. (IDM – Интеллектуальная Танцевальная Музыка)
Под EDM имеют ввиду такие танцевальные стили как: House, Dubstep, Breaks, Drum & Bass и т.д. 
В то время, как специфика каждого стиля разнообразна (в некоторых стилях существуют десятки подтипов) – некоторые атрибуты остаются неизменными.
Если вы хотите начать (или уже пишете) EDM, то эта статья должна дать пищу для размышлений.

1. Ритм
Цель EDM состоит в том, что бы люди танцевали. Ритмичные, новые, интересные элементы в танцевальной музыке просто священны. Ритм, это именно то, что должно быть проработано до самых мельчайших деталей. Переходы, разгоны, взбивки. Ни в коем случае нельзя это упускать. 
Кроме того, люди должны не только слушать вашу музыку, но и хотеть танцевать под нее.
Одна из больших проблем в EDM, это тяжелый бас. На самом деле, системы воспроизведения в клубах, как правило, не очень надежды (профессиональны). Особенно когда доходит до баса. Будьте внимательны, когда обрабатываете частоты до 50Гц, и участок между 80 Гц и 300 Гц. (на непрофессиональной акустике данная область может просто гудеть, что испортит все впечатление).

2. Громкость
Каждый продюсер пытается сделать свой трек максимально громким, что влияет на читабельность. Не старайтесь сделать бас максимально громким. Лучше насытить его гармониками, это приятнее отразится в миксе. Не пережимайте его, что бы он не слился с бочкой.
Запомните одно простое правило: лучше диджею во время выступления поднять нижние частоты вашего трека, чем делать срез перегруженного звука. 
Если вы не уверенны, правильно ли сведены нижние частоты, или возникают трудности со сведением в общем – отправьте трек в профессиональную студию сведения и мастеринга. Это будет быстрее и качественнее. Всегда можно внести правки в конечный звук.

3. Звуковое оформление является чрезвычайно важным в EDM.
Продюсеры неустанно работают, что бы создать новые интересные звуки и подкладки. Придайте этому много внимания. Что выделит ваш трек на фоне остальных?
Это же здорово, когда ваш трек с первых же секунд будут узнавать. Это будет запоминаться слушателю. Не будьте однообразны. Если что-то звучит странно – лучше уберите это, или замените на более приемлемый звук. Не берите чужие звуки, слушатель сразу узнает их (если они популярны в данный момент), и это даст вам плохую репутацию.
Точно так же, проектируйте атмосферу. Создайте интересное собственное пространство.

4. Автоматизация
Не бойтесь автоматизации! EDM = автоматизация.
Практически весь микс в EDM стоит на автоматизации. Звуки конкурируют друг с другом, и в тот или иной момент меняют свое положение. Всё постоянно трансформируется из одного в другое. Используйте автоматизацию, что бы не передавливать элементы, что бы сделать их слышнее. 
Играйте с элементами как ребенок. Что-то ближе – что-то дальше. Так ваша музыка будет интереснее.

5. Обмен частот.
Если один элемент устраняется – на смену ему приходит другой, который заполнит эту область. Не делайте пустых участков (исключение – яма). Не растягивайте один и тот же синт на весь трек. Даже если у него одна главная мелодия – сделайте рокировку на другой инструмент (но с той же мелодией). Так вы не потеряете структуру и идею.

6. Сведение в моно
С точки зрения прорабатывания всех мелких элементов, проверяйте, как звучит ваш трек в моно. Могут появиться резонансы, которые нужно устранить. Вы не знаете, на какой системе будут воспроизводить ваш трек. Потому он должен звучать хорошо как на дорогой аппаратуре, так и на дешевой. Это не значит, что вы должны отказаться от стерео-расширителей, дилеев и т.д. Нет. Но проверяйте, и будьте внимательны, что бы трек в моно звучал так же хорошо, как и в стерео.

Бывает такое, что в моно синтезатор звучит совсем плохо. Не заставляйте его звучать хорошо (слишком вмешиваясь в него), либо замените данный звук, либо сделайте подкладки, которые уплотнят мелодию. 
Это несомненно повлияет и на насыщенность мелодии.

Вывод
Я надеюсь, что эта статья даст вам пищу для размышлений. Еще есть миллионы вещей, которые можно было бы в ней раскрыть. Мы запишем видео-уроки на эту тему, где детально разберем все ваши вопросы. 
Если возникают трудности со сведением и мастерингом – закажите данную услугу в AREFYEV Studio. Профессионально, качественно, не дорого. Сайт студии:http://www.arefyevstudio.com/

Автор: MATTHEW WEISS (инженер из Филадельфии. Номинант на Grammy и Spellemann Award. Занимался сведением таких артистов как: Snoop, Sonny Digital, Gorilla Zoe, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development, 9th Wonder, !llmind и других.)
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн:http://www.arefyevstudio.com/

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер#Студия #Онлайн #Урок #Mixing #Mastering #Инженер#Техники #Подходы #Звук #EDM #IDM

1 ▲
21 December 2015 21:35
no comments

5 основных техник сведения трека! От чего нужно отталкиваться. (MATTHEW WEISS)

5 основных техник сведения трека! От чего нужно отталкиваться.

Есть два способа сводить трек: со стратегией, и без. 
В то время, как второй вариант будет более веселым, интересным и увлекательным подходом – в 99% случаях всё заканчивается тем, что проект пересводится заново.
Такие треки часто присылают нам в студию:
http://www.arefyevstudio.com/
Вот пять способов, которые помогут сосредоточиться и выбрать правильную стратегию сведения трека.

1. «Ритмический» подход
Это верный и классический подход, чтобы сосредоточиться на художественных элементах трека.
Сводить проект начните с барабанов и перкуссии. Сделайте максимально плотный и объемный звук. Это основа трека. Правильно сведенные ударные – это 50% работы над миксом.  После того, как вы свели ритм-секцию, начните вытягивать остальные инструменты. Большим преимуществом данного подхода является то, что вы выстраиваете звуки инструментов вокруг основы трека. 

2. Вокальная «пирамида».
Это общий подход, который начинают с "координационного" элемента (очень часто им является вокал).
Вы получаете сияющий прозрачный звук вашего вокала, а затем начинаете выстраивать остальные инструменты вокруг его. Таким образом, от главных звуков, которые играют важную роль – вы идете к тем, которые играют роль второплановую. Таким образом, удобно выстроить логическую цепочку, и выделить нужные Вам звуки. К примеру, от вокала, я мог бы перейти на акустическую гитару, потом малый барабан, или фортепиано. Все зависит от наполненности трека. 
Важное преимущество данного подхода – вы можете выделить самые важные элементы, и поставить их на первый план.

3. Сведение «снизу – вверх».
Менее распространенный, но очень эффективный подход, чтобы начать сведение с ваших низких басовых элементов и построить микс вертикально.
Идея такова: сразу можно свести глубокий бас (808), sub бас, и все, что находится в нижнем диапазоне частот. Потом перейти на бочку (она немного выше частотно, чем бас). Потом рабочий барабан (он выше частотно, чем бочка), и таким образом инструмент за инструментом подниматься до hats и crash.
Большим преимуществом этого подхода является то, что он делает ваши решения эквализации прозрачными и грамотно разложенными в проекте. Каждый инструмент будет находиться на своем месте, и не будет конкурировать с другими звуками.

4. Постепенное исправление.
Этот подход не является взаимоисключающим вышеописанные подходы. В принципе, идея в том, что вы не торопитесь, что бы создать идеальный звук. 
То есть: вы прослушиваете микс, и ставите «костыли» в тех, или иных моментах. 
К примеру: вы оставляете живое звучание гитары, но когда вступает бас, они начинают конкурировать и гудеть. Именно в момент вступления баса – ставите фейдер среза частот на живую гитару. 
Таким образом, вы их склеите частотно, и тем самым оставите живое звучание гитары в солирующих участках. 
Когда закончите данный этап, можно оставить работу с фейдерами, и заняться полноценным сведением трека.

5. Создаем пространство.
Идея заключается в том, что перед тем, как работать с инструментами частотно, вы первым делом наполняете трек пространством (реверберация, дилеи, fx). Сразу выстраиваете всю идею пространственной обработки, потом отслеживаете, как это звучит, и где самые проблемные участки. 
Затем начинаете исправлять данные участки, делая полноценные срезы частот и техническое вмешательство в звук. 
Нужно заметить, что данный подход не подходит для жанров, где искусственное / нереальное / разнообразное пространство (поп, EDM, Рэп, Хип-хоп). Этот подход полезен исключительно для тех стилей, которые желают иметь более естественное звучание и атмосферу (джаз, классический рок, инди-рок).
Преимущество этого подхода в том, что вы создаете полноценное стереозвучание с самого начала. 

Вывод.
Какой подход Вы выберете, решит, какой оттенок и звучание будет у вашей музыке.
Имея план, с какой точки А дойти до точки Б - предотвратит огромное количество головной боли, и на практике даст более чистый звук, чем сведение «наобум».
Какой подход вы предпочитаете? Возможно, есть такой, который мы не включили в список. 
Не стесняйтесь присылать свои методы сведения нам в личные сообщения. 
Если у вас возникли трудности, или нужен качественный профессиональный звук, вы всегда можете заказать сведение и мастеринг в нашей студии, оформив заказ на сайте:http://www.arefyevstudio.com/

Автор: MATTHEW WEISS (инженер из Филадельфии. Номинант на Grammy и Spellemann Award. Занимался сведением таких артистов как: Snoop, Sonny Digital, Gorilla Zoe, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development, 9th Wonder, !llmind и других.)
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн:http://www.arefyevstudio.com/

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер#Студия #Онлайн #Урок #Mixing #Mastering #Инженер#Техники #Подходы #Звук #Статья

2 ▲
20 December 2015 15:46
no comments