Музыка должна звучать красиво! ;-) 
BlogTags → заказать

Сайты под заказ (сайты-визитки, лендинги, магазины)

Здравствуйте друзья! Наш сотрудник предоставляет услуги разработки сайтов по крайне выгодной цене (сайта-визитки, лендинга, интернет-магазина). Вы можете заказать разработку с поддержкой (с размещением на хостинге нашей студии, стабильной работой и консультацией профессионала) и воплотить любые желания. Цены зависят от сложности (но ниже, чем разработка в других студиях).
Если нужны примеры работ - пишите в личные сообщения :)

0 ▲
19 October 2016 18:51
no comments

Сведение: что это такое и почему это важно!

Сведение – это больше, чем просто регулировка громкости отдельных дорожек.
Конечно, регулировка громкости является частью сведения, но это отнюдь не вся история.
Сведение также включает в себя:

Панорамирование

В дополнение к громкости, миксинг-инженеры решают, куда разместить каждый инструмент.
Музыка записывается и воспроизводится в стерео поле, то есть левый и правый в динамикам могут быть размещены соответствующим образом. Каждый инструмент занимает свое место в музыке и играет свою роль. Таким образом, партии не накладываются друг на друга и составляют широкую и уникальную картину.

panoramirovanie

Эквализация

Когда вы наслаиваете несколько дорожек друг на друга, вы можете получать мутный звук. Каждая дорожка имеет свою частотную информацию. Хороший миксинг-инженер умеет подчеркнуть или срезать высокие, средние и низкие частоты так, чтобы два инструмента, играя одновременно, звучали разборчиво и прозрачно. Эквалайзером можно сделать звук как ближе, так и немного отдалить (не используя ревербераторы). Стоит заметить, что в разных стилях и на разных инструментах нужно по разному работать с эквалайзером. 

eqinstr

Эффекты

Гитаристы иногда записывают инструменты с эффектами, но подавляющее большинство обработок уходит в процессе сведения. Некоторые эффекты вовсе не нужны. Такие вещи, как компрессия, реверберация и многие другие, будут подобраны и отлажены инженером. Он имеет в своем распоряжении профессиональные процессоры эффектов, чтобы обеспечить отличный микс.
Меньше – значит лучше.
Не стоит использовать пространственные обработки на каждой дорожке, это может создать гул, который ухудшит восприятие трека в целом.effecty

Автоматизация

Было бы неплохо, если бы сведение заканчивалось на выстраивании единого баланса дорожек.
В процессе работы каждая дорожка меняет свои планы и роль в треке. Поэтому для каждого звука в том или ином месте используется автоматизация баланса, панорамы, реверберации и так далее.
Это трудоемкая работа, требующая детального ручного выстраивания, и лучше данную работу доверить профессионалу. Чрезмерно заметная автоматизация может испортить общее впечатление от произведения.
Автоматизацию также можно настроить для отдельных ручек плагинов (среза частот, компрессии, лимитера и других эффектов).avtomatizacia


Я надеюсь, что данный пост прольет немного света на то, что могло быть загадочным для музыкантов. Накопление (запись в студии) не является качественным и конечным процессом над звуком.
После записи – требуется сведение. После сведения – мастеринг.


Редакция: команда AREFYEV Studio

Музыка должна звучать красиво!

0 ▲
8 June 2016 13:03
no comments

Важные новости!

Как мы и говорили ранее, с 10.06.16 у нас произойдут некоторые изменения в работе студии.

А именно:
• запуск новых проектов;
• изменения в ценовой политике;
• расширение услуг и возможностей;
• обновление и дополнение технической базы студии;
• программа лояльности для клиентов и партнеров;


А теперь о главном!
Те, кто уже заказывал услуги ранее — продолжают сотрудничать с нами по тем же ценам (вас изменения в ценовой политике не коснутся)!
Если же вы еще не пользовались услугами нашей студии, у Вас есть возможность заказать их до 10.06.16 числа и обслуживаться по фиксированному прайсу
Все же новые клиенты, которые закажут услуги после указанной даты — будут обслуживаться по ценам выше.

Ознакомиться с портфолио и заказать — можно на сайте студии: www.arefyevstudio.com


Также мы ищем профессионалов!

Детальнее ЗДЕСЬ

Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ

0 ▲
29 May 2016 14:38
no comments

Пополнение в команде!

Друзья, спешим поделиться радостной новостью!Дмитрий Хижняк
Нашу команду пополнил замечательный музыкант Дмитрий Хижняк.
Теперь у Вас есть возможность заказать запись акустической гитары, электрогитары и клавишных для Ваших треков!

Примеры, цены и сроки выполнения будут размещены в прайсе студии.

Студия сведения и мастеринга онлайн:
http://www.arefyevstudio.com/

1 ▲
28 May 2016 14:33
no comments

Любимые компрессоры 10 мировых миксинг-инженеров

Здравствуйте друзья!

Две недели назад мы публиковали статью о любимых эквалайзерах (статья здесь), пришла очередь и к компрессорам!

Проанализировав некоторые интервью мы вывели компрессоры-лидеры. 
Приятного прочтения!

Полная статья находится здесь:
http://blog.arefyevstudio.com/2016/05/13/favorite-compressors-10-global-mixed-engineers/ 

1 ▲
14 May 2016 11:55
no comments

Buses и Auxes – что это, и чем они полезны для меня?

Buses, Auxes, посылы и возвраты – что это, и чем они полезны для меня?

В этой статье я постараюсь упростить информацию как можно больше, чтобы каждый элемент легко воспринимался. Я использую их в каждом миксе (треке), и вы должны тоже!

Bus (Автобус – в переводе с англ.) – это один из путей, который собрал дорожки для обработки (компрессии, эквализации, и т.д.). Самый распространенный Bus, с которым вы имеете дело – это мастер-шина, которая собирает все дорожки в единый звук.
Чем он удобен:
— вы можете создать отдельные «каналы», такие как: kick, drums, vox, и т.д.
— вы можете обрабатывать разные группы инструментов в одном канале (делать переходы, частотную обработку, компрессию, и другое).
— вы можете регулировать громкость каждой группы, тем самым быстро выстраивать соотношение бочки/баса с перкуссией (например).

Aux Bus (он же Aux) = посыл/возврат.
Если мы почитаем определение, то увидим: предоставление дополнительной помощи и поддержи.
В работе с музыкой данный канал позволяет создать отдельную Aux «шину», на которую можно навесить эффект (например: дилей (delay) или реверб(reverb) ), который удобно подмешивать к каждой дорожке в процентном соотношении.
Данный выходной сигнал можно включать в соло режиме и обрабатывать отдельно от основных звуков (например: убрать ненужные частоты от какого-либо эффекта).
При использовании Aux Bus (Aux шины) используется меньше ресурсов компьютера (меньше нагрузка на процессор), более легкое и теплое подмешивание. Также есть возможность отдельной обработки эффекта (компрессия, эквализация, умножение эффектами и т.д.).

Напрашивается вывод:

— Bus шина позволяет инженеру собрать инструменты в одну дорожку, которую можно контролировать отдельно. Путем компрессии и эквализации группы барабанов можно собрать воедино ударную установку. Это будет звучать более живо, чем «сбор» инструментов отдельными дорожками.

— Aux Bus (он же Aux) = посыл/возврат.
Данная шина позволяет создавать реверберацию, которую не нужно дублировать на каждую дорожку. Вы можете создать некоторые общие значения реверберации, которые можно подмешать к каждой дорожке и получить уникальный оттенок. Также можно регулировать количество реверберации на каждой дорожке (смотрите настройки вашей программы).
Стоит отметить, что на Aux Bus шине удобно использовать параллельную компрессию, которая делает эффекты мягкими и более восприимчивыми на слух.



Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн — www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ 

0 ▲
12 May 2016 12:50
no comments

Профессия: Звукорежиссер

Звукорежиссер – это, пожалуй, самый малоизвестный, но самый незаменимый человек в студии звукозаписи. Он влияет на результат любого аудиоматериала, который в ней накапливается. Каждое решение, принятое в отношении записи, сохранения, поверхностной обработки, расположения микрофонов и мониторов – может иметь огромное влияние на конечный продукт.
Неудивительно, что композиторы и продюсеры проводят очень тщательный отбор на данную вакансию.

Стать хорошим звукорежиссером — значит иметь много опыта работы. 
Иметь только технические навыки – лишь верхушка айсберга. 
Звукорежиссеру важно построить доверительные отношения с клиентами, понимать их задачу и знать, как максимально эффективно все сделать. Если говорить предельно просто – звукорежиссер должен создать комфортные условия по работе в студии.

Самый доступный и эффективный путь – это высшее образование по данной специальности. Дальнейшие шаги – опыт и только опыт.

Ибо опыт – это ключ.

Попробуйте перенять опыт у более профессиональных людей, которые работают с аудиозаписями десятки лет. Это могут быть открытые или индивидуальные занятия, вебинары, коучинги, тренинги, семинары и т.д.
Помещаясь в так называемую «банку огурцов», вы быстро пропитываетесь профессией и быстрее впитываете важные навыки.
Посещая такого рода занятия, обратите внимание на сессии, в которых пишется звук: как они разложены, как отсортированы, что делают звукорежиссеры во время записи, как общаются и как понимают клиентов.
Затем возьмите все, что увидели, и попробуйте сделать это самостоятельно. 
Естественно, каждый делает звук по своему, но зачастую у профессионалов все эти детали отточены и требуют минимум времени для максимального результата.

Термин звукорежиссер – наиболее часто используется в условиях студии звукозаписи.
Однако данная профессия может переходить в другие более широкие и глубокие профессии.
Ниже приведем список некоторых из них:

Studio Music Production
— Миксинг – инженер
— Мастеринг – инженер
— Звукорежиссер (запись материала)
— Помощник звукорежиссера.

Также звукорежиссером открыта дорога по таким вакансиям: концертный звукорежиссер, звукорежиссер в театр, на телевиденье, на радио, фильмы, кабельное телевидение, видеоигры, рекламу.

Существует много других сфер, где необходимы навыки  звукорежиссера. Инженеров часто нанимают в качестве консультантов для разработки продуктов, таких как сотовые телефоны,  mp3 плееры, радиоприемники, наушники, колонки, домашние стереосистемы, магнитолы, микрофоны и программное обеспечение. Список можно продолжать.

Выбирайте то, что Вам нравится. 
Работа должна быть в удовольствие!
В следующей статье мы  разберем основные различия между звукорежиссером, миксинг-инженером и мастеринг-инженером.

Музыка должна звучать красиво! 

Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+

2 ▲
14 April 2016 12:37
no comments

7 советов по комфортной работе с музыкантами/студиями удаленно

Для многих музыкантов и продюсеров новая работа открыта с любой точки земного шара. Мы можем нанять студию и работать с ней удаленно (никогда не видя тех, кто выполняет заказ). Есть даже сайты наподобие Airgigs, которые выступают в качестве социальной сети для композиторов, музыкантов, инженеров и продюсеров.
Для многих композиторов это дает возможность найти клиентов,  не обращая внимание на местоположение.

Вы хотите соул, ритм-гитару в трек? Нет проблем. Вы можете найти человека, который не только имеет большой опыт в этом стиле, но также может сделать  профессиональную запись.
Важно быть предельно точным и конкретным с удалённой работой. Несказанные  слова и идеи  не будут воплощены. На другом конце не умеют читать мысли.
Потому, если вы делаете заказ – описывайте все точно и примите во внимание такие детали:

 

  1. Референсные треки
    Лично я (MARK MARSHALL) не буду заниматься сведением трека до тех пор, пока мне не предоставят ссылку на трек, который выражает оттенок , наполнение и идею схожую с тем треком , который прислали. Мне нужно понимать, что заказчик хочет получить в итоге. Говорить миксинг-инженеру «делай свое дело» — крайне рискованно. Часто это оканчивается плохо. Даже когда кто-то говорит, что у вас есть полная свобода действий, он, как правило, все равно имеет определенные ожидания. И часто эти ожидания не совпадают с вашим видением. Интерпретация одного трека может быть очень широкой. Я не собираюсь копировать настройки и общий звук референсного трека в трек заказчика. Нет. Я найду правильный  путь. 

 

  1. Стемы (stems)
    Этот формат работы открыл большие возможности молодым инженерам. Это тот момент, когда вы не уверены насколько качественно сведены группы инструментов, но хотите внести свои обработки и эффекты в каждый инструмент. Таким образом, вы сохраняете группы (бас-бочка, перкуссия, инструменты и т.д.), присылаете их в студию и получаете вполне сочный трек ,но с вашими эффектами.
    Это позволяет в короткий срок решить много вопросов, например, более точно обработать  какие-то проблемные участки .Да, это дороже, но эффективнее.
  1. Общение
    Мне нравится вести диалог. Когда я прошу гитариста сыграть на трек, я ж не говорю «ты можешь что-то сыграть здесь?». Обычно мы обсуждаем, выбираем что будет лучше. 
    Также общение позволит узнать ожидания композитора. Что вы пытаетесь достичь расстановкой?
    Я хочу слышать и понимать заказчика. Замечательно, если мы оба смотрим в одном направлении. Выпустите все наружу и расскажите, что вы хотите донести. Чем больше вопросов и ответов вы получили ДО записи трека/инструмента/вокала, тем больше времени вы сэкономите при записи.
  1. DI Backup 
    Я записываю все в реальном времени. Из-за неопределенности использования аудиофайла на другом конце планеты, стоит делать резервные копии одной и той же партии. Например, заказчик попросил сыграть на электронной гитаре (с моими обработками и эффектами, с тяжелым  звуком).  Там он использует данный аудиофайл в своих целях. Но лучше сделайте дополнительную резервную копию той же партии, но без эффектов (сухой звук струн гитары).
    Думайте об этом как о безопасности.

    Если ему не понравится ваш звук – он сможет использовать сухой звук гитары, и обработать ее на свой вкус.
  2. Ведите документацию (заметки).
    Пишите все, что вы делаете (используете в треке). Особенно это важно, когда в треке целая вселенная звуков. Отмечу, что гитару, звукосниматели, педали, усилители, микрофоны, микрофонные предусилители и компрессоры я использую почти на каждой дорожке. Я нахожу это очень важным в создании звуков. Настоятельно рекомендую – пишите в описании к дорожкам свои шаги. Когда вы делаете трек больше месяца – вы будете видеть результаты работы.
  1. Правки.
    Характер нашей работы подразумевает массу правок. Важно видеть предел и потому весьма разумно установить крайний срок выполнения заказа. Хотя… 
    Я пишу, что пересмотр проекта нужно сделать в течении 24 часов с момента получения. Таким образом не придется ждать правок и затягивать проект на неопределённый срок.
  1. Просто скажите «Нет»
    Вы не обязаны принимать каждое предложение, которое вам поступает. Выбирайте с умом.
    Одно неудачное выступление  может иметь более плачевные последствия, чем потеря работы.

 

Автор: Mark Marshall (Mark Marshall is a producer, songwriter, session musician and instructor based in NYC). 
Редакция: команда AREFYEV Studio

1 ▲
10 April 2016 20:24
no comments

Интервью с Дейвом Пенсандо (Interview with Dave Pensado) — 3 часть

Дейв Пенсандо интервьюПервая часть находится — здесь.
Вторая часть — здесь.

Это третья, завершающая часть интервью с Дейвом Пенсандо.
О музыке, сведениимастеринге, и других интересных взглядах.

Как вы записываете вокал? Записываете двумя микрофонами?
— Мы подбираем микрофон под вокалиста. Иногда на подстраховку ставим второй. Когда нет времени за запись, или есть только один дубль, тогда можем писать на два микрофона сразу.

Как на счет подключения гитары к разным усилителям?
— Разные усилители имеют разные оттенки, разные частотные составляющие. Некоторые несут хорошие высокие частоты, делая звучание струн звонче. У других есть хороший басовый звук для ритм-партий. Все зависит от поставленной задачи.

Вы считаете, что иногда можно «закрыть глаза» на такие детали?
— Я получаю треки, где авторы часто не могут прийти к пониманию, что именно они хотят получить в результате. Так можно прослушать больше 250 треков, и не найти лучший (на роль референсного). Главное найти общие характеристики, общее понимание. Никакие «хочу ново, хочу интересно, уникально» — никогда не приводят к желаемому результату. 
Я не делаю 5 версий трека.  Если берусь, то делаю один вариант, и от него отталкиваемся дальше.

«Снимок — это среда, в которой вы захватываете момент времени. Иногда получается так, что ваши глаза закрыты, иногда вы захватываете, как кто-то писает за кустами. Но когда вы смотрите весь альбом со снимками – вы чувствуете каждый момент жизни».

Мы потратили много времени, что бы поделиться своими методами работы. Это ведь очень удобно. Я записал пример какой-либо обработки, а вы можете несколько раз воспроизвести, и рассмотреть все, что Вам нужно. 
Каждый стиль требует своего подхода. Потому большинство видео-уроков, которые вы можете наблюдать – не принесут Вам пользы. Вы смотрите как кто-то сводит, тратите на это время, потом идете к своему проекту, а у вас другие звуки, инструменты, и сводить нужно по другому. Именно поэтому мы рассказываем не о том как сводить трек в общем, мы рассказываем о деталях, которые можно перенести в любой проект.
К примеру, для клубной музыки, я иногда посылаю весь драм канал на свою собственную шину, навесив на нее компрессию. Таким образом, атака ударных становится больше, и они имеют свой «панч».

Я стараюсь учить своих помощников использовать как можно меньше вмешательств эквалайзером. Можно звуки разложить по балансу и панораме, и они уже зазвучат хорошо. Я делаю некоторые манипуляции с фазами, но не решаюсь делиться ими. Они очень продвинуты, и могут просто запутать начинающих инженеров. Существует очень много спорных вопросов по поводу живости барабанов в миксе и фазовых проблем. Обычно я изолируюсь и ищу их вручную.
Как бы трек не был сделан – всегда найдутся критики, которые станут говорить что сведено не правильно. 

Я помню как на AES, где Тони Мазератти играл микс — большинство инженеров критиковали величину компрессии на вокале. Хотя в это время у него уже было больше 200 треков, над которыми он работал. Он хотел современного звучания, и он его добился. Ему важно было присутствие вокала в танцевальном треке.

«Новый звук лучше, чем хороший. Но классно когда это все в одном треке» — Это правильно подмечено.
Как бы вы предпочли? Иметь идеальное сведение и продаваться в трех экземплярах, или быть сведенным не идеально но продавать трек миллионными копиями?
Аудио-инженеры – это небольшая часть аудитории. Но. Если у вас все «карты» в руках, почему бы не попробовать сделать трек новым по звучанию и качественным в плане техники?

«Я когда-то делал микс, который имел 12 дорожек хай-хетов. Я приглушил 10 дорожек. Когда пришел продюсер, он первым делом спросил «Боже, как вы заставили звучать все эти шейкеры?». Он не осознавал, что часть их просто отключена».

Звукорежиссеры (миксинг-инженеры) должны работать с музыкантами тесно
Они должны понимать друг друга. Каждую мелочь. В конечном счете вы получите именно тот результат, который хотели.
И конечно же, не забывайте использовать качественные звуки. Меня очень смешат люди, которые используют отвратительного качества звуки, и хотят чистый классный трек. Чудес не бывает.

Редакция: команда AREFYEV Studio

Музыка должна звучать красиво!

1 ▲
28 March 2016 20:00
no comments

На сайт студии выложен новый пример услуг

Здравствуйте Друзья!
На сайт студии выложен новый пример услуги "сведение +мастеринг Complex" замечательной группы 
ЖАДАН і СОБАКИ.

Группа ЖАДАН і СОБАКИ в ВК: https://vk.com/zhadan.dogs
Фейсбук: http://www.facebook.com/JadanDogs

Осторожно! Ненормативная лексика!)

Трек в формате До-После уже на сайте

0 ▲
21 March 2016 0:49
no comments