Музыка должна звучать красиво! ;-) 
BlogTags → Техники

Почему стоит поставить микрофон перед Вашими мониторами?

Почему стоит поставить микрофон перед Вашими мониторами.

Как только вы начинаете сводить, вы тот час же используете кучу разных плагинов, пытаетесь выкрутить их так, чтобы они звучали оригинально и в то же время чтобы все это было относительно правильно в рамках современного музыкального продюсирования. Но вы возможно не догадываетесь о не менее интересных, креативных решениях, которые могут стать не только альтернативными методами в вашей студии, а и воистину уникальными! 

Сегодня я хочу рассказать о 5 уникальных причинах того, почему полезно ставить  микрофон перед мониторами.
 

  1. Это добавит жизни и реализма

При использовании виртуальных инструментов, особенно сэмплированных акустических, может потребоваться дополнительное ощущение реализма или «жизнь» в ваших замыслах. Один из способов получения жизненности заключается в том, чтобы использовать микрофон (или две стереопары) и записать трек выйдя из поля действия мониторов.

Попробуйте поставить микрофон вдали от ваших мониторов.  Вы получите немного воздуха и реалистичное совершенство, а также окраску с вашего микрофона и пред-усилителя.

Попробуйте свести это с оригинальной дорожкой. Переместите записанный трек так, чтобы фазы (пики) совпали, или просто используйте записанный трек без подмешивания оригинальной дорожки.

  1. Дополнительные Тона

Попробуйте записать синтезатор с жестким звучанием через динамический микрофон,к примеру, такой как SM7 или ленточный микрофон. Для глухого инструмента вы можете использовать микрофон с прозрачным звучанием, или подмешать незначительные искажения пред-усилителя.
Когда дело доходит до  сильно тембрально-окрашенных микрофонов, может так произойти, что внешние шумы, низкие глухие звуки проникнут в микрофон.

  1. Цвет

Используя микрофон, который очень окрашенный, может способствовать тому, что он захватит широкий частотный спектр трека, и изменит общую насыщенность. У меня есть Copperphone – это микрофон с чрезвычайно приукрашенным тембром, но с очень ограниченной АЧХ. Отчасти его звук похож на старое радио-вещание 1950-го года. Некий характер.

Есть масса микрофонов, которые имеют чрезмерный тембральный окрас. Можете зайти на ebay и посмотреть винтажные микрофоны, или попробовать что-то вроде Shure Green Bullet. Другой способ сделать это — можно при помощи lo-fi акустики и высококачественных микрофонов. В процессе таких экспериментов у вас появится целый арсенал новых и интересных звуков!

  1. Реверберация

Купите длинные шнуры и поставьте свой монитор в хорошее реверберационное  место. Это может быть ванная комната, большая гостиная комната, или лестничная клетка. Есть и другой вариант – вы можете держать ваши мониторы на месте, но поставить свой микрофон вне поля мониторов, оставив при этом комнатную дверь открытой.

Попробуйте, и вы получите некоторые природные реверберации: будь-то длинный тип реверберации (зала), или более раннего типа отражение звука (комнатный). Посмотрите, что реверберация сделает с пространством в вашем миксе, сравните это с алгоритмической реверберацией, и вы сам поймете разницу.

Не бойтесь обрабатывать записанное пространство со сложной эквализацией или сильной компрессией. Сжатие может действительно сделать звук комнаты больше, чем есть на самом деле. Вы также можете попробовать подмешать немного вашего естественного пространства для искусственной реверберации.

  1. Спецэффекты

Один очень крутой трюк – создать своего рода вращающийся звук (Leslie speaker effect).

Вы можете добиться такого эффекта достаточно просто – возьмите микрофон за кабель и вращайте над головой так, как если бы вы размахивали лассо. Убедитесь, что микрофон находится на уровне динамика и будьте осторожны, чтобы не повредить его (или же сам динамик).
Попробуйте еще использовать lo-fi звучание микрофона, и подмешать это с задержкой к треку. Таким образом вы получите сухой звук от оригинальной дорожки и уникальный хвост задержки.

 

Автор: CRISTOFER ODQVIST
Редакция:  команда AREFYEV Studio
Сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

4 ▲
14 January 2016 21:01
no comments

Важные советы для хорошей работы с мастеринг-инженером.

Если у Вас возникли трудности в подготовке, сведении и мастеринге –  вы всегда можете заказать их у нашей онлайн студии: http://www.arefyevstudio.com/

1. Проверьте Файлы

7 раз проверь, один раз отправь.
Проверьте файлы, которые вы отправляете своему мастеринг-инженеру. Убедитесь, что он получает конечный вариант вашего трека. Со всеми его деталями и правками. Люди совершают ошибки. Компьютеры делают странные вещи. Если вы прислали неверный файл для мастеринга, и инженер взялся за работу, то даже небольшие изменения в звуке - это не пять минут, а несколько часов работы.

Не используйте слово «Финал/Final».  Не стоит именовать таким образом трек, присылаете вы его на мастеринг или сведение. Придерживайтесь более простой нумерации, например v1, v2. Так будет проще ориентироваться вам и вашему мастеринг-инженеру.
 

2. Дефекты.
Проверьте на наличие щелчков. Их могут спровоцировать разные вещи, например: неправильно активированные плагины, синтезаторы, перегрузка процессора, барабанные установки, шумо-подавители, и т.д. После мастеринга такие мелочи будут очень явными. Наушники являются отличным инструментом, что бы проверить это.
Еще одной распространенной ситуацией является получение файла, где конечный хвост реверберации или дилея резко прекращается.

Проверьте вокал. Я считаю, что вокал в треке часто является основной причиной шумов, которые становятся явно слышными после мастеринга. Настоятельно рекомендую слушать вокал без музыки, и очищать от нежелательных громких вдохов, чавканий, и т.д.

 

3. Подмешивание шума.
Это может показаться не логичным, но если вы свели трек, и на каждую дорожку повесили подмешивание шума, то этот шум суммируется и в конечном итоге станет громким. Если вы используете аналоговые приборы, которые создают шум, то оставляйте после трека небольшие участки, что бы инженер мог их отсканировать, и сделать менее заметными в самом треке. Но все-же – лучше такие детали править во время сведения. Оставляйте больше возможностей мастеринг-инженеру.

 

4. Громко – не значит качественно.
Я знаю, клиенты могут быть нетерпеливы, и часто привыкли слышать весьма сжатый звук. Для многих людей, чем громче звучит трек, тем качественней. Не стоит упускать тот момент, что если у вас плохо сведенный проект, то максимизируя его – поднимутся все ошибки сведения. Здраво оценивайте свою работу. Мастеринг – это 10% всего качества трек. Остальные 90% выполняются во время сведения.  

5. Информация.
Предоставляйте нужную информацию о себе и о проекте.

Имя Исполнителя
Альбом/Название Релиз
Песни порядке с полным/в комплекте названия
Каким образом можно с вами связаться (+альтернативная связь)
 

6. Файлообменники.
Избегайте использования таких файлообменников, где нужно регистрировать аккаунт для скачивая файлов. Или что еще хуже – установить программу, через которую можно потом скачать этот файл. Избегайте общих папок вашего диска, среди которых мастеринг-инженеру придется искать нужный трек. Если вы беспокоитесь о безопасности, то загрузите заархивированный файл, на котором стоит пароль.

7. Указывайте точное время. Конкретизируйте.
Иногда нам присылают замечание, например: что-то звучит странно, ближе ко второму припеву. И приходится гадать, какой элемент. Гораздо правильнее и быстрее будет исправить замечание, если вы напишете «странный звук в участке с 2.05 до 2.07 в 4-м треке (или название трека)». Из-за природы процесса, мастеринг-инженер не может быть столь внимателен к каждой секунде аранжировки, потому указывайте конкретное время, или конкретную дорожку (если заказывали сведение).
 

8. Резервные копии.
Это всегда актуально. Мой долг сохранить готовый материал и хранить его максимально долго. Но полагаться на мастеринг-инженера не стоит. Через студию проходит много материала, и сохранить все не получится. Аварии случаются. Записывайте свои проекты на диски или другие носители.
Иногда присылают письма, спустя месяцы или годы после сдачи трека. Одна из моих любимых фраз, касающихся резервных копий файлов такова:
Если у вас нет исходного проекта, то может быть трек не ваш.

Команда AREFYEV Studio

Студия Сведения и Мастеринга Онлайн:  www.arefyevstudio.com

 

#Сведение  #Мастеринг  #Звукозапись  #Звукорежиссер  #Студия  #Онлайн  #Урок #Советы #Полезное #Mixing #Mastering #Инженер #Техники #Подходы #Звук

 

1 ▲
23 December 2015 22:28
no comments

6 важных деталей в EDM, на которые нужно обратить внимание! (MATTHEW WEISS)

6 важных деталей в EDM, на которые нужно обратить внимание!

Если вы читаете эту статью, вы, возможно, уже знаете, что EDM переводится как Электронная Танцевальная Музыка. (IDM – Интеллектуальная Танцевальная Музыка)
Под EDM имеют ввиду такие танцевальные стили как: House, Dubstep, Breaks, Drum & Bass и т.д. 
В то время, как специфика каждого стиля разнообразна (в некоторых стилях существуют десятки подтипов) – некоторые атрибуты остаются неизменными.
Если вы хотите начать (или уже пишете) EDM, то эта статья должна дать пищу для размышлений.

1. Ритм
Цель EDM состоит в том, что бы люди танцевали. Ритмичные, новые, интересные элементы в танцевальной музыке просто священны. Ритм, это именно то, что должно быть проработано до самых мельчайших деталей. Переходы, разгоны, взбивки. Ни в коем случае нельзя это упускать. 
Кроме того, люди должны не только слушать вашу музыку, но и хотеть танцевать под нее.
Одна из больших проблем в EDM, это тяжелый бас. На самом деле, системы воспроизведения в клубах, как правило, не очень надежды (профессиональны). Особенно когда доходит до баса. Будьте внимательны, когда обрабатываете частоты до 50Гц, и участок между 80 Гц и 300 Гц. (на непрофессиональной акустике данная область может просто гудеть, что испортит все впечатление).

2. Громкость
Каждый продюсер пытается сделать свой трек максимально громким, что влияет на читабельность. Не старайтесь сделать бас максимально громким. Лучше насытить его гармониками, это приятнее отразится в миксе. Не пережимайте его, что бы он не слился с бочкой.
Запомните одно простое правило: лучше диджею во время выступления поднять нижние частоты вашего трека, чем делать срез перегруженного звука. 
Если вы не уверенны, правильно ли сведены нижние частоты, или возникают трудности со сведением в общем – отправьте трек в профессиональную студию сведения и мастеринга. Это будет быстрее и качественнее. Всегда можно внести правки в конечный звук.

3. Звуковое оформление является чрезвычайно важным в EDM.
Продюсеры неустанно работают, что бы создать новые интересные звуки и подкладки. Придайте этому много внимания. Что выделит ваш трек на фоне остальных?
Это же здорово, когда ваш трек с первых же секунд будут узнавать. Это будет запоминаться слушателю. Не будьте однообразны. Если что-то звучит странно – лучше уберите это, или замените на более приемлемый звук. Не берите чужие звуки, слушатель сразу узнает их (если они популярны в данный момент), и это даст вам плохую репутацию.
Точно так же, проектируйте атмосферу. Создайте интересное собственное пространство.

4. Автоматизация
Не бойтесь автоматизации! EDM = автоматизация.
Практически весь микс в EDM стоит на автоматизации. Звуки конкурируют друг с другом, и в тот или иной момент меняют свое положение. Всё постоянно трансформируется из одного в другое. Используйте автоматизацию, что бы не передавливать элементы, что бы сделать их слышнее. 
Играйте с элементами как ребенок. Что-то ближе – что-то дальше. Так ваша музыка будет интереснее.

5. Обмен частот.
Если один элемент устраняется – на смену ему приходит другой, который заполнит эту область. Не делайте пустых участков (исключение – яма). Не растягивайте один и тот же синт на весь трек. Даже если у него одна главная мелодия – сделайте рокировку на другой инструмент (но с той же мелодией). Так вы не потеряете структуру и идею.

6. Сведение в моно
С точки зрения прорабатывания всех мелких элементов, проверяйте, как звучит ваш трек в моно. Могут появиться резонансы, которые нужно устранить. Вы не знаете, на какой системе будут воспроизводить ваш трек. Потому он должен звучать хорошо как на дорогой аппаратуре, так и на дешевой. Это не значит, что вы должны отказаться от стерео-расширителей, дилеев и т.д. Нет. Но проверяйте, и будьте внимательны, что бы трек в моно звучал так же хорошо, как и в стерео.

Бывает такое, что в моно синтезатор звучит совсем плохо. Не заставляйте его звучать хорошо (слишком вмешиваясь в него), либо замените данный звук, либо сделайте подкладки, которые уплотнят мелодию. 
Это несомненно повлияет и на насыщенность мелодии.

Вывод
Я надеюсь, что эта статья даст вам пищу для размышлений. Еще есть миллионы вещей, которые можно было бы в ней раскрыть. Мы запишем видео-уроки на эту тему, где детально разберем все ваши вопросы. 
Если возникают трудности со сведением и мастерингом – закажите данную услугу в AREFYEV Studio. Профессионально, качественно, не дорого. Сайт студии:http://www.arefyevstudio.com/

Автор: MATTHEW WEISS (инженер из Филадельфии. Номинант на Grammy и Spellemann Award. Занимался сведением таких артистов как: Snoop, Sonny Digital, Gorilla Zoe, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development, 9th Wonder, !llmind и других.)
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн:http://www.arefyevstudio.com/

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер#Студия #Онлайн #Урок #Mixing #Mastering #Инженер#Техники #Подходы #Звук #EDM #IDM

1 ▲
21 December 2015 21:35
no comments

5 основных техник сведения трека! От чего нужно отталкиваться. (MATTHEW WEISS)

5 основных техник сведения трека! От чего нужно отталкиваться.

Есть два способа сводить трек: со стратегией, и без. 
В то время, как второй вариант будет более веселым, интересным и увлекательным подходом – в 99% случаях всё заканчивается тем, что проект пересводится заново.
Такие треки часто присылают нам в студию:
http://www.arefyevstudio.com/
Вот пять способов, которые помогут сосредоточиться и выбрать правильную стратегию сведения трека.

1. «Ритмический» подход
Это верный и классический подход, чтобы сосредоточиться на художественных элементах трека.
Сводить проект начните с барабанов и перкуссии. Сделайте максимально плотный и объемный звук. Это основа трека. Правильно сведенные ударные – это 50% работы над миксом.  После того, как вы свели ритм-секцию, начните вытягивать остальные инструменты. Большим преимуществом данного подхода является то, что вы выстраиваете звуки инструментов вокруг основы трека. 

2. Вокальная «пирамида».
Это общий подход, который начинают с "координационного" элемента (очень часто им является вокал).
Вы получаете сияющий прозрачный звук вашего вокала, а затем начинаете выстраивать остальные инструменты вокруг его. Таким образом, от главных звуков, которые играют важную роль – вы идете к тем, которые играют роль второплановую. Таким образом, удобно выстроить логическую цепочку, и выделить нужные Вам звуки. К примеру, от вокала, я мог бы перейти на акустическую гитару, потом малый барабан, или фортепиано. Все зависит от наполненности трека. 
Важное преимущество данного подхода – вы можете выделить самые важные элементы, и поставить их на первый план.

3. Сведение «снизу – вверх».
Менее распространенный, но очень эффективный подход, чтобы начать сведение с ваших низких басовых элементов и построить микс вертикально.
Идея такова: сразу можно свести глубокий бас (808), sub бас, и все, что находится в нижнем диапазоне частот. Потом перейти на бочку (она немного выше частотно, чем бас). Потом рабочий барабан (он выше частотно, чем бочка), и таким образом инструмент за инструментом подниматься до hats и crash.
Большим преимуществом этого подхода является то, что он делает ваши решения эквализации прозрачными и грамотно разложенными в проекте. Каждый инструмент будет находиться на своем месте, и не будет конкурировать с другими звуками.

4. Постепенное исправление.
Этот подход не является взаимоисключающим вышеописанные подходы. В принципе, идея в том, что вы не торопитесь, что бы создать идеальный звук. 
То есть: вы прослушиваете микс, и ставите «костыли» в тех, или иных моментах. 
К примеру: вы оставляете живое звучание гитары, но когда вступает бас, они начинают конкурировать и гудеть. Именно в момент вступления баса – ставите фейдер среза частот на живую гитару. 
Таким образом, вы их склеите частотно, и тем самым оставите живое звучание гитары в солирующих участках. 
Когда закончите данный этап, можно оставить работу с фейдерами, и заняться полноценным сведением трека.

5. Создаем пространство.
Идея заключается в том, что перед тем, как работать с инструментами частотно, вы первым делом наполняете трек пространством (реверберация, дилеи, fx). Сразу выстраиваете всю идею пространственной обработки, потом отслеживаете, как это звучит, и где самые проблемные участки. 
Затем начинаете исправлять данные участки, делая полноценные срезы частот и техническое вмешательство в звук. 
Нужно заметить, что данный подход не подходит для жанров, где искусственное / нереальное / разнообразное пространство (поп, EDM, Рэп, Хип-хоп). Этот подход полезен исключительно для тех стилей, которые желают иметь более естественное звучание и атмосферу (джаз, классический рок, инди-рок).
Преимущество этого подхода в том, что вы создаете полноценное стереозвучание с самого начала. 

Вывод.
Какой подход Вы выберете, решит, какой оттенок и звучание будет у вашей музыке.
Имея план, с какой точки А дойти до точки Б - предотвратит огромное количество головной боли, и на практике даст более чистый звук, чем сведение «наобум».
Какой подход вы предпочитаете? Возможно, есть такой, который мы не включили в список. 
Не стесняйтесь присылать свои методы сведения нам в личные сообщения. 
Если у вас возникли трудности, или нужен качественный профессиональный звук, вы всегда можете заказать сведение и мастеринг в нашей студии, оформив заказ на сайте:http://www.arefyevstudio.com/

Автор: MATTHEW WEISS (инженер из Филадельфии. Номинант на Grammy и Spellemann Award. Занимался сведением таких артистов как: Snoop, Sonny Digital, Gorilla Zoe, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development, 9th Wonder, !llmind и других.)
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн:http://www.arefyevstudio.com/

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер#Студия #Онлайн #Урок #Mixing #Mastering #Инженер#Техники #Подходы #Звук #Статья

2 ▲
20 December 2015 15:46
no comments