Favorites

Будущее электронной музыки  SPLITSLASH

За каким стилем будущее??? А какие стили уже почти полностью исчезли ??? И какие тоже вскоре исчезнут...Интересны ваши мнения и бурная фантазия:)))


TRASH))) @ The Splitslash

Задумывались ли вы над этой темой???

0 ▲
10 February 2011 2:56
SPLITSLASH
20 comments

Делимся ЛУЧШИМИ работами!  - ALIANS (SoundLight Pro) -

Все довольно просто....! Делимся ЛУЧШИМИ работами!

0 ▲
9 February 2011 19:12
- ALIANS (SoundLight Pro) -
В этом миксе лучшие треки по моему вкусу уходящего года...Приятного прослушивания!!!

Накрутить звук помогите Software

1)Как в песне Cool Project - Myaso Music ver 8.0 там основной звук(жестянка)

2)Как в песне Jasper Forks vs DJ Vengerov feat DJ Fisun - Я верю тебе (Dj XM Electro remix) там тоже основной звук который.

3)Пищалки как у Ice mc - Think about the way (Dj Solovey remix) которые в конце появляются.

0 ▲
21 October 2010 15:35
Vantaggio
6 comments

Быстрый мастеринг в FL STUDIO  DJ WES

Всем известно,что хорошый трек должен быть ,хорош, во всём....начиная от идеи и заканчивая мастерингом.....вот примерный мастеринг в FL STUDIO

 

FL Studio: Быстрый Мастеринг = Четыре полосы + Компрессор (by DJ Wing)


… еще раз повторюсь, что все значения параметров,
приведенные здесь, носят исключительно рекомендательный характер
и не претендуют на 100% совместимость с вашим музыкальным материалом
и вашим представлением о правильном звуке

Цитата из этой статьи


Итак, вы сделали более-менее нормальный статичный микс, по правилам, которые были описаны в первой части брошюры на этом сайте.

Что мы имеем – это готовый стерео микс, в котором уже есть:

Объем – за счет панорамирования отдельных инструментов.

Глубина – за счет использования реверберации на мелодии и НЕ использования реверберации на басовых инструментах.

Четкость – за счет эквализации инструментов, которые мешали друг другу.

Плюс ко всему уровень громкости микса на дБ метре колеблется от -7 dB до -1 dB, возможны некоторые всплески выше 0 dB.

Теперь сделаем так, чтобы микс стал круче во всех смыслах – представьте, что надо показать трек другу, перед этим сделав быстрый мастеринг.

Шаг 1

Избавляемся от незначительных перегрузок выше 0 dB. Для этого ставим на мастер канал Fruity Soft Clipper (FX Slot 1).

Шаг 2

Теперь ставим на мастер канале параметрический эквалайзер Fruity Parametric EQ (FX Slot 2) и за ним сразу же однополосный компрессор Fruity Compressor (FX Slot 3) c параметрами:

Threshold: 0 dB
Ratio: 1:1
Gain: 0 dB
Attack: 0 ms
Release: 200 ms
Type: Soft/R

Выглядеть это должно примерно следующим образом (на картинке микшер FL Studio 6):



Шаг 3

Возвращаемся к Fruity Parametric EQ.

Условно разобьем сигнал на четыре частотные зоны.

Область баса – 90 Hz, область мутности 800 Hz, область громкости – 3000 Hz, область четкости – выше 8000 Hz.

На рисунке ниже показано, как выглядит настроенный полосовой фильтр (эквалайзер), в соответствии с требованиями, которые, как правило, и предъявляют к музыке в целом.

Имеются в виду: басы, прозрачность, громкость, высокие частоты.



Примерно так это выглядит во Fruity Parametric EQ:



Примечание
Как видите, лишние, неиспользуемые полосы были отключены (OFF),
чтобы не грузить процессор, и чтобы звук был лучше (хотя как это влияет на звук - там ведь 32-х битные операции :) )

Для тех, кто не любит много читать, ниже есть таблица:Часта (Frequency) Ширина полосы (Band width) Тип фильтра (Type) Примечания
90 Hz ~0.27 Peaking
Нужно увеличивать в зависимости от материала на 1-4 dB. Иногда используют тип фильтра Low shelf, начиная с 300 Hz.

Таким образом, увеличиваем басы.
800 Hz сильно зависит от материала Peaking
Нужно уменьшать в зависимости от материала. Создавая звуковой мост в области 800 Гц, мы убираем мутность, добавляем неподдельное фирменное звучание.

Кстати в области 700-800 Гц можно поэкспериментировать с отдельными инструментами, а не с целым миксом.
3 kHz сильно зависит от материала Peaking Нужно увеличивать до тех пор, пока хэты не дадут о себе знать назойливым жужжанием – тогда скидываем обратно на 1 дБ меньше, чем было, и переходим к работе в области 8 kHz и выше.
8 kHz ~1 High shelf Увеличиваем на 1-5 dB, правда, здесь многое зависит от материала. Не могу не согласиться, что надо больше слушать, чем смотреть в эти таблицы. Может быть, поможет… увеличить четкость и придать коммерческий лоск-шип.

Важно

Когда вы прошлись по всем четырем полосам счастья – вернитесь к исходному миску – отключите эквалайзер – проверьте – может, эквалайзер все портил?

Еще полезно периодически слушать любимые треки, сделанные на ваш взгляд профессионально, во время эквализации равняться на них - не перебарщивая с громкостью (соблюдая только относительный баланс частот), так как впереди микс ждет еще прокачка компрессором.


Шаг 4. Компрессор

Во-первых, Fruity Compressor - это однополосный комбинированный с лимитером компрессор. Это значит, что после него на Master Track’e уже не надо использовать ни клипер, ни лимитер.

Во-вторых, сейчас при мастеринге отдают предпочтение многополосному компрессору, но однополосный компрессор легче настроить правильно, его проще понять и использовать.

Итак, для использования Fruity Compressor на финальном миксе, выбирают тип компрессора (Type) Soft, Soft/R или Vintage, Vintage/R – для таких стилей, где на первом плане идут партии ударных: drum’n’bass, techno, progressive house.

Время атаки (Attack) мастер-компрессора выбирается от 0 до 15 ms, чем меньше, тем лучше. Если время атаки будет большим, то потеряется динамика.

Время освобождения (Release) варьируется от 100 до 200 ms. И, пожалуй, еще раз повторюсь, что все значения параметров, приведенные здесь, носят исключительно рекомендательный характер и не претендуют на 100% совместимость с вашим музыкальным материалом и вашим представлением о правильном звуке.

Теперь обратимся к таблице, в которой в порядке возрастания уровня прокачки приведены изменяющиеся параметры компрессора (Compressor type: Soft/R).Threshold, dB Ratio, x:1 Gain, dB Attack, ms Release, ms Комментарии
-2 2 3 0 200 Легкое уплотнение микса
-3 2 4 0 200 Дальше – больше!
-4 3 6 0 200 Уже подходит для трансляции на радио, так как должны исчезнуть длительные спады ниже -6 dB.
-5 4 8 0 200 Самое время начать сравнивать громкость вашего трека с громкостью треков на вашем любимом диске. И еще можно делать корректировочные изменения на Fruity Parametric EQ (FX Slot 2)
-6 5 9 200 Так называемый Loud Mix
-6 5 9 2.3 106 Loud Mix 2


Вот и весь быстрый мастеринг! Удачного микса! Для точной подстройки роторов зажимайте левый Ctrl, а для сброса по умолчанию – нажимайте колесико мыши, что эквивалентно Alt + Left Click.

Хочу узнать еще фишки FL Studio ...

Фруктовые Фрики не останавливаются!

38 ▲
8 June 2009 11:27
DJ WES

Помощь новичкам в работе с Fl Studio  LiLoo

Подготовка к работе в Fl studio.

 

Fruity Loops представляется самодостаточной виртуальной студией, ориентированной на использование программных обработок, эффектов, инструментов. Хотя FL дает вводить в своих проектах внешние MIDI-устройства, это не решающее. Чтобы стать создавать музыку, необходим только компьютер и FL Studio. В принципе, не нужна даже MIDI-клавиатура, не поговаривая уже о внешних синтезаторах. Во фруктах допускается использовать вместо MIDI- клавиатуры обыкновенную клавиатуру PC, игровой джойстик в качестве MIDI-контроллера. А виртуальные инструменты заменят собой аппаратные синтезаторы и сэмплеры. Первое, что попадает на глаза при первом знакомстве с Фруктами, — крайне отличающийся от приложений Windows интерфейс пользователя. Окна, кнопки, полосы прокрутки, текстовые поля, списки, панели инструментов — все элементы программы имеют свой дизайн. Основные элементы интерфейса пользователя Fruity Loops: *вращающиеся и ползунковые регуляторы; *числовые поля (для изменения значения в таком поле следует захватить его мышью и перемещать ее, не отпуская левой кнопки); *кнопки-переключатели с подсветкой, подсветка индицирует вкючение режима (одно нажатие — включение режима, повторное нажатие — вы- ключение режима). Фрукты также дают возможность подключать к проекту другие музыкальные приложения по протоколу ReWire. Также секвенсер FL Studio может сама подключаться к другим приложениям в качестве приложения-клиента ReWire. Fruity Loops позволяет использовать в проектах плагины VST. Кроме того, FL Studio может использоваться в качестве плагина VST и DX в других музыкальных приложениях. Фрукты позволяют использовать в своих проектах звуковые файлы самых различных форматов, записывать в аудио файлы сигнал от любых доступных источников (как от внешних, так и от заданных модулей собственного микшера). FL Studio управляет разными виртуальными синтезаторами по MIDI протоколу. Однако этот факт неочевиден и неопытному musicmaker'у может показаться, что в проектах Фруктов не присутствует MIDI-инфа. Поэтому FL Studio считают более простой для освоения виртуальной студией по сравнению с такими приложениями, как Cakewalk SONAR, Steinberg Cubase, Emagic Logic и др. На самом же деле программа Fruity Loops ничуть не проще. Просто она немного другая, и в ней используется иной алгоритм организации пользовательского интерфейса и управления. Основы програмы: Если раньше вы долго работали с другими музыкальными приложениеми, то интерфейс Fruity Loops покажется вам обыденным. Но не все как кажется. Можно прощелкать кнопками мыши несколько часов, но уверенности в том, что прога освоена целиком, уж точно не возникнет! В руководство по Fruity Loops придется заглянуть однозначно. Изучить программу Fruity Loops очень просто, но для того, чтобы сделать это быстро, следует усвоить основные понятия, которые приведенные в статье ниже. Для них сложно подобрать какие-либо аналоги, существующие в музыке или технике. Это просто некие объекты, элементы логики программы, которые следует принимать такими, какие они есть. Паттерн (pattern) — базовый логический элемент проекта Fruity Loops. Паттерн представляет собою последовательность нескольких запрограммированных шагов. Редактирование паттернов осуществляется в пошаговом сэквенсоре (окно Step sequencer). Каждому шагу соответствует своя кнопка. Если эта кнопка включена, то на соответствующем шаге аудио будет воспроизводиться. Если кнопка выключена — на данном шаге аудио воспроизводиться не будет. Если звук мелодический, то для него можно задать нужную ноту. Кроме того, для каждого шага паттерна можно задать целый ряд параметров и настроек, определяющих высоту тона и тембр звука. Всего в проекте может быть максимум 999 паттернов но этого как правило достаточно. И тут же возникает вопрос: чем будет воспроизводиться звук, запрограммированный на таком-то шаге паттерна? - Воспроизведением звука занимаются генераторы. Генератор (generator) — любой источник звука: виртуальный синтезатор/ сэмплер, драм-машина или просто отдельный семпл (WAV-файл или др.). При воспроизведении паттерна запрограммированная последовательность шагов передается соответствующему генератору. Генератор получает эти команды и воспроизводит нужные звуки с заданной высотой тона. В своем проекте вы можете использовать любое количество генераторов. Каждому генератору соответствует свой отдельный канал. Канал (channel) обеспечивает передачу управляющей информации определённому генератору и передачу синтезированного сигнала от генератора в микшер Fruity Loops. При добавлении нового генератора в проект создается соответствующий ему канал. Для каждого канала можно задать панораму, громкость и другие параметры синтеза. Добавление и удаление каналов и смена соответствующих им генераторов производятся в пошаговом сэквенсоре. Основным элементом окна Step sequencer является матрица из кнопок: каждый горизонтальный ряд (строка) кнопок соответствует одному каналу, каждый вертикальный ряд (столбец) кнопок соответствует определенному шагу сэквенсора. Можно подумать, что в разных паттернах могут использоваться разные генераторы и, соответственно, разные каналы, но увы это не так. В разных паттернах могут быть запрограммированы разные последовательности звуков. Однако количество и состав генераторов и каналов являются общими для всех паттернов. Следует отметить, что программировать последовательности звуков с помощью кнопок не всегда удобно. Например последовательности мелодических звуков удобнее редактировать в окне-редакторе отпечатков клавиш (Piano roll). Данный редактор является своеобразной "надстройкой" над пошаговым сэквенсором. Допустим, что вы добавили в проект нужные генераторы, запрограммировали нужные паттерны. Дальше работа над композицией будет идти в двум на правлениях: Первое направление — формирование композиции в окне Playlist (редактор композиции). Тут вы будете собирать композицию из паттернов, подобно укладке кирпичиков. Редактор композиции Является неким координатным полем, подобным полю в игре "морской бой". Горизонтальная ось — ось музыкального времени, измеряемого в тактах:долях:тиках. Длина паттерна кратна целому количеству тактов. Вертикальная ось — ось паттернов, отличаемых друг от друга по номерам. Например, если в клетке с координатами 7:01:000 х Pattern 10 нарисовать квадратик (или кирпичик), то это будет означать, что, начиная с седьмого такта композиции, будет воспроизводиться десятый паттерн. В окне редактора композиции имеется секция, предназначенная для разме- щения аудиоклипов. То есть свою композицию вы можете собирать не только из кирпичиков-паттернов, но и из сэмплов (включая вокал и любых других звуков). Для записи и редактирования сэмплов в Fruity Loops имеется редактор WaveEditor. В Fruity Loops есть два режима редактирования материала проекта: PAT (от pattern) и SONG (песня). В режиме PAT все в Fruity Loops подчинено задаче редактирования текущего паттерна (в частности, воспроизводиться будет не весь проект, а только текущий активный паттерн). В режиме SONG (от song — песня) выполняется редактирование композиции в целом. Второе направление работы над проектом — редактирование звука, синтезируемого генераторами, и обработка его эффектами. Для этого в Fruity Loops есть микшер (окно Mixer), который можно считать аналогом настоящих аналоговых микшеров. Каждый из каналов можно подключить к одной из 64 линеек микшера (несколько каналов могут быть подключены к одной и той же линейке). По умолчанию сигналы всех генераторов выводятся на мастер-секцию (master) микшера. Для каждой линейки микшера доступны: регулировка громкости и панорамы, трехполосный параметрический эквалайзер, регуляторы посылов сигнала на эффекты параллельного действия, слоты для подключения эффектов в режиме вставки. Возможно, Fruity Loops — первая музыкальная программа, освоенная вами в таком случае, вы не знакомы с еще одним важным понятием — указатель текущей позиции. Указатель текущей позиции виден во всех окнах Fruity Loops, где присутствует временная координата. Визуально он представляет собой треугольник и вертикальную светлую полосу. В режиме воспроизведения/записи указатель перемещается, отмечая те события, которые воспроизводятся или записываются в данный момент. В режиме паузы указатель отмечает ту позицию, с которой начнется воспроизведение/запись. Перемещать указатель текущей позиции можно разными способами. При сведении композиции в Fruity Loops имеет смысл использовать функцию автоматизации: вы можете записывать манипуляции с параметрами синтеза, выполняемые во время воспроизведения отдельного паттерна или всей композиции, и редактировать их в удобной графической форме. При воспроизведении данных автоматизации виртуальные регуляторы будут "поворачиватся" уже без вашей помощи, по заданной записи.

 

Знакомство с элементами интерфейса FL.

 

В принципе, после окончания инсталяции Fruity Loops программа уже готова
к работе. Вы можете загрузить демо проект (установленный вместе с программой), нажать на воспроизведение и все будет звучать и работать как надо.

Начнем пошаговое знакомство с элементами интерфейса, расположенными
в главном окне FL (вид этого окна может сильно отличатся, в зависимости от личных настроек).


Cтандартный вид окна Fruity Loops

По умолчанию в левом верхнем углу главного окна Fruity Loops расположена
главная панель. В принципе, ее можно перетянуть в любую удобную вам часть
главного окна с помощью мыши. Скрыть главную панель невозможно, в отличие от других панелей. На главной панели расположены три стандартные для любого приложения OS Windows кнопки управления размером
главного окна — (с лева на право - Свернуть, Развернуть/Свернуть в окно
и Закрыть).


Cтандартные кнопки упраления

Слева от этих кнопок расположено поле названия проекта (на нашем изображении поле пустое, так как создан новый проэкт).
Чуть ниже расположено главное меню программы:
* FILE — операции с файлами;
* EDIT — операции редактирования;
* CHANNELS — операции над каналами;
* VIEW — управление отображением окон и интерфейса;
* OPTIONS — настройки программы;
* TOOLS — макросы и внешние инструменты;
* HELP — помощь и ссылки на странички image-line, ссылки на регистрацию проги.


Главная панель

Под главным меню программы расположено информационное поле Hint
Bar, одновременно выполняющее функции таких стандартных для приложений Windows элементов, как строка состояния и контекстная подсказка (как видите при движении мышью по интерфейсу в ней появляются названия элементов, над которыми она проходит).
В этом поле отображается:
* информация о выполнении различных процессов (например, ход загрузки проекта);
* название или краткая информация о том элементе, на который в данный
момент нацелена мышь;
* значение параметра, изменяемое с помощью мыши.

Индикатор MIDI мигает при передаче в Fruity Loops MIDI-сообщений от
внешнего источника (например, MIDI-клавиатуры).
Индикатор SYN мигает при воспроизведении проекта желтым цветом в начале каждого такта и оранжевым — в начале каждой доли. Однако работает
данный индикатор только в том случае, если включена опция Enable MIDI
Output (команда OPTIONS > Enable MIDI Output главного меню).

В правой части главной панели расположены два регулятора:
* — общая громкость (Master level);
* — общее смещение высоты тона (Master pitch).


Регуляторы

Первые четыре команды меню OPTIONS открывают окно Settings, содержащее различные настройки. Окно содержит два раздела
(System — общие настройки FL, Project — настройки конкретного
проекта). Каждый из разделов содержит несколько подразделов.
Разные команды меню OPTIONS открывают разные разделы и подразделы окна Settings.
Слева находятся графические кнопки дающие возможность перемещаться по разделам уже открытого окна
Settings. В следующих уроках мы рассмотрим эти пункиы поподробнее.

Настройки интерфейса MIDI в Фрути Лупс.

 

В этом уроке мы настроим MIDI-интерфейс в Фрути Лупс. Командой OPTIONS > MIDI Settings главного меню или нажатием клавиши [F10] откройте окно
Settings


Диалоговое окно Settings, раздел System, подраздел MIDI

Окно откроется на разделе System, подраздел MIDI.
В вашем PC может быть несколько MIDI-портов — напри
мер, виртуальные порты встроенного синтезатора звуковой карты, порты
программных синтезаторов, один или более выходных MIDI-портов, к которым подключены синтезаторы или другие внешние MIDI-девайсы. Для
того чтобы с этими устройствами можно было работать в Fruity Loops, каждому выходному MIDI-порту нужно присвоить свой номер: в группе Output port
mapping по названию выберите нужный порт и задайте в поле Port number его номер. В дальнейшем вы будете использовать логический номер
MIDI-порта для того, чтобы адресовать ему информацию с какого-либо канала в фруктах.
В списке Remote control input (управляющий вход) выбирается входной
MIDI-порт того MIDI-контроллера, с которым вы собираетесь работать
в Fruity Loops. Скорее всего, таким контроллером у вас будет MIDI-клавиатура.
В списке Controller type (тип контроллера) выбираете тип контроллера. Пока что Fruity Loops поддерживает следующие девайсы управления: Peavey StudioMix, Tascam US-428, Edirol PCR 30/50.


Устройства управления:



Tascam US-428



Edirol PCR 30

Спец устройства управления (control surfaces) по сравнению
с обычной MIDI-клавиатурой содержат множество фейдеров и регуляторов. Внешне эти устройства могут напоминать микшеры, но их единственное предназначение — преобразовывать ваши манипуляции с регуляторами
в MIDI-команды и передавать их другим девайсам или же таким прогам как FL, которые в свою очередь выполняют функции микшеров и цифровых магнитофонов, но не имеют удобных элементов управления — реальных ручек, фейдеров и кнопок. Подключив подобное устройство к PC с Fruity Loops, вы
значительно облегчите себе жизнь и станете пользоватся мышкой намного реже.
Если у вас нет ни одного из упомянутых специализированных устройств
управления, но есть какое-то другое ( например MIDI-клавиатура),
то в списке Controller type следует оставить вариант generic controller.
В Fruity Loops много всяких регуляторов, управлять которыми можно с помощью внешеих устройств. Чтобы это осуществить нужно установить
взаимосвязь между конкретным виртуальным регулятором Fruity Loops и устройством управления MIDI типа controller с заданным номером ( такое MIDI-сообщение включает в себя номер MIDI-канала, номер и состояние контроллера). Функция Auto accept controller избавляет от необходимости знать номер MIDI-контроллера: вы просто изменяете положение нужного регулятора на устройстве правления. Остальное от
вас не зависит: MIDI-сообщение поступает в FL, между выбранным
виртуальным регулятором Fruity Loops и полученным сообщением типа controller автоматически устанавливается взаимосвязь.

В группе Keyboard input содержатся опции, относящиеся к обработке MIDI-сообщений типа note (сообщения о нажатии MIDI-клавиш):
* Ignore velocities — игнорировать информацию о скоростях нажатия MIDI-клавиш (игнорировать значение параметра velocity сообщений типа note);
* Record to step sequencer — производить запись сообщений в пошаговый
секвенсор (или же Step sequencer), а не в окно отпечатков клавиш (Piano roll);
* Omni preview MIDI channel — сообщения о нажатии MIDI-клавиш, принимаемые по заданному MIDI-каналу, будут использоваться для запуска
предварительного прослушивания звучания генераторов различных каналов в окне пошагового секвенсора ( каждому каналу будет соответствовать
своя MIDI-клавиша);
* Playlist live mode MIDI channel — номер MIDI-канала, используемого для
режима "live" (живого, на лету) воспроизведения паттернов;
* Generator muting MIDI channel — номер MIDI-канала, используемого для
включения/выключения атрибутов Mute нажатиями MIDI-клавиш для различных каналов в окне пошагового секвенсора ( каждому каналу будет
соответствовать своя MIDI-клавиша);
* Toggle on release — при отпускании MIDI-клавиши после секундного
удерживания нажатой активированный ею режим ("live" воспроизведение в окне Playlist или мьютирование канала в окне пошагового секвенсора) будет переключаться в противоположное состояние.

В списке Master sync output задается выходной MIDI-порт, на который будет передаваться синхросигнал, формируемый Fruity Loops для синхронизации
с внешними устройствами (MIDI-секвенсорами, магнитофонами и т.п.).
Включение/выключение передачи синхросигнала выполняется благодаря команде OPTIONS > Enable MIDI master sync в главном меню.

Настройка параметров аудиоинтерфейса в Фрути Лупс.

 

Для настройки параметров аудиоинтерфейса идем к подразделу AUDIO раздела System в окошке Settings (см. рисунок ниже). Если
окно закрыто, можно запустить его через OPTIONS > Audio Settings
главного меню, чтобы открыть нужный подраздел окна.



Диалоговое окно Settings, раздел System,
подраздел AUDIO (выбран драйвер ASIO)

В списке Output необходимо выбрать выходной аудиопорт, используемый для
воспроизведения проекта Fruity Loops. Если включена опция Auto close device,
то при смене фокуса ( например, при сворачивании окна) Fruity Loops будет
освобождать этот порт для других программ.
Даже если у вас встроенная в материнскую плату звуковая карта, портов в списке Output может
оказаться очень много. Туда же может попасть порт модема с голосовой
функцией. Как же найти и выбрать нужный порт? Если карта поддерживает ASIO, то нужно выбрать порт, соответствующий ASIO-драйверу звуковой карты. При
этом нужно ориентироваться по названию, в котором должна присутствовать
аббревиатура ASIO. Кроме того, при переборе элементов списка Output в информационном поле главной панели программы будет отображаться тип выбранного драйвера — DirectSound или ASIO. Для звуковых карт семейства
Sound Blaster следует выбрать порт Creative ASIO. В портах ASIO Multimedia и
ASIO DirectX Full Duplex тоже присутствует аббревиатура ASIO, но в действительности эти порты не относятся к ASIO-драйверу звуковой карты.
Данные порты будут присутствовать в списке, если на вашем компьютере установлено программное обеспечение фирмы Steinberg (например Cubase и Nuendo).
Что же такое ASIO? ASIO (Audio Stream In/Out — ввод/вывод аудиопотока) — программный интерфейс приложения (API), продвигаемый фирмой Steinberg, который позволяет производить обмен звуковыми данными непосредственно между драйверами звуковых карт и звуковым программным
обеспечением. Использование звуковых карт, драйверы которых поддерживают ASIO, существенно снижает задержки при использовании виртуальных
синтезаторов и эффектов, при микшировании звуковых потоков и т. п. ( задержка — разница во времени между поступлением какой-либо команды
и ее звуковым воплощением). Большинство современных звуковых карт
поддерживает ASIO.
Группа ASIO properties доступна в том случае, если в списке Output выбран
порт ASIO-драйвера.
В списке Clock source выбирается источник синхронизации аудиоинтерфейса. Вероятнее всего, ничего выбирать не придется, единственным элементом
списка будет Internal — внутренний генератор звуковой карты. Вопрос синхронизации становится актуальным в том случае, если в вашей студии кроме
компьютера со звуковой картой присутствуют другие устройства, подключенные по цифровым интерфейсам. Для того чтобы синхронизовать их между
собою, одно из устройств выбирается ведущим (Master). Генераторы остальных, ведомых (Slave), устройств отключаются. Этот способ синхронизации
называют master-clock. Если ваша звуковая карта поддерживает синхронизацию от внешних устройств, то в списке Clock source появится возможность выбора. Однако не исключен вариант, когда выбрать источник синхронизации можно на панели аудиоинтерфейса ASIO вашей звуковухи,
вызываемой нажатием кнопки ASIO panel (такая панель не является окном Fruity Loops, а относится к программному обеспечению звуковой карты). Соответственно, у различных звуковых карт могут быть разные панели управления аудиоинтерфейсом ASIO.


Панели управления аудиоинтерфейсами ASIO звуковых карт SB Audigy


M-Audio Audiophile 249

Между тем, общим у них всегда будет наличие параметра Latency
(задержка при вводе/выводе звуковых данных), напрямую связанного с размером буфера, через который происходит обмен звуковыми данными. Чем
меньше задержка, тем лучше. Однако при малых значениях задержки могут
возникнуть проблемы, ощутимые на слух в виде треска и хруста.
Хруст и треск — это выпадения звука, вызванные опустошением буфера: содержимое буфера уже воспроизведено, а приложение еще не успело рассчитать и
поместить в буфер очередную порцию аудиоданных. Причины возникновения выпадений звука могут быть различными. Самая распостраненная — низкое
быстродействие системы: аудио карта готова выводить звуковой поток
через маленький буфер, обеспечивающий маленькую задержку, однако
другие элементы системы (цпу, ddr, и др.) не в состоянии обеспечивать непрерывный вывод
звукового потока. Бывает, что описанные трудности возникают на самом
мощном компьютере. В этом случае проблема, скорее всего, заключается в драйверах самой звуковой карты. Нужно скачать с сайта производителя
самые свежие драйверы, в которых, если повезет, уже выявлены и устранены
недостатки.
В любом случае значение параметра Latency подбирается экспериментальным путем.
Установите наименьшее значение Latency. Командой главного меню File > Open загрузите любой полифонический проект с большим количеством одновременно звучащих инструментов. Клавишей < space (пробел) > запустите проект
на воспроизведение. Если слышно трещание и т. п., то немного увеличьте
значение Latency. Повторите опыт. И так до тех пор, пока проблемы с выводом звука не исчезнут. Пауза в воспроизведения — повторное
нажатие клавиши <Space (Пробел)>.

Вернемся к подразделу AUDIO раздела System окна Settings.
Строка Buffer length: ... samples (...ms) является информационной. В ней
отображаются размер буфера ( в количестве звуковых отсчетов — samples)
для ввода/вывода звуковых данных и величина возникающей при вводе/
выводе задержки в мс (ms). По сути это один и тот же параметр, задаваемый
на панели аудиоинтерфейса ASIO звуковой карты.
Опция CPU limit включает режим, при котором Fruity Loops следит за загрузкой центрального процессора. В случае его перегрузки воспроизведение проекта просто
остановится, и система разгрузится.
Если ваша звуковая карта не поддерживает ASIO — ничего страшного,
в списке Output выберите драйвер DirectSound.

Что это за DirectSound?
DirectX — современный мультимедийный API фирмы MS, обеспечивающий высокоскоростное взаимодействие приложений с драйверами различных устройств: звуковых карт, видеокарт, устройств ввода и др. DirectSound является компонентом DirectX, отвечающим за звук.
Если выбран драйвер DirectSound, вид окна Settings будет отличаться от показанного на первом рисунке
Вместо группы ASIO properties будет доступна группа DirectSound properties. Регулятором Buffer length: ... samples (...ms)
задается размер буфера в звуковых отсчетах (samples) и, соответственно, задержка в мс (ms), возникающая при операциях ввода/вывода звуковых данных.
Use polling — использовать специальную технику работы с буфером DirectSound, позволяющую минимизировать его размер, не допуская выпадений
звука. Данную опцию следует отключить в случае возникновения каких либо проблем с воспроизведением. Не исключено, что это поможет.
Use hardware buffer — использовать аппаратный буфер звуковой карты. Данная опция позволяет еще значительнее уменьшить размер буфера и, соот-
ветственно, задержку, не допуская выпадений звука. Однако чтобы данная
опция заработала, звуковая карта должна в полной мере поддерживать возможности DirectSound.
В информационной строке Underruns отображается количество выпадений
звука (фактов опустошения буфера), произошедших с момента запуска Fruity Loops.
Если сразу после запуска Fruity Loops происходит одно опустошение буфера,
не следует обращать на это внимания, так и надо :) .



Диалоговое окно Settings, раздел System, подраздел AUDIO (выбран драйвер DirectSound)


Группа Mixer доступна вне зависимости от того, выбран драйвер ASIO или
DirectSound. В ней задаются параметры звукового движка Fruity Loops. Процессоры многих новых (и не очень) звуковых карт, включая SB Live/
Audigy, обеспечивают обработку звуковых потоков только с одной частотой
сэмплирования 48 кГц. Звуковые сигналы с другими частотами получаются
в результате преобразования из сигналов с частотой 48 кГц. Даже при прослушивании музыкального CD сигнал, воспроизводимый с частотой сэмплирования 44100 гц, будет преобразовываться в сигнал с частотой сэмплирования 48 кГц с целью обработки в цифровом микшере звуковой карты.
Понятно, что лишнее преобразование не улучшает качество звучания. Поэтому для звуковых карт семейства Sound Blaster значение параметра Sample
rate (Hz) (частота сэмплирования в Гц) необходимо ставить 48000.
Кроме того, при использовании ASIO драйвера SB у вас просто не
будет выбора — по указанным причинам поддерживается только одна частота сэмплирования 48000.

Reset plugins on transport — приводить плагины в начальное состояние при
запуске воспроизведения или при смене текущей позиции во время воспроизведения. Проявляться данная функция будет, например, так: допустим, вы остановили воспроизведение композиции, однако затухание виртуальных инструментов еще воспроизводится. Если запустить воспроизведение вновь, звучание всех инструментов будет оборвано. При включенной опции Reset
plugins on transport программа медленнее реагирует на команды транспортной панели.

Use mixer as playback position — специальная опция, включать которую следует лишь тогда, когда возникают проблемы при перемещении указателя текущей позиции.

Preview mixer track — поле ввода номера FX-модуля микшера, используется функцией предпрослушки сэмплов в браузере и для
озвучивания метронома.

 

Взято с сайта sytrus.ru

 


2 ▲
2 May 2010 13:19
LiLoo

Плагины на FL Studio 8 Software

Подскажите пожалуйста, я вот совсем недавно начал пользоваться Фруктами. Вот у меня есть такой вопрос, можноли на FL Studio 8 устанавливать какие-нибудь дополнительные плагины и инструменты?

3 ▲
11 August 2008 10:49
DeeLmon
39 comments

Пошаговая инструкция по написанию музыки  Общий музыкальный

 

МАТЕРИАЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Будем предполагать, что у нас есть средняя домашняя студия, т.е. секвенсер, устроства звукового синтеза, т.е. синтезаторы, сэмплеры, драм-машины. Для записи вокала есть микрофон и устройство предусиления ? либо встроенное в звуковую карту (микрофонный вход), либо как внешний аппарат (микшер с микрофонным входом или специальный микрофонный предусилитель). Я использую оба пути, т.е. когда есть возможность ? прописываю вокал через хороший предусилитель.


НЕМАТЕРИАЛЬНАЯ ЧАСТЬ


Для того чтобы что-то сделать, нужно знать, что именно ты хочешь сделать. Применяя этот принцип к созданию музыки, отметим следующее: для продуктивной работы над произведением нам нужно сразу четко определить, что же должно получиться в итоге. Это поможет нам оценивать эффективность тех или иных шагов по тому, насколько близко они продвигают нас к выполнению поставленной задачи. Обратимся к примеру. У меня был уже написанный и терпящий лишь незначительные изменения текст. После нескольких прочтений у меня появилось такое ?осеннее? и ?дождливое? :) настроение. Я подумал, что было бы неплохо к таким депрессивным словам создать созвучную музыку. Подключив интуицию, я решил, что оптимальным решением в данном случае будет что-то трип-хоповое, с медленным синкопированным ритмом и НЕОПЕРНЫМ вокалом. Также я решил, что рок-баллада, индастриал или танцевальная попса не подходят для меня в качесте способа выражения моих эмоций, возникших всвязи с текстом. Итак мы переходим на

 

Первый шаг

 

Назовем его ? стадией первичного формирования эмоциональной и стилистической направленности произведения. На входе имеем бесформенное желанию заняться написанием музыки, на выходе ? понимание ? какую конкретно эмоцию или гамму эмоций мы хотим выразить и приблизительно ? доступные стилистические приемы. Также мы определяем, что нам заведомо не подходит. Это ограничение может быть связано во-первых ? с внутренним несоответствием (бардовская песня с прямым ритмом 140 bpm и индустриальной подзвучкой), и во-вторых ? с требованиями ситуации или клиента. В примере я, прочитав текст, прислушался к себе, уловил возникающие чувства. Проанализировал их, определил наилучший способ их музыкального выражения и решительно отбросил все неподходящее. резюмируем: Шаг первый: определяем ? на что будет похожа наша будущая музыка, на что она ни в коем случае похожа не будет.

 

Второй шаг. Музыкальные темы


Вы хотите чтобы Вашу музыку слушали с напряженным неослабевающим вниманием? Тогда попытайтесь уловить сходство музыки и, например, театральной постановки или фильма. Пьеса становится интересной во многом благодаря продуманной и выразительной палитре ролей. Каждая роль, каждый выход актера на сцену продуманы режиссером и несут свой вклад в развитие сюжетной линии, подводя к тому, что у зрителя создается именно та эмоция, то состояние, которое автор хотел вызвать. Проведем аналогии: пьеса ? законченное музыкальное произведение, актер ? определенная музыкальная тема, роль-тема в развитии и взаимодействии с другими темами. Т.е. нам нужно написать список действующих лиц (читай: набор музыкальных тем), которые и будут манипулировать сознанием слушателя и приводить его в нужное состояние. Тут уже начинается настоящее творчество. Никаких жестких правил, естественно здесь нет. Полагайтесь на свою интуицию, чутье, опыт. Интуицию, кстати, можно развивать: слушать больше музыки, чаще проводить время за клавиатурой (или схватившись за гриф гитары). В рассматриваемом примере первичный подбор тем я делал без какой-либо записи, просто сидел за синтом, импровизировал, напевал себе там что-то, и время от времени отмечал удачные комбинации, мелодии. Продумывал то, как они будут вытекать одна из другой, обуславливать одна другую. Так появились партии саксофона, ?кричащего? FM синтезатора, скретч (сделан на компе), колокольчики, бас и струнный оркестр. Затем я в Sonar`е создал несколько midi дорожек, обозвал их соответственно, наиграл все что нужно, отквантовал, подчистил и в результате получил аккуратненькие разноцветные миди-клипы, лежащие в куче и ничего особенного не выражающие. Над звуком не задумывался, а просто подобрал похожие тембры из банка SBLive. Резюмируем: создаем музыкальные темы, особенно не задумываясь над динамикой произведения. Аналогия ? выбор действующих лиц в пьесе.


Третий шаг. Предварительный звук

На этой стадии я часто сталкиваюсь с тем, что стандартные GM инструменты часто не могут даже приблизительно выразить всю богатейшую палитру моих чувств и эмоций :)). Проблемы возникают, если в качестве выразительного средства выбран какой-то особенный звук FM синтезатора, особое наложение эффектов или просто интересная ритмическая партия, которая, будучи озвученной SBLive`ом по 10-му каналу стандартными пластмассовыми ударничками, звучит просто... смешно. Поэтому будем готовы вслед за созданием тем сразу начать работать над звуком, т.е. Рассчитывать, как будет расходоваться производительность компьютера (софтовые синтезаторы и эффекты) наруливать необходимый звук на синтезаторах копаться в сэмплерных библиотеках настраивать драм-машины (я использую Fruity Loops) Если вы планировали использовать какой-нибудь drum loop в качестве смыслового элемента произведения, импортируйте его сейчас, берегите свежесть восприятия. Но о финальном сведении думать пока рано. Всякие звукорежиссерские изыски оставьте на потом. Нам еще долго работать с проектом, и лучше делать это на НЕТОРМОЗЯЩЕМ компьютере. Можно даже использовать менее ресурсоемкие варианты эффектов. Больше ставьте в посыл ? удобнее получается и для машины полегче. Короче говоря, на этом шаге нам нужно сделать для произведения ?звук?, максимально приближенный к финальному, но не перегружая компьютер, a просто чтобы самому по возможности работать не с мидюшной пластмассой, а с нормальной озвучкой. Резюмируем: При необходимости делаем ?звук? для некоторых партий (для которых не годится наше ?первое приближение?). Экономим производительность!


Четвертый шаг. Секвенсинг


На этом шаге мы создаем динамику произведения. Театральный режиссер решает, как и когда актеры появляются на сцене, о чем они разговаривают, каковы декорации и используемый реквизит. Мы же фактически расставляем наши кирпичики таким образом, чтобы в произведении получился СЮЖЕТ. Самое время подумать о том: ? что подчеркивает каждая отдельная тема, когда она звучит в контексте произведения, ? как тема будет развиваться, ? какие темы основные, какие второстепенные, а что просто создает массовку, ? как одна тема обуславливает другую, ? какие темы могут идти параллельно, какие будут диссонировать, ? какую эмоциональную и смысловую окраску придает последовательное или параллельное сочетание тем, Отметим, что в современной музыке есть достаточно секвенсинговых шаблонов, которыми вполне можно пользоваться, самым распространенным, на мой взгляд, является песенная схема ?вступление-куплет-припев-проигрыш и.т.д.?. Куплет более спокойный, дает возможность вслушаться в текст, припев эмоциональнее. Где-то можно прибегнуть к шаблону, где-то придется придумывать самому. Экспериментируйте! Итак, теперь у нас есть практически готовый инструментал. Резюмируем: создаем ?сюжет? произведения.


Пятый шаг. Запись живых инструментов и вокала


Возможно, вы хотели синтетическую электрогитару заменить на настоящую. Пришло время сделать это. Также самое время прописать вокал. Про технологию записи звука и без меня написано немало, поэтому двинемся дальше.


Шестой шаг. Выстраивание звука, сведение


Пришло время тех самых звукорежиссерских изысков. Теперь выжимаем максимум из нашей аппаратуры! Мидюшная бас гитара безжалостно заменяется самым крутым сэмплером из наличествующих, тщательно подбираем сэмплы. Проводим микрометрическую подстройку органов управления синтезаторами. Смотрим на выделяемость звучания партий, стараемся избегать слипания звуков в неудобоваримую кашу. Выстраиваем уровни дорожек, панораму, и вообще производим сведение. Было бы здорово, чтобы на этом этапе проект был переведен в максимально крутой аудио формат (24 bit 96 kHz например). Существует несколько школ сведения, об этом тоже можно почитать в инете. Этот процесс требует хорошего мониторинга и главное ? наличия ушей и вкуса у сводильщика. Слушайте что получается на разных колонках (в том числе на бытовых), иногда полезно надеть наушники наоборот (правый наушник на левое ухо), тогда становятся заметнее ошибки панорамирования. Сравнивайте со звучаением коммерческой музыки. Для меня эталон ? альбом ?Who watches over me? группы ?Mesh?. Старайтесь сделать свою музыку прозрачной, чтобы слушатель кайфовал уже от одного звука, чтобы она была как просторный и хорошо освещаемый аквариум с чистой водой и красивыми, насыщенных цветов, подвижными и живыми рыбками, пусть там будет и маленький замок, и красивые водоросли и неповоротливые улитки:. ну вы поняли. :)) Итак у нас есть ГОТОВОЕ произведение в нашем секвенсоре. С замиранием сердца нажимаем Export Audio и наш компьютер начинает, кряхтя, миксовать наше творение. Спешу вас обрадовать: как правило после миксдауна звук улучшается, по всей видимости из-за того, что при не RealTime процессинге используются числа повышенной точности, более продвинутый dither и т.д. В результате получаем Wav-файл. Резюмируем: делаем финальный звук, выжимаем все что можно из всего что есть.


Седьмой шаг. Улучшайзинг (Мастеринг).


Теперь пришло время улучшить наше творение еще чуть-чуть. Для этого необходимо воспользоваться специальными мастеринговыми утилитами или аппаратами. Улучшайзинг можно разделить на три составляющие: ? повышение субъективно ощущаемой громкости. Для этого используются компрессоры (однополосные и многополосные), лимитеры, сатураторы и пр. Исторически впервые к мастерингу такого типа прибегли некая студия грамзаписи, пожелавшая, чтобы пластинки ее производства звучали ?громче? пластинок конкурентов. В нашем случае необходимо, чтобы не было резких колебаний уровня, выхода за пределы разрядной сетки. Постараемся так настроить компрессор, чтобы звук был плотный, насыщенный, жирный. ? работа со спектром и панорамой. Тут можно подкорректировать спектр с помощью эквалайзера. Я обычно чуть-чуть подчеркиваю диапазон 20 kHz. Можно расширить или сузить стереобазу. ? Мастер-реверберация. Можно поместить наш оркестр в некоторую акустическую среду. Обычно я этого не делаю. После мастеринга переводим получившийся wav ? файл в формат 16 bit 44 kHz для последующей записи на CD. Резюмируем: Улучшаем, уплотняем звук, подготавливаем к записи на носитель.


Восьмой шаг. Продвижение (promotion)

Теперь пришло выпускать готовое произведение в жизнь. Если вы работали в рамках какого-то проекта, и ваша роль была строго определена, то, возможно, вам и нет необходимости задумываться о дальнейшей судьбе вашего творения. А если вы являетесь руководителем проекта или просто творите в одиночку, вы можете захотеть, чтобы ваша музыка слушалась, оценивалась, способствовала вашей известности и т.д. Теперь задумайтесь, как этого можно достичь. Я практиковал с переменным успехом несколько путей продвижения, это и раздача дисков арт-директорам ночных клубов и разным организациям, создание сайта, ротация на радио, практически нигде не обходилось без привлечения личных связей. Должен сказать, что на стадии раскрутки наиболее важными становятся качества, непосредственно с музыкой не связанные, это умение общаться, завязывать знакомства, владеть собой и уметь выслушивать критику, наконец, наличие денег, времени и энергии. Если браться за это серьезно, то придется много мотаться, уставать. Сейчас я считаю наиболее приемлемым вариантом включение в проект специалиста по PR и маркетингу музыкального проекта. Это может быть человек, воодушевленные вашей музыкой и концепцией проекта или наемный работник. В любом случае, достойная музыка должна жить и находить своего слушателя. Поэтому давайте творить, получать удовольствие и дарить его другим.

7 ▲
26 March 2010 16:30
Dj Pavel Shevcov

Как раскрутить свою музыку через интернет? DJ Маркус (Марк Сдвигов Markus)

Слово «раскрутить»,  а иногда еще используют слово «продвинуть» указаны в заголовке и в этом топике для того, чтобы музыкантам, желающим поделиться своей музыкой было проще сориентироваться при поиске данной темы в интернете. И Эти слова не сосем правильные для использование их в творчестве.

Здесь будут рассмотрены интернет-ресурсы, которые позволяют музыкантам и группам безвозмездно, либо с небольшими финансовыми вложениями, заявить о себе широкой публике. В данной публикации не будут рассматриваться отдельные лейблы и продюсеры, возможно, о них в следующий раз.

Здесь будут рассмотрены интернет-ресурсы, которые позволяют музыкантам и группам безвозмездно, либо с небольшими финансовыми вложениями, заявить о себе широкой публике. В данной публикации не будут рассматриваться отдельные лейблы и продюсеры, возможно, о них в следующий раз.

Итак, в алфавитном порядке:

Cdbaby.comамериканский музыкальный интернет-магазин, существующий с 1998 года, который помогает в распространении компакт-дисков независимых исполнителей. По словам авторов сайта, они самостоятельно прослушивают каждый присланный им диск и начинают его продажу без посредников, а с продаж платят процент исполнителю.  Немного-немало, по информации владельцев магазина,  они являются вторым крупнейшим продавцом музыкальных альбомов независимых лейблов в интернете, уступая только Amazon. Вот немного цифр:  портал реализовал более 270 000 альбомов; более 5 миллионов дисков уже было продано; более 100 миллионов долларов выплачено музыкантам. За регистрацию каждого альбома нужно заплатить 35 $. Музыканты могут устанавливать цены по своему желанию и получают прибыль с продажи за вычетом комиссии, сумма которой равняется 4 $ с диска.

Draugiem.lv – крупная социальная сеть в Латвии, помимо основных сервисов, предлагает также открыть свой собственный профиль музыканта, загружать свои песни без ограничений, организовать свой клуб поклонников, создавать афиши концертов и событий группы. Прямой линк в раздел музыки.

Jamendo.com - портал позволяет музыкантам бесплатно загружать  свою музыку на сайт и делиться своим творчеством с другими людьми со всего мира. Ресурс предлагает музыкантам также зарабатывать на своем творчестве, участвуя в разных коммерческих программах. По статистике, на момент публикации, на сайте Jamendo.com было: 26 458 опубликованных альбомов, 173 245 аннотаций альбомов, 639 107 активных участников.

Как написано на сайте, kroogi.ru – это cетевое объединение творческих людей. Как пишут авторы, это не социальная сеть, а всего лишь инструмент, который позволяет музыкантам заявить о себе и поделиться своим творчеством с другими, и при этом заработать за свою музыку деньги. Каждый пользователь портала, за скачивание песни или альбома, имеет возможность заплатить музыканту или группе столько, сколько желает или же скачать бесплатно. По словам авторов проекта: «С первых дней открытия портала посетители активно делают взносы, несмотря на разговоры скептиков о том, что «это слишком идеалистично». Среди известных групп, чьи альбомы можно скачать на сайте: Аквариум (в том числе новый альбом «Пушкинская 10″), Tequilajazzz, Ляпис Трубецкой. Все материалы можно также прослушать прямо на сайте.

lastfm

Last.fm – сайт рекомендует музыку в соответствии со вкусами слушателя, содержит: огромную коллекцию разных исполнителей, альбомов, композиций, а также чарты, афиши, разную статистику и прочее.  В общем, рай для меломанов. Чтобы разместить свою музыку на сайте, необходимо зарегистрировать аккаунт исполнителя или лейбла. Музыканты могут добавлять свою музыку на радиостанции Last.fm Добавить музыку и пользоваться всеми основными функциями портала можно бесплатно, но есть и  другие расширенные промо-возможности, которые доступны за небольшую плату.

Loudcloud.fm – сайт берется объединить начинающих и профессиональных музыкантов, их фанатов, продюсеров, студии звукозаписи, звукорежиссеров и всех, кто так или иначе связан с музыкой. Ресурс приглашает исполнителей всех стилей и жанров музыки, «независимо от страны проживания, пола, возраста, национальности и вероисповедания». Решение о публикации информации о группе и  музыки, принимают сами авторы сайта и «оставляют за собой право удалять фальш, безвкусицу, кустарщину и любой другой низкопробный контент без объяснения причин».

Metal-radio.ru – российская интернет-радиостанция тяжелой музыки. Предлагает метал-бандам попасть в эфир радио и оказаться в ротации вместе с такими грандами тяжеляка, как: Nightwish, SlipKnot, Kamelot, Children of Bodom, Soilwork и т.п. Но, при определенных условиях:  музыка должна быть хорошего качества, не длинее 7 минут и она не должна быть в стилях: панк, гранж, поп-рок или поп. Есть и другие условия, читайте подробнее на сайте.

Mp3.com – иностранный портал, предлагающий музыкантам довольно широкие возможности в продвижении своей музыки. По заявлениям сайта, к ним приходят музыканты со всего мира, чтобы рекламировать и распространять свои альбомы, при этом получая за это денежную плату.  Сайт посещает около 1 миллиона посетителей. Каждый музыкант получает право открыть свою личную страничку, на которой можно разместить свои песни, логотип, обложки альбомов, историю создания и жизни группы, тексты песен, фотографии, свою любимую музыку, ссылки на фан-клубы, создать компакт-диск и заняться его продажей, а также сайт предоставляет многие другие удобные инструменты и пакеты услуг для раскрутки коллектива и зарабатывания денег.

Myspace.com – очень большая социальная сеть, включающая людей со всего мира. В основном, пользуется популярностью среди американцев и европейцев. Помимо поиска друзей и одноклассников, предлагает отдельный раздел для музыкантов Music.myspace.com, которым очень активно пользуются иностранные музыканты, при чем не только начинающие, но и известные мировые исполнители. Всем музыкантам предлагается размещать свои аудиозаписи, видео, фотографии, афиши и многое другое.

Pdj.ru – проект PromoDJ создан для диск-жокеев, вокалистов, поэтов, VJ и клубных фотографов. Музыканты могут загружать свои треки и пользоваться различными сервисами. Портал позволяет «общаться людям, которым интересна электронная музыка, DJing, клубная культура и всё, что с этим связано». Сайт работает с 2005 года и изначально предоставлял возможность ди-джеям заливать на ресурс свои миксы, чтобы их могли скачать посетители.

Realmusic.ru – довольно бывалый российский специализированный сайт для музыкантов, предлагающий почти неограниченные возможности как для начинающих групп или отдельных исполнителей, так и для опытных музыкантов. Каждый может открыть свою страничку, разместить свои песни в mp3 (нет ограничений по количеству размещаемых файлов), получить отзывы или послушать других. Композиции участвуют в рейтингах и чартах. Время от времени портал проводит конкурсы «с привлечением различных заинтересованных организаций, таких как студии и продюсерские центры». На сайте хранится более 1.2 Тб музыкальных файлов, а это около 18 500 часов непрерывного звучания, более 70 000 групп, более полумиллиона треков, более 10 000 авторов и 45 000 стихов. В общем, довольно большая база по новым коллективам, играющим в разных стилях и жанрах, и может послужить хорошим стартом для начинающих музыкантов.

Rockgeroy.ru – проект, созданный известными российскими рок-музыкантами в помощь начинающим группам и исполнителям донести свое творчество до людей и получить отзывы и оценки не только от посетителей ресурса, но и от известных музыкантов, например таких, как:  братья Самойловы из «Агата Кристи», Олег Гаркуша из «Аукцыона»Александр Васильев из «Сплина»Александр Ф. Скляр из «Ва-банкъ» и других экспертов. Помимо того, каждый эксперт составляет свой хит-парад и самые лучшие композиции из присланного, попадают на «Наше радио» в программу «Худсовет».

Soundkey.ru - система для легальных покупок и продаж цифрового контента. Сайт содержит сотни тысяч музыкальных композиций, аудиокниг, тысячи видеоклипов. Музыкантам (не передавшим исключительные права на свое творчество третьим лицам) предложено «разместить свои произведения в базе данных проекта для продажи через интернет, назначать за них цены и получать отчисления от каждой продажи».

Torrents.ru – один из крупнейших международных торрент-порталов имеет свой «Артсовет» – это группа которая занимается работой с авторскими раздачами на сайте. Очень многие новички-музыканты, как впрочем и некоторые известные группы (например БИ-2, Сурганова и Оркестр) размещают там свои новые альбомы, синглы, видеоклипы и концерты, которые все пользователи могут скачать бесплатно. Многие оставляют свои отзывы в комментариях. Довольно часто для музыкантов проводятся конкурсы и голосования.

Tune.ru – сайт для музыкантов, меломанов и продюсеров. Портал предоставляет возможность начинающим музыкантам добавить свои песни и узнать мнение слушателей о своем творчестве. Помимо того, на сайте можно послушать различную музыку онлайн.

Vkontakte.ru – крупная российская социальная сеть, охватывающая помимо России многие другие страны. Сайт очень популярен среди молодых музыкантов, так как позволяет исполнителям выкладывать свою музыку на обозрение многомиллионной аудитории и управлять информацией о группе, делиться новостями, создавать афиши и совершать многие другие полезные действия для продвижении коллектива или самого себя как отдельного музыканта.

Youtube – всем известный сервис, где ваш видеоклип или ваша песня откроются взорам миллионной аудитории со всего мира. Некоторые музыканты-самородки получили известность, размещая свои песни и клипы именно на этом ресурсе.

Zvuki.ru – российский музыкальный сайт-ветеран предлагает музыкантам разместить на портале собственные песни и видеоклипы. Для этого исполнителям необходимо подготовить один экземпляр CD или DVD с аудио записями или видеоклипами, подписать лицензионное соглашение, выслать все это почте или занести свои материалы к ним прямо в офис в Москве. Записи в mp3 не принимаются и предпочтение отдается экземплярам CD/DVD, изданным промышленным способом.

Напоследок, прилагаю еще небольшой список ресурсов по этой теме, вдруг что-то для себя найдете там полезное:

Aralie.com

Artistserver.com

Audiostreet.net

Betarecords.com

Musichunt.pro

Risingstar.lv

Sellaband.com

Shurf.ru

Soundclick.com

Soundrepublic.ru

Ubl.com

Umka.com.ua

P.S. Если вам известны еще какие-либо сайты по этой тематике, пишите о них в комментариях и я добавлю их в список.

Originally published at Марк Сдвигов Маркус Markus. Please leave any comments there.

55 ▲
17 February 2010 13:35
DJ Маркус (Марк Сдвигов Markus)
29 comments