Приветствую Вас в новом, тридцать первом выпуске ambient-блога! Продолжаем делиться своими и чужими работами.

Техно (англ. Techno) — это стиль электронной музыки, зародившийся в середине 1980-х годов в Детройте и его окрестностях и впоследствии подхваченный европейскими продюсерами. Он характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах.
_______________________________________________________________________________
История:

Считается, что техно изобрела так называемая «Белвиллская троица» — «инициатор» Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins, Originator), «новатор» Деррик Мэй (англ. Derrick May, Innovator) и «двигатель» Кевин Сандерсон (англ. Kevin Saunderson, Elevator). В середине 1980-х годов трое этих чёрнокожих друзей по колледжу из средне-классового пригорода Детройта Белвилл, как они сами говорят, пытались сделать немецкую электронику в духе Tangerine Dream и Kraftwerk более танцевальной, пригодной для диджеев и клубов. Фактически же можно говорить о том, что техно возникло при слиянии таких жанров как синти-поп, электро и хаус.

Не смотря на то, что первым техно-треком принято считать No UFO's от Model 500 (один из псевдонимов Хуана Аткинса), выпущенный ещё в 1985 году, сам жанр долгое время не имел какого-то определённого названия. Раньше эту музыку называли и просто хаусом, и новым диско, и даже хип-хопом. Имя техно жанр получил в 1988 году благодаря предназначенной для Великобритании компиляции из детройтской танцевальной музыки под названием «Techno! The New Dance Sound Of Detroit» и ряду статей в журналах The Face и NME, где эта компиляция рекламировалась. Интересен факт, что изначально данную компиляцию предполагалось назвать именно «The House Sound Of Detroit». Но та музыка, которая подходила под название хаус производилась в Чикаго, и звучала по-другому. Тогда было принято решение задействовать слово техно, которое уже в принципе использовалось некоторыми музыкантами, но прежде ассоциировалось больше с хип-хопом. Успех этой компиляции сыграл свою роль — «новоявленный» жанр под названием техно получил признание.
_______________________________________________________________________________
Суб-стили:

Детройт-техно или детройтское техно (англ. Detroit techno) — термин, применяемый для обозначения техно-музыки в традициях ранних (1985—1995) техно-записей музыкантов из Детройта, и теперь уже не обязательно указывает на географическое «происхождение» музыки. Отличительной чертой детройтского техно является использование в создании этой музыки аналоговых синтезаторов и ранних драм-машин или же, всё чаще, цифровой эмуляции характерного для этих инструментов звучания.
______________________________________________________________________________
Минимал-техно (англ. Minimal techno) — минималистический поджанр техно, характеризующийся атональностью, аскетичным, нарочито упрощённым звукорядом и мелодикой. Иногда минимал-техно описывают как музыку, созданную из «отходов производства» — то, что в других жанрах классифицируется как дефект или ошибка, в минимал-техно становится полноправным выразительным средством. Зачастую композиции минимал-техно выстроены на неявных, практически незаметных для слуха изменениях звукового пространства. Жанр минимал-техно тесно связан с такими направлениями, как эмбиент (т. н. «эмбиент-техно»), детройт-техно, тек-хаус и глитч.


~Музыканты:

* Ричи Хотин (англ. Richie Hawtin)
* Вольфганг Фойгт (нем. Wolfgang Voigt)
* Акуфен (англ. Akufen)
* Мика Вайнио (англ. Mika Vainio)
* Мо́риц фон О́свальд (нем. Moritz von Oswald)
* Дэниэл Бэлл (англ. Daniel Bell)
* Томас Бринкманн (нем. Thomas Brinkmann)
* Роберт Худ (англ. Robert Hood)
* Sleeparchive
* Baby Ford
* Claude VonStroke
* Люк Слэйтер (англ. Luke Slater)
* Dusty Kid
* Ксения Беляева
* GLEBICH
* Tobias Lützenkirchen
_____________________________________________________________________________
Эйсид-техно (англ. acid techno) Эйсид-техно (англ. acid techno) — стиль техно-музыки, который берет свое начало в лондонских рейв-вечеринках (squat party), проводившихся в основном на открытом воздухе или в заброшенных зданиях в середине 90-х годов. Для музыки в стиле эйсид-техно характерно интенсивное использование синтезатора Roland TB-303 для создания басовых и сольных партий. В целом композиция содержит меньше повторов, чем другие формы техно-музыки (раннее влияние на эйсид-техно оказала немецкая музыка в стиле эйсид-транс). Для эйсид-техно также характерна неуважительная и нередко политическая направленность, которая прослеживается в названиях композиций и сэмплах, используемых в треках. Многие основатели этого стиля вышли в свое время из среды панк-рока. Первые фирмы грамзаписи, выпускавшие пластинки с записями в стиле эйсид-техно — Stay Up Forever, Smitten и Routemaster.
Стиль эйсид-техно быстро распространился по всей Великобритании и вышел на международную сцену. Этому немало способствовало и то, что шведская фирма Propellerhead Software выпустила программный синтезатор ReBirth RB-338, в котором имелись две панели, полностью повторяющие внешний вид TB-303, и две ритм-машины. ReBirth весьма достоверно имитировал звук легендарного TB-303, который к тому времени уже был снят с производства. Тем не менее, несмотря на широкое распространение, эйсид-техно остается в основном андерграундным стилем; название «эйсид-техно» нередко используется в качестве синонима для рейв-вечеринок под открытым небом.
В течение последних нескольких лет эйсид-техно постепенно уходит от доминирующего саунда TB-303 и превращается в более широкий субжанр техно-музыки, который, впрочем, сохраняет ориентированность на танцующую аудиторию, «лондонский» саунд и отсутствие претенциозности.
______________________________________________________________________________
Хард-техно (англ. Hard techno) - cамая быстрая и резкая форма танцевальной культуры - Hardcore Techno к середине 90-х годов покорила огромное число музыкантов, включая поклонников breakbeat, jungle, индустриального trance, цифрового punk и пародирующих рейверов. Впервые этот стиль появился в Великобритании на фестивале Summer of Love (Лето любви) в 1988 г. Хотя изначально саундтреки, игравшиеся на вечеринках в заброшенных складах, испытали значительное влияние со стороны среднего чикагского acid house, но чрезмерное употребление наркотиков позволило многим рейверам создавать убыстренные и сумасшедшие музыкальные формы. Многие DJs подбадривали разгоряченных слушателей, тем, что увеличивали темп house композиций, предназначенных для 33 об/мин.
_______________________________________________________________________________
Шранц (нем. Schranz) - имя, данное в Европе, в особенности в Германии, стилю HardTechno (более точное название направления - Drum-Trax techno). Стиль, bpm которого составляет 130 - 150 ударов, сложен для восприятия наличием тяжелых басов и оглушающих шумов, ломанных ритмов и звуков индастриала.
Термин "schranz" был впервые употреблен диджеем Крисом Либингом (DJ Chris Liebing) в 1994 году в музыкальном магазине города Франкфурт. "Для меня лично "schranz" - слово, достаточно точно описывающее тяжелые пугающие звуки в Techno"(Крис Либинг 2002).
В голландском сленге слово schranz означает "громко" и "жадно". В Австралии Schranz - преобладающая фамилия. Но есть предположения, что schranz - сокращение двух немецких глаголов, schreien (крик) и tanzen (танец).
Позже (2006-07) Schranz преображается в еще более убыстренный стиль, за которым закрепляется название HardTechno. В то время как Schranz остается на отметке 130-140 bpm. Крис Либинг остается верным стилю, которому дал имя он сам.
Российские танцполы услышали настоящий schranz, сброшенный на них с уверенного "фашистского" плеча Виктора Строгонова (aka DJ Fashist). Некоторое время разъезжая по рейвам Германии, Виктор, спустя время становления электронной музыки в России как культуры, дал людям насладиться качественным, жестким ритмом агрессивного стиля.
______________________________________________________________________________
Смежные стили:

Электро (англ. Electro) - жанр электронной музыки, возникший в США на стыке хип-хопа, фанка, электропопа (Гэри Ньюман) и стиля музыки германской электронной группы Kraftwerk. Расцветом электро были 1982—85 гг. Электро способствовал отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско.
Характерной особенностью данного стиля является применение драм-машин для создания ритмческой основы композиций - наиболее узнаваемое звучание электро придает драммашина Roland TR-808. Использование аналогового синтеза звука для написания трэков,и обильное вкрапление эффектов эхо,задержки, реверберации, создает характерную научно-фантастическую и футуристическую тематику. Современное электро несет в себе некоторое наследие хип-хопа, в виде встречающихся речетативов, но в 1990-е данное направление стало менее популярным.
Одной из первых и наиболее влиятельных композиций жанра стал сингл Африки Бамбаты «Planet Rock», вышедший в июне 1982 года, напрямую цитировавший мелодию «Trans-Europe Express» и ритм «Numbers» Kraftwerk. Успех сингла продолжила следующая пластинка Бамбаты «Looking for the Perfect Beat» (1983). Тогда же вышел один из шедевров электро — сингл «Al-Naafiysh (The Soul)» Хашима.
Из электро непосредственно развился жанр техно. В настоящее время приёмы электро используются в электроклэше — жанре, возродившем электронное звучание начала 1980-х гг.
_______________________
Тек-хаус (англ. Tech house) – стилистическое направление в электронной музыке, находящееся на стыке техно и хаус музыки.
Это направление возникло в начале девяностых и, как и прогрессив-хаус, вышло из диджейских миксов. Такие английские диджеи как Mr. C, Эдди Ричардс (англ. Eddie Richards) и Тэрри Фрэнсис (англ. Terry Francis) в своих миксах соединяли традиционную структуру хаус музыки с даб-версиями гаражных треков и жесткими вариациями на тему Детройт-техно. Спустя некоторое время, люди, посещавшие лондонские вечеринки Subterrain и Wiggle начали делать музыку, которая звучала в сэтах этих диджеев. Для музыки созданной в таком стиле характерны редкие перкуссионные грувы, пространственное звучание, глубокая басовая линия.
Самое большее распространение в массы данное направление получило благодаря лэйблу Plastic City, в частности, Jean F. Cochois ( Timewriter) и Norman Feller (Terry Lee Brown Jr.). Они превнесли в данный стиль более дип-хаус звучания, что добавило красоты и сочности звучания. Сейчас (в 2008 году) Тек-хаус переносит не самые лучшие времена как и большинство хаус стилей "старой школы". Большинство музыкантов, выпускавших музыку в данном стиле, стали смещаться в более синтетическое звучание, применяя элементы Glitch, Minimal, Electro.
__________________________
Микрохаус (англ. Microhouse) - упомянутый DJ Philip Sherburne в 2001 году в статье The Wire, был термином, который имел обыкновение категоризировать в значительной степени немецких продюсеров, подход у которых к хаус музыке такой же тонкий и обширный, как и у deep house продюсеров, полагающихся на anthemic hooks и решительный вокал. Но даже в этом случае, создание microhouse нашло точку между deep house и minimal techno. Строгая жесткость последнего была отсеяна, в то время как чувственные и неистовые свойства первого (deep house) были охвачены; Если взглянуть на сценарий, microhouse взял девиз от минимального techno, "меньше - больше доктрины, постоянно оставляя чрезмерное украшение дип хауса. Акцент имеет тенденцию падать на мягкие удары барабана и сопровождающие его слабые удары "тарелки", одновременно со синтетическими струнами и мечтательными тонами клавиатуры. В конце 90-ых и в начале 2000-ых, неожиданно возникли несколько маленьких лейблов, процветающих на этом стиле.

__________________________
Глитч (англ. Glitch) - по мере того, как компьютерная музыка медленно вытесняла традиционный аналоговый подход к созданию музыки в стиле electronica, палитра возможных звуков вскоре приобрела огромные размеры, - а это стало причиной появления стилей clicks + cuts в конце 90-х годов. Ни один музыкант больше не ограничивался последовательной партией барабанов, синтезаторов и сэмплами, а использовал все вообразимые звуки, включая сверхъестественные цифровые навороты. Такая цифровая возможность быстро нашла применение среди молодого поколения и позволила им создавать целый альбомы в домашних условиях, используя только компьютер и нужное программное обеспечение.

После 7 месяцев работы лейбла ULYSSE records и 3 лет присутствия на PROMODJ захотелось написать этот пост. Я не скажу здесь ничего ультра-оригинального, но, надеюсь, мне удастся осветить наболевшие вопросы музыкантов с несколько новой стороны.

Сегодня в России в жанре клубной танцевальной музыки работают десятки тысяч музыкантов. Многие из них годами не могут сделать 2 вещи:

а) подписать свое творчество на лейбл, и

б) получать хорошие прибыли от продаж своих треков.

Из-за этого на форумах ПДЖ и других сайтов плодятся возгласы недоумения или обиды в духе «Я не могу никак попасть на лейбл!» или «Все лейблы обманывают музыкантов и наживаются на артистах!» и прочая околесица. Процесс сотрудничества между лейблами и артистами начинает обрастать кучей бессмысленных мифов.

Поэтому постараюсь ответить в этом топике на 5 самых наболевших вопросов и претензий со стороны музыкантов к лейблам.

Вопрос 1.

«Почему так долго ждать, когда меня уже позовут на лейбл??»

Ждать на самом деле недолго, если вы действительно хорошо сочиняете музыку. В мире сотни тысяч лейблов, они плодятся каждый день как грибы.  За громкими названиями типа «Mega USA records» очень часто стоят молоденькие ребята, а музыку принимают A&R-менеджеры студенческого возраста. Многие из них прослушивают ваши демки в наушниках с ноутбука, что, кстати, и приводит к засилию некачественной музыки на магазинах – даже на Битпорте иногда продается ужасный шлак, несведенный и немастеренный. Нужно просто не лениться и ковырять в интернете сайты живых лейблов (которые висят в ТОПе Битпорта и Джуно или идут чередой в разделе NEW). Брать с сайтов мыла и ссылки на дропбоксы Soundcloud, и спамить европейцам письма, написанные хорошим английским языком.  Если вы набьете себе в адресную книгу хотя бы 200 мыл лейблов, то после рассылки 1 демки вам в течение недели обязательно придет контракт от одного лейбла – немецкого или голландского и т.д.

Вопрос 2.

«Почему молодых музыкантов с треками без мастеринга не берут на лейблы?»

Это неправда. Мастеринг – это лишь способ сделать звучание трека красивее и мощнее, чем оно есть на самом деле. Но при хорошем сведении мастеринг не обязателен. Если вы хорошо свели ваш трек, то менеджеру, который слушает демку, не важно, делали вы мастеринг или нет – трек чистый, звучит ясно, качёво, красиво, жарко.  

Кстати, вот вам еще повод для размышлений – если вас не берут на лейблы год, два, три…не означает ли это, что у вас нет никаких представлений о сведении и обработке звука? Не занимаетесь ли вы ерундой, сочиняя музыку и не развиваясь при этом как музыкант? Согласитесь, смешно наблюдать за художником-самоучкой, который плохо рисует, но обижается, что никто не покупает его картины. Вывод один – его мастерство низкого уровня, т.е. неконкурентоспособное. Значит, нужно постоянно учиться по книгам и видеоурокам, или творить, но сведение и мастеринг заказывать у профессионалов за деньги. Заплатив звукорежиссеру за продакшн, вы не теряете авторства, наоборот, ваши шансы покорить слушателей увеличиваются многократно. Почему-то мало кто об этом задумывается. 

Вопрос 3.

«Я свожу и мастерю качественно, а меня все равно не берут на лейблы – это какая-то невезуха?»

В данном случае послушайте ТОП мировых магазинов и сравните свое творчество с хитами последнего недельного чарта. Есть разница или нет? Может быть, вы качественно сочиняете музыку …из чужих лупов, сэмплов и бесплатных акапелл, которые всем уже набили оскомину? Если так, то вы встали в роль человека, который в компании юмористов пытается рассказать затертый анекдот из серии «Буратино утонул»… Согласитесь, глупо мучать Кейт Лессинг и пытаться втюхать трек с ее акапеллой видавшему виды A&R-менеджеру. Он уже слышал сам ее 2000 раз от разных авторов. Сегодняшний слушатель, будь то диджей, клаббер или просто меломан – он очень взыскателен. Его закормили хитами по радио, он обсмотрелся МTV с Кэти Пери и Леди Гагой и его трудно удивить. Даже если ваш трек из лупов и фри акапелл пройдет на битпорт на мелком лейбле – его не купят. Если только вы не гений, который придал старым сэмплам новое звучание  и оформление, а это привилегия гуру музыки.

А потом еще вы подрастете, и вам будет стыдно за то, что вы в молодости портили себе репутацию релизами со всякой школотной музыкой. А если вы скачали в инете вокал, вставили его в трек, а потом выяснится что это вокал группы DOORS? Вас до кучи еще и засудят на миллион евро. Поэтому мой вам совет, коллеги: бросьте в топку все лупы и сэмплы и фри-акапеллы! Пусть ими дома развлекаются школьники, которые только-только осваивают иджей. Создавайте свое – ведь вы этого достойны, как говорит реклама! Можно взять в банке звуков любой звук и в в синтезаторе или пиано-ролле набросать отличную синтовую партию. Можно обработать звук плагинами как угодно. Если в ваш трек просится вокал, то найдите на ПДЖ или SOUNDCLOUD девчонок, которые вам напишут и текст, и споют его, и даже денег с вас не потребуют. Это легко – правда.

Вопрос 4.

«Почему меня берут на лейблы, релизы выходят, но мне не присылают роялти? Они че там – наживаются на моей музыке, мошенники?»

Самая смешная претензия, но, увы, имеющая место быть на ПДЖ.

Ребята, если так происходит, то вам просто стоит прочитать предыдущие 3 пункта.

Я ни разу еще не видел лейбла, во главе которого стоял бы мошенник. Во-первых, потому, что для открытия и поддержания лейбла нужно быть не просто бизнесменом, желающим заработать – нужно очень сильно любить музыку, быть творческим человеком, музыкальным маньяком. Такие люди просто не посмеют обманывать музыкантов – у них рот не повернется соврать артисту, что «продаж мол нет» или тупо удалять его запросы по роялти в спам.

Если вы не получаете роялти, то причина одна – ваш трек просто не покупали. И лейблу просто нечего вам высылать. А если лейбл издает около 500-1000 треков в год, то менеджеру просто некогда рассылать письма с пометкой «Привет, продаж нет».

Если же вы знаете, что ваш трек покупали, но роялти все равно вам не приходят, то значит, ваш трек купили на сумму, меньшую чем 50 баксов (стандартный порог, при котором большинство лейблов начинает выплаты). Совет: тут лучше вздохнуть, сказать себе: «Ничего, завтра я сяду за комп и стану писать еще круче, чем вчера!». 

Но некоторые в таких случаях начинают кричать: «А-а-а! Они на нас наживаются, эти г…внолейблы! С миру по нитке себе мерседес зарабатывают!!! Хоть бы 10 баксов прислали бы!!!». И даже честного немца по имени Bernd Kuchinke (Electric Romeo Records) уже занесли в «ЧОРНЫЕ ЛЕЙБЛЫ». Бедный трудяга Bernd.

Сразу хочется смеяться при таких возгласах)) Объясню почему.

Допустим, ваш трек скачали 10 раз. Это 10 баксов. Половину прибыли сняли магазины как комиссию. Осталось 5 баксов. Половину с них еще берет дистрибьютор – посредник между лейблом и магазинами – а почти все лейблы работают с дистрибьюторами. Итого лейблу осталось 2,5 бакса. С них, что ли, ему отдавать вам 50% - 1 бакс? Вы представляете себе, что менеджер лейбла должен соскочить с рабочего места, доехать до банка и сделать вам перевод на 1 доллар? Таких переводов и не существует, тем более что банки берут тоже комиссию за перевод.

Все еще считаете, что на вас наживаются? Уже смеетесь? :-) 

Итак, а теперь еще посчитаем, сколько времени тратит лейбл на ваш трек. Давайте рассмотрим, как лейбл работает с одним вашим треком. Сначала A&R-менеджер среди десятков треков находит (или получает в почту) вашу демку. Он ее слушает и просит выслать фулл-версию. Послушал ее и просит ваши данные. Получает их и готовит контракт. Высылает его. Потом получает от вас контракт и ссылку на вав весом 60-100 Мб. Качает ее. Скачивает в папку, проверяет, правильно ли все в контракте и верно ли подписан вав. Потом закачивает ваш трек на магазины – а это, знаете ли, не моментально происходит – закачать 60-100 Мб. В электронной дистрибьюционной системе менеджер прописывает ваш трек, имя автор, мини-биографию, дескрипшн для релиза. Дизайнер готовит кавер (картинку для релиза). Ее тоже закачивают. Когда релиз подготовлен, его высылают на согласование дистрибьютору, а он потом еще и высылает релиз на проверку в магазины (их у среднего дистрибьютора более 50 штук). Иногда релиз не проходит, и нужно снова его редактировать, чтобы он прошел проверку. Потом контент-менеджер создает для вашего трека или релиза промо-превью и до выхода релиза начинает размещать инфу о вашем треке в соц.сетях, сайтах, блогах, ютубах, иногда даже готовит видеорекламку. При этом еще особо «одаренные» музыканты (о, спасите нас от них!) вместо пары вопросов начинают в течение месяца слать лейблу 30-50 вопросов (И ВСЕ В РАЗНЫХ ПИСЬМАХ!!!!) – и на каждый вопрос из вежливости надо отвечать. И все это ради одного трека. Сколько времени на это уходит? Честное слово, иногда ради пиара одного трека лейбл тратит несколько часов, а то и пару суток. И все это за 1 доллар. Даже грузчик в деревне Гадюкино за час зарабатывает больше, чем лейбл за месяц с одного неприметного трека. Музыкант же вместо прибыли получает хотя бы пиар, лейбл же – только 1 доллар.

Вам все еще жалко ваш доллар? Лейблы всё еще мошенники в ваших глазах? Если так, то бросьте музыку – она не для вас. Потому что путь музыканта полон проб и ошибок, он тернист и труден при подъеме, и этот путь не для слабаков, а самое главное – музыкант пишет музыку потому, что он любит музыку, а вовсе не ради денег, и уж тем более не ради одного мятого жалкого бакса. Если вам цена – 1 бакс, то меняйте себя, растите профессионально, станьте как тиесто млеать!

И в завершение -

Вопрос 5.

«Почему у меня взяли трек на лейбл, а дальше я им шлю треки, а они их не берут?»

Снова пункт 3. Послушайте себя – не замылили ли вы свой вкус? Не сочиняете ли вы муру, тратя на трек 2-3 часа вместо честного месяца? Проблема сотен и тысяч музыкантов в России и не только – это дикий неформат. Каждый день мы видим новые треки с припиской «Это мясо!!!! Слушать всем!!!! Это будет хит!!!!» - включаем, а там – о мама дорогая – опять затертый «бас-как-у-бенасе», «пилы» и «пищалки», спертые акапеллки кейт лессинг, надоевшие лупы\сэмплы, звук как из задницы… Одно и то же, одно и то же! Ребята, ну никто это не возьмет – ни лейбл, ни магазин, ни диджей, ни слушатель. Олдскул приятно слушать только в ремиксах на этот самый олдскул.  Не пилите опилки, эти пилы и бенасси – уже вчерашний день. Слушайте ТОП-100 на магазинах, дивитесь, как британцы и австрийцы мутят электро хаус без пил и пищалок – их электрохаус интеллектуальный, забавный, стильный, кристально чистый по звуку и в тоже время очень заводной. Развивайтесь, учитесь, растите – и настанет день, когда менеджер лейбла будет уже через неделю после вашего релиза бежать в банк, чтобы выслать вам роялти в 200-300 евро, и писать вам в личку: «Hey man! We want your new tracks!»)))

Всем респект!

И помните – реальна только музыка.

Vanko Samar ©

Минимал-техно (англ. Minimal techno) — минималистический поджанр техно, характеризующийся атональностью, аскетичным, нарочито упрощённым звукорядом и мелодикой. Иногда минимал-техно описывают как музыку, созданную из «отходов производства» — то, что в других жанрах классифицируется как дефект или ошибка, в минимал-техно становится полноправным выразительным средством. Зачастую композиции минимал-техно выстроены на неявных, практически незаметных для слуха изменениях звукового пространства. Жанр минимал-техно тесно связан с такими направлениями, как эмбиент (т. н. «эмбиент-техно»), детройт-техно, тек-хаус и глитч.

Минимал - это предельно простой ритм и несколько специфичных, зачастую синтезированных, звуков. Это Techno с небольшим количеством различных шумов. С точки зрения литературного описания Minimal Techno не представляет собой особенного интереса, так как это можно сделать с помощью одного предложения. Однако с музыкальной точки зрения этот стиль весьма интересен и оригинален именно из-за максимальной простоты минимала. Это можно сравнить с простотой струнного квартета по отношению к большому симфоническому оркестру (однако при этом ведь то, что делают квартеты, не становится менее любопытным). Когда House и Techno впервые появились в мировой музыкальной тусовке в середине 80-х годов, запись альбомов была сведена к минимуму. По мере дальнейшего развития искусства сэмплирования и программирования, музыка становилась более многослойной с профессиональным звуком - для некоторых это стало движением вперед, для других - ненужным сочетанием стилей. В ответ на растущие объему музыкального производства лидеры Minimalist Techno отказались практически ото всего за исключением выделенных барабанных программ и синтезаторных или секвенсорных партий. Такие детройтские музыканты, как Jeff Mills и Plastikman возглавили направление, а позднее прибавились Surgeon, Oliver Ho и Stewart Walker, также привнесшие с собой новые веяния. Минимал - это минималистическое Techno.

Что же такое минимализм? Это выражение максимума посредством минимума. Другими словами, минимальными средствами - максимально возможный результат. Minimal - это музыка, в которую мало чего намешано, она состоит из небольшого числа компонентов, между которых можно заметить звуковые пустоты. Но эти компоненты медленно, но верно изменяются, трансформируются в нечто совсем другое, чем то, что было в начале. Minimal может быть очень близок к Ambient, а может наоборот, к Noise. 

Одним из наиболее известных сподвижников на этом поприще является канадец Ричи Хотин, более известный под псевдонимом Plastikman. Ещё довольно известен в этой сфере немец Роланд Каспер (Roland Casper), а также немецкий проект "Oval". Среди близких направлений - Drone (жужжание). Оно характеризуется жужжащим или гудящим характером звучания. К этому очень близка музыка финской группы "Pansonic". Еще такое направление как Noise (нойз, шум) и самое радикальное ответвление Japanoise - это по определению минималистическое направление, т.к. шумом и грохотом много не выразишь. Тут бесспорными лидерами и гуру являются японцы Merzbow и Aube, а также поляк Zbignew Karkowski. Неугомонный Мерзбоу еще с 80-х гонит человеконенавистнические нойз-альбомы, наполненные патологическим скрежетом, свистом и грохотом. Его дискография исчисляется сотнями альбомов. К нойзу, не лишенному некоторой доли музыкальности относиться альбом "Constant Shallowness Leads To Evil" совершенно безумной и гениальной группы Coil. На поприще электронного минимализма большими авторитетами являются бывший барабанщик "NaPALm Death" Мик Харрис (проект "LULL") и финский музыкант Vladislav Delay. Еще можно хорошо отозваться о творчестве германского музыканта Томаса Фельмана (один из участников The ORB).

Идея минимал-техно проста - акустическое пространство трека должно быть как можно менее заполненным, но при этом сохранять интенсивность и напор.

Кстати, слово "минимализм" в техно-мире разделило судьбу слов "транс" и "эмбиент", а именно - оно употребляется не по назначению.

Минимализм - это вовсе не минимум использованных средств. Можно и из одинаковых кирпичей соорудить вполне развесистую клюкву. Хит-парадный техно-поп тоже очень просто устроен из небольшого количества составных элементов.

Настоящая минималистическая музыка собрана из не очень сложных пассажей, которые, непрерывно повторяясь, смещаются относительно друг друга, отчего возникает своего рода постоянно изменяющийся муаровый узор, лишенный очевидного центра тяжести. Эту музыку можно слушать с любого места и любой инструмент считать солирующим.

Муаровый эффект возникает от постепенного накопления мельчайших сдвигов. Все использованные элементы могут быть грубыми, геометричными и угловатыми, а общий эффект получается мягкий, плавный и органичный.

В любом месте минималистической музыки можно моментально распознать повторяющуюся мелодическую и ритмическую фигуру, она вполне понятна и узнаваема, но уследить, что происходит с этой музыкой на всей ее длине, невозможно. То есть вблизи, под микроскопом, она устроена очень просто, а чуть отодвинешься назад, она расплывается как в тумане.

Оригинальная Minimal Music поклонникам техно, транса, брейкбита, эмбиента и электроники вовсе не нравится. Minimal Music воспринимается не как нечто близкое и родное, наоборот - как занудное и невкусное, лишенное бита, баса и грува. 

В любом случае минимал-техно настаивает на минимуме необходимых средств для обеспечения механического фанка, то есть настойчивого топтания на одном месте.

Минимализм - очень интересная музыка...

Автор Sand-HiLL

Материал с сайта: http://wolfframe.com/

Вступление

Законченный трек в разы ценнее и полезней как для музыканта, так и для публики, нежели трек незаконченный. Сырые котлеты - невкусно, прожаренные - хороши, не так ли? Тем не менее, огромное количество начинающих музыкантов грешат распространенным недугом: они выкладывает на суд публики сырые треки, наброски, недоделанные треки. Зачастую так и пишут, мол: "это всего лишь набросок, не судите строго". Да, после такой аннотации и судить-то ни у кого желания не возникает.

Новичок движется как будто на ощупь, он не уверен в своих навыках и результатах. Ему кажется, что, возможно, он что-то делает неправильно. Часто у него просто не хватает "пороха" завершить свой трек, ибо для этого ему нужна уверенность. В итоге, иссякнув и набросав то, на что хватило духу, он выкладывает сей набросок, чтобы получить поддержку публики. И тут... огребает люлей.

Если же с уверенностью у музыканта все в порядке, то может появится еще одна причина, диаметрально противоположная - эмоции. При создании трека эмоции могут зашкаливать, и иногда прямо-таки нестерпимо хочется поделится своей наработкой с другими. Будучи в приподнятом настроении, окрыленный, я сам не раз терял бдительность и публиковал совсем сырой материал, и это никогда не приносило мне ничего, кроме неудобств.

Итак, "набросочничество" (назовем это так) имеет несколько негативных сторон:

Во-первых, когда вы не доделываете треки, вы в разы меньше узнаете, в разы меньше усваиваете, а потому откладываете следующую ступень вашего мастерства в долгий ящик. И вы долго прибываете в состоянии неуверенности в своих силах.  И да, кстати, незаконченные треки задевают эго. Если вы мужчина, то вы будете менее уверенно говорить симпатичным восторженным девочкам волшебное: "Я - МУЗЫКАНТ!" =)

Во-вторых, незаконченные треки не являются причиной для конструктивной критики. Да, набросок "не судят строго", а значит вы не слышите самые ценные рекомендации.

В-третьих, опубликованные наброски психологически становится сложно двигать дальше. Вы уже получили аванс эмоций, публикация состоялась, уровень творческого напряжения спал. Когда вы начинаете работать над наброском снова, мозг заявляет вам: "ОПЯТЬ? Мы с тобой уже публиковали эту хрень раньше! Я  поставил галочку рядом с названием трека! Я не хочу больше этим заниматься!"

В-четвертых, вы теряете драгоценное внимание публики. Публика быстро угасает к торопыгам-музыкантам. А пиарить и рекламировать полуфабрикаты никто не захочет.

В-пятых, вы создаете вокруг себя неблагоприятный эмоциональный фон. Равнодушный и апатичный. Так недалеко дойти до состояния, когда вам не захочется заниматься музыкой вообще. Мол "это никому не надо! =,((("

Достаточно проблем создает это самое "набросочничество", не так ли?

В этой статье я хотел бы поговорить с вами о возможных способах лечения вышеописанного недуга. Я дам вам 16-ть рекомендаций, которые на протяжении 10 лет ни раз мне помогали и должны помочь и Вам.

(more...)