Andrew Rayel - selected

В помощь начинающим музыкантам (Программы, ресурсы)

Permich — Fri, 01 Jul 2011 17:05:45 GMT

Информация для новичков и не только, собранно наиболее важная и интересная
информация, как для начинающих музыкантов (dj, cj) так и для опытных.
Обновлено (21.11.2010)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Секвенсоры (Виртуальные студии для создания и редоктирования музыки):
Новинки: Reаper и PreSonus Studio One
Ableton live, Cubase (Nuendo), Logic Studio, FL Studio, Reason, Adobe Audition, Sony Sound Forge, Orion Platinum, Magix Music Maker
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Для миксов: Virtual DJ, Traktor Pro, MixVibes, Mixmeister
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Полезные сайты для студий (сообщества):
FL Studio: http://mixgalaxy.ru/fruityloops/, http://fl-studio.ru/,
Ableton: http://ableton.ru/ http://www.abletonlivedj.com/
Reaper: http://reaper.revizer.ru/
Reason: http://www.reasonmusic.ru/
PreSonus Studio One: http://vkontakte.ru/club13837969
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Семплы: http://pdj.ru/forum/software/40362.html , http://pdj.ru/forum/software/40362.html
Драйвер ASIO настройки: тут и тут
Очень хороший журнал: http://www.computermusic.co.uk/
Мобильные приложения (Секвенсоры, микшеры,): http://pdj.ru/forum/software/338641.html для телефона.
Бесплатный редактор mp3-тэгов Mp3tag: http://pdj.ru/forum/software/151174.html

Полезные сайты: (Студии, семплы, VSTi, мануалы)
http://cjcity.ru/, http://cjmusic.ru/, http://www.pcmusic.ru/, http://djforum.ru/, www.cjclub.ru/,

http://websound.ru/, http://create-music.ru/, http://www.freshsound.org/, http://promosound.org/, http://mediastuff.org.ua/
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Видео уроки: FL Studio, Ableton Live, Reaper, Reason, разные уроки
уроки для начинающих: http://zwook.ru
Термины Dj (словарь) http://pdj.ru/forum/software/339372.html
Мануалы: Ableton 8 en, FL Studio 9 rus, Reaper 3, Cubase 5 en
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Часто задаваемые вопросы (на форуме промодиджей.ру)
- Какие лучше использовать программы, для сведения музыки? http://pdj.ru/forum/software/58682.html
- Подскажыте сылку на хорошый синт (VSTi) для создания trance. http://pdj.ru/forum/software/404107.html
- Лучший синтезатор VSTi по вашему мнению? http://pdj.ru/forum/software/397709.html
- Какая семплерная библиотека лучшая по вашему мнению? http://pdj.ru/forum/software/403106.html
- Какую программу лучше выбрать для создания музыки? http://pdj.ru/forum/software/391906.html
- В Какой Проге Лучше Всего Делать Ремиксы? http://pdj.ru/forum/software/16524.html
- Чем лучше всего мастерить треки? http://pdj.ru/forum/software/388659.html
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

VST инструменты (наиболее хорошие и доступные):
1. Lennar Digital Sylenth 1 - Очень хороший синтезатор с качественным звучанием.
2. rgcAudio z3ta+ - Просто прекрасный универсальный синтезатор с очень большой коллекцией готовых пресетов.
3. Native Instruments Massive - Хороший синтезатор от компании Native Instruments.
4. ReFX Vanguard - Не смотря на свой простенький вид, имеет очень богатый потенциал настроек звуков
5. Native Instruments FM8 - просто мегасинтезатор, очень богат библиотеками сэмплов.
6. Tone2 Gladiator - ещё один хороший синтезатор с качественным звучанием.
7. Waldorf Largo - Новый синтезатор с хорошим звучанием.
8. u-he Zebra 2.5 - Отличный синт с хорошим звуком и возможностями.
9. Rob Papen Predator и Blue и Albino - хорошие синтезаторы с множиством готовых пресетов.
Подробнее об интрументах и видео обзоры в моем блоге: http://permich.ru/blog/2012-01-21-138

Для эквализации, анализации и т.п. (сведение и мастеринг):
1. IZotope Ozone, IZotope Spectron, IZotope Trash - прекрасно подойдут для доведения звука до ума.
2. Kjaerhus Audio (Golden Audio Channel, Golden Compressor GCO-1, Golden Equaliser GEQ-7, Golden Modulator GMO-1, Golden Peak-Pressor GPP-1, Golden Uni-Pressor GUP-1, MPL-1) - мне кажется неплохая бесплатная альтернатива пакету фитров UAD Cambridge.
3. Sonnox Oxford R3 EQ - просто отличная замена EQ UAD Cambridge.
4. Sonalksis All Plugins Bundle - достаточно хороший набор фильтров.
5. T-RackS - неплохой набор фильтров эквалайзеров.
6. CrySonic CRYQ, CrySonic SpectraLive, CrySonic SPECTRA-Q - просто отличные эквалайзеры и анализаторы спектра.
7. WAVES Diamond Bundle и WAVES Power Suite - весьма неплохие наборы фильтров и эффектов (но лично я их не использую).
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Полезные ссылки для DJ-ев, CJ-ев, Музыкантов:

Порталы:
http://www.websound.ru/ - громаднейший и уникальный портал.
www.dj.ru/ - портал сиджеев и диджеев.
http://www.7not.ru/ - уроки и статьи.
http://www.8not.ru/ - интернет магазин муз. инструментов и оборудования.
http://www.newmusic.ru/ - музыкальный портал.
http://www.promodj.ru/ - портал сиджеев и диджеев.
http://www.musicstudio.ru/ - современные технологии создания музыки.
http://www.petelin.ru - современные музыкальные технологии.
http://www.vst.ru/ - интернет магазин вст плагинов.
http://www.muzoborudovanie.ru/index.php - музыкальное оборудование.
http://musicprod.net/ - Видеоуроки FL Studio, Fruity Loops, Reason, Audition и пр. Тут можно скачать видеоуроки на русском!
http://www.sslproject.ru/index.htm - «Музыкальный портал SSL Project»
http://cjmusic.ru/ - всё для создания музыки на ПК.
http://www.elenoize.com/ - портал авторских статей.
http://www.djane.ru/ - портал посвящённый девушкам-диджеям.
http://www.prcd.ru/ - агентские услуги для музыкантов и правообладателей по использованию прав на музыкальные произведения

Форумы:
http://www.rmmedia.ru/ - замечательный звукореж.-сиджейский форум.
http://www.newmusic.ru/forum/ - с уклоном во флейм.
http://www.forums.mixgalaxy.ru/ - замечательный сиджейский форум, фрукты.
http://forum.websound.ru/ - форум проекта вебсаунд.ру
http://forum.realmusic.ru/
http://junglist.com.ua/forum/ - форум украинских драм-н-бассеров!
http://www.muzzclub.ru/forum/index.php - муззклуб!, это легенда!
http://cjcity.ru/forum/ - город сиджеев, большой форум.
forum.cjclub.ru/ - клуб сиджеев, большой форум.
http://forum.theprodigy.ru/index.php - Арена электронной музыки.
http://www.sslproject.ru/ - довольно толковый форум!
http://www.forum.newmusic.ru - довольно толковый форум!
http://musicforum.ru/ - Музыкальный форум
http://sdesign.bel.ru/ - Sound Design
-------------------------------------------------------------
Информация взята у пользователей:
http://permich.pdj.ru/blog/411…
http://djmeren.pdj.ru/blog/391…
http://pdj.ru/forum/software/3…
Всё это можно найти в google.ru
Интересные обзоры в блоге: http://permich.ru/blog

Logic: нюансы,интересные моменты, различные фишки.

Arthur Wave (Aston Inners) — Tue, 03 May 2011 20:20:29 GMT

В этом блоге я хочу описать Logic studio с юзатебельной стороны выкладывая небольшие видео материалы которые будут либо просто демонстрировать либо конкретно описывать какие-либо вещи в этой программе.

P.S. Приветствуется---- Если кому то есть что показать из наработок в Logic изложеных в видео то буду рад видеть их в этом блоге!!

Не приветствуется-- Обсуждать и сравнивать здесь другие секвенсоры, флудить, выкладывать плейеры своих работ.

Обсуждаем только встроенные синты, обработку и непосредственно саму программу!!!!

P.P.S. МАКОВОДЫ WELCOME!!!!!!!

Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: часть вторая

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sat, 26 Feb 2011 17:34:58 GMT

Популярные практические приемы написания

Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: азы

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Wed, 26 Jan 2011 17:53:37 GMT

Сегодня мы начинаем новую серию статей, предназначенную для тех, кто никогда не связывался с написанием музыки, но твердо решил посвятить этому свою жизнь.

БЕРегите УШИ, или Как защитить слух в России

Tunecatcher — Sat, 18 Sep 2010 15:41:48 GMT

О самом ценном, что есть у музыканта

Пишем саундтрэки Спилбергу на дому. Недорого.

Etnia — Thu, 02 Sep 2010 12:43:14 GMT

Небезызвестные Tonehammer представляют новый продукт Requiem Light для Kontakt Player

Парочка видео для затравки:

А почитать можно тут:

www.tonehammer.com/?page_id=46…

пысы.

Здорово звучит, все таки.. хочу (^_^)

Интервью: Илья Соловьёв

Weather — Wed, 01 Sep 2010 18:33:33 GMT

Как работает один из самых успешных российских транс-продюсеров?

Вам не надоели постоянные проблемы с Reaktor 5 и его ерроры долбаные?

NatLife — Sat, 21 Aug 2010 21:05:11 GMT

Вам не надоели постоянные проблемы с Reaktor 5 и его ерроры долбаные?

Меня это уже достало до крышки, ну не вижу я лучше ревербератора чем реакторовские, не вижу чище..нет таких уникальных драм машин как там больше нигде, и звучания такого оригинального...ну что с этим дерьмом делать, я почти доделал трек емае и оно ебнуло все нах..срань долбаная(

Пошаговый менеджмент для диджея: внешний вид

Weather — Mon, 16 Aug 2010 14:26:57 GMT

Важный фактор успеха

Пошаговый менеджмент для диджея: гастроли и выступления

Weather — Tue, 03 Aug 2010 16:49:48 GMT

Основным источником дохода являются выступления

Юзаем Windows VST на MAC OS X в любимом секвенсоре

L.O.L. — Mon, 21 Jun 2010 19:05:35 GMT

Если вы перешли на макось с винды, то вам возможно будет нехватать некотрых плагинов, которые доступны только для винды. Да и вообще, для винды есть много полезных плагинов, которых нет для макоси. Однако есть решение, которое позвоолит использовать виндовые плагины на макоси в вашем любимом секвенсоре.
Данный материал был найден на одном из англоязычных форумов и переведён мною по мере моих познаний английского. Если вы захотите перевсти материал сами, то в конце есть ссылка на оригинальный текст.

На первый взгляд может показаться, что это слишком сложно, но если прочитать всё внимательно, то всё получится.
Если у вас уже установлен wine, то сначала удалите его!

Установка XCode (необходим для установки Wine):

1. Для начала надо скачать Xcode с сайта Apple для разработчиков. Для этого надо зарегистрироваться в программе разработки Apple. Регистрация бесплатна. Переходим по этому адресу: https://connect.apple.com/cgi-bin/WebObjects/MemberSite.woa и нажимаем "Join Now". Следуем пошаговым инструкциям и заполняем поля всей необходимой информацией, чтобы получить доступ по имени и паролю.
ПРИМЕЧАНИЕ: для полтверждения регистрации будет прислано письмо по электронной почте. На mail.ru письмо не придёт!!! Советую завести новый ящик. Например, на yandex.ru - мне приходило письмо.

2. После активации аккаунта переходим по адресу: https://connect.apple.com/cgi-bin/WebObjects/MemberSite.woa/wa/promo?source=ADCLOG&code=ADCLOG-NEX и входим в личный кабинет используя регистрационные данные.

3. После авторизации видим member's page. Отсюда надо нажать на Downloads.

4. В павой колонке будет ссылка на "Developer Tools".

5. Находим в списке "Xcode 3.1.3 Developer DVD (Disk Image)" и загружаем Xcode installer.

6. После загрузки монтируем .dmg, открываем и запускаем .pkg. Следуем инструкциям по установке. Менять что-либо при установке не надо - оставляем всё по умолчанию.

Установка MacPorts, Porticus и Wine:

7. Загружаем MacPorts: http://svn.macports.org/repository/macports/downloads/MacPorts-1.7.1/MacPorts-1.7.1-10.5-Leopard.dmg
После загрузки монтируем .dmg, открываем и запускаем .pkg. Следуем инструкциям по установке.

8. Потом устанавливаем Porticus. http://porticus.alittledrop.com/downloads/Porticus_1_6_3.dmg
После загрузки монтируем .dmg и переносим Porticus в папку с приложениями.

9. Открываем Porticus.

10. Нажимаем на папку "All Ports" (вы увидите около 6000 доступных приложений).

11. В строке поиска правом верхнем углу набираем "wine-devel" (без кавычек).

12. Жмём на "wine-devel" в главном окне.

13. Жмём зелёную кнопку "install" вверху слева.

14. Надимаем "Установить" в окне подтверждения установки и вводим пароль администратора osx. Начнётся автоматический процесс загрузки, компиляции и установки Wine и необходимых дополнений. Это займёт некоторое время... возможно час или даже больше, так что придётся потерпеть.

Установка XQuartz:

15. Загружаем XQuartz: http://xquartz.macosforge.org/downloads/X11-2.3.3.2.dmg
После загрузки монтируем .dmg, открываем и запускаем .pkg. Следуем инструкциям по установке.
ПРИМЕЧАНИЕ (переводить не стал): The MIDI related problems I made mention of earlier in this thread might not be XQuartz related, but may instead be due to a known bug in 10.5.7. This is the link to the latest version.

Установка и настройка WACVST:

16. Переходим по ссылке и качаем последнюю версию WACVST: http://sourceforge.net/projects/wacvst/

17. Распаковываем zip.

18. Открываем папку wacvst.

19. Просматриваем содержимое пакета wacvst.vst (откроется новое окно).

20. Переходим в папку "Resources".

21. Открываем config.plist. Если вы правильно установили Xcode, то файл откроется с помощью Property List Editor.

22. Меняем значение имени плагина (plugin-name value) на имя нужного Windows VST БЕЗ(!!!) расширения (т.е. .dll писать не надо!). Например, если плагин messiah.dll, то надо вписать "messiah" (без кавычек).

23. Меняем путь к wine (wine-path) на место установки wine. По умолчанию он ставится в: /usr/local/bin/wine . Если вы точно следовали инструкциям, то должны поменять путь на: /opt/local/bin/wine

24. Type command-Q to quite the Property List Manager and then click "Save" - переводить не стал, дабы не запутать не совсем точным переводом.

25. Перенесите нужный Windows VST .ddl файл и все необходимые ему файлы в папку "Resources".
(If you're not sure about the "supporting files" (which can get pretty involved, depending on the plug-in), then I might recommend that you start off experimenting with some of the more simple freeware plug-ins that only comprise of a simple user interface and a single .dll file. At this point, you can close the "Resources" folder window, but leave the "wacvst-bin" folder open.

26. Открываем диск с системой.

27. Открываем Library (Библиотеки).

28. Открываем Audio.

29. Открываем Plug-Ins.

30. Открываем VST.

31. Переносим wacvst.vst из папки "wacvst" в папку "VST".

32. пальцы крестиком ;)

33. Запускаем хост и смотрим список плагинов.

ПРИМЕЧАНИЕ: по идее, wacvst.vst должен выглядеть как файл, но из-за отсутствия файла конфига показывается как папка. Имейте это ввиду и не запутайтесь!

И ещё: сам я этот способ не опробовал ввиду невозможности скачть Xcode 3.1.3 - слишком большой размер, а инет дорогой. Но по идее всё должно работать.

Оригинальный текст для самостоятельного перевода можно скачать тут: http://depositfiles.com/files/fygrrzifu

С Уважением, Talula

Пошаговый менеджмент для диджея: договоры (контракты)

Weather — Fri, 04 Jun 2010 08:43:48 GMT

Одним из условий деловых отношений являются договоры

Сведение и мастеринг (общие рекомендации)

Celamoi — Wed, 02 Jun 2010 11:51:31 GMT

Решил выложить общие рекомендации по сведению и мастерингу (вкратце).

Материал предназначен для новичков и участники "клуба знатоков" к обсуждению не приглашаются ;)

Собственно сабж.

Рекомендации по осуществлению процесса сведения многоканальной фонограммы

(примерный ориентир, отправная точка)

1. Создать чистый проект в многоканальном редакторе (конечно же, если сведение производится в нем) с необходимым количеством дорожек.
2. В микшере установить все канальные регуляторы громкости (фейдеры) на уровень -10 дБ (минус десяти дБ, можно еще меньше); (мастера это не касается).
3. Полностью прослушать композицию и установить грубый громкостной баланс.
4. Прослушать каждый трек SOLO на предмет шумов, выпадений, искажений и проч. При необходимости исправить с помощью режима волнового редактора (WAVE EDIT, destructive). Этот пункт касается треков, записанных «вживую» (гитары, вокалы, саксофоны и проч.)
5. С помощью программного спектроанализатора (или по слуху, при условии некоторого опыта и качественных мониторов) определить основные формантные области и рабочие частотные диапазоны каждого из инструментов.
6. Проанализировать аранжировку на предмет мест, где два или больше инструментов с похожими тембрами и/или функциями могут играть в одном частотном диапазоне (музыкальной тесситуре), маскируя тем самым друг друга. При необходимости исправить.
7. С помощью канальных эквалайзеров микшера выделить характерные для данного инструмента форманты и/или «загрубить» те, которые могут мешать инструментам, близким по частотному диапазону. Также при помощи Low-pass/Hi-pass фильтров обрезать нерабочие диапазоны инструментов. После эквализации скорректировать громкостной баланс.
8. Выпить чего-нить (чая, кофе, чего угодно… только не очень сшибающего — работать еще ;)
9. При необходимости назначить инструментам компрессоры, дисторшны, фленджеры и проч. (относительно накручивания ручек в тех или иных приборах есть другие статьи).
10. Создать стереокартинку, оставляя самые важные источники в центре (большой барабан\kick, малый барабан\snare, бас, сольные инструменты и сольный вокал). Впрочем, как всегда, задача решает все! Если есть художественная задача, чтобы бочка фигачила строго слева или справа, пусть себе фигачит :)
11. С помощью ревербераторов, включенных в цепь посылов-возвратов AUX или непосредственно в цепь сигнала инструмента INSERT, создать необходимое количество планов (акустической перспективы) звукового изображения, не забывая при этом об эквализации и громкости трека (общее положение такое: чем дальше источник от приемника звука, тем его сигнал тише, беднее спектрально в области низких и высоких частот и тем больше к нему подмешано отражений; зачастую для формирования звукового плана достаточно всего лишь некоторой доли ранних отражений).
12. Выпить. См. п. 8
Дать ушам отдохнуть.
13. Прослушать композицию в наушниках на предмет малозаметных помех и искажений. При необходимости поправить.
14. Прослушать на контрольных мониторах на большом и малом уровнях громкости. Прослушать микс из коридора (туалета, балкона, кухни) или другого отдаленного места.
15. Создать SNAPSHOT (запомнить установки пульта) и сделать первый MIXDOWN (bounce).
16. Назавтра повторить всё начиная с п. 9 и создать еще несколько вариантов сведения (впрочем, бывает, что получается и с первого раза, все бывает…)
На несколько дней (если это возможно, конечно же :) оставить трек в покое.
17. Снова прослушать свое детище, опираясь на рекомендуемые критерии оценки качества фонограммы. Хорошо сведенная фонограмма должна:

· быть прозрачной;

· быть музыкально и тембрально сбалансированной;

· обладать хорошим пространственным и стереовпечатлением;

· по динамическому диапазону фонограмма должна соответствовать жанру произведения;

· ни в одном месте не «зашкаливать» (не вызывать нелинейных искажений).

Рекомендации общего характера относительно применения реверберации, эха, модуляционных эффектов, компрессоров и др. эффектов, зависящих от времени

Эффекты, использующие временные параметры, желательно настраивать в соответствии с темпоритмом произведения (задержка в мс. между четвертными нотами вычисляется по формуле 60 000/BPM).

В двух словах:

1. Повторения эха должны звучать ритмично и в темпе композиции (впрочем, как и во всем, могут быть отклонения, вызванные художественным замыслом).

2. Это же касается и первых отражений (параметр PRE-DELAY или EARLY REFL) в процессе реверберации (это в случае, если они превышают порог различения эха, составляющий что-то между 50 и 100 мс, в зависимости от атаки сигнала).

3. «Хвост» реверберации (параметр DECAY) особенно в случае применения его с ударными инструментами, как правило, должен завершаться до начала следующего удара (иначе новые удары с новыми отражениями будут накладываться на предыдущие и картина замутнится).

4. Частота модуляции в таких эффектах как фленджер, хорус, файзер, вау-вау и проч. также должна соответствовать темпу произведения и слушаться ритмично.

5. При работе с компрессией нужно тщательно подбирать времена атаки (особенно для инструментов с яркой атакой) и восстановления (особенно при больших компрессионных отношениях). После установки основных параметров не забыть скомпенсировать уровень компрессора по выходу (регулятор MAKE UP или OUTPUT LEVEL). Формула 60 000/BPM тоже работает.

6. Все это, подчеркну, имеет характер ориентировочный и по мере нарабатывания собственных tips`n`tricks что-то, безусловно, можно будет менять.

Мастеринг в первом приближении

Собственно, мастеринг — это комплекс мероприятий по обработке звукового материала, преследующий несколько целей. В качестве основных можно выделить такие:

1. Подготовка трека/альбома к выпуску на том или ином носителе информации с учетом технических ограничений, присущих этому носителю (CD, DVD, MP3) или подготовка трека к трансляции по радио, в Интернете, на телевидении или на высококачественных бытовых системах звукоусиления.

2. Придание треку/альбому финального «лоска», свойственного современным коммерческим записям.

Также стоит различать мастеринг сингла (одного трека) и мастеринг альбома. Во втором случае перед мастеринг-инженером стоит более сложная задача: выровнять по громкости все треки альбома с тем, чтобы весь альбом слушался единообразно и не возникало желания крутить ручку громкости; привести все треки альбома к среднему знаменателю в отношении тембральных качеств (композиции, похожие по характеру, должны иметь и похожий характер звучания в широком диапазоне частот). Отдельно нужно выделить расстановку меток треков, пауз и/или плавных переходов между треками для выпуска альбома на компакт-диске, а также выстраивание треков альбома в сбалансированную музыкальную последовательность (например, три быстрых песни—одна медленная или три мажорных—одна минорная и т. д.). Последняя операция называется компиляцией и направлена на положительное художественное впечатление от динамично развивающегося альбома.

Основные операции мастеринга:

1. Эквализация трека. С помощью эквалайзера инженер обрезает те частоты, которые не будут воспроизводиться на аппарате конечного пользователя (например, при мастеринге для FM-радио можно обрезать самые низкие частоты, примерно ниже 50 Гц, потому что среднестатистический бытовой приемник — «мыльница» — не в состоянии их воспроизвести физически*). Вторая задача эквализации носит более художественный характер: деликатное подчеркивание или подавление определенных частотных полос (определяется по слуху и по спектроанализатору; впрочем, субъективное ощущение по слуху имеет бόльший вес).

2. Компрессирование трека в случае необходимости придать бόльшую динамическую плотность и/или ограничить некоторые пики в сигнале (при необходимости может быть применен широкополосный или многополосный компрессор для того, чтобы минимизировать эффект воздействия на соседние полосы при звучании, например, какого-то низкочастотного инструмента).

3. Обработка ревербератором всего трека (по необходимости).

4. Обработка расширителем стереобазы (по необходимости).

5. Обработка максимайзером (цифровым лимитером). Эта операция в бόльшей степени применима к активно звучащим композициям (танцевальная музыка, рок, хип-хоп и проч.), нежели к композициям с мягким характером (баллады, акустический джаз, академическая музыка и т. п.). Во втором случае лучше произвести деликатную эквализацию и, если нужно, не менее деликатную компрессию. Поскольку в акустической музыке крайне важны все нюансы исполнения (и артикуляционные, и динамические), то максимайзер может только навредить, убив динамику композиции. В танцевальной и тяжелой рок-музыке, наоборот, важен эффект напора и постоянного «кàча» или давления, поэтому максимайзер (лимитер) позволяет практически безболезненно поднять субъективный уровень громкости трека без превышения порога ограничения**.

6. Дитеринг или понижение разрядности. Поскольку современный профессиональный мастеринг производится с наивысшим разрешением, которое способна предоставить система, то после всех вышеперечисленных операций нужно понизить частоту дискретизации и разрядность до значений целевого формата (например, CD или дополнительное кодирование в MP3).

7. Компиляция альбома (выстраивание динамичной последовательности треков, расстановка меток, пауз, кросс-фейдов и т. д.)

Поскольку мастеринг — это финальная стадия обработки звукового материала перед его отправкой на завод для печати компакт-дисков (или на радио для трансляции и т. п.), то очевидна и ответственность этой операции. В связи с этим, контрольные агрегаты (мониторы) должны быть высочайшего качества и воспроизводить широкий частотный диапазон. Акустика контрольной комнаты для мастеринга не должна вносить паразитных искажений (отражения от стен), то есть быть бессредной. Приборы для мастеринга, если они цифровые, должны поддерживать очень высокие частоты дискретизации и уровни квантования.

И еще, мастеринг — это не панацея. Если сведенный материал содержит грубые ошибки тембрального, громкостного, акустического баланса, то мастеринг уже не поможет. В деле производства коммерческой звукозаписи важны все этапы без исключений: грамотная аранжировка, качественное исполнение и микрофонный прием, запись (регистрация) с наивысшим качеством, которое возможно, безукоризненное сведение и, наконец, мастеринг.

_____________________________________________________________________________

* — впрочем, ведущие мастеринг-инженеры рекомендуют вообще не обрезать края диапазона, не расширять искусственно стереобазу и не обрабатывать максимайзером фонограммы для FM-радио. Это вызвано тем, что все это делает эфирный процессор на радиостанции.

** — объективно измеряемыми параметрами сигнала, на которые мы влияем с помощью максимайзера, являются пиковые значения сигнала и пик-фактор (разница между пиковыми значениями и среднеквадратическими или RMS). На сегодня ситуация в этом отношении такова:

- пиковые значения материала любого жанра не должны превышать -0,2 дБ (а лучше -0,4 дБ);
- пик-фактор популярной, танцевальной или тяжелой рок-музыки может находиться в пределах 12-10, бывает 8 или даже 6 дБ;
- пик-фактор акустических или балладных жанров — в пределах 15 дБ;
- академическая музыка предусматривает (и требует) наибольшего динамического диапазона, возможного для данного носителя информации (например, динамический диапазон CD теоретически ограничен 96 дБ, поэтому полная динамика большого симфонического оркестра полноценно может не быть передана в этом формате и запись оркестра должна быть подвергнута необходимой и достаточной (однако, не чрезмерной) компрессии).

Удачи ;)

(С) Celamoi

Микрофоны и звукозапись

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Mon, 10 May 2010 16:18:02 GMT

Как организовать процесс записи и обработки голоса в домашних условиях, и как это реализовано в профессиональных студиях

Много споров по поводу Железо vs. VST. Есть предложения сделать БАТЛ :)

NatLife — Tue, 16 Feb 2010 16:50:29 GMT

Собсно пока не имея железяк, я могу стать представителем VST, и кто что имеет против VST)) будут иметь дело со мной :D

Давайте, кто там че там быкует насчет вст пластика)? Оценку будут давать слушатели, под каждым звуком не будет имени, будут выкладыватся голые демки(это для фанатиков, чтоб не знали где железяка и не было предвзятости). Собсно мы сами увидем по отзывам какой звук является лучше, чище, качевей :) Как идея?

Сubase: приемы и трюки

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Mon, 15 Feb 2010 12:52:15 GMT

О различных трюках, неочевидных моментах и тонкостях, которые помогут сделать работу в Cubase более быстрой и удобной

Фильмы про ДиДжеев и о Диджеинге

Dj Serge Slayer — Tue, 12 Jan 2010 12:58:38 GMT

список фильмов:

Берлин Зовет / BERLIN CALLING - (2008)
О фильме:
Последнее время киноиндустрия активно занялась электронной музыкой и клубной культурой. Впрочем, чаще всего это были документальные фильмы об истории той или иной личности или стиля. На этот же раз режиссер фильма Ханнес Штор (Hannes Stoehr) решил поставить игровой фильм, для чего неожиданно пригласил на главную роль в нем известного берлинского музыканта и диджея Пола Калкбреннера (Paul Kalkbrenner). Пол сыграл, естественно, диджея, увлеченного своим делом, а также наркотиками, женщинами и со всем этим ему приходится разбираться, дабы у него совсем не поехала крыша. Сюжет, в принципе, мог быть понятен еще до просмотра, но здесь больше интересно как Калкбреннер справился со своей неожиданной новой профессией и что в итоге несет собой этот фильм. В "Berlin Calling" в эпизодах снялись настоящие диджеи и музыканты, которые играют сами себя: Саша Функе (Sasha Funke), DJ Housemeister и другие.

Платон Party - (2008)
О фильме:
« Платон Party» - он продаёт счастье в лучшем клубе города. Живет такой парень, «как денди лондонский одет», «звезда на любом танцполе» с «купюр-котлетой» в кармане. В общем, «еще чуть-чуть и прямо в рай», а имя у него «красивое и, главное, редкое» - Платон. Редкая у него и профессия – Платон, по его собственному выражению, торгует счастьем. Продавец счастья сегодня – это что-то среднее между свахой и сутенером, но дело очень даже прибыльное. Так бы и продолжал Платон по частям продавать душу дьяволу, если бы не встретил любовь в лице продавца-консультанта магазина одежды. Та успевает его полюбить, затем хочет убить, потом решает простить. Ничего из этого ей толком не удается, в чем, собственно, и трагедия. Съемки проходили в лучших ночных клубах крупных городов России (Москва – клуб «Opera», Санкт-Пeтербург – «Этаж», Ростов на Дону - клуб «Жара», Владивосток-клуб «Окно», Иркутск – клуб «Баракуда», Омск- клуб «Атлантида», Тольятти «Пирамида», Нижний Новгород «Галактика», Екатеринбург – «Gold Luxury», Алмата «Galianos», Новосибирск - «DOЖDЬ Vogue Cafe», Уфа - «Проспект», Казань «Штат51», Киев- «Арена»,Краснодар – «Онегин», Пенза – «Skandal Project») и с участием многих известных девушек - dj.

Дерзкие дни - (2007)
О фильме:
Курортный город на Черном море, здесь каждый веселится, как умеет. Скейтбординг, мотофристайл, паркур и, конечно, любовь. Как-то жарким летним днем во время паркуровской вылазки Игнат знакомится с начинающей певицей Линой. Они встречаются и влюбляются. Все бы хорошо, но однажды Лина становится свидетельницей преступления и оказывается заложницей бандитов. На помощь может прийти только Игнат. Ради Лины он готов пойти на все, даже на неслыханную аферу...В фильме снялся Гоша Куценко.

God is My DJ - The Story Of Sensation - (2006)
О фильме:
Armin Van Buuren снялся в новом фильме о клубной культуре. Помимо Armin van Buuren в фильме снялись DJ Dano, Joop van de Ende и Jan Vayne. Эта картина об организации одного из крупнейших электронно-музыкальных фестивалей планеты – "Sensation White 2005"! В нём мы увидим многих представителей компании "ID&T" (организатор фестиваля) и конечно же диджеев, среди которых Armin van Buuren, Joop, DJ Mental Theo и многие-многие другие! Ну а саундтрек к фильму, как не трудно догадаться, написали легендарные Faithless!
Еще о фильме:
Голландский режиссёр Carin Goeijers сняла документальный фильм о Duncan Stutterheim, отце-основателе известнейшей компании ID&T. Дункан предстаёт перед зрителем в момент подготовки грандиозного фестиваля “Sensation White 2005”, ежегодно проходящего в Амстердаме на футбольном стадионе “Arena”. На фестиваль собирается порядка 40 000 клабберов со всего Света, и все они одеты в белую одежду, что создаёт ошеломляющий эффект единения!
В фильме засветились Armin van Buuren, DJ Dano, Menthal Theo, Joop van den Ende, Jan Vayne и многие другие DJ и продюссеры.
Заглавная тема фильма в оригинале была написана группой Faithless, но был сделан римейк DJ Dano с вокалом Eva Simons.

Всё из-за Пита Тонга / It's all gone Pete Tong - (2004)
О фильме:
Главный герой Фрэнки Уайлд, которого сыграл британский комедиант Пол Кайе (Paul Kaye),
карабкается по карьерной лестнице ди-джея, живет сумасшедшей жизнью со всеми вытекающими
последствиями: Как вдруг он обнаруживает, что теряет слух! Однако он уже успел привыкнуть
к славе и лести и решает бороться до конца, чтобы выяснить, слышит он музыку, которую сам
играет или нет.

Moog - (2004)
О фильме:
Документальный фильм, посвященный пионеру-клавишнику Роберту Мугу (Bob Moog). Роберт Муг (правильнее его фамилия звучит "Мог") начал работать над электронными музыкальными инструментами в возрасте 14 лет. Вместе с отцом он основал компанию RA Moog, которая производила недорогие терменвоксы. В 1964 году Муг сделал первый музыкальный синтезатор, не требовавший глубокой инженерной подготовки при использовании. Ранее многофункциональный синтезатор был разработан для звукозаписывающей компании RCA, но он был очень громоздким и не предназначался для серийного производства. В 1970 году на рынки вышел первый компактный синтезатор "Мини-Муг". В 1968 году Венди Карлос выпустил альбом переложений на аналоговом синтезаторе музыки Баха. Диск имел большой успех и получил премию Grammy, сделав имя Муга хорошо известным. Звучание синтезаторов Муга понравилось многим, и инструменты его первой серии использовали и Doors, и Grateful Dead, и Rolling Stones, и Beatles. Бизнес Муга в 70-е годы шел не слишком хорошо, ему пришлось продать свою торговую марку и основать другую компанию - Big Briar, которая производила аналоговые синтезаторы под заказ. Но многие музыканты, в том числе Фрэнк Заппа, Брайан Ино, Рик Уэйкман и Фэт Бой Слим, продолжали пользоваться ставшими редкостью "Мугами" и неизменно ставили их выше других инструментов. В 2001 году Муг получил премию Polar Music Prize, которую вручает шведский король. Муга наградили за "вклад в развитие музыки для электроакустических инструментов и синтезатора". В 2004 году в Нью-Йорке прошел первый фестиваль "Мугфест", на котором отмечались достижения Роберта Муга. Но в следующем году, 21 августа, талантливый инженер ушёл из жизни в возрасте 71 года. Причиной смерти стала продиагностированная несколько месяцев ранее злокачественная опухоль мозга.

Отличный день / One perfect day - (2004)
О фильме:

Серьезно шизанутый молодой английский композитор проживает в австралии, не без успеха ища музыку в мире вокруг себя, в простых и обычных звуках.

Hey DJ - (2003)
О фильме:
Фильм пропиарили много известных dj - Carl Cox, Bob Sinclar, Dj Junior Jack и т.п. История странного парня, подражающего Элвису Пресли. Что было бы если бы Элвис родился в наше время?

Клубная мания / PARTY MONSTER - (2003)
О фильме:
Эта молодежная трагикомедия основана на реальной истории. «Клубные малыши» — так в самом начале 90-х называли (молодежную тусовку, переходящую из одного нью-йоркского клуба в другой. Они исповедовали свой альтернативный lifestyle — с сексуальными оргиями, наркотиками всех видов, бесстрашием перед спидом, полицией, общественным мнением. Их девиз: «Если у тебя есть горб — брось на него немного блесток и иди танцевать!». Майкл Элиг — реальный персонаж, который действительно смог в кратчайший срок превратиться из простого официанта в живую легенду клубного движения Нью-Йорка. В 1996 году он был посажен в тюрьму за убийство и выйдет на свободу только в 2009-м.

Круглосуточные тусовщики / 24 Hour Party People - (2002)
О фильме:
1976 год. Манчестер: Выпускник Кэмбриджа Тони Уилсон (Стив Куган) - главный представитель культовой группы The Sex Pistols на TV. Вдохновленный этим поворотным моментом в истории музыки, он и его друзья основывают новый лэйбл звукозаписи - Factory Records, где создаются первые альбомы Joy Division (ставший позже New Order) и The Happy Mondays. Все они стали оригинальными художниками своего времени. Фильм Уинтерботтома - коктейль музыки, секса, наркотиков, сюрреалистических кокаиновых снов, больших-чем-жизнь характеров, хроника рождения одного из наиболее известных клубов в мире Hacienda - Мекки для clubbers, столь же известного как Студия 54. Изощренное изображение музыкальной и танцевальной культуры Манчестера с конца 70-х к началу 90-х в этой комедии документирует вибрацию, которая сделала Безумный Честер культовым местом в мире...

Scratch - (Документальный Фильм) - (2001)
О фильме:
Фильм рассказывает о мире диск-жокеев, создателей стилей хип-хоп, брейк-данс и рэп. С самого начала зарождения этих стилей ди-джеи использовали специальные звуковые эффекты, которые помогали восприятию новой музыки- музыки, овладевшей сегодня всем миром... в фильме принимают участие DJ Krush, DJ Shadow (UNKLE), Grand Mixer DXT, Z-Trip, Mix Master Mike, Rob Swift, DJ Premier, Afrika Bambaataa, Jazzy Jay, Cut Chemist, NuMark, DJ Craze, DJ Babu и многих других.

День ди-джея / FANDANGO - (2000)

О фильме:

Единственное, о чем мечтает красивая и отвязная Ширли, — это карьера фотомодели. Но ее слишком маленький рост — непреодолимая преграда на пути к мечте. Жестокий дружок Ширли Лупо, владеющий самым модным ночным клубом города, зарабатывает на жизнь продажей наркотиков.
Санни когда-то считался крутейшим ди-джеем и думал, что перед ним не устоит ни одна женщина. Но, отсидев в тюрьме, он промышляет мелкими заработками, лишь мечтая сорвать «большой куш».
Выдав себя за слепого, Санни устраивается ди-джеем в клуб Лупо, где, познакомившись с Ширли, обольщает ее. Она вместе с Санни пускается в бега на машине Лупо, в которой, к несчастью любовников, лежит груз наркотиков, принадлежащий местным гангстерам…

Groove - (2000)
О фильме:
В фильме снялся John Digweed.

Кевин и Перри уделывают всех / Kevin & Perry Go Large - (2000)
О фильме:
Наступили летние каникулы, а Кевин и его дружок Перри все еще не сделали «это». Если в ближайшее время им не удастся снять пару девчонок, они просто лопнут. А пока что у них, фанатов танцевальной музыки, остается единственная радость в жизни — сидеть в спальне Кевина и делать свои гениальные миксы. Но есть на Земле место, где обитают крутые ди-джеи и безотказные девушки. Это остров Ибица — столица мировой танцевальной моды. «Раскрутив» родителей на билеты, друзья приступают к делу и тут же добиваются успеха. Им удается «охмурить» двух шикарных девчонок, а настоящая суперзвезда — знаменитый ди-джей «Лупоглазый» Пол обещает взять парней к себе в помощники (если сначала они вычистят его туалет). Похоже, что лето будет приятным во всех отношениях.

В отрыв! / Human Traffic - (1999)
О фильме:
Возрадуйтесь страждущие, ибо пробил ваш час! Пришла святая пятница, вечером которой рай распахнет для вас свои двери! В этот день величественный и прекрасный уикенд триумфально раздавит серые и тоскливые будни. Оглушительная музыка ворвется под кожу, проткнет вас своим ритмом, словно шприцом, навсегда избавив тело от усталости. Особые таблетки взорвут голову и вознесут в заоблачные дали. Пьянящий дым заполнит легкие, остановив время и превратив его в бесконечный сладкий кайф. И тогда на лбу у утопающего в веселье мира, запылает яркий ореол: "sex and drugs and house music". Пятеро друзей живут всю неделю только ради уикенда. И вот он наступает. У них есть 48 часов на полный отрыв от внешнего мира. Теперь все что для них существует — это клубы, пабы и вечеринки. Жизнь превращается во взрывную смесь хаус-музыки, секса, экстази и марихуаны. И посреди всего этого безобразия разворачивается любовная история страдающего «сексуальной паранойей» Джипа и красавицы Лулу.

Better Living Through Circuitry - (1999)
О фильме:
Документальный фильм об электронной музыке. В фильме снялась Натали Портман.

Студия 54 / Studio 54 - (1998)
О фильме:
«Студия 54» — был самым популярным клубом Нью-Йорка. Случайно попасть туда было невозможно. Но оказавшись однажды, ты хотел остаться навсегда. Это история о знаменитом вертепе и его людях. О простом парне, чудом оказавшемся здесь. О наркотиках и беспорядочном сексе. О попытках заставить мечты сбыться любой ценой. Об оборотной стороне славы. О любви и разочарованиях. А также о последствиях всего этого.

Части тела / Private Parts - (1997)
О фильме:
По автобиографической книге Говарда Стерна, популярнейшего радио диск-жокея, снявшегося в картине в роли самого себя. Он добился успеха, благодаря своей шокирующей искренности и вследствие этого невероятной скандальности, так как люди обычно не рассказывают о себе, а подбирают для острот выдуманный персонаж. «Почему вы слушаете его?», — спрашивают людей на улице. — «А интересно, что он скажет дальше». Рассказ об этом непредсказуемом комике — импровизаторе построен режиссером от первого лица и начинается с детства, когда будущей звезде эфира было лет восемь. По жанру фильм, конечно, — комедия, но по сути — это драма, в которой, как и в жизни, есть много грустного и смешного.

Врубай на всю катушку! / Pump Up The Volume - (1990)
О фильме:
Один из лучших фильмов о проблемах подростков. Хорошо разыгранная история о студенте колледжа (Слэйтер), который открывает свою собственную пиратскую радиостанцию, чтобы помогать друзьям коротать ночи под недозволенную музыку и слушать советы по волнующим их вопросам. У фильма отменный саундтрэк — композиции Sonic Youth, Cowboy Junkies, Beastie Boys не вошедшие ни в один из их номерных альбомов! Конец 80-х — начало рэпа и альтернативной музыки. Ошеломляющий идеологический и философский рассказ, заставляющий думать и разумеется, как и всё гениальное, актуальный во все времена.

еще:

Синтез звука в истории

Fairlight CMI

What the future sounded like - фильм рассказывает о пионерах электронных инструментов и самых первых машинах, производящих звук.

D.I.Y. or Die: How to Survive as an Independent Artist

Жидкое небо / Liquid Sky - (1982) - "Жидкое небо" — снятый советскими эмигрантами культовый фильм, впитавший в себя клубную эстетику
начала 80-х, музыку в жанре new wave (или, может, то был synth-pop, а может, пост-панк?), экспрессионизм, переходящий в поп-арт,
а оттуда в застарелый брайтонбичевский соц-арт, тотальную распущенность нравов, вуайеризм, героиновую зависимость, захлестнувшую
подвалы, студии и пентхаусы Нью-Йорка, извращения модельного бизнеса... и космических пришельцев, а также уфологов — неотъемлимый
атрибут тех же самых 70-80-х годов. В результате перегонки этих компонентов получился натуральный, дистиллированный трэш, впрочем,
достаточно любопытный.

Лев Термен: электронная одиссея / Theremin: An Electronic Odyssey - В фильме помимо самого Льва Термена также принимают участие
Клара Рокмор (1911-1998), ученица Термена, виртуоз-исполнительница на терменвоксе, Роберт Муг (1934-2005), создатель синтезатора Moog.

Джими Хендрикс: экспириэнс / Jimi Hendrix: Experience - Джими Хендрикс, басист Ноэль Реддинг, барабанщик Митч Митчелл.
Джими Хендрикс мог играть только с теми людьми, котороые могли вступить в химическую реакцию с его музыкой.

DMC World DJ Team Championship

Paul Oakenfold "24/7" - двухчасовой фильм на английском языке содержит интересную информацию о динамичной жизни и творчестве господина Окенфолда, о том, как он вырос из обычного парня в ди-джея номер один в мире, и, конечно же, о его творческих планах на будущее. Также диск содержит запись его выступления на четвертом ежегодном Clapham Common's B-Live Festival в Лондоне, который состоялся
26 августа прошлого года. Вы сможете увидеть один интересный момент, вызвавший очень бурную реакцию многотысячной толпы,
когда в своем сете он начал играть трек The Egg и среди облачного неба засияло солнце! Эффект присутствия создается съемкой с 7
камер в High Definition-качестве с записью звука в Digital Dolby Surround.

Модуляции / Modulations - В этой документальной ленте прекрасно отображена эволюция всей электроники. В фильме собрана лучшая авангардная музыка того времени: инновационный синтезаторный Kraftwerk, электро-фанк от Afrika Bambaataa, драм'н'басс от Roni Size, так же один из лучших джангл композиторов - Photek и многие, многие другие. Это фильм-эпопея об электронной музыке, подкрепленная шоу и интервью с компетентными людьми.

Безбашенное ограбление / Stark Raving Mad - саундтрэк фильма – dj JOHN DIGWEED

Поставь иголку на пластинку / Put The Needle On The Record - (2006) - фильм, который рассказывает про эволюцию электронной музыки и восхождение DJ'ев в поп-культуре. Фильм снят в Маями, во время Зимней Музыкальной Конференции. Интервью дают многие популярные диджеи, к примеру, такие как Deep Dish.

Tiёsto: Another Day At The Office, Документальный фильм про Tiёsto - Очень интересное документальное видео рассказывающее о жизни Tiesto во время его многочисленных туров по всему миру. Видео отчет о гастролях DJ Tiesto. Данный диск представляет вам уникальную возможность увидеть DJ Tiesto в пути с начала лета 2002 до конца 2003. Тут рассказывается о классных вечеринках таких как Cream Ibiza, Bloemendaal, Impulz Outdoor, ID & T Innercity, Motion Open Air Switherland и других концертов из Северной Америки. На протяжении всего интервью с DJ Tiesto в Нью Йорке раскрывает почти все аспекты жизни диджея на гастролях и в частности Tiesto: Он рассказывает о его подготовлениях перед выступлением, о его успехе и о всей его музыке. Кроме всех выступлений и концертов также показывается встреча с поклонниками, визит в его магазин звукозаписей и огромное количество других интересных моментов. Музыка на данном диске выбрана самим Tiesto. Много музыки, много Tiesto.

Фанатик / High Fidelity - (2000 ) - Роб, диск-жокей и владелец магазинчика с винилом, брошен девушкой Лорой.
Он вспоминает свою жизнь и девушек с которыми встречался, начиная с детства. Все бросали его. Он пытается понять почему, невольно анализируя их и себя. Каждой девушке (их было пять) посвящается короткая кино-новелла, все они связаны общим сюжетом. Больше всего внимания отдано Лоре, которая недовольна тем, что Роб буксует на месте, не продвигается в своей жизни вперед, не имеет цели и не реализует себя...

Странные предположения или "Однажды в хаус-музыке" / The UnUsual Suspects: Once Upon a Time in House Music (2005) - фильм рассказывает об истории хаус-музыки в глобальном формате. Построенный на интервью с известными музыкантами и диджеями, фильм охватывает долгий период (несколько поколений) становления этого популярного на сегодняшний день направления. Комментарии владельцев клубов Warehouse и The Loft, музыкантов Jesse Saunders, Robert Owens, Joe Smooth, Frankie Knuckles, Julius The Mad Thinker, Steve Silk Hurley, Loleatta Holloway, Larry Heard (aka Mr. Fingers), Carl Bias (Master C&J), Jere McCallister только подкрепляют авторитет этой документальной ленты, рассказывающей о том, как музыка с танцполов превратилась в life style.

другие блоги, посвященные этой теме :

Не знаешь что посмотреть? кино для DJs - http://nitrolisa.pdj.ru/blog/6…
Клубная синематека - http://djlsa.all.dj/favourites…

Kings Time снова в эфире RealFM - каникулы закончились!

King DJs (Kings Promo) — Sat, 09 Jan 2010 10:12:56 GMT

Привет всем!

Хочется сообщить, что наше радиошоу Kings Time вернулось в прямой эфир станции RealFM после затяжных новогодних каникул. Очередной выпуск передачи слушателям будет представлен 13 января сего года с 20:00 до 21:00.

Также напоминаем, что в нашей программе мы кроме всего прочего рассказываем об интересных талантливых диджеях и музыкантах. Если вы:

считаете, что достойны принять участие в шоу,
не боитесь работать в прямом эфире,
можете познакомить публику с качественной и интересной музыкой,

пишите на alex.yesin@gmail.com, звоните +7 (919) 164-14-31 (Александр) или просто обращайтесь в личку на портале promodj.ru

Всем удачи, слушайте Kings Time на RealFM каждую среду в 20:00!

Тюнинг вокала: Melodyne и VariAudio

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sat, 09 Jan 2010 10:08:10 GMT

Вне зависимости от своих профессиональных способностей, человек не может стопроцентно точно попасть в тон, как это делает синтезатор...

Сведение танцевальной музыки: часть 2

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sun, 27 Dec 2009 16:14:10 GMT

О динамической обработке и обработке эффектами при сведении

Секреты обработки звука в электронной музыке

Simon G [Airborn] — Mon, 14 Dec 2009 20:23:18 GMT

Думаю многим интересен этот душещипательный вопрос, по-этому решил выложить очень интересный матерьял, который мне посоветовали. Может быть для кого-то это всё будет "изобретением велосипеда", но для многих начинающих или продвинутых, но поверхностно просвящённых в обработку звука пользователей, думаю, пригодится!

Дерзайте :)

ВИДЕО от Andi Vax онлайн:

http://wallofsound.ru/blog/mix…

Статья из сайта cjcity.ru:

Мастеринг как путь к прекрасному

Компьютерные технологии в музыке давно уже вовлекли в эту сферу хитрой человеческой деятельности тысячи и тысячи любителей занять время сочинением музыки. Кто-то плавно подставляет игрушечные лупы в очередной "понятной" мультимедийной программе, кто-то более основательно копается с Rebirth , а кто-то приближается к серьёзной музыке.

Разумеется, разные уровни занятия компьютерной музыкой предполагают различную подготовку. Понятно, что из готовых лупов проще сотворить музыкальный материал, чем набирать его в секвенсоре, подключать сэмплер, загружать сэмплы и так далее. Каждый волен делать то, что хочет.

Но вне зависимости от разнообразных подходов к созданию музыки, остаётся одно главное требование для любого музыканта - музыка должна звучать. Готовый музыкальный материал должен отвечать требованием слушателя, то есть должен звучать так, чтобы это не вызывало дискомфорта. Особенно трудно этого добиться, создавая музыку на компьютере.

Появление компьютера в музыке сделало процесс обработки звука намного проще. Заметьте, не лучше, а проще. Популярность и доступность - слова, противоположные слову "качество". Ведь почему-то до сих пор существуют профессиональные студии, где запись и обработку делают на очень дорогой аппаратуре, где только метр какого-нибудь кабеля стоит дороже компьютера.

Я не говорю о том, что не стоит даже пытаться соответствовать уровню студийной записи, располагая только компьютером. Я не говорю о том, что на компьютере нельзя близко подойти к этому уровню. Напротив - можно. Но очень, очень сложно.

Самая главная проблема практически для любого компьютерного музыканта - звучание. Вот сочиняет он какую-то композицию, записывает её, а при прослушивании оказывается, что звучание ничем не отличается от звуковой дорожки игровой приставки времён перестройки. Это происходит потому, что музыкант не знаком с основами мастеринга и не знает, как правильно записывать песню.

Верное звучание композиции - наиболее показательная её часть. Любая мелодия и любая аранжировка могут быть испорчены отвратительным звучанием. Люди просто не захотят слушать кашу из инструментов.

Мастеринг - обязательная часть работы над любым звуковым материалом. Важно так обработать исходный звуковой материал, чтобы он звучал естественно, был похож на живую музыку, важно спрятать её компьютерное происхождение, показать, что это прежде всего музыка, а не файл.

Вводные процедуры
В этой статье я ориентируюсь на то, что читатель знаком с процессом создания музыки, записи партитуры в секвенсоре, записи через сэмплер дорожек на винчестер, обработки дорожек в SoundForge и сведении в какой-нибудь программе. Лично я использую старый и очень простой CoolEdit 1.2. Продолжая тему, отмечу, что для достижения хороших результатов звучания не стоит увлекаться установкой новых версий программ, даже переустановка системы - серьёзный удар по отлаженному процессу записи музыки. Дело в том, что для получения качественного звука музыкант должен досконально знать то программное обеспечение, с которым он работает, он должен прекрасно ориентироваться в нём и выполнять действе любой сложности. Я обрабатываю звук в SoundForge 4.0 и пользуюсь им уже лет пять, и ни на какие другие версии не поменяю. Во-первых, я уверен в этой программе, во-вторых, я знаю её лучше, чем себя, и меня технические особенности давно перестали отвлекать. Любители менять версии программ, искать более лучшие и совершенные, тратят, как мне представляется, основную часть времени на ознакомление с программой и овладение ей, забывая о том, что главная цель - это звук. Важно, не в какой программе вы работаете, а как...

Прежде чем заниматься мастерингом музыкального материала, как и музыкой вообще, следует усвоить главное правило - забыть о словах "и так сойдёт". Мастеринг - самая, пожалуй, трудоёмкая часть работы - постоянно не устраивающие варианты, если музыкант обладает требовательностью, способны вывести из себя кого угодно, даже очень терпеливого человека. Но нельзя забывать о том, что труды вознаградятся хорошим звуком и чувством удовлетворения от проделанной работы.

Прежде всего, для проведения мастеринга необходимо запастись некоторым количеством программ. В основном, это плагины для SoundForge .

Плагины:
iZotope Ozone 2 - этот плагин ценен просто неприличным количеством пресетов. Конечно, предустановленными возможностями не стоит увлекаться, но на мастеринг это правило не распространяется. Звучание - самое подверженное стереотипам понятие в музыке. Поэтому нужно прислушиваться к опыту звукорежиссеров, создававших пресеты. Большая ошибка в смысле придания звучанию качественного уровня - нежелание обращать внимание на опыт других людей. Звукозаписи более ста лет, и высока вероятность, что над тем, что вы пытаетесь изобрести, уже кто-то работал, и не один раз. За сто лет все частоты у всех инструментов были подняты и опущены, поэтому не стоит изобретать очередное средство передвижения, а просто обратиться к практике обработке звука. Не лишним будет почитать авторитетные западные журналы, посвящённые звуку и его обработке. Мировая практика давно уже располагает огромными знаниями в области достижения качественного звучания, но почему-то каждый считает себя первопроходцем. В европейских университетах звукооператора с первого семестра учат, каким микрофоном следует записывать бочку, и ему в голову не приходит пробовать записывать её микрофоном для вокала, чтобы посмотреть, что из этого получится - если принято записывать именно так, значит, не один, и не два человека уже пробовали это делать и пришли к самому оптимальному результату.

Ultrafunk fx : compressor - очень простой компрессор из серии плагинов Ultrafunk fx . Есть несколько пресетов по основным инструментам (голос, синтезаторы, гитары, бас), но очень удобный интерфейс без труда позволит в точности добиться желаемого результата.

Можно использовать и Waves RCL - неплохой компрессор, эмулирующий некоторые ламповые модели. Количество пресетов позволяет обойтись при записи стандартным набором, не ломая голову над возможными вариантами компрессии.

Из этой же серии могу порекомендовать Ultrafunk fx : multiband - тоже компрессор, но совмещённый с эквалайзером. Очень полезная вещь для бас-гитары и ударных.

Ultrafunk fx : reverb - пожалуй, самый естественный ревербератор, не чета ни TC , ни Waves . Пресетов не много, но здесь лучше пользоваться возможностями самостоятельно.

Упомяну и о Ultrafunk fx : gate , хотя непосредственно к мастерингу это имеет косвенное отношение, всё-таки стоит настойчиво призвать к употреблению такого плагина для устранения шума в паузах.

Hyperprism - DX Bass Maximizer - несколько несерьёзный плагин, в некоторых случаях способен придать партии ударных нужную уверенность в смысле бочки, хотя и требует осторожного применения, так как прибавляет иногда слишком много низких частот, что отражается и на рабочем барабане, и на хай-хетах. Звук получается глухим, что не исправить потом никаким эквалайзером.

Steinberg DeNoiser - один из самых распространённых плагинов. Не скажу, что лучше всех избавляет от шума, но прост, и поэтому очень полезен при очистке похожих файлов. Например, один раз установив параметры для шумопонижения записанного с микрофона голоса, можно впоследствии даже не задумываться на этим вопросом.

Sonic Foundry Graphic EQ - почти стандарт эквалайзера. Двадцать полос (по желанию - десять, или кривые) - всё, что нужно от эквалайзера.

Sonic Foundry Graphic Dynamics - очень простой, а значит хороший компрессор, который стоит использовать, если нет Ultrafunk fx : compressor , а если есть, то из-за пресета Limit levels to -6 dB ( hard limiter ). Он аккуратно удаляет всё, что находится выше 6 dB . При записи голоса возникают такие моменты (чаще всего, это неумелые звуки "п", "т", прочее придыхание или отдельные слишком громкие, "взрывные" звуки).

Waves L 1 ultramaximizer + - актуальная для компьютерной музыки разработка. Конечно, вы замечали, что ваша композиция звучит намного тише коммерческой, профессионально записанной. Дело в грамотном использовании компрессоров. Этот плагин, тоже являющийся в своём роде компрессором ограниченных возможностей, совмещённым с лимитером, увеличивает уровень громкости, доводя звук до максимально возможного без значительного повреждения основных частотных характеристик результата.

И, наконец, последний инструмент - T - RackS 24. Это эмулятор ламповых устройств для мастеринга: отдел эквалайзера, компрессора и лимитера, поставляется как отдельной программой, так и плагином. Многие отмечают непревзойдённую в компьютерном звуке особую мягкость и теплоту аналогового звучания. Соглашаюсь с этим - неудобства интерфейса возмещаются результатом. В комплекте довольно пресетов, можно скачать ещё несколько с сайта производителя. Настойчиво рекомендую каждому.

Разберемся по понятиям
Теперь о главном. Что такое мастеринг? Процитирую сайт abluproduction . com :

"Мастеринг - это процесс, где запись обретает полноту качества и глубину звучания. Опытные мастеринг-инженеры, используя специализированный инструментарий, доводят каждый проект до максимально возможного уровня качества. Мастеринг является промежуточным шагом между сведением и тиражированием. Каждый проект, попадая в мастеринг-студию, критически оценивается на самых высококачественных и прецизионных системах мониторинга. Становятся видны любые, пусть даже самые малозаметные дефекты в звуке. Записи подвергаются тщательной обработке, чтобы сделать звучание проекта более крупным, теплым, прозрачным, "выпирающим", громким и драйвовым, пространственным и глубоким, более естественным. Одним словом, максимально соответствующим характеру конкретной записи".

Что же, остановимся на этом. Как добиться описанного качества? Как смело применить слова "прозрачный", "крупный", "естественный" к своему творению?

Тот же сайт перечисляет стадии мастеринга:

устранение возможных щелчков, скрипов, шипения и шума,

определение динамики,

прозрачное лимитирование,

выравнивание и расширение стереобазы,

многополосная компрессия,

динамическая эквализация (ламповое утепление),

добавление верхних гармонических составляющих,

добавление громкости и выравнивание.

Для удобства можно разделить мастеринг на три этапа: сначала динамическая обработка, затем тембровая коррекция (эквалайзинг) и выравнивание по громкости.

Динамическая обработка
Почему-то так происходит, что каждый, кто пишет о компрессорах, лимитерах и экспандерах, считает священной обязанностью запутать читателя всякими физическими понятиями о звуке. А даже если этого нет, что читатель всё равно слабо представляет, что такое "время атаки", "время спада" и зачем это ему нужно.

Никто не догадывается, что намного эффективнее будет не отмахиваться объяснением "компрессор - устройство, придающее динамику", а человеческими словами рассказать, что динамическая обработка делает и как это помогает.

Образно говоря, компрессор - устройство, которое реагирует на громкость звука и в соответствии с заданным параметром предпринимает определённые действия по отношению к этому звуку. Вот и всё. Ещё более образно говоря, компрессор - устройство, которое гребёт весь звук под одну гребёнку, только параметры этой гребёнки можно выставлять по желанию. Для чего это? Рассмотрим на примере. Например, есть композиция - бас, ударные, рояль, мелодия. Вы сводите всё вместе - звучит прекрасно, только рояль, состоящий из аккордов, слишком выразителен, и так, что иногда перекрывает мелодию. Вот компрессор как раз и нужен для того, чтобы путем сжатия звука превратить эту дорожку из выразительной в не очень выразительную, однообразно звучащую, чтобы однообразием подчеркнуть прелесть мелодии. Или ударные - общий микс сложился таким образом, что рабочий барабан звучит слишком громко. Исправляем это компрессором, приводим все к одной громкости - в итоге весь микс звучит, как следует.

Лимитер - тоже относится к компрессорам, только его используют для сглаживания самых верхних пиков в записи.

Экспандер - противоположность компрессору. Он не вырезает звук, превышающий определённую громкость, он повышает звук, не превышающий определённый уровень, то есть делает участки, более тихие, чем установлено, громче. К экспандерам относится и гейт - прибор для удаления звука, лежащего ниже установленного предела. Это нужно для более чистого звучания всей записи, особенно в вокальной дорожке. Когда записывается голос, вместе с ним записывается и посторонний шум. Зачем включать шум в паузах, когда можно убрать его гейтом, автоматически избежав дополнительного применения шумопонижающих плагинов.

Определённых правил для динамической обработки нет. Здесь можно ориентироваться только на собственные уши, причем достаточность динамической обработки в той или иной дорожке нужно оценивать только в миксе, поскольку она применяется исключительно для оптимального звучания одного инструмента с другим.

В компьютерной музыке не требуется широкого применения компрессора, ведь сэмплер выдает то, что приказывает секвенсор, и корректировать динамику звука можно лишь тогда, когда есть уверенность, что можно получить удовлетворительный результат, не переписывая партию в секвенсоре и заново её не записывая через сэмплер. Если такой уверенности нет, то лучше изменить причину, а не следствие.

А вот если вы используете фрагменты "живых" записей, например, игру на настоящей гитаре, то применение компрессора может быть весьма частым. Тот, кто играет, не знает же, как у вас звучит его партия в окончательном миксе, поэтому и играет со средней степенью выразительности. Выразительность можно уменьшить, либо увеличить, не заставляя играющего вникать в суть микса и понимать ваше видение.

Тембровая коррекция
Это наиболее сложная часть мастеринга. Перед выкручиванием ручек эквалайзера, нужно понять: хороший звук закладывается исключительно на этапе тембровой коррекции каждой дорожки в отдельности. Нельзя спустя рукава относиться к эквалайзеру на этом периоде, надеясь исправить все после сведения "эквалайзером для мастеринга". Во-первых, ничего не удастся исправить, а во-вторых: если вам лень возиться с каждой дорожкой, где гарантия, что вы будете делать это с миксом?

Скажу больше: при правильном эквалайзинге каждой дорожки может вовсе не потребоваться коррекции микса. Эквалайзинг - самая важная часть работы над звучанием. В сущности, именно грамотное применения эквалайзера сможет сделать звук естественным, чистым, глубоким и так далее. Любую частотную коррекцию нужно делать до обработки дорожки другими эффектами.

Для эквализации нужно обладать хорошей памятью - помнить, какие частоты у каких инструментов нужно поднимать, какие понижать, а какие вообще вырезать. Между прочим, эквалайзер совсем не обязателен - если вы чувствуете, что получили из сэмплера отличную дорожку, то не прибегайте к тембровой коррекции.

Рассмотрим частоты, регулировать которые полезно для более живого звучания инструментов, по группам.

Начнём с ударных. Партия ударных характерна тем, что в ней присутствуют звуки различных инструментов: бочки, рабочего барабана, хеттов, крэша, томов и перкуссии, поэтому и обработка этой дорожки требует максимальной осторожности. Многие думают, что идеальное звучание можно получить, записав каждый из инструментов по отдельности, а затем обработав их. Это нет так. Ударные - основа компазиции в большинстве миксов, ритмическая основа, поэтому она должна быть цельной. Нужно учитывать частоты для каждого инструмента и стараться не вредить другим.

Обычно для более чистого звучания бочки вырезают область от 200 до 400 герц. Также рекомендуется вырезать узкую полосу в районе 160 герц, 800 герц и 1,3 килогерц. Это освободит место для бас-гитары и прочих инструментов. Область в районе 5-7 килогерц поднимают для более отчётливого шлепка. З0-60 герц можно немного поднять для увеличения качества тембра низких составляющих, чтобы бочка была более сочной.

Рабочий барабан обрабатывают меньше, чем бочку. При необходимости можно немного поэкспериментировать с частотами в 400, 800 герц и 1,3 килогерц. Если рабочий барабан слишком громок для микса, следует чуть-чуть убрать 5 килогерц, а затем немного поднять в области 10 килогерц - это отдалит его и сделает менее заметным. Стоит прибавить 100 или 200 герц для улучшения тембра, хотя некоторые и говорят, что ничего ниже 150 герц в отношении рабочего барабана не используется.

Частоты хай-хэтов редко занимают нижнюю область, они в основном расположены между 400 и 1000 герц. Самый плотный участок - 600-800 герц. Чтобы сделать звук более светлым, поднимайте всё, что выше 12,5 килогерц. Если есть возможность (то есть, если это не будет в ущерб другим инструментам), для более качественного звука вырезайте от 30 до 200 герц. 10 килогерц - показатель жёсткости звучания хэта. Отмечу, что все хэты, крэши, слэши и прочая медь обладают приблизительно одинаковыми частотными характеристиками, а значит, этот абзац применим и к ним.

Для томов нужно вырезать область от 300 до 800 герц, а также всё, что ниже 100 герц - эти частоты только искажают их звучание.

Естественно, что вырезать рекомендуемые области можно в том случае, если они не содержат значимых для других инструментов частот.

Бас-гитара - вторая по значимости составляющая ритм-секции. Она требует тех частот, от которых избавляются в других инструментах. За чистоту звучания отвечает область в 800 герц. Не следует особенно увлекаться низом - это замутняет звук и понижает разборчивость, получается бубнящий звук. 30-70 герц позволяют регулировать гул и разборчивость, 100 герц отвечают за жёсткость звука. Поднятие 400 герц позволит ощущать бас при тихом прослушивании, частотами в 1,2-1,5 килогерц регулируют атаку инструмента. Если вы работаете с записью "живого" баса, изменение параметра 3 килогерц уменьшит звук касания пальцев о струны. Если же у вас электронный бас, то частотами 5-7 килогерц изменяется его жёсткость.

Существует оптимальный способ коррекции баса. Низы обрезают полностью до границы в 150 герц, и формируют в средней полосе похожий на требуемый звук. После получения чего-то удовлетворительного понемногу прибавляют нижних частот для получения плотной и сочной основы.

Отдельного и очень пристального внимания требуют гитары. С точки зрения частот они разделяются на акустические и электрические, потому что требуют разного подхода.

Электрическая гитара наиболее индивидуальна - частотные характеристики не похожи на акустику, которая обрабатывается почти одинаково, что гитары, что духовые, что рояль. Увеличение 100 герц повышает читаемость мелодии, а также улучшает тембр. 150-300 герц делают звук более плотным, более тяжелым. Область между 700 герц и 2 килогерц лучше немного уменьшить, что придаёт интересную окраску. Регулированием частоты в 3000 герц изменяется атака инструмента. Если гитара исполняет ритмическую партию, 5 килогерц лучше понизить для более цельного звучания, если партия солирующая, лучше повысить, чтобы придать больше яркости. Область от 10 до 15 килогерц отвечает за прозрачность, это так называемая "поддержка", она отчётливо не слышна, но воспринимается и создаёт качественный звук. Про самые низкие частоты не было ничего сказано, но их не рекомендуется вырезать, в некоторых гитарах на них также основана поддержка.

Если в миксе несколько электрических гитар, никогда не стоит применять одну настройку эквалайзера ко всем. К каждой партии нужно подходить отдельно - условно поделить занимаемую гитарами область на количество партий, определить места для каждой, чтобы в частотном смысле они отличались друг от друга.

Акустическая гитара, равно как и рояль и прочие акустические инструменты, обрабатывается приблизительно одинаковыми способами.

В звуке гитары полезно вырезать 100 герц, дабы избежать утомляющего гула, но при обработке других партий эту частоту следует поднимать - тембр становится намного мягче. Общий для всех гул находится в области 150-300 герц. Атака зависит от 3-5 килогерц, а поднимая 7 килогерц, можно управлять резкостью. Как и электрическая гитара, акустические инструменты становятся прозрачнее и легче при небольшом поднятии 10-15 килогерц.

Синтетические звуки, часто неумело используемые, отличаются куда меньшей капризностью и большей управляемостью - всего два параметра. 15 килогерц поднимают для более естественного и мягкого звучания, а 200 герц вырезают во избежание мутности.

И вот мы подошли к самому сложному - эквализации вокала. Действительно, это большая проблема почти для всех. Если путём качественных сэмплов ещё можно имитировать неплохое звучание, то плохо записанный голос портит всю картину. Как правило, мало кто из любителей пользуется дорогими студийными микрофонами, а если и пользуются, то, скорее всего, неправильно подобранными. Правильно подобрать микрофон в профессиональной записи - половина успеха. Втора половина - правильно обработать голос. Из-за изначально низкого качества материала к голосу стоит относиться с двойной внимательностью.

Вокал разделяют на три части спектра: основа, гласные, согласные. Основа довольно ограниченна: между 125 и 250 герц, её передача оказывает очень сильное влияние на весь остальной материал.

Между 350 герц и 2 килогерц лежат гласные, наиболее энергетическая часть голоса. Согласные занимают область межу 1,5 и 4 килогерц.

Чтобы сделать голос разборчивым, уменьшают низкие частоты и экспериментируют на участке между 1 и 5 килогерцами.

Вокал, вероятно, наиболее зависимый от частот материал. 80-150 герц подчёркивают глубокий бархатистый голос, 315-500 герц влияют на качественность, наполненность звучания, за естественность вокала отвечают частоты в районе 100-630 герц, а манеру исполнителя и его артикуляцию подчеркнут частоты на участке 1,25-4 килогерц. Разборчивость повышают 5-8 килогерц.

Отмечу и наиболее характерные ошибки: поднятие 100-250 делает голос гулким, вырезая 150-500 герц, можно получить пустое, незавершённое звучание, уменьшение 500-100 герц приводит к жёсткости, металлическая гнусавость возникает из-за слишком поднятых 3 килогерц, уменьшение от 2 до 5 килогерц создаёт впечатление безжизненности. Также не стоит слишком сильно увеличивать 5-16 килогерц (это приводит к свистам) и 200-40 герц (маскируются согласные "м", "в", "б"). Нужно помнить, что увеличение в районе 1-4 килогерц быстро утомляет слушателя.

Микс также нужно обрабатывать эквалайзером, чтобы получить цельное звучание, звук одной природы. Если при обработке уже сведённой дорожки обнаруживаются ошибки, то уместно вернуться на этап сведения, исправить в отдельной партии ошибки, а если это не получается, переписать её (или использовать резервную необработанную копию) и применить к ней коррекцию с учётом появившегося опыта. Кстати, всегда полезно делать резервные копии дорожек, чтобы потом не переписывать её каждый раз. Без определённой практики придётся очень часто исправлять ошибки, обнаруживающие себя только в финальной стадии работы, но при приобретении опыта такая необходимость отпадёт сама собой. Мастеринг - это, прежде всего, умение слышать наперед, умение представить звучание отдельной дорожки в конечном миксе ещё на стадии аранжировки.

Для финального мастеринга хорошо использовать названную выше программу T - RackS 24. Её качества отмечают многие авторитетные специалисты, в том числе и студийные. Особый шарм лампового звучания, его мягкость никогда не помешают композиции.

Выравнивание по громкости
Правильно произведённые динамическая обработка и тембровая коррекция обеспечивают достаточно громкое звучание. Всё, что остаётся сделать, - динамически обработать весь микс. В условиях компьютера это делается сначала компрессором, а впоследствии уже рекомендованным Waves L 1 ultramaximizer +. Можно обойтись одним компрессором и им же выполнить операции по достижению максимально возможной громкости. Правда, неспециализированным компрессором либо лимитером это делать гораздо труднее и хлопотнее. Последние, завершающие действия - вырезать ненужные паузы в начале трека или в конце, произвести, если требуется, fade in или fade out .

Самое последнее
Знайте, что хороший звук на компьютере возможен. Почитайте в специализированных журналах по записи звука, какие музыканты используют компьютер, а потом послушайте их записи. Если чувствуете разницу между их записями и своими, работайте над своим звуком более упорно.

Я бы посоветовал всем, кто занимается музыкой на компьютере, больше внимания уделять чтению разнообразных статей и прослушиванию качественных записей. В специализированных журналах можно найти кучу рекомендаций по записи и традициям записи того или иного стиля. Многие музыканты и продюсеры делятся опытом, предлагают свои методы получения интересного звучания. Ошибка многих - замкнутость в себе. Музыканты часто заняты собственной музыкой и не желают посмотреть на других, приобрести некоторый опыт. И музыка у таких людей получается ограниченной, безынтересной.

А вот постоянное пополнение знаний и опыта, внимательное прослушивание выдающихся записей и их анализ способны обогатить как музыкальными идеями, новой мелодикой, так и новыми подходами в смысле видения звучания.

Эквализация. Советы и общие принципы

Simon G [Airborn] — Mon, 14 Dec 2009 20:22:40 GMT

Эквалайзер. Общие принципы работы

Эквалайзер – это прибор, который позволяет увеличивать, либо уменьшать громкость отдельных зон частотного диапазона. Вокруг эквалайзеров всегда очень много споров, однако, в этой статье я попытаюсь изложить самую суть, причем максимально кратко и просто.

UAD Pultec EQ

Во-первых, живые естественные звуки звучат наиболее натурально, если они были хорошо записаны и почти не подвергались обработке эквалайзером. Меняйте микрофоны, меняйте расстановку микрофонов, меняйте, в конце концов, исполнителя, но не включайте эквалайзер, пока в этом не возникло острой необходимости.

Во-вторых, аккуратное плавное понижение частот на границах спектра, как правило, звучит вполне пристойно; также можно вырезать довольно глубоко узкую полосу частот – в большинстве случаев эффект не будет бросаться в глаза. При этом, значительное повышение громкости какой-либо полосы практически всегда очевидно, и звучит резко и неестественно, особенно в случае использования дешевых некачественных эквалайзеров. Из этого следует правило, которое стоит запомнить: в общем случае, поднимать эквалайзером лучше широкую полосу частот, и ненамного, а понижать можно сколь угодно узкую полосу и как угодно глубоко . Также, на этапе записи старайтесь избегать эквалайзера там, где он не является необходимостью, потому что неправильно настроенный эквалайзер на этапе сведения будет в большинстве случаев невозможно компенсировать.

Другое универсальное правило заключается в том, что дорогой внешний эквалайзер всегда будет звучать лучше, чем встроенный в микшерный пульт. Во многом, качество проявляется в том, как эквалайзер работает при повышении громкости определенных частот. Хороший эквалайзер может поднимать частоты, при этом не портя звук и сохраняя его натуральность. Поэтому, для серьезной работы лучше обзавестись хотя бы одним качественным устройством, а эквалайзеры на микшерном пульте использовать для мелких технических задач, таких как убирание лишнего баса и так далее.

Эквализация. Полезные частоты

Чтобы научиться грамотно пользоваться эквалайзером, нужен довольно большой опыт. Каждый конкретный звук всегда требует особого подхода. Тем не менее, в этой статье мы попытались описать ключевые частоты, влияющие на характер звучания некоторых основных инструментов, часто используемых при создании электронной музыки. Итак, начнем:

Бочка (Kick Drum)

Основная грязь находится в районе 300 Гц. Для дополнительной четкости можно попробовать поднять 5-7 КГц.

• 50 – 100 Гц: основной бас
• 100 – 250 Гц: жир
• 250 – 800 Гц: грязь
• 5 – 8 КГц: щелчек
• 8 – 12 КГц: свист

Малый барабан (Snare)

Попробуйте слегка приподнять в районе 60 – 120 Гц, если звук слишком вялый. Прибавьте слегка около 6 КГц для характерного шлепка.

• 100 – 250 Гц: полнота звука
• 6 – 8 КГц: четкость

Тарелки и прочие хайхэты (hi-hats and cymbals)

Основная грязь находится в районе 300 Гц. Для придания яркости есть смысл поднять около 3 КГц.

• 250 – 800 КГц: грязь
• 1 – 6 КГц: насыщенность
• 6 – 8 КГц: прозрачность
• 8 – 12 КГц: яркость

Бас

Попробуйте приподнять около 60 Гц чтобы добавить плотности. Основная грязь находится в районе 300 Гц. Для большей отчетливости можно поднять в районе 6 КГц.

• 500 – 100 Гц: саб бас
• 100 – 250 Гц: жир
• 250 – 800 Гц: грязь
• 800 – 1000 Гц: добавляет мяса на маленьких колонках
• 1 – 6 КГц: отчетливость
• 6 – 8 КГц: еще большая отчетливость
• 8 – 12 КГц: свист

Эквализация вокала

Вокал – это сложно, и очень многое зависит от микрофона, использованного для записи. Так что не стоит воспринимать нижеприведенный список как истину в последней инстанции. Тем не менее: попробуйте поиграть с частотой около 300 Гц. Для большей прозрачности попробуйте поднять около 6 КГц.

• 100 – 250 Гц: усиливает крупный план
• 250 – 800 Гц: зона грязи
• 1 – 6 КГц: живость
• 6 – 8 КГц: разборчивость
• 8 – 12 Гц: яркость

------------------------------------

Не существует каких-то конкретных частот, которые всегда будут работать, вне зависимости от инструмента, и использование эквалайзера при сведении полностью зависит от каждого конкретного случая. Самое главное, как уже было справедливо отмечено, определить, какие частоты стоит резать в каждом конкретном случае.

Первая вещь, которую мне бы хотелось предложить – это выстроить дорожки трека в порядке важности. Например, если вокал в вашем миксе – это наиболее важный звук, и звучит прекрасно сам по себе, стоит постараться как можно полнее сохранить его, не внося значительных изменений. Затем можно перейти ко второму по важности треку, и посмотреть, не борется ли он с вокалом за частоты. Если борется, то есть смысл понизить в нем громкость тех частот, которые маскируют вокал. Попробуйте включать и выключать второй трек, продолжая при этом концентрировать внимание на вокале. Затем, тот же самый принцип может быть применен ко всем последующим трекам. Такой подход наверняка сделает использование эквалайзера при сведении более логичным. (Кстати, хотя действительно часто хочется отрезать у гитары низкие частоты, в большинстве случаев так хочется сделать из-за того, что партия баса «более важна» в этом частотном диапазоне, но, если в вашем миксе, допустим, бас отсутствует – нет никакого смысла что-либо от гитары отрезать – естественное звучание, как правило, всегда лучше, чем обработанное.)

Если у вас очень плотная аранжировка, такой основной подход к эквализации означает, что чем менее важен трек, тем более радикально на нем будет работать эквалайзер. Для наименее важных звуков иногда достаточно очень узкого частотного диапазона, чтобы они уверенно заняли свое место в миксе, так что вполне реальна ситуация, когда отрезать либо понижать придется большую часть частот, чтоб сохранить прозрачность звучания микса. В общем случае, если вы отключите эквалайзер на каком-то треке и услышите, что звук в контексте целого микса не теряет ничего важного, это означает, что можно отрезать еще немного, что повысит прозрачность и чистоту микса и освободит место для более важных инструментов.

Из-за того, что низкие частоты часто занимают в миксе наиболее значительную часть, в большинстве случаев работа по вырезанию эквалайзером лишних частот сосредоточена именно в низкочастотном диапазоне, и наиболее часто используется фильтр высоких частот (high-pass filter). Тем не менее, вырезать низкие часоты, как уже было сказано, не всегда необходимо, а также следует помнить, что мягкое понижение всегда звучит более музыкально, чем грубое вырезание.

По поводу повышения определенных частот ради выявления характерных элементов звука или тембра могу сказать, что, скорее всего, от этого будет больше вреда, чем пользы. Во-первых, как правило, эквалайзеры лучше звучат, когда ими понижают уровень сигнала, чем повышают, а во-вторых, есть шанс обмануть себя, решив, что звук стал лучше, в то время как на самом деле он просто стал звучать громче.

Я не думаю, что работу с очень узкими полосами частот можно назвать разумным использованием эквалайзера, однако в некоторых специфических ситуациях, например, при удалении нежелательных резонансов барабанов, или каких-то случайных технических призвуков, такой подход может быть оправдан. Если в целом звук вам нравится, не стоит обрабатывать его эквалайзером таким образом.

Стоит ли вешать эквалайзер на мастер?

В этой небольшой статье попытаемся дать ответ на достаточно часто возникающий вопрос: стоит ли обрабатывать эквалайзером весь микс целиком, подключая его к основному мастер-каналу?

Есть много причин, по которым вам может захотеться повесить эквалайзер на мастер-канал. Первая – чисто практическая. Допустим, вы провели весь день, сводя вашу композицию и добились того, что она, по-вашему, звучит сбалансированно и законченно. Затем вы сравниваете ее с несколькими коммерческими релизами в том же стиле и понимаете, что ваш микс на самом деле слегка разбалансирован: возможно, слишком много средних частот, из-за того что вы сводили на большой громкости. Человеческий слуховой аппарат феноменально хорош в плане адаптации к тому, что мы слышим, так что вполне вероятно, что вы не заметите общий дисбаланс во время сведения, просто из-за того, что ваши уши адаптировались к нему. (Это, между прочим, одна из основных проблем всех звукорежиссеров или музыкантов, занимающихся сведением своих треков.) Итак, если в вашем миксе присутствует общий дисбаланс, вы можете начать исследовать каждый трек и подкручивать ручки эквалайзеров, чтобы решить проблему, однако очевидно, что проще просто повесить эквалайзер на мастер и внести необходимые поправки.

Другая вполне логичная причина для использования эквалайзера на мастер-канале – для качественного поднятия высоких частот. Практика показывает, что поднятие высоких частот одним качественным эквалайзером, находящемся на мастер-канале дает лучшие результаты, чем попытки сделать это, поднимая частоты у отдельных каналов.

Тем не менее, если предполагается, что над вашим треком будет работать мастеринг-звукорежиссер, не стоит вешать никакие эффекты на мастер-канал, в том числе эквалайзеры. Он сделает это за вас, и, скорее всего, более качественно (хотя бы засчет того, что его уши будут свежими в отношении вашего трека ).

инфо взято с сайта http://www.audioplace.ru

Мастеринг и сведение. Советы и общие принципы

Simon G [Airborn] — Mon, 14 Dec 2009 20:14:53 GMT

Советы по мастерингу

1. Используйте эквалайзеры очень аккуратно, делая только небольшие изменения, поскольку изменения частоты в одном месте неизбежно влекут за собой изменения в других местах. Например, если вы сильно приподнимите высокие частоты, бас может начать звучать менее отчетливо. Удивительно, насколько даже небольшие изменения (до 0.5 дБ) могут давать ощутимую разницу. Настройте эквалайзер так, чтобы всё звучало, по-вашему, как надо, а потом вдвое уменьшите степень внесенных изменений.
2 . Всегда сохраняйте и создавайте архивные копии оригинального немастеренного материала и работайте с копией.
3. Следите за пиками. Ваш диск могут отказаться печатать, если уровень достигает 0 дБ. Чтобы избавиться от этой проблемы, примените ко всему диску нормализацию до -0.1 дБ.
4. На этапе сведении композиции не делайте fade-in и fade-out (плавное вступление и затухание звука). Может оказаться, что их длину надо будет изменить, а это проще сделать на этапе мастеринга.
5. Применяйте обработку только там, где это необходимо.
6. Сохраняйте настройки программы, в которой вы делаете мастеринг (плагины, их настройки и т.д.)
7. Если есть такая возможность, учитывайте порядок композиций на альбоме, перед тем, как приступать к мастерингу.
8. Всегда, на всех этапах сохраняйте аудио-файлы как минимум в 24-битном разрешении. Сконвертировать в 16 бит всегда успеете.

Общие принципы сведения

Несмотря на то, что в сведении всегда есть поле для творческих экспериментов, существуют общепринятые правила и техники, с которыми стоит ознакомиться прежде чем начинать нарабатывать свой собственный стиль сведения.

Панорамируйте бочку и бас в центр, и оставляйте их относительно сухими. Эти элементы являются основой и собирают вокруг себя все остальные, поэтому с них хорошо начинать работу по сведению.
Размещайте малый барабан (snare drum) в центре, а затем панорамируйте остальные ударные. Однако, избегайте слишком сильного панорамирования, довольно жутко себе представить, как руки барабанщика растягиваются по всему стерео-пространству. Тем не менее, крайние варианты панорамирования хорошо работают для нектороых перкуссий, типа тамбуринов, шейкеров и т.д.
Аккуратно выбирайте время спада реверберации на барабанах и перкуссиях; если оно будет слишком большим, легко потерять ритмический драйв, к тому же, реверберация заполняет пространство между звуками, и психоакустически понижает громкость.
Настраивайте остальные инструменты на подходящие уровни громкости, и, если они хорошо и сбалансировано звучат в моно, разделяйте их при помощи панорамирования. Следите за общим стерео-балансом, как ушами, так и при помощи измерительных приборов.
Ведущий вокал должен быть в центре и достаточно близко, спереди. Если вокал слишком громкий, он будет выбиваться, если слишком тихий – потеряет разборчивость. Полезно слушать микс из соседней комнаты, особенно при отстройке вокала.
Некоторые инструменты, особенно человеческий голос, часто требуют изменения громкости в процессе развития композиции, чтобы сохранять соответствующую динамику. Подходящий мягкий компрессор сделает эту работу гораздо проще, а также часто может помочь сделать вокал более ярким и выдающимся. Однако, не переусердствуйте с компрессором (если только вы специально не хотите добиться такого эффекта).
Используйте реверберацию так, чтобы она тонально соответствовала вокалу, и помните – отношение прямого сигнала к обработанному имеет четкую связь с воспринимаемой интимностью, или, напротив, дистанцией от исполнителя.

Распространенные ошибки при сведении

Вот краткий список вещей, которые не стоит делать при сведении:

Не сводите когда вы устали после 14-часовой записи
Не пытайтесь достичь баланса, постепенно поднимая громкость, вы закончите нехваткой запаса по громкости и искажениями.
Не пытайтесь сделать каждую часть большой и впечатляющей, иначе ваш микс будет звучать как звуковое соревнование. Примите, что некоторые части должны быть спереди, а некоторые – в фоне.
Не забудьте убедиться, что микс звучит хорошо в моно, перед тем как начнете настраивать панораму.
Не стоить производить мониторинг на постоянно повышающейся громкости, это ослабляет чувствительность и быстро утомляет. Более того, это может повредить ваши уши, и ослабить восприятие звука на продолжительное время.
Не забывайте проверять каждый сигнал в отднльности на наличие шума или искажений. Настройте ваш микшер и цепи эффектов перед началом сведениея. (Если речь идет о аналоговом сведении, с цифровым всё несколько проще).
Не топите микс в своем любимом эффекте. Большинство лучших примеров сведения демонстриуют очень аккуратное применение эффектов.
Не пытайтесь достичь лучшего разделения инструментов, повышая эквалайзером уровень определенных частот на каждом инструменте – итоговый результат будет звучать грязно и неестественно. Если используете эквалайзер – вырезайте, а не добавляйте.
Не соблюдайте правила, если нарушив их вы можете сделать микс лучше!

Сведение музыки. Пошаговая инструкция

Сведение – это не только искусство, но и ключевой этап, который превращает набор дорожек в законченное музыкальное произведение. Хороший микс поможет выявить в музыке все самое лучшее – подчеркнуть наиболее важные элементы композиции, добавить какие-нибудь сюрпризы, чтобы порадовать слушателя, а также, хороший микс будет прилично звучать на любом оборудовании, от моно радиоприемника до безумного аудиофильского комплекта аппаратуры.

Теоретически, сведение музыки должно быть простым: просто настраиваем регуляторы, пока все не зазвучит так, как надо. Однако, хорошего звучания практически невозможно добиться случайно. Сведение – такой же сложный процесс, как игра на музыкальном инструменте. Давайте же попробуем разобраться, что же такое сведение и попробуем как-то структурировать этот процесс.

Точка отсчета

Начать сведение трека можно с прослушивания идеально, на ваш взгляд, звучащих, музыкальных примеров, желательно в том же или похожем музыкальном стиле. Фокусируйтесь не на музыке, а именно на сведении. Обратите внимание, что даже в очень плотном миксе вы можете различить партию каждого инструмента, поскольку она находится в своем пространстве. Также обратите внимание на равномерность частотного баланса: высокие частоты должны звучать ярко, но не пронзительно, а бас должен быть убедительным, но не загрязняющим и не маскирующим остальные звуки. Также запомните относительный уровень основных инструментов, таких как ударные и вокал.

Уровень мониторинга

Сведение на высокой громкости утомительно для ушей. Сведение музыки на низкой громкости позволяет дольше сохранять уши свежими и минимизирует усталость. Самый идеальный вариант – периодически менять уровень громкости при сведении, чтобы лучше представлять, как микс ведет себя на разных громкостях.

Сводить в наушниках может показаться хорошей идеей, так как они избавляют от внешнего шума и хорошо выявляют детали, но лучше прибегать к ним для проверки чистоты звука, а сводить, все-таки, на мониторах. Это связано с тем, что, во-первых, наушники склонны слишком все преувеличивать, а во-вторых, в них сложно адекватно настроить стерео-картину.

Аранжировка

Перед тем как приступать к сведению, внимательно изучите аранжировку. Поймите, какие места могут быть проблемными, какие нужно подчеркнуть, что в этой композиции главное, что второстепенное, и так далее. Не будет лишним составить что-то вроде “to do list”.

Сведение музыки: инструкция в 12 шагов

Хотя четких правил сведения музыки не существует, пока у вас не выработался свой собственный стиль сведения, есть смысл использовать некоторые ориентиры. В процессе сведение вы выполняете множество настроек. Есть как минимум двенадцать основных шагов, которые надо пройти в процессе построения микса. Разумеется, разделение условно и эти «шаги» постоянно пересекаются. Например, изменяя какую-то настройку эквалайзера, вы тем самым воздействуете на громкость.

Давайте же рассмотрим эти двенадцать шагов.

1. Ментальная подготовка

Процесс сведения может быть долгим, поэтому подготовьте для себя удобное рабочее место. Если у вас нет хорошего компьютерного стула с поддержкой спины – купите его, здоровье дороже. Приготовьте лист бумаги для заметок. Приглушите свет, чтобы вниманию было проще сосредоточиться на звуке. Не курите марихуану в процессе сведения и перед ним.

Делайте перерывы (каждые 45 – 60 минут), чтобы дать ушам отдохнуть. Это может показаться роскошью, если вам платят за студийное время, однако, даже пара минут отдыха восстановит объективность вашего восприятия, и, в результате, на весь процесс сведения уйдет меньше времени, как ни парадоксально это звучит.

2. Организация треков

Подпишите все треки и каналы (не важно, в софте вы сводите или на железном микшерном пульте). Организуйте и упорядочите их логически. Это сэкономит массу времени и сделает процесс сведения более комфортным. Если треков много, правильность и удобство группировки – это критически важный этап.

3. Наденьте наушники и удалите щелчки

Удаление щелчков требует активности левого полушария мозга, в то время как творческий процесс сведения – это работа правого полушария. Смешивание этих процессов может препятствовать творческой активности, поэтому всю рутинную работу лучше выполнить сразу, чтобы потом не возвращаться к ней. Кстати, эту часть работы как раз лучше выполнять в наушниках.

Также есть смысл понизить шум на тех дорожках, где это реально. Артефакты звукового тракта могут показаться незначительными на отдельных треках, однако в сумме они могут стать заметными, что не есть хорошо.

4. Оптимизируйте все источники звука.

Если в вашем треке используются синтезаторы, постарайтесь настроить их звучание на как можно более раннем этапе. К примеру, не стоит подключать внешние эквалайзеры, если достаточно подкрутить filter cutoff.

5. Баланс громкостей

Не надо добавлять никаких эффектов и обработки, пока не настроен общий приблизительный баланс громкостей – не позвольте левому полушарию помешать творческому процессу! Попробуйте включить моно режима для всех треков. Если инструменты звучат хорошо сбалансировано в моно – в стерео они только выиграют. Также, если вы будете сразу работать в стерео, вы можете не заметить частотные и громкостные конфликты между инструментами.

6. Настройка эквалайзеров

Эквалайзеры могут помочь подчеркнуть различия между инструментам и улучшить звуковой баланс. В первую очередь поработайте с наиболее важными элементами микса (вокал, ударные, бас), и, когда они будут хорошо звучать вместе, переходите ко второстепенным вещам.

Частотный диапазон ограничен, и в идеале, каждый инструмент должен найти свою частотную нишу, чтобы при сочетании с остальными инструментами стать частью полного звукового спектра.

Одна из причин, по которой лучше начинать сведение с барабанов, заключается в том, что ударные инструменты занимают значительную часть частотного диапазона, от бочки до тарелок и перкуссий. Когда все ударные инструменты правильно настроены, с остальными становится значительно проще разобраться.

Изменение настроек эквалайзера на одном треке может повлиять на звучание другого трека. Например, если сильно поднять середину у фортепиано, оно может начать конфликтовать с вокалом. Иногда поднятие какой-то частотной области в одном инструменте может требовать вырезания или понижения громкости той же области в другом инструменте. Например, для подчеркивания вокала можно слегка прибрать «вокальные» частоты у других инструментов, вместо того, чтобы обрабатывать эквалайзером вокал.

Думайте о композиции как о спектре, и планируйте, какой звук вы хотите куда посадить. Иногда есть смысл использовать анализатор спектра, однако не забывайте, что основной ваш инструмент при сведении – это уши, а не глаза.

Если вы очень хотите подчеркнуть какой-то звук – попробуйте слегка приподнять его в районе от 1 до 3 КГц. Если хотите отодвинуть звук подальше – понизьте высокие частоты на соответствующей дорожке. Также есть смысл вырезать либо понижать низкие частоты инструментов, в которых они не нужны, чтобы освободить место для баса и бочки.

7. Основная обработка

Под «основной» имеется ввиду такая обработка, которая радикально меняет звук либо привносит в него что-то новое. Например, добавление эхо или какой-нибудь дисторшн, и так далее.

8. Стерео картина

Теперь пришло время расставить инструменты в стерео поле. Тут может иметь место как традиционный подход (основанный на реальном расположении инструментов во время концерта), так и что-то радикальное. Панорамируйте сигналы аккуратно, избегайте крайних положений регулятора панорамы.

Бочку и бас оставьте в центре: в низких частотах содержится максимум энергии, поэтому ее нужно распределить равномерно. При панорамировании остальных инструментов следите за балансом. Если что-то оказалось справа, значит, что-то другое должно оказаться слева.

9. Финальная коррекция аранжировки

Постарайтесь минимизировать количество соревнующихся инструментов, чтобы держать внимание слушателя сфокусированным. Вы можете очень гордиться каким-нибудь звуковым эффектом, но, если он не является необходимым в конкретной композиции, избавьтесь от него. И наоборот, если кажется, что чего-то не хватает, постарайтесь восполнить пробелы. Не стоит восхищаться своей работой, пока она не закончена. Постарайтесь быть максимально объективным.

10. Добавляем глубину

Теперь, когда все ваши инструменты нашли свое место в стерео картине, пришло время добавить третье измерение – глубину. Начинайте аккуратно добавлять к звукам задержки и реверберацию. Избегайте многопространственности (особенно при сведении живой музыки). Кроме того, не пытайтесь улучшить звук при помощи реверберации: лучше вернуться назад и подкрутить настройки синтезатора или эквалайзера.

11. Тонкая настройка

Теперь, когда все в целом звучит готово, перепроверьте настройки всех каналов: громкость, настройки эквалайзеров, эффектов, и внесите необходимые корректировки. Не перестарайтесь – музыка далеко не всегда выигрывает от стерильности звучания, а также, не стоит вносить изменения, которые не заметит никто, кроме вас.

12. Проверяйте свой микс на разных аудиосистемах

Перед тем, как «подписаться» под своей работой, проверьте, как она звучит на разных аудиосистемах. От студийной аппаратуры до автомобильной системы. Если микс звучит убедительно везде – миссия выполнена :)

Инфо взято с сайта: http://www.audioplace.ru

Сведение танцевальной музыки: часть 1. Баланс, спектр, панорама

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Thu, 03 Dec 2009 16:27:52 GMT

Сегодня мы начнем говорить о сведении танцевальной музыки

★Конкурс DJ!!! Best djs get a chance to become online radio residents★

ΛRNIΞ VΛN DΞR FULL | FS Λmsterdam | ΞYΞ1 Radio™ — Mon, 30 Nov 2009 06:06:03 GMT

Flashback Studio Amsterdam announces a 7th annual dj set contest timed to Amsterdam Dance Event , aiming to assist the rising stars and new talents of the world (djs and producers) working in the genre of progressive house, tech house and tribal house to get a chance to present themselves to broad audience of the dance scene. The 2nd part of the contest involves the djs performing in in the genre of trance and progressive, vocal trance, uplifting trance, progressive trance could be found here. http://morganmay.promodj.ru/bl…

Winning dj sets will be aired on one of the trendiest internet radiostations on the world . The name of the internet radiostation will be known at a later date when the results of the Internet Radiostation Contest will be published. The best djs/producers will get a chance to become its residents.

Participating countries:

Europe (All EU countries)

Eastern Europe (Russia, Ukraine, Belarus)

North America (United States, Canada, Mexico)

South America (Brasil, Argentina, Colombia, Cuba)

Asia (China, India, Japan, Southern Korea)

Tech. specs for dj sets.

(Audio/MPEG) MP3, bitrate - 320 Kbps, 44100Hz, High Dual Stereo)

Minimum of 60 minutes long.

No jingles or voiceover in your sets, pls.

Criteria of selection:

1. Clean, sharp and flawless mixing.

2. Track selection (If you're also a producer 1 or 2 of your own tracks mixed in the set will be a plus)

3. Build up and structure of the set.

4. Ability to create an atmosphere within your set.

5. Mixes consisting of fresh releases are preferred.

Answers and links to the sets should be posted in this topic. If you get selected - await contact from our assistant Justine LeFleur by PM.

For those who has been asking about amount of the mixes - for greater flexibility you can submit up to 7 mixes - 1 mix per each musical style or subgenre: progressive house, tech house and tribal house, trance and progressive, vocal trance, uplifting trance, progressive trance.

Good luck and success!!!

Flashback Studio Amsterdam 2009

Практические советы тем,кто хочет издаться на лейбле

Mister DeeJay — Sun, 29 Nov 2009 07:43:42 GMT

Начнем с того что задайте себе вопрос- что вы от этого хотите получить?
1)Денег
2)Славы
3)Удовлетворение собственых амбиций.
4)Просто так
Для вариантов 1 и 4 сразу стоп.Денег чисто за издание музыки будет мало- особенно первое время пока вы никому не известны.Если повезет и вы попадете в чью то компиляцию ,то денег будет больше но ,чтоб на этом жить- не получиться.
Ответ номер 4- какой настрой ,такое к вам и отношение.Закон сохранения энергии так сказать.
Слава может прийти -но для этого помимо выпусков на лейблах надо активно и очень активно продвигать себя как дж.Без этого сейчас никак.
Ладно хватит воды- начнем.
Лейблы делятся на 1)дигитал 2)виниловые
Дигитал лейблы- это лейблы специализирующиеся на выпуске мп3 (если правильнее медиа в цифре)
Виниловые думаю всем понятно.В связи с тем ,что недавно обанкротился самый крупный дистрибьютор винила в мире- выпуск винила очень и очень сильно упал.Марку сейчас более менее держит Германия и Испания.Основным магазином торговавшим винилом считался по праву http://www.juno.co.uk - Самый же крупный магазин по мп3 это http://www.beatport.com Попасть туда - это есть ЦЕЛЬ.
Как искать лейблы-когда я только начинал ,наткнулся на сайт www.allrecordlabels.com .Заходим туда (не знаю работает он или нет сейчас). В поиске выбираем нужный нам стиль и видим список лейблов.Фэйка где то процентов 40.Многие сдулись,у многих не работает сайт.Самые крепкие остались.Дальше планомерно заходим на каждый сайт и ищем мыло куда можно отправить трек (демо).Советую отправлять один (максимум 2) в 128 кбс.Если на сайте не указано что надо отправлять именно мп3 и именно на ящик - то не вздумайте этого делать.Совет -есть такой сайт www.yousendit.com отправляйте через него. Они это очень уважают.В тексте письма всегда указывайте кто вы ,свое краткое био.MSN и мыло.Всегда ищите на сайте такую надпись A&R -это менеджер который занимается отбором треков.Если этого мыла на сайте нет - кидайте на инфо.Не спрашивайте можно кидать или нет. Обычно начинается шняга...у нас полно будущих релизов..и тд.Кидайте и все. Вероятность того что вас прослушают- 70 процентов.
Этап два. Если лейблу нравиться ваш трек, то он обычно просить прислать 320 кбс для детального ознакомления.Качество звука и тд.Совет - посылайте только финальную версию трека и отмастеренную.Не кидайте трек спрашивая-как вам замануха- я мол не доделал,послушайте скажите мнение. Это сразу МИМО,И проход на второй раз закрыт.Вообщем если вам повезло - а процент отказа после высылки более высокого качества мп3- где то 30,лейбл просит прислать вас свое био и данные (Имя,Фамилия,адрес) Это нужно для подписания контрактов.
После получения вам контракта - читайте внимательно!Правильно ли все написано (имя.адрес.кто лейбл и тд) а то потом можете остаться в дураках(правда такое бывает очень редко).Обычно контракт подразумевает собой использование вашего мп3 на территории мира и с пожизнеными правами лейбла. выплаты идут обычно так -сингл(лично ваш трек) 50\50,60\40 - это проценты с продаж.Первый процент- это деньги лейбла.Если предлагают меньшие проценты - не соглашайтесь.Цена за трек где то порядка 50 рублей.Обычно выплаты идут по кварталам либо через год.Эта тема обсуждается с лейблом лично.Если вы делали ремиск - то ваш процент обычно от 20 до 50.На меньшее не соглашайтесь.
Потом лейбл просит вас выслать вав файл.Параметры его он указывает сам(стандарт 44100 16 бит).
Насчет сроков выпуска- с момента принятия положительного решения лейбла проходит от 2 недель до полугода. Это зависит от степени загруженности лейбла. После подписания вами контракта- вы можете его отослать по почте.Советую ЕМС так как часто обычными письмами просто не доходит. Некоторые лейблы практикуют передачу по мылу. Тоже вариант.
Ну а дальше все зависит на сколько хороший менеджер у лейбла.какие у него связи и кто будет делать на вас ремикс.

Памятка музыкантам. Как правильно оформить ваши отношения с лейблом.

Kamil Yegelev — Sun, 29 Nov 2009 07:33:49 GMT

Таак, друзья музыканты. Давайте поговорим о наших приёмных родителях - лейблах. Начнём с самого замороченного, спорного и частого случая - отношения с небольшими лейблами.

Итак, вы отправили демо, лейбл "бла-бла рекордингз" вам ответил положительно, прислал договор и... И тут надо уяснить для себя 2 момента:
1 - блистать эрудицией в юриспруденции, прочитав только пару статей об этом в интернете, очень не советую;
2 - если вы пока никто и зовут вас пока никак, заморачиваться над тем правильно или нет оформлен договор себе ж дороже.

Говоря проще, если у лейбла есть достаточно релизов на всех значимых диджитал-сторз, то пробегитесь бегло по договору, и если из него не вытекает, что вы им становитесь должны, то смело подписывайте.

А теперь подробности.

Ситуация №1. "Вы в России и лейбл в России".

На вас и на лейбл распространяется действие российского законодательства. Т.е. ГК РФ (важно: забудьте наконец о "Законе об авторском праве", он давно утратил силу). Очень советую ознакомиться с часть 1 ГК - там вы найдёте общие положения кто, как и о чём может составлять договор, и с частью 4 ГК - непосредственно касающейся интеллектуальной собственности.

По-хорошему, нам нужен Лицензионный договор (ст. 1235 ГК). Почитайте, там всё написано.

Но это "по-хорошему", т.е. "в идеале". А на деле же, грамотно составленный договор включает в себя кучу пунктов, оговаривающих все ваши действия (что вы передаёте объект интеллектуальной собственности, выраженный в том-то, права на всё это в объёме таком-то, права на использование способами такими-то, на территории такой-то и далее примерно страниц на восемь-десять + приложения и акт). Но так хорошо составляют контракты уже солидные середнячки. Небольшие лейблы ограничиваются контрактом на одну-две страницы. И в этом нет ничего страшного. И вот почему.

У нас в стране, по закону существует свобода договора, а именно: "Стороны могут заключить договор, как предусмотренный, так и не предусмотренный законом или иными правовыми актами." (п2.ст. 421 ГК РФ). Т.е. лейбл может составить договор, по которому вы передаёте права на произведение лейблу. При этом, лейбл, как бы он там ни назывался, может быть в лице одного человека. Говоря проще. Вы передали права другому человеку, поставили подписи под своими именами и сделка заключена. Всё. Дальше наш "бла-бла рекордингз" в лице некого Васи может делать с этим произведением всё что хочет в рамках договора. В нашем случае - продавать ваш трек, и отчислять вам с этого процент, указанный в договоре. И кстати тут 2 момента: по-хорошему и лейбл и вы должны быть минимум зарегистрированными предпринимателями и платить налоги. Хотя, у нас почти никто даже из лейблов не зарегистрирован. Так что молча закрываем на это глаза и платим наш НДФЛ матушке России.

Кстати, никакого установленного образца, бланка для договоров не существует. Так что не пугайтесь если на полях договора будут нарисованы цветочки, зайчики и т.п. Это не имеет никакого значения.

Мораль: изучите минимум нужных статей ГК, читайте внимательно договор, не пугайтесь оформлению, если по договору вы в плюсе - подписывайте.

Ситуация №2. "Вы в России, лейбл в Зимбабве".

Уж не знаю, есть ли лейблы в Зимбабве, но заключение контракта с иностранным лейблом для наших музыкантов - уже обыденность.

Из опыта скажу, что когда несколько лет назад мне прислали первый контракт с Англии, я был поражен, как всё чётко и кратно в нём описано. Никакой воды, никакого копирования текста закона в пунктах договора. Хоть на первый взгляд это и выглядит как какая-то фикция, это всё же контракт. То о чём писал и выше - не важно оформление, важна суть. Кстати поразительная вещь, многие более доверчиво относятся к контракту на одной странице, но западного лейбла, чем на той же одной странице, но отечественного.

Конечно же наш музыкант не может знать законодательства государства, где зарегистрирован лейбл. А в договоре чаще всего будет пункт о том, что применяется вовсе не российское законодательство. Поэтому тут важно внимательно читать:

- ЧТО вы передаёте (потому что бывают случаи, когда подсовывают эксклюзив на сценическое имя, т.е. всё что пишется под вашем псевдонимом будет выходить только у них);

- СКОЛЬКО вам причитается (обычно указывают процент от продаж оригинала и ремикса, процент от передачи прав на произведение третьим лицам, процент от паблишинга - авторские по-нашему);

- СРОК на который вы передаёте права на произведение.

А также читайте всё, что написано в других пункта, мелким шрифтом, на полях и т.д.

Мораль: если вы издаёте один трек, то чем меньше контракт по объему, тем лучше... ну.. по крайней мере проще вам с ним разобраться.

Ситуация №3. "Вы в России, лейбл UNIVERSAL/SONY/EMI"

Считайте вам крупно повезло - вы на мейджере! И тут единственный совет, не суйтесь подписывать всё, что вам вышлют с мейджер лейблов. Если вы настолько круты, что пробились на такие гиганты, то заведите себе менеджера или юриста, а лучше обоих.

продолжение следует...

*Споры, дополнения, исправления приветствуются!

Мастер-класс: DJ Грув, Володя Фонарёв, Виктор Строгонов

Weather — Tue, 24 Nov 2009 16:41:39 GMT

Ввод в профессию, который показывает её глубину и многогранность

Delay

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Thu, 12 Nov 2009 08:03:54 GMT

«Хорошего артиста нужно холлить и дилэить» ;)

Tranceport Rec | Конкурс ремиксов на Sensorica feat. Eva Kade - Sunlight Again

Sensorica — Mon, 09 Nov 2009 13:21:48 GMT

Уважаемые музыканты!

Компания Tranceport Recordings начинает работу над релизом Sensorica feat. Eva Kade — Sunlight Again .

Мы открываем конкурс ремикс ов на эту композицию. Если Вы хотите принять участие в конкурсе, сообщите нам об этом.
Конкурс продлится до 30 ноября 2009 года, включительно. Также, мы решили, что нам интересны работы в различной стилистике,
и помимо вокала 130 bpm, в ремикс пак включен вокал со скоростью 120 bpm.

Ремикс-пак:
Сut версия трека: http://tranceport.info/music/remix/Sensorica_feat_Eva_Kade_-_Sunlight_Again_vocal.mp3
Вокал: http://tranceport.info/music/remix/Sensorica_feat_Eva_Kade_-_Sunlight_Again_vocal.zip

Sensorica:
"Коллеги, я начинаю работу вместе с вами, у себя в студии. Какой получится моя версия в 130 BPM не знает никто, даже я сам.
Практически уверен, что звучание ее будет совсем другое, нежели в chill-out версии. Поэтому, я буду рад если вы не будете
просто повторять основную мелодию из оригинала, а будете придумывать что-то свое, просто оставаясь в нужных тональностях
композиции. Жду от вас самых разных идей в самых разных стилях. Успехов!"

Eva Kade:

"Это наша первая совместная работа, идея родилась спонтанно, и я даже не ожидала, что Саша Sensorica попросит спеть 130 BPM версию. Будет очень интересно послушать, что получится у музыкантов со всей России :)"

Сроки:

До 15 декабря 2009.

Желаем удачи, и ждём Ваших работ!

p.s. пока мы ждем ответа от руководства PDJ по поводу официального статуса этого конкурса, свои работы можно постить прямо тут.

Поиск талантов. Хотите сделать ремикс и выпустить его на крутом лейбле? Тогда вам сюда.

NatLife — Tue, 20 Oct 2009 16:40:35 GMT

Отбираю на свой взгляд лучшие работы, достойные на ремикширование(римейк) классического трека, написанного мною в 2005ом, выпущеном в 2006, получившим поддержку от многих транс гуру, в том числе эксклюзивный собственный машап был создан самим мистером Marcus Schulz'ом. Что для этого надо? - Скинуть сюда плеер с вашим лучшим треком в транс стиле, где я буду рассматривать его создателя как претендента на реинкарнацию "Nature Life".

оригинал трека

Порядок выкладывания треков:

1. Только по одному треку от вашей персоны, лучшему на ваш взгляд.

2. Блог будет полностью чиститься(с теми, чьи работы заинтересовали я буду общаться уже лично), не стоит переспрашивать почему ваш трек удалили.

3. Не выкладывайте ссылки на промодж, sendspace, не присылайте личных сообщений и тд и тп, пожалуйста :)

4. Стили - Trance, Progressive Trance, electro-trance, tech-trance и так далее - все в трансовом подобие только!

Как во втором пункте и было сказано - с заинтересовавшим меня продюссером я сам лично свяжусь ;)

Вопросы связанные с выпуском сингла "Nature Life", где возможно будет и ваш ремикс, можете задавать прямо в блог, на все отвечу :)

Удачи!

Как заработать на лейблах,как выбрать и чего ждать(+GEMA примеробнавление февраль)

NOVSKYY [SONY Music BMG/Detached records] Berlin,Germany — Sat, 17 Oct 2009 07:12:43 GMT

Хай! Меня зовут Novskyy (Berlin, Germany, novskyy.pdj.ru). Я музыкант SONY Music и AR Manager Detached records.
В силу того, что часто сталкиваюсь с этими вещами, решил написать статью.
Сейчас лейбл может открыть каждый: нужно просто желание и знание английского, а в Европе - просто желание.)
Так как же выбрать хороший лейбл, который может сделать рекламу и повысить не только самооценку, но и финансовое состояние?)
Sorry за грамотность, если что,терпим или пишем, что исправить.)Надеюсь, найдете что-то новое для себя!
В общем, читаем от простого до того, что может не слышали! Пишем, если что-то добавить или чтобы больше раскрыть вопрос!

По мере свободного времени отвечаю на ваши вопросы!

.....................................

Как выбрать лейбл ?Самое начало:
1.Смотрим, есть ли на лейбле известные имена (через google или битпорт,поиск по артистам.Всем понятно, что серьезные люди не работают с мелкими или ненадежными лейблами).
По google вы можете легко найти информацию о том, какой именно лейбл издал музыку интересующего Вас музыканта.
2. Поинтересуйтесь, в каких магазинах представлен лейбл.Пишут невероятные вещи: «600 магазинов, 300 магазинов…» -- да, все они есть! Но на них почти ничего не продается, глобальные лидеры,в первую очередь, — это iTunes и Beatport, а дальше пусть хоть в продуктовых продают.)
*(Не верим лозунгам: "Ваша музыка во всех странах мира!" и так далее. Абсолютно все магазины продают глобально, независимо от страны.На промо вас тоже может услышать теоритически весь мир, если наберет в google, так что
прямо сейчас пишем в био: «Меня услышал весь мир и продолжает слушать!!!» - сеть глобальная)))
3.Смотрим на команду, которая управляет лейблом.Желательно,чтобы эти люди тоже были с именами: как правило, у каждого серьезного продюсера есть лейбл.
(Не просто диджеи из кафе-бара — им же вас пиарить!
Чем больше о них инфы, тем открытее люди!!! Личный майспейс,фейсбук ,твиттер,канал на ютюб…Чем "социальнее" — тем лучше .Опасайтесь просто имен ,могут быть даже подставные лица.)

4.Оцениваем, насколько лейбл может вас "раскрутить". *-Я бы советовал сначала Европу,в Америку или Японию вас не пригласят еще долго. Подумайте, есть ли смысл пиарить себя на другом континенте? То есть последовательно: сначала то, что ближе,но только кaпиталистические страны с сильной экономикой!Никаких уругваев, кений, мексик и т.п.(ничего личного)).
5 .Если вашим демо заинтересовались и стал вопрос об издании и подписании документов,то просим прислать Контракт для ознакомления. Условия в последнее время всегда одинаковые, кроме исключений ( см.ниже).
6.Читаем адрес. Сейчас очень много лейблов с нелокализованным местом работы.До сих пор не пойму, по какому принципу некоторые российские лейблы
пишут, что их лейбл из Германии, Испании, Англии и так далее? Скорее всего, по принципу «где бы хотелось», причем проблема только "наших СНГ -лейблов".
7.Что самое главное, проводит ли лейбл какие-либо пати и ивенты, способен ли он пригласить вас? Можно сразу и спросить,есть ли возможность играть у них (90% процентов, конечно, наобещают все, что угодно,так что внимательней!)).
Сейчас многие музыканты делают контракты с лейблами по принципу "вы мне 3 выступления, а я вам сингл".Это вполне нормальная практика среди европейских музыкантов. Насчет России не знаю, применяется или нет.
8.Отдаем предпочтения столицам или местам, где культура развита (хотя все слышали о знаменитом техно из Руанды).
Помните, что "глубинка"- она и в Германии, и в Италии "деревня"!)
Забудьте об интуиции или о личных предпочтениях в дизайне лого или сайта! Только логический анализ!)) Отсылайте как можно большему количеству лейблов !ВАШЕЙ! стилистики,найдите хотя бы лейблов 50-100. Чем больше лейблов,тем больше предложений,Скажем так: это "биржа"!.
Только объективно относитесь к своему творчеству!!!!

P.S. Я бы посоветывал сделать так: открываем любой електронный магазин, находим в нем топ 100 вашего стиля.И каждое название лейбла паралельно ищите в гугле,
а на сайте лейбла записывайте мейл.Насколько хватит терпения. Но желательно постоянно обновлять данные,по мере попадания новых лейблов в топы.
Плюсы такой работы - будете нормально разбираться в лейблах и релизах, и в новых течениях.

...............................................................

Контракт
(Если лейбл заинтересовался, просим выслать копию контракта и внимательно читаем! )

1. Условия.
Обычно это 50 на 50% с лейблом*(роялти, digital релиз),а если пластинка или диск,то чаще всего это до 20% от продаж.
2.Кто сколько получает?
допустим, трек купили за 1.99$.От суммы--30-50% берет магазин (Junodownload,Beatport,iTunes).
-15-30% берет дистрибьютор (у большого количества лейблов они есть,это «фирмы-посредники»).

-и что осталось — делите вы с лейблом (это и есть те самые 50 на 50).
-50% берет сам лейбл
и 50% идет вам...(это те 50% роялти, которые стоят в контракте,вы завершаете цепочку.
То есть нужны хорошие продажи.
3. С очень крупными лейблами по-другому: они могут забрать как артиста на пожизненный срок, так и забрать вперед несколько синглов только себе.

………………………

Несерьезные мелочи,но новичкам могут пригодиться.Нюансы контрактов, чтобы просто разбираться.

По поводу разных контрактов и выплат: иногда может встречаться сумма, взятая на местеринг из того, что вы заработаете — в большинстве случаев это делается бесплатно лейблом,но коварный лейбл может вычесть это с ваших выплат.

Итог- в большинстве случаев только у мелких контор, желаюших как можно больше оставить себе (но не правило).

Дальше,«сумма барьер», которую должны превысить ваши продажи.

Допустим 100 (или любая сумма в контракте),но только с момента, когда трек набирает оговоренную в контракте сумму, вам выплачивают то, что вы заработали.

Вывод: система придумана крупными лейблами, как формальность, чтобы не возиться с мелкими переводами,Но сразу же опыт перенят мелкими лейблами,которые юзают барьер и зарабатывают на треке так, чтобы не привысить этот самый барьер (эти лейблы выдает количество релизов в месяц).

Далее, ART Work – то есть обложка. У «больших» лейблов есть дизайнер, который делает кавер* (исключительно авторские работы,так как в Европе могут засудить за использывание чужого фото или картинки,поэтому дизайн - оригинал от автора).Иногда это может быть отминусовано с ваших продаж,тогда будет стоять сумма, ушедшая дизайнеру.

Бывает, встречается подобная практика.

....................................................................................................................

Пример первой страницы нашей английской копии контракта:

...............................................................

Как заработать на лейблах ? Advance.(ru.wikipedia.org/wiki/А…)
Очень большая проблема российских и СНГ музыкантов в том, что они отдают музыку лишь бы забрали!
И очень часто дарят довольно интересные треки, за которые любой немец попросил бы денег.
Один из факторов прорыва "наших" музыкантов за границу - это, конечно же, довольно интересная, а,главное, почти бесплатная музыка!)
Не боимся просить Advance! Эдванс - это предоплата: обычно в день выхода трека вам переводят сумму,на которую вы договорились или стандартную, которую может предложить лейбл.
Сумма зависит больше от трека, чем от имени.Чем больше лейбл, тем больше он может дать предоплату.
Обычно это может быть от 100 до 1000 евро и выше, если трек действительно хорош.
Хотя бы для приличия спрашиваем advance!!! Ребята, это "рынок", вы должны уметь торгаватся,подождать, пока ответят все лейблы, которым посылали треки. Если нет хороших предложений то лучше не отдавать вообще.Есть случай, когда только на одном треке, продав нескольким лейблам, знакомый получил 4 тыс.(евр) за трек ,(от нескольких лейблов эдванс).(Есть и более яркие примеры,но умолчу, дабы не травмировать психику молодых музыкантов.)
Но пару сотен может дать и небольшой лейбл, отметить релиз дейт)).

ПС "Конкретней",если вы новичок со средним треком, то от 50 до 400 евро вполне можно просить,(если хит, то смотрите сами)).
(Точнее,новичок – это минимум 2 года в студии или наушниках!*(по 5 часов в день)
Но главное- качество и больше самокритики.

Права "Exclusive" ,"non Exclusive"(www.slovari.yandex.ru/d… право&stpar3=1.1)
эксклюзивные права и не эксклюзивные права,
(эксклюзивные –это когда продажей занимается только
один лейбл, и вы передаете все права ему, а неэксклюзивные — когда вы можете отдать нескольким лейблам один и тот же трек)..

В контракте обычно это графа значится как Territory: worldwide,non exclusive (или exclusive),об этом договариваетесь вы с менеджером.
Если лейб небольшой и не может предложить вам ни рекламы, ни предоплаты, то не советую отдавать эксклюзивное право на продажу,
Как я уже говорил, пробуйте торговаться, предлагайте "неэксклюзивные права" и отдавайте на несколько лейблов одновременно.
(Исключения - крупные, но жадные лейблы,которые делают достойную рекламу, но тогда решать вам))).
Для денежного перевода лучше иметь Paypal,иногда просят банковский счет или предоставить лейблу обычный счет (rechnung- на немецком,или invoice – на англ. языках).

.....

Насколько я понял, в России пейпал можно конвертнуть в вебмани, поэтому у меня большая просьба к сделавшим это: отпишитесь,чтобы расставить все точки!
Валютный счет в банке тоже вполне подойдет.

............

Вот пример расчетного счета.

Мне больше всего нравится расчет именно счетом, когда пишешь на имя того, кто перечислил,по причине, сколько и кому.Удобней всего,и для налоговой, если вы отчеты подаете.

Пример с инета (так что не совсем музыкальный),но думаю вы все знакомы с таким видом документа,(rechnung- на немецком или invoice- на англ.) Позже скину какой-нибудь свой вариант.

...............................................................

Врут ли лейблы?)))

Первая проблема - это громкие обещания. Но, как показывает практика,
малая часть этих обещаний выполняется вообще. Помним, что это бизнес,
и вас стараются привлечь любыми способами, но если это не указано в контракте,
то и гарантий нет, даже, если у вас форма обращения с менеджером чуть ли ни панибратская.
Насчет продаж: лейбл должен присылать отчеты, потому не стесняемся напоминать,если сроки уже подошли.
(Это может быть срок от 3 месяцев до полугода или года, или пока сумма не достигнет своей отметки,при которой будет выплата).

Еще люди жалуются на несуществующие фидбеки от звезд,которым, вроде как, отправляли трек…
Но тут проще полистать плейлисты этих самых звезд, а лучше самому иметь контакты.Если ваш трек уже играют знаменитые люди, то это плюс к пиару самого трека и можно выгодно его продать на лейбл.

Есть еще мистические саппорты,с огромным количеством диджеев, которые, якобы, играют и комментируют ваш трек,министерство пропаганды работает — поаккуратней!)

По подписанию контракта:
ДУМАЙТЕ ЗАРАНЕЕ — ПОТОМ ПРАКТИЧЕСКИ НЕВОЗМОЖНО ЧТО-ТО ВЫЯСНИТЬ ИЛИ ВЕРНУТЬ! Только разрывать контракт!

Чёрный список!!!(составлен исключительно из выших писем и фидбеков)

Stranamente(Italy) и все саблейблы — огромное количество людей жаловалось на различные виды "развода".

ArtMinimal (пишут Berlin, но на самом деле Italy) — абсолютно неадекватный лейбл,менеджер Steph Highland.

System Records(USA) — проблема такова,что обещают аванс,но за неделю до релиз дейт пишут, что кризис и так далее,и предлагают выпустить без аванса.Насколько я понял, это их постоянная практика и,скорее всего, чтобы превлечь артистов.

Musictraxx(UK)*(и саблейблы) --после релиза просто пропадают

White Tiger Recordings - игнор музыкантов (инфа сейчас проверяется,жалоба поступила от артиста).

Nasimus records -жалоба на что,что выпустили демо-треки без контракта и согласия автора.

Baroque records UK -с гражданами РФ составляются контракты не такие, как с европейцами (внимательней к «подводным камням»).

................................................................................ ................

Что важно для ПР трека. (Помимо вашей титанической работы!)

1.Ремикс.Если готовы вложить деньги в свое творчество,заказываем ремикс, связываемся с менеджером музыканта и узнаем расценки. Можно поспрашивать у самих музыкантов или у менеджеров о расценках.
2.Как уже писал,если его играет в радио-шоу кто-либо с именем,то уже привлекательней для лейбла,хотя некоторые хотят вообще эсклюзив получить, чтобы даже друзья
не слышали. (Но это исключения).
3.Имя не так важно, главное - трек! (Ниже будет написано точнее "о вас").
................................................................................ ................

................................................................................ .................
Чуть-чуть нашей рекламы)
Нашими общими усилиями был создан лейбл Detached Records Berlin.
Присылать демо мне,я АR менеджер.
Сверхпродаж и предоплат, к сожалению, еще обещать не можем,но хорошую рекламу
точно сделаем,промо-рассылку по диджеям и т.п. От продаж мы берем 50%.И конечно поддержим со своей стороны на танцполах Берлина и Германии,всей командой!

Условия у нас: берем треки на "неэксклюзивных правах" — и полная прозрачность с отчетами от продаж, (по вашему запросу,сразу шлем копии репортов напрямую вам ).
Будем рады с вами работать!
Наш концепт- Tech house,Progressive house,minimal techno.(Можно также -electro house ,deep house и все, что приблизительно в нашем настроении).
С битпортом пока не работаем,т.к. еще не набрали достаточно большой каталог.
www.detached.pdj.ru
www.myspace.com/detachedrecord…
www.detached-records.com
......................................

ЧТО ГЛАВНОЕ — РАБОТАЙТЕ НА КАЧЕСТВО, А НЕ НА КОЛИЧЕСТВО!!!

Если нет нормальных предложений,то отправляйте проект в архив!Потом сами поймете, что не так!

(Мне, например, уже хватило своих ошибок 2007 года)))) Потом проект будет работать, как антиреклама!)

......................................................................................................
Beatport.

Пару слов по поводу битпорта.
В общем, это обычный электронный магазин,который за несколько последних лет стал, можно сказать, монополистом на рынке электронной музыки.Конечно, нужно отдать должное их удобной системе поиска и сортировки.
Политика такова, что лейблам стали предлагать более выгодные условия, если они сначала опубиковали новые релизы эксклюзивно на битпорт,и, вместо 50% при работе только с битпортом, соглашались на 30% и так далее.
Это очень пугает все остальные магазины,они даже, насколько помню, создали коалицию (iTunes в этом, конечно, не участвует)),но посмотрим, к чему приведет.Я думаю, что все-таки iTunes либо купит битпорт, либо задавит конкуренцией.Но это в далеком будущем.
Крупные компании музыкального рынка вообще не работают с этим магазином,например: Sony,Warner ,Universal и серьезный шоубизнес обходит стороной Beatport.Но на електронной сцене довольно сильная компания.

......................................................................................................

………………………………………………………………………….

Очень обсуждаема проблема зарабатка.

Система работает! Не смотря на то, что продажи падают и так далее, все еще в норме.Например, сейчас набирает обороты дабстеп,говорят, что в Англии очень хорошо идет и продается.Авансы тоже все еще дают, хоть значительно меньше, чем раньше.

Откуда еще артист может получать деньги,на примере зарубежных стран? (наш немецкий пример).

GEMA и аналогичные компании.В Европе работают как часы.Если трек попадает на радио или телевидение, либо просто, как бекграунд к чему-то,звучит в клубе или еще где-либо, куда «гема» может запустить свои щупальцы,музыкант получает деньги.

GEMA - это контора, в которой зарегистрированы почти все музыканты Германии (есть мнение, что она следит за авторскими правами,но это не так. Гема отслеживает треки, чтобы отдать законный процент музыканту лично). Во всех странах это разные фирмы ( BMI und ASCAP в Америке,SGAE – в Испании и т.д.,но принцип действия в "капиталистических" странах схожий.

В Германии это действует.
Музыкант регистрируется в этой конторе (свои имя, фамилию и псевдоним,дальше регистрирует работы)и Гема начинает отслеживать эти работы на радио,ТВ,дисках,сайтах,клубах и т.д., где бы работа ни использывалась.

Неплатильщиков штрафуют,Гема имеет целый штаб работников, которые следят за всем этим (а немцы это умеют)).Музыканту это стоит до 60 евро в год (взнос в год).Обычно в треке задействованы три лица, помимо названия проекта: музыкант,text-writer,исполнитель --каждый получает %)

По финансам — в зависимости от многих факторов,насколько коммерческий канал/радио и т.д.
Основные источники дохода,откуда артистам приходят деньги (да, имменно артистам, а не наоборот!):
Радио за 1 прокрутку трека- от 50 центов до 15 евро.
ТВ Канал за 1эфир от 50-150 за музфон и,в случае клипа, от 50 до 500 евро (в зависмости от разных факторов).
Напомню!Продажи от лейбла и т.п. -- это совсем другое, это исключительно авторские отчисления).

Откуда Гема получает деньги еще, кроме основных радио и тв-каналов?

Ночной Клуб,например, имеет обычно годовой контракт на прокрутку музыки.
Частные пати (для всех) --тоже контракты с частными лицами зависят от размера помещения.
Звуковое оформление баров, магазинов, торговых центров, массажных салонов, музыка в лифте,курсы по танцам,музыка в самолетах и т.д. Все платят, а кто нет - подвергнется "вирд Бештрафт!- и больше не захочется".
Интернет-сайт, фоновая музыка,насколько знаю,стоит очень приличные деньги,в зависимости от популярности,коммерческого использывания.
DJ, в теории, тоже должны составлять плейлист с треками на вечер и отсылать в Гему (делают немногие,но на своем опыте выяснил, что делает все-таки кое-кто))),и слышал о колобрейшнах диджеев "ты мои,а я твои" треки в плейлист.(Но именно с этим пунктом еще несовершенный закон).
Фильмы,передачи, рекламы,саундтреки (уже исчисляется тысячами), в зависимости от многого (где ,что и как показывают).
.............
Плюсы - немецкий порядок.
Минус - "халявы почти нет".
То есть в корне шоу-бизнесс работает не так,как в СНГ,насколько я знаю.
В общем,прикиньте количество радиостанций, тв и прочего во всем мире,с количеством эфиров ,на примере той же Леди Гаги можно неплохо ололо).Но, как вы поняли, трек должен иметь успех и нравиться широким массам публики! Чтобы его крутили по радио,и видео - тогда все идет отлично.

ПС
К слову, одна из причин, почему не стоит связываться с лейблами, на территории которых законы не действуют.
СНГ,Мексика,Африка,(Азия?) и т.д. — потому что изначально меньше шансов (ИМХО,в теории ,могут быть исключения).

………………………………………………………..
………………………………………………………..
PS

еще пару слов поповоду DEMO!

Музыкант! У тебя должно быть лицо!

Иногда причина отказа вам вообще -недостаточно инфы о вас.

То есть непонятно, кто чем занимается, что пишет, вдруг присылает трек …- очень большая вероятность ,что просто спёр где-то.Лейбл стремится работать с артистом, который, как минимум, имеет лицо*(майспес фейсбук,и т.д). К примеру,представьте, как букинг будет возить по клубам артиста без сайта,о котором 0 инфы в инете? Возникнет вопрос, а кто это вообще? Точно так же и лейбл.

Создайте информативную страницу, на которой о вас можно узнать и послушать, что вы пишите, с каких пор и зачем.С фото и музыкой.И указывайте контакты!!!

При общении с лейблом.

Без глупых писем о том,как вы хотите или как все плохо! Только по делу!

Без «чат»- переписки (привет, как дела,а с вами можно сотрудничать,а вы дип выпускаете?...»

В основном это все будет расценено,как спам - и в урну.Пишите только по делу!Ниже будет пример.

Уже после конракта и выпуска можно расширять горизонт общения с менеджером и лейблом.

Абсолютно отсутствует культура отправки демо! Хоть и написано по этому поводу море инфы! Т ут даже дело не в английском.
1.Во-первых, 95% всех лейблов письма с прикрепленными треками удаляют автоматически!
Заливайте треки на sendspace.com (многие сейчас soundcloud юзают, довольно удобно).
2.Называйте нормально трек!Представьте, что все, что скачано на жесткий диск АR менеджером (60 треков в день),потом прослушивается,и постоянно какое-то количество треков названы просто «демо»,даже, если очень захотеть, не найти, от кого этот трек.
3 Качество 128кбс, желательно полный вариант трека,отмастеренный вами, как умеете.Сейчас уже мало кто делает мастеринг, довольно редко.

Сделайте архив,в него минимум трека три, и TXT документ со своим мейлом и сайтом,можно био по желанию, и инфу с достижениями.
На крупные лейблы приходит с сотню треков в день,люди очень заняты!Минимум спама и вопросов, ответы на которые в гугле можно найти.
.............................................Пример:

Hello,
Please, check my new tracks!

www.sendspace.com/853kh… архив со всем что хотите)

Thnx!

можно адрес:
dj___@mail.de
www._____.com

Этого вполне хватит!
......................................
Пишите в комменты,если есть вопросы!

Если статья действительно помогла ,жми ПР) - www.novskyy.pdj.ru

Большое спасибо за исправление ошибок и переводе на "Великий и могучий" Иванне Нечай vk.com/ivamusic / promodj.com/satori-live

Знакомьтесь, Cubase!

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Wed, 30 Sep 2009 14:50:47 GMT

Cегодня мы поговорим о работе в замечательном продукте немецкой компании Steinberg

Синтез и работа с синтезаторами: теория и практика

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 29 Sep 2009 18:14:22 GMT

Многие не знают, что в действительности делает та или иная ручка синтезатора

Мастер-класс Юрия Усачева по написанию музыкального трека

АУДИО школа dj Грува (г. Москва) — Tue, 22 Sep 2009 17:59:02 GMT

Новый процессор эффектов от Native Instruments

Weather — Sun, 20 Sep 2009 16:31:57 GMT

Native Instruments показала миру The Finger

Ableton Live: универсал-многостаночник

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Fri, 11 Sep 2009 11:58:16 GMT

Поговорим о получившей огромную популярность в последние годы и уникальной в своем роде программе — Ableton Live

Новый фильм о ремиксах, копирайтах и авторских правах

Pasha SkarByk — Fri, 28 Aug 2009 14:20:29 GMT

В наш нелегкий век цифровых технологий порой очень тяжело доказать кто автор того или иного произведения. И вообще, что такое ремикс. Не нарушает ли он авторские права.

Именно об этом Интернет активист и фильммейкер Brett Gaylor снял свой документальный фильм под названием RiP: A remix manifesto. Главный герой это поучительного фильма Girl Talk, раздираемый сомнениями ищет истину, соприкасаясь с разными людьми – коллегами музыкантами, министрами культуры, музыкальными критиками и простыми клабберами. Фильм создавался 6 лет. Сотни людей внесли в его создание свой вклад. RiP: A remix manifesto уже был показан на нескольких фестивалях экспериментального кино. На данном этапе все части фильма можно посмотреть здесь.

http://www.nfb.ca/film/rip_a_remix_manifesto_1/

А полнометражное видео появится в 2010 году.
Судя по фильму, главная идея которого, что вся наша жизнь это сплошной ремикс, у всевозможных ассоциаций нет никаких шансов восстановить справедливость. Да и как она выглядит эта самая справедливость. А что вы думаете по этому поводу? Смотрим видео и пишем комменты.

Тестирование качества звучания современных секвенсоров (обновлено: FL9)

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Wed, 12 Aug 2009 19:45:42 GMT

Сегодня мы коснемся крайне животрепещущей темы для всего музыкального и звукорежиссерского сообщества

Реверберация

KurZo — Tue, 11 Aug 2009 18:04:31 GMT

Реверберация (Reverberation)

Реверберация — является эффектом задержки звука, в отличие от эха оригинальный сигнал повторяется с гораздо меньшей периодичностью и затухает соответственно быстрее. Если Эхо живёт в горах и на улице, - то реверберация живёт в закрытом помещении. Звуковая волна отражается от стенок помещения, после чего опять отражается от стенок помещения – и так до тех пор пока она не затихает. Реверберация очень хорошо различима в длинных туннелях, пещерах, церквях, в объёмных помещениях с плохой акустикой (под плохой акустикой также понимается полное отсутствие реверберации, что лишает звук своей естественности). Звук различается после прекращения резонирования его источника – это Вы слышите отражения звуковой волны от поверхностей помещения. В начале к Вам возвращаются ранние отражения – непосредственно от поверхностей помещения, потом с меньшей интенсивностью поступают отражения от отражений.
Реверберацию принято считать по формуле:

T= 0.164V/A , где V – объём помещения, А – звукопоглощение (зависит от материала и типа поверхностей, их площадей). В Интернете есть калькулятор реверберации помещения.

Короткая реверберация или короткие задержки делают звучание "больше".
Реверберация с затуханием меньше 1 с и задержки меньше 100 миллисекунд (обычно их делают много короче) создают акустическое пространство вокруг звука, особенно, если они идут по обоим стереоканалам.
Часто время затухания реверберации ставят как можно меньше, а для цифровых устройств это очень трудная задача. Может получиться металлическое звучание. Если такое случилось, можно исправить положение, увеличив время затухания, или попробовать другой пресет, который даст более мягкое звучание, либо взять другой ревербератор, который сможет работать с такими параметрами.

Советы по настройке ревербераторов и задержек для организации виртуальных планов:
• Длинные реверберации должны быть ярче, короткие — темнее.
• • Чтобы связать воедино главные элементы на дорожке, примени к ним самую длинную реверберацию.
• Длинное время реверберации, (задержки, ревербератора с предилэем) отдаляет звучание, если уровень эффекта большой.
Задержки и предилэи дольше 100 мс ясно слышны, и начинают отодвигать звучание от слушателя (правда, эффект сильнее проявляется, начиная с 250 мс). Фокус в том, что разница между "большим" и удаленным звучанием кроется в длительности эффекта.
Когда время затухания/задержки короткое, а уровень большой — звук "большой". Когда время затухания/задержки большое и уровень большой — звучит "далеко".
Джон Гэсс: Я почти не пользуюсь большими комнатами и длинной реверберацией. Я использую множество приборов, но обычно для небольших комнат. Иногда готовый микс звучит, как будто там вообше ничего нет, но на самом-то деле я всё пропустил через 20 типов реверов, даже не поставленных на реверберацию, просто для того, чтобы создать побольше пространства. Я думаю, что все это помогает при создании виртуальных планов, и добавлении текстуры к звукам. И, хотя вы все эти навороты не слышите, они чувствуются. Реверберация звучит лучше, если привязана к темпу записи.
Реверберацию настраивают под песню по удару рабочего барабана, а время затухания подбирают так, чтобы звучание кончилось перед следующим ударом. Задача — заставить реверберацию "дышать" вместе с музыкой.
Лучше всего — сначала сделать всё как можно больше при минимальном времени реверберации, потом потихоньку прибавлять время, пока реверберация не встроится в темп.
Пре-дилэй ревербератора (пространство между затуханием ноты на дорожке-источнике и началом реверберации) может значительно изменить звучание ревербератора и обычно тоже рассчитывается по темпу музыки.

Основные регулируемые параметры, встречающиеся в современных цифровых ревербераторах, представлены ниже в алфавитном порядке.
Balance (Dry / Wet) — регулирует соотношение прямого звука (Dry) и звука, обработанного эффектом (Wet).
Gate Reverb — тип специального «нелинейного» эффекта.
Density — плотность ранних (первичных) отражений, характеризует геометрию имитируемого помещения.
Diffusion — плотность структуры ранних отражений, характеризует расплывчатость реверберации, при низких значениях ощущается ее дискретность или подобие эха.
Early Reflection Level — уровень ранних отражений, соотносится с отражающими свойствами материалов помещения.
Er/Rev Balance — соотношение уровней ранних отражений и остатка реверберации.
Feedback Level — уровень обратной связи.
Hight Cut — наличие фильтра НЧ (эквалайзера). Делает тембр реверберации более мягким.
Hight Damp (LPF) — возможность демпфирования высокочастотных составляющих спектра реверберации (иногда раздельно регулируется уровень и частота). Основано на естественном эффекте более быстрого затухания высокочастотного спектра звука в процессе акустической реверберации. В некоторой степени имитирует свойства материалов отражающих поверхностей помещения.
Liveness — характер затухания сигналов ранних отражений, их огибающая.
Low Cut — наличие фильтра ВЧ (эквалайзера).
Low Damp (HPF) — возможность демпфирования низкочастотных составляющих реверберации (иногда раздельно регулируется уровень и частота).
Pre-Delay (Initial Delay) — интервал времени между приходом к слушателю прямого, необработанного сигнала, и моментом появления самого первого «отраженного» сигнала (фактически имитирует размеры помещения с учетом месторасположения слушателя).
Release Density — плотность отражений конечной фазы реверберации.
Reverb Delay — промежуток между ранними отражениями и остатком реверберации, который в одних процессорах отсчитывается относительно прямого сигнала, а в других — относительно ранних отражений.
Reverb Send Level (Depth,Volume) — уровень реверберации. Основной параметр, управляющий глубиной эффекта.
Reverb Time (Decay) — время реверберации.
Shape (Early Type) — форма нарастания ранних отражений.
Size (Room Size, Hall Size, Height, Width, Depth) — размеры (объем) имитируемого помещения, ширина (Width), глубина (Depth), высота (Height).
Wall Vary — характеризует геометрию (неровности) отража¬ющих поверхностей. Большие значения придают реверберации более рассеянный характер.