^_^
Blog

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ТРАНС МУЗЫКИ


ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ТРАНС МУЗЫКИ

 

 

 

 

Транс музыка стала зарождаться ещё в 80-е годы, на формирование и развитие которой оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Одним из культовых мест и практически родиной транса является местечко под названием Гоа в Индии

В конце 60-х годов Гоа превратилось в место настоящего паломничества искателей приключений, путешественников и просто всевозможных фриков. И несмотря на то, что в конце 80-х безумие вокруг Гоа стало утихать, там остались некоторые Европейцы и Американцы, которые впоследствии стали вкладывать свои идеи в развитие такого направления музыки, как Гоа-транс. Одним из этих людей был небезызвестный Гоа Гилл со своими друзьями, который жил там ещё с 60-х годов и занимался экспериментами со звуком.

Img Promo Dj

С тех пор транс перерос в настоящую культуру, став одним из самых распространённых на планете направлений электронной танцевальной музыки. Новое поколение принесло с собой новые идеи, мировоззрения, новый способ восприятия окружающего нас мира, воплотив всё это в жизнь с помощью музыки - одного из наиболее сильных механизмов воздействия на сознание человека. С развитием транс-культуры, Гоа тоже развивалось и теперь вновь превратилось в место, куда съезжаются ценители транса со всего мира.

Со времён появления транса в танцевальном мире андеграундной музыки он видоизменяется и трансформируется с каждым годом, приветствуя всех новоприбывших. Это в некоторой степени пугает людей, привыкших к одному саунду и не желающих воспринимать перемены как должное, но в целом, постоянное развитие и составляет потенциал привлекательности транса для клубной культуры.

Последствия того, что транс в последнее время на наших глазах обретает всё больше и больше почитателей по всему миру можно рассматривать с разных точек зрения, но безусловный плюс этого явления - развитие из анархо-капиталистического хаоса настоящей индустрии развлечений. Видимый спектр транса тоже стал очень своеобразным.. Для достижения большего погружения в атмосферу единения с космосом люди создают немыслимый дизайн. Одежда трансеров также несёт в себе выражение определённых эмоций человека, объединяя синтетические наряды рейверов, урбанизированную атрибутику хиппи и этнические элементы. В России за последние годы транс получил достаточно мощное развитие. Множество промо-систем и проектов было создано для продвижения этого направления танцевальной музыки, которое теперь играет немаловажную роль в российской клубной культуре. Воздействуя на нашу энергетику и физиологию, транс высвобождает энергию, таящуюся в самых недрах человеческой души. Он позволяет людям обмениваться внутренними эмоциями, обостряет восприятие мира. Экспириенс, который мы получаем от этой музыки, можно сравнить с церемониями, которые имели место почти в каждой культуре тысячи лет назад, ведь, в общем-то, музыка, ритм и транс это просто немного видоизменённые и усовершенствованные древние традиции экстаза. Они теперь стали нашим бесценным наследием.

Что же касается непосредственно создания такой музыки, то подход к этому у каждого музыканта строго индивидуальный. В России существует немало различных проектов и групп, занимающихся транс-музыкой, такие как PARASENSE, PSYFACTOR, FUNGUS FUNK, FUZZION и другие. Один из таких проектов - "TRANSDRIVER", состоящий сейчас только из одного человека, также внес свой весомый вклад в развитие транса у нас в стране.

Promo Dj

И вот, что говорит об этой музыке участник данного проекта Алексей Ковалёв:

"На протяжении многих веков классическая музыка строилась на привязанности к нотам, она была тональной, всё было построено на мелодии, на изменении нот и сочетании различных инструментов. С появлением электронной музыки и синтезирования звука возникло совсем другое направление в творчестве, т. е. появилась не только, скажем так, тональная музыка, но и, в большей степени, тембральная, музыка, построенная на изменении звучания самого инструмента. Это можно считать самым важным, что было достигнуто человечеством во второй половине ХХ века, если говорить о развитии музыкальной культуры в целом. Вероятно, в будущем сочетание нотной тональной музыки и тембральной будет прослеживаться и в классической музыке, но сейчас это используется только в электронном саунде. На мой взгляд, музыка транс очень технологична. Она идёт в ногу со временем, развиваясь с развитием техники. Здесь используются самые современные синтезаторы, самые современные аппараты для обработки звука. Звуки в сочетании со строго стуктурированным ритмом очень сильно воздействуют на психику человека, а настроение в музыке меняется за счёт изменения тембра.
Сама транс музыка с точки зрения музыкантов и электронщиков стоит на переднем плане в потоке всей экспериментальной музыки, потому что многие наработки, использованные транс-музыкантами, со временем применяются и в поп-музыке, и в других направлениях клубного саунда.
Я считаю, что нельзя строго разделить транс-музыку и "нетранс-музыку", скорее транс - это часть электронного техно, имеющая свои корни и пути развития. Она достаточно мелодична и не закована в строго-определённые рамки. Это открывает практически неограниченные творческие возможности, и, видимо, именно поэтому я и выбрал транс как поле своей деятельности."


Но для превращения мечты в жизнь не достаточно только написать музыку. В создании целой культуры принимают участие множество людей, занимающих определённые ниши в этой системе. Так немаловажную роль здесь играют промоутеры, которые занимаются организацией трансовых мероприятий и продвижением транса в массы. За годы существования транса в России было создано большое количество различных промо-систем, многие из которых можно считать настоящими олигархами в этой области развлекательного бизнеса, такие как Aerodance Corporation, X-Mass Group, Sun Trance и другие.

Promo Dj

По мнению Андрея Incognito одного из ведущих ди-джеев и промоутеров в нашей стране, создавшего несколько лет назад такую промо-группу как Reactor Sound System, российский транс, выходя постепенно на мировую арену, всё же отличается от Западного движения своим некоммерческим подходом. То, что делается сейчас в России строится в основном на творческих идеях, которые воплощаются в жизнь далеко не ради коммерческой выгоды. «Мы собираемся вместе из-за музыки, и наша музыка является и нашей декорацией, и дизайном, и нашим окружением,» - говорит Андрей, - «А что касается дорогих клубов, то они нам просто не нужны. Настоящее искусство можно творить и в обшарпанных стенах. Это не играет важной роли, и это правильно, ведь следуя таким принципам транс-культура заняла первое место среди других молодёжных культур по всему миру. Что же касается самой транс-музыки, то, на мой взгляд, она очень чувствительна ко всему, происходящему вокруг. Она меняется, и вместе с ней меняется и движение, и сама культура. Три - четыре года назад приветствовался саунд с тёмными настроениями индийского шиваизма, с несколько колдовской тематикой, звучащей как молитва, как заклинание. За последнее время музыка изменилась, и даже по звучанию она стала немного нервной, а где-то даже агрессивной, что в общем-то можно считать лишь отражением тех событий, которые происходят сейчас в мире. Но тем не менее, эта культура и эта музыка является частью нашего сознания, неся в себе очень позитивную и животворящую энергию.»

Кроме всего вышеперечисленного далеко не последнюю роль в формировании транс-культуры сыграл дизайн, который в трансе выражен намного сильнее, чем в каком-либо другом музыкальном направлении.
В нашей стране основная роль трансового дизайна отдаётся магазину Uneroid и команде Alien Arts, которые, в качестве промоутера и ди-джея, представляет Роман Stalker: «Ребята - профессиональные дизайнеры, которые делают свои полотна, свои фракталы определённой концепции, - говорит он, - И пусть мы ещё не вышли на уровень иностранных проектов, таких как «Space Tribe», но, всё же, очень приятно осознавать, что у нас в России есть люди, которые подходят к дизайну вечеринок достаточно серьёзно».

Были и те, кто взорвавшись сверхновой озарили пси-техно моду футуристическими образами, создавая коллекции, артефакты моды, ставших визитной карточкой России в мировой транс культуре - СHEELCUT fluro fashion dimension - обрели поклонников и в Японии, и в Европе, и наряду с Chill-out planet демонстрировали неуступающие западным образцам коллекции.

Безусловно,хотелось бы надеяться, что транс будет процветать и дальше, как верят в это многие деятели российской и зарубежной транс-сцены. Расширяя свои границы, эта культура перерастает в нечто большее, чем просто направление электронной музыки, а нескончаемый поток новых людей, вливающихся в это движение, чтобы посвятить ему немалую часть своей жизни, лишний раз доказывает привлекательность транса и достаточно высокий потенциал к его дальнейшему развитию.


С начала девяностых Европа не мыслит себя без бесшумных автомобилей, ноутбуков, высокотехнологичных кофеварок и хронического недосыпания. Но есть еще одно. На излете второго тысячелетия стеклянно-металлические конструкции Берлина и других европейских городов погрузились в музыку trance.
Ритмическая структура транса проста, в основе всегда - однородный прямой бит, 130-140 bmp. В то же время синтезированные звуки в trance всегда мягкие, длинные и совсем не похожие на звуки техно. Мелодии - спокойные, обычно печальные, а порой даже мрачные.
Принято считать, что транс появился в конце 80-х под влиянием industrial, американского электронного техно и психоделии семидесятников (Pink Floyd). Теперь об этом стараются не говорить, но появление транса совпало по времени с изобретением наркотика «экстази». Основные лейблы, на которых в начале девяностых стала выходить новая музыка, - это немецкие Eye Q, MFS и бельгийский R&S.
Наиболее тепло была воспринята публикой версия транса, ставшая популярной в 1996 году с выходом сингла Роберта Майлза «Children». На сингл был снят клип, в котором существо неопределенного пола двигалось под несколько занудные, но мелодичные звуки. В том же году Майлз (в миру Roberto Concina) выдвигался на премию MTV за создание нового танцевального стиля - Dream House. Отличительной особенностью этого подстиля являются мягкие мелодичные фортепьянные линии и особая симфоничность звучания. Нередко присутствует женский или хоровой вокал. Интересующимся можно посоветовать помимо Майлза композиции Cosmic Baby, Paul Van Dyk, а также DJ Dado, произведения которого использовались в сериале «Х-files».
Пик транса прошел в конце 90-х, но в настоящее время он продолжает звучать в очень многих клубах, пусть и не самых модных. Под эту музыку посетители продолжают экспериментировать со своими физическими оболочками, а музыканты, которым становится тесно в рамках клубного транса, продолжают эксперименты в hard-trance и goa.
Hard Trance отличается более быстрым ритмом, тяжелым и жестким звучанием. Больше всего композиции в этом стиле издавались в середине 90-х годов на немецком лейбле Harthouse. В этом поднаправлении стоит упомянуть «Accident In Paradise» Sven Vath и альбомы Resistance D.
Psychodelic (Goa) Trance получил свое второе название от провинции на западном побережье Индии. В 60-е годы там обретались хиппи, а в 1987 году Кристофер Чес первый придумал и упомянул термин goa trance. Первым гоа транс альбомом считается работа группы Juno Reactor - «Transmissions».
От других подстилей транса goa отличается объемным басом, резкими синтезированными звуками, жужжаниями и свистами, полифонией и тяжелым ритмом. В этом стиле часто используются и этнические сэмплы. Именно этническая составляющая сделала направление goa популярным в Израиле (коллективы Har-el Prussky, California Sunshine, Space Cat, Oforia, Holymen и др.).
Среди представителей стиля goa я бы посоветовал послушать завораживающие композиции Hallucinogen, отличающуюся сложным рисунком музыку Ethnica и ироничную - Doof. Большинство лейблов, выпускающих goa, находятся в Великобритании (Dragonfly, TIP, Matsuri, Koyote, Blue Room и др.).
Пожалуй, наиболее известен сегодняшнему слушателю израильский трансовый дуэт Astral Protection. Лиор Перлмуттер и Ави Ниссим в конце 80-х играли industrial, но быстро влились в новое направление. Ави занимается программированием аналоговых синтезаторов и звукоинженерией, Лиор же в основном работает над аранжировками. Сейчас они продолжают выкладывать свои трансовые и гоа-трансовые mp3 композиции в Интернете. В России в сети распространяет свое творчество трансовый коллектив ППК.

 

Promo Dj

Прежде всего транс — это ритм. В этом стиле, сформировавшемся на основе немецкого техно и хардкор начала 90-х, упор делался на короткие синтезаторные партии, бесконечно повторявшиеся на всем протяжении композиций, что действительно повергало слушателя в состояние транса, близкого к религиозному. Несмотря на некоторый упадок интереса к Trance в середине 90-х, он вновь заметно возродился позднее, и к концу десятилетия стал самым популярным стилем танцевальной музыки в мире, потеснив хаус.
Транс (Trance) — это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 1990е. Отличительными чертами стиля являются: темп от 130 до 150 ударов в минуту (bpm), наличие повторяющихся мелодий и фраз и музыкальная форма. Вероятно, стиль произошел от слияния электронной музыки и хаус. 'Транс' получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося, баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Так как большей частью транс исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки.


 

История транса


В 1992г. появилось слово "транс". Транс был популярен: в 1993 - 1994г. После пяти лет андеграунда оно вышло в широкие массы.

Trance, 1990-ые..
Этот стиль вырвался на свободу в начале 90-х годов, оставив позади немецкое techno и hardcore. Trance базируется на бесконечных повторениях коротких сэмплов синтезатора на протяжении всего трека, при этом допускаются минимальные изменения ритма и частотных характеристик синтезатора, чтобы иметь возможность различать композиции. Эффект от такой музыки состоит в том, что слушатели погружаются в состояние транса, сходное с религиозным. Несмотря на снижение интереса к музыке в середине 90-х, trance снова вернулся, но уже ближе к концу века, вытеснив с мировой музыкальной арены стиль house, как самый популярный стиль альтернативной танцевальной музыки.
Благодаря влиянию acid house и Detroit techno, развитие trance совпало с открытием студий звукозаписи R&S Records (Ghent, Бельгия) и Harthouse/Eye Q Records (Франкфурт, Германия). R&S определила формат с такими синглами как "Energy Flash" (Joey Beltram), "The Ravesignal" (CJ Bolland) и другими композициями от Robert Leiner, Sun Electric и Aphex Twin. Студия Harthouse была открыта в 1992 Sven Vath совместно с Heinz Roth & Matthias Hoffman. Она оказала значительное влияние на само звучание trance, благодаря композициям от Hardfloor ("Hardtrance Acperience") и собственному сочинению Vath ("L'Esperanza"), плюс ко всему релизы команд Arpeggiators, Spicelab и Barbarella. Такие музыканты, как Sven Vath, Bolland, Leiner и многие другие начали играть музыку в полном объеме (без сокращений), хотя это не произвело особых поворотов в области мировой музыки.
Несмотря на долгий период становления и развития, стиль trance полностью исчез с мировой арены, завершив свое влияние на британскую музыкальную культуру в конце 90-х, его заменил breakbeat dance (trip-hop и jungle). Классическое немецкое звучание всё-таки внесло свои изменения, поэтому появился термин "progressive" trance, используемый для описания влияния со стороны мягких форм house и Euro dance. К 1998г., большинство известных DJs такие как Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules играли trance в самых престижных британских клубах. Даже США обратила внимание (наконец-то) на этот стиль во главе с отличными DJs, включая Christopher Lawrence и Kimball Collins.

Promo Dj
Promo Dj

 

Особенности транса

Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (newwave), электронное техно-диско из Детройта и психеделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название – «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной басс-линией, простой ударной партии и, нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения. Первые психеделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно Индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что Гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк.

Наиболее популярные разновидности транса:
Евротранс (англ. Eгurotance) — наиболее коммерческий подвид музыкального направления «транс» Композиции, выполненные в этом стиле, как правило, построены по песенному принципу (куплет-припев). Наиболее яркие представители : «DJs@Work», «Novaspace», «Groove Coverage», «Fragma», Jan Wayne. Есть даже целый отдельный специфический подвид евротранса — «Belgian Vocal Eurotrance». Предельный минимализм в аранжировках, чарующий звенящий женский вокал и невероятно запоминающаяся, чуть грустная мелодика — пожалуй, основные составляющие бельгийского танцевального чуда. Наиболее популярные бельгийские евротрансовые проекты: «Milk inc.», «Sylver», «Lasgo», Ian Van Dahl и Kate Ryan.
Самым первым евротранс-проектом, вероятно, является «Alice Deejay». Во всяком случае, они являются популяризаторами этого стиля. Фактически «Vocal Eurotrance» заполнил нишу, пустовавшую после снижения интереса к «евроденс».
Progressive Trance
Популярнейшая разновилность транса Прогрессив. Яркими представителями которого и являеться Paul Van Dyk, DJ Tiёsto etc.
Promo DjPromo Dj


Прогрессивный транс —- популярный жанр современной транс музыки, включающий в себя элементы house, techno, и ambient. Название жанра объясняется тем, что в музыкальных композициях, принадлежащих к данному жанру, присутствуют так называемые прогрессии, то есть повторяющиеся мелодии с частой сменой аккордов.
Хотя направление progressive house перевело все более популярное звучание house из чартов обратно на танцполы, прогрессивное крыло trance продолжало уверенно двигаться к дальнейшей коммерциализации и чартовой направленности создаваемой музыки, так как последователи trance никогда не ставили на первое место лидирование в чартах. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance или house (иногда больше напоминающее Jean-Michel Jarre, чем Basement Jaxx), к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидеров танцевальной культуры во всем мире. Критики высмеивали предопределенную структуру и сравнительное отсутствие профессионального микширования (beat-mix). Но progressive trance поддерживался самым зажигательными DJs (Oakenfold, Tong, Sasha) и пропагандировался в крупнейших лондонских клубах (Gatecrasher, Cream, Ministry of Sound, Home).

Promo DjPromo DjPromo DjPromo Dj

Хотя музыканты в стиле progressive trance редко пытались пойти дальше, чем крутить синглы на радио Tong или включать их в последний альбом миксов от Sasha, но некоторые (а именно Paul Van Dyk и Hybrid) вскоре начали выпускать полные версии альбомов.

 

Promo DjPromo DjPromo Dj

ТРАНС в России


История русского транса начинается в начале 1990-х годов и связана с именами таких людей как Габриель Воробьёв (Dj Гаврила) и Тимур Мамедов (Dj X.P. VooDoo). Творчество Гаврилы, диджея из Санкт-Петербурга, начиналось, как и у многих транс-диджеев и музыкантов, со школьных дискотек. Будучи еще совсем молодым, он всегда отдавал предпочтение «новой альтернативной, независимой музыке», поэтому, как только в России появился стиль техно, Габриель увлекся именно им. В 1991 году он едет в Англию, где попадает на ряд секретных загородных вечеринок, где впервые слышит звуки транса и узнает о месте под названием Гоа. Дж Гаврила: «Вдруг рассвет, и прямо из грузовика, стоящего рядом с шатром, начинает играть девушка с волосами до пят, вся в серьгах, начинает играть музыку, которую я никогда в жизни не слышал, и из-под этого грузовика выползают люди в прозрачных светящихся тканях. Первое, что их отличало от всех, кто был ночью там, это глаза. То есть я сразу понял, что эти люди что-то видели, и у них в глазах осталось это навсегда. И я познакомился с ними». В этом же 1991 году Гаврила оказывается в Индии и впервые попадает на Гоа-парти. Будучи диджеем, он начинает собирать коллекцию транс музыки, и первым привозит ее в Россию. В это время в России достаточного развития достигает Рэйв-культура. В 93-94 годах промоутер танцевальных вечеринок Тимур Мамедов учреждает промоутерский блок «ТТ Фантом Дизайн», и проводит вечеринки с названием «Рэйволюция». Познакомившись, Гаврила и Тимур Мамедов начинают многое делать для развития в России транс-движения. 12 декабря 1994 г. в левом крыле Московского Аэровокзала «ТТ Фантом Дизайн» открывает «Рэйв-центр Aerodance», который представлял собой комплексную систему из двух техно-клубов, экспериментально-творческой лаборатории, 2 баров, кафе, студии звукозаписи, театральной студии, салона нательной живописи и единственного на тот момент магазина клубной одежды и аксессуаров "Трон". В то же время Тимур Мамедов создает промоутерский лейбл «Aerodance», а Гаврила – дизайнерскую группу «Chillout Planet». Второй клуб, открытый на территории комплекса Aerodance 6 июля 1995 г. носил такое же название - "Chill Out Planet" и являлся первым закрытым underground клубом Москвы. "За полтора года работы, Aerodance стал самым популярным и посещаемым местом в Москве, по сравнению с другими танцевальными клубами, среди москвичей и гостей столицы, различных возрастов (от 16 до 40 лет), излюбленным местом проведения ночного отдыха артистической и музыкальной богемы". 30 марта 1996 года Рэйв-центр “Aerodance” был закрыт. В 1995 году Тимур Мамедов организует первый в России транс-рэйв «Орбита». В связи с этим у него появляется «кличка» Х.Р. (Хозяин Рэйва), который в 96 году преобразовывается в сценический псевдоним X.P. VooDoo (Икс Пи Вуду), связанный с его деятельностью в качестве диджея. 21 июня 1996 года открывается новый транс-клуб «Экспериментальная творческая лаборатория Less» (Э.Т.Л. ЛЕСС). Название клуба имеет отношение к его местонахождению – ЛЕСС находился прямо на территории Измайловского парка.
Еще в 1995 году на радиостанции «106.8 FM» в эфир начинает выходить транс-радиопередача «Дети Подземелья», ведущим которой оказывается все тот же Тимур Мамедов – Dj XP VooDoo. А в 1996 им же проводится первый в России транс open air «Fluropower» и создается первая Саунд Система «Aerodance Corporation», ответственная за устроение транс-мероприятий.
Сам же Тимур Мамедов становится лидером, главным идеологом и транс-диджеем номер один в Москве. Уже в 1997 году транс вечеринки, организованные Aerodance Corporation, проводятся не только в России, - несколько специальных вечеринок устраиваются в Индии: в Гоа и Гималаях. 22 ноября 1997 года Aerodance Corporation открывает третий в Москве техно-транс клуб «Пространственно-Временной Комплекс “Плазма”» (П.В.К. Плазма) по адресу м. Профсоюзная ул. Новочеремушкинская 53/A. В помещении бывшего кинотеатра Тбилиси. Этот клуб был рассчитан уже на 500 человек, хотя и максимально зарегистрированное число посетителей составило 970 человек. Это говорит об увеличении общего числа трансеров с 1995 года более чем в два раза.
П.В.К. «Плазма» был закрыт в ноябре 1998 года. Он вошел в историю всемирного транс движения как клуб с одним из самых психеделичных дизайнов. В августе 1998 года музыка-транс становится полноправным участником месячного фестиваля электронной музыки Kazantip, наряду со стилями техно, хаус, драм’н’басс и др. Сейчас в России насчитывается около 10000 людей полностью причисляющих себя к транс-культуре, и более 30000 как-либо к ней относящихся.

История развития направлений в trance-музыке

 

 



Пользуясь историческими данными из различных ресурсов и исследовав музыкальные релизы за последние 14 лет, мы решили написать историю trance своими словами. Поскольку названия стилей официально нигде не регламентируются, все их названия определены в соответствии с нашей позиции.

Trance ("транс", "трэнс" - как удобнее) - стиль в электронной музыке, относится к категории стилей с прямым ритмом. К этой группе принадлежат прародители транса - TECHNO и HOUSE. Ибо именно из этих, существующих уже в конце 80-х годов стилей, с развитием индустрии электронных музыкальных инструментов позже были выведены отдельные "подвиды" и обобщены в новый стиль, который в последствии ввиду своей мелодичности и возвышению человека в "состояние, подобное трансу" получил название trance. В нем есть, конечно же, и собственные подстили, ниоткуда не аимствованные (например "гоа"), но пришедшие в электронику с прогрессом электронных музыкальных инструментов, но об этом ниже...
Положено считать, что тренс является самым красивым и эмоционально окрашенным стилем в электронной музыке (засчет чего многие называют его "попсовым"), вызывающем при прослушивании самые разные эмоции и ассоциации - от шума моря, планирования в воздухе до космическо-астрального полета. Транс разнообразен, и каждый любитель этой музыки найдет в этом направлении что-то свое. Среди стилей электронной музыки в Западной Европе именно транс к концу 20 века стал одним из самых распространенных и, к сожалению, самых коммерциализированных... Вот на какие интересные англоязычные определения я наткнулся: Trance = "Technical Research in Acoustic Neural Consciousness Enhancement." ) Trance = "A state in which the soul seems to have passed out of the body into another state of being, or to be rapt into visions; an ecstasy."
Как стиль trance начал формироваться в начале 90-х годов вследствие экспериментов с аналоговыми синтезаторами, за основу взяв темп и ритмическую структуру ранней techno-музыки. Также вкладывались коротко засемплированные фразы (яркий пример - Dance 2 Trance - "We Came In Peace"). Одна из идей стиля - развитие эмоционального, возвышающего жанра. Особенность - в композиции обычно присутствует так называемый "break-down" - некоторая пауза, выдержка, при которой отсутствуют ударные инструменты, и которая позволит слушателю сконцентрироваться на мелодии, главной теме композиции, чтобы через короткое время вновь "вернуться" к теме с уже большей интенсивностью звучания. Но такой trance-музыка станет немного позже (см."progressive trance"). Мелодия и звуки производятся с помощью аналоговых синтезаторов, и одним из главных элементов музыки, с помощью которого создается гамма чувств у слушателя - это струнные инстументы (strings). Басс-линия (bassline) не является сложным элементом, ровно как и ударные - drum-линия состоит из равномерного бита с "петлей" 4/4, производимого с помощью drum-машин.

Создание знаменитого синтезатора Roland TB-303 произвело революцию в электронной музыке, в свое время породив огромное количество элеткронных композиций. Одной из главных инноваций было создание так называемого "кислотного" звука, используемого чуть ли не в каждой композиции раннего техно (многие называли его ACID). Так, вкупе с идеей нового более мелодичного стиля в начале 90-х появился первый заимствованный от техно стиль - acid trance.

 

Promo Dj

Одновременно с распространением электронной музыки техно достигло земель индийского штата Гоа, который в 60-70-е годы был центром хиппи-культуры. В 80-е годы там устраивали open-air вечеринки, совмещая их с занятиями йогой, умеренным использованием легких наркотиков и другими импровизациями. Таким образом, влияние техно породило музыкальную направленность рейвов того времени, проходивших в Индии, удивляя публику особенным музыкальным стилем и танцами, которые называли "trance dance". В 1991-94 годах, уже став электронным, стиль стали называть goa trance. Распространение и развитие главным образом получил в Израиле последователями индийской гоа-культуры. Пионерами направления являются Goa Gil и Mark Allen.
Также наряду с goa, в середине 90-х годов получил распространение "темный" вид транса - deep trance с элементами tribal и dark, несущими некую таинственность и даже спиритуализм, но не получивший большой популярности. А во второй половине 90-х вне родины этой музыки, благодаря технологическому прогрессу в электронных инструментах, создаются "гоа-хиты" с ведущими синтетическими звуками, создавая у человека ощущение астрального полета. Такую музыку стали называть psychedelic trance. Есть мнение, что ее авторы пытались создать стиль, способный ввести человека в состояние транса посредством музыки без использования психотропных веществ. Но я полагаю, что этот замысел был успешно провален =). Для настоящих последователей гоа, транс - это не только музыка, но и прежде всего особая духовная культура.

Отмечу весьма интересное направление, пришедшее в английские клубы с испанского острова Ибица, которое многие наряду с "гоа" считают истинным трансом, которое так и назвали - Ibiza trance, называемое также balearic house. Легкое и ненавязчивое звучание, летние пляжные мелодии, транс, лучшим образом годящийся при прослушивании на открытом воздухе, создает впечатление бриза, теплой морской волны и спокойствия. Отмечу две отличные темы: CHICANE - "Offshore", NALIN & KANE - "Beachball". И конечно же, классику: ENERGY 52 - "Cafe Del Mar". Распространение goa-trance и ibiza-trance в британских клубах и затем по всей Европе принадлежит Полу Окенфолду (Paul Oakenfold) и британской радиостанции BBC Radio 1.

Promo DjPromo Dj

Во второй половине 90-х годов развитие trance превосходит все мыслимые рамки, завовевывая сердца миллионов людей в Европе. К сожалению этот факт явился фатальным для этой музыки как андерграундного направления. И ниже попробую объяснить почему.

1996 год - апогей развития европейской дискотечной музыки - eurodance, исполнители которой главным образом из Германии. Главный акцент делался на мелодичность композиции и строгий бит. Структура композиции была проста: куплет-припев-куплет-припев-пауза-2 раза припев. Какая знакомая ассоциация с первоначальной структурой транс-музыки, не правда ли? Используя за основу жесткий бит, новые сэмплы и красивые фортепианные партии, получает распространие так называемый "dream house". Наиболее известные темы - ROBERT MILES - "Children", DJ DADO - "Dreaming" . Но я не рассматриваю dream-house как подстиль транс-музыки. Возможно кто-то не согласится со мной, но считать это направление трансом, на мой взгляд, ошибочно. Однако я упомянул его неспроста, ибо роль именно этого стиля на всё дальнейшее развитие транса велика.

Примерно к 1997 году происходит постепенный отказ от "кислотной линии" (как основы аналоговых звуков в acid и psy trance), главный акцент теперь делается на мелодии, популярным становится более интенсивное использование акустических элементов, где ведущей становится мелодическая партия, при этом по-прежнему для фона используется базовый для транса фон с участием струнных инструментов. Сама композиция стала использовать вариации с изменениями в наращивании интенсивности звука (так называемая "прогрессивная структура"). Такого рода эксперименты привели к появлению progressive trance, в котором элементы "возрастания" темы и "паузы" (брейк-дауны) стали более разнообразными и интенсивными. Транс этого вида некоторые сопоставляют с progressive house, ибо другой причиной появления слова "progressive" в названии стиля есть идея, что оба жанра по существу входили в категорию стилей под возникшим тогда с руки британских продюсеров коммерческим клеймом "progressive". Но и не стоит отбрасывать версию о "прогрессивной", более новой структуре (см. начало). Качественные релизы тех времен: SALT TANK - "Eugina", TILT - "I Dream", BEDROCK - "Heaven Scent" .
Promo Dj
Заинтересованность публики не могла не породить коммерческие проекты. Идея продвинуть
progressive trance оборачивается немедленной коммерциализацией - транс становится настолько востребованным, что чуть ли не каждый продюсер считает своим долгом "отштамповать" хотя бы один "трансовый" хит. Роковой ход... В 1998 году выходит сингл PAUL VAN DYK - "For an Angel". Ошеломительный успех! Облегченная структура, мелодичность звучания, легкое восприятие массами людей порождает отдельный исключительно коммерческий вид транса - euro trance. Распространение получил главным образом в Германии. "Хиты" с преимущественно женским вокалом заполнили эфиры всех радиостанций, композиции смело можно было называть песнями. Характерная черта - шаблонность. Одним словом, идея progressive trance как андеграундного стиля (если он вообще таковым являлся) была утеряна. Да-да, все "трансовые" хиты, которые мы так часто слышим по радио - все это коммерческий euro-trance. Даже не знаю - заслуга Paul van Dyk в том, что он продвинул trance в широкие массы, хорошо это или плохо? Логично предположить, что для многих именно с синглов и выступлений PvD и других диджеев началась дорога к этой музыке, мир "узнал, что такое транс". Но тот ли это транс, которым могла бы гордиться электронная сцена? Думайте сами.

Однако не всё так уж плохо. Загубив идею progressive trance жесткой коммерциализацией, где-то к 1999 году диджеи и продюсеры задумались о первоначальном назначении этой музыки (см. начало), и решили "реанимировать" его, посредством видоизменения eurotrance вновь "вернуться" к progressive. Интересные релизы переходного времени "к новому стилю" - LANGE - "I Believe" и LOST WITNESS - "Happiness Happening". Синтез стиля наиболее правдиво будем называть uplifting trance, т.е. "возвышающий". Вокальная линия иногда все еще присутствует, но сильный акцент делается на эмоциональность композиции - красивые мелодические обороты, струнные инструменты создают глубину звука, и в отличие от eurotrance, где бит мягкий, в uplifting trance он более жесткий, с "хлопками" создавая еще большее ощущение глубины, что в большой мере влияет на восприятие этой музыки. Четкая особенность uplift'a - раскрытие самой темы происходит именно в "брейк-дауне" (место в середине композиции, где снижены либо отсутствуют удары и низкочастотные звуки). Во время этой "паузы" слушателю предоставляется возможность понять тему композиции, чтобы через несколько мгновений вернуться и вместе с глубиной мелодии передать слушателю всю гамму эмоций. Красиво? Не спорю. Интересная вокальная работа первого времени - TUKAN - "Light a Rainbow" . Возвышающий uplifting trance - направление, которое держится на сцене уже более 5 лет. Этот факт говорит о том, что в конце десятилетия транс с первоначальной идеей мог возродиться только в условиях коммерциализации.

И последний момент - одновременно с выделением uplifting trance в 1999 г. был внезапно предпринят жестокий коммерческий ход - широкое введение идей hard house в trance. Релиз COSMIC GATE - "Mental Atmosphere". Идей транса я тут не вижу и считаю этот стиль позором для trance, ибо он похож на извращенный по-новому вариант hardcore, написанный за 5 минут на "софтовых" инструментах. Наиболее подходящее название - hard euro trance, ибо более дешевой шаблонно-глупой музыки в trance до этого не было. Но ее продюсеры гордо называли ее hard trance, что по сути дела, ошибочно (первоначально hard trance являлся отяжеленным вариантом acid). (описание) Однако в последнее время, слава богу, имеется тенденция к изменению этой точки зрения - hard trance подчерпывает идеи uplifting, исключая эмоциональный контекст, что теперь не позволяет судить об этом стиле столь категорично. Скорее всего это очередная коммерческая "фишка". Для разделения дешевых "штампованных хитов" от более-менее идеологически правильного направления будем делить такую музыку на hard eurotrance и hard uplifting trance. (см. описания выше).

Таким образом, пережив примерно 10-летнюю историю, развитие этой музыки как собственно trance, остановилось. После 2001 года классификации по стилям делать не имеет смысла, поэтому удобно делить trance на два направления - progressive/melodic и goa/psy.

Promo DjPromo DjPromo Dj

Trance в 2002-2004. После утери андерграундности в эти годы транс царит на танцполах и рейвах Западной Европы. Композиции играют известнейшие в мире диджеи - Tiesto, Paul Van Dyk, Ferry Corsten, Judge Jules на таких мероприятиях как Trance Energy, Innercity, Mayday, Gatecrasher, Godskitchen, Creamfields. Несложно догадаться благодаря какой музыке они прославились на весь мир. В это время популярны ремиксы на некоторые хиты поп-сцены, например ABOVE & BEYOND - "What It Feels Like For A Girl" (MADONNA).

Promo Dj

Отмечу, что этот и другие подобные релизы довольно сильно повлияли на trance-сцену в США. Короче, очередной коммерческий успех Как уже говорилось выше, hard trance стал популярен на попсовых дискотеках, а для более "продвинутой" сцены направление выродилось в более приемлемый, уважаемый и любимый сейчас многими hard uplifting trance.

Promo Dj

Подводя черту над вышесказанным, можно сгруппировать жанры trance и последовательность
их развития на 3 части:

I. андерграундный trance. (acid techno -> ACID TRANCE -> GOA -> PSY)
II. trance на коммерческой основе (с первоначальной идеей андерграундности). (balearic house -> PROGRESSIVE TRANCE -> UPLIFTING -> HARD/UPLIFTING)
III. коммерческий клубный trance. (dream-house -> EURO TRANCE -> HARD EUROTRANCE -> CLUB TRANCE)

До этого мы всё говорили о том, как транс заимствовал разные элементы от других стилей электронной музыки. Давайте теперь посмотрим "обратный процесс", как же влияли трансовые элементы на другие стили, итак...

Trance+techno = technotrance (tech-trance) - одно из первых комбинированных направлений. Тесно связано с techno. Стиль существует на протяжении более чем 10 лет, и композиции разного времени могут сильно отличаться друг от друга. Но главная черта - отсутствие попсовости, позволяет "разбавлять" жесткий techno-сет, либо наоборот - утежелять настроение на более попсовом танцполе. Идеальный вариант комбинирования. Из известных продюсеров направления отмечу Oliver Lieb и Sven Vath.

Trance+ambient = несложно - trance ambient (ambient trance). Такой же старый как и techno-trance. Этот стиль предназначен для отдыха во время вечеринок в чиллаутовой зоне. Либо просто для фона. Ничем по сути не отличается от ambient, но имеет трансовый подтекст и явный акцент на использование исключительно электронных звуков в создании композиции. Треков существует превеликое множество. Классика жанра: FUTURE SOUND OF LONDON - "Papua New Guinea".

Trance+hardcore = ... нет, не hard trance trancecore! Стиль создан при развитии hardcore в начале 90-х годов. Эка была тогда музыка ) В 95-м наряду с eurodance развивался happy hardcore, с известными всем исполнителями (DUNE, SCOOTER и т.д.) но trancecore хоть и принципиально схож, но все-таки из-за того, что не был коммерциализирован, широкого распространения не получил. Стиль напоминает сильно ускоренный вариант acid trance с вариациями. Один из лейблов, издававших trancecore - Cenobite.

Trance+house = ? Скрещивать транс и прародителя - как скрестить маму с сыном Тут я затруднюсь сказать что-либо ) "Продукт", наиболее переплетающийся с трансом - progressive (progressive house). Будучи уже известной, выступления диджейской команды Sasha & John Digweed сыграли большую роль в распространении этого стиля по всему миру.

Trance+drum'n'bass = trance'n'bass (trance-step) - весьма неплохой продукт, "омелодизированный" drum'n'bass. Относительно новый стиль, который только начинает развиваться. К прослушиванию рекомендуется знаменитый сборник под одноименным названием - Trance'n'bass (mixed by John) .

Trance+breakbeat = breaks (???). В отличие от брейкбита, который имеет довольно тяжелую бочку и хорош для разбавления techno-сета, breaks - хорошо подходит для trance-вечеринок. Несложная конструкция с ломаным ритмом и трансовым подтекстом резко отличает breaks от собственно breakbeat'a, делая эти стили непохожими друг на друга.

Hard trance+hard house = hard dance, детище лейблов Frantic/Nukleuz. Тяжелый стиль. Очень популярен в Англии. Если не идет вперемежку с глупой коммерцией, то весьма зажигателен. Практикуется на "hardware"-аренах британских рейвов. Из всех миксов от hard-dance диджеев мне понравился live-mix от Rob Tissera на Creamfields'2003. Рекомендуется к прослушиванию - Hard House Anthems 4 [Nukleuz].

 

Promo Dj

 

Начинаем знакомиться с Trance и его стилями
Разновидности транс-музыки:
Euro trance
Uplifting trance
Progressive trance
Melodic trance
Ibiza trance
Hard trance
Psy trance
--Psychedelic
--Goa
Acid trance
Techno-trance
Dream house


Acid trance

Ответвление транс-музыки (trance), отличающееся от нее ярким «кислотным» саундом, получаемым при использовании легендарного синтезатора Roland TB-303. Кислотный транс - последователь эсид-хауса (acid house), так как жанра «транс» во времена изобретения кислотного хауса вообще не существовало - он появился гораздо позже.

Ayu Trance

Ну, эта транс-музыка начинается и заканчивается серией из трех альбомов звезды японской поп-сцены, которую зовут Аюми Хамасаки (Ayumi Hamasaki), и чье творчество было ремикшировано известными транс-исполнителями - такими как Armin van Buuren, Ferry Corsten, Above & Beyond и др. Это музыка высочайшего класса, с множеством саунд-инноваций, каждый новый альбом которой продолжает идеи, заложенные в предыдущем, развивая и детализируя их музыкальным рисунком композиций. Если вам нравится японский поп, возможно, вам понравятся и композиции в этом стиле.

Eurotrance, epic trance, symphonic trance, uplifting trance

Является гибридом техно (techno) и евроданс (eurodance) музыки, в котором используются басовые барабаны, свойственные стилю (hardstyle) и некоторые элементы транса (trance), позволяющие делать треки более приятными и запоминающимися.
Нередко вокальные партии проигрываются в ускоренном режиме, хотя в некоторых композициях их можно услышать и на нормальной скорости. И именно из-за вокала треки в этом стиле часто путают с вокальным трансом (Vocal Trance).
С точки зрения лирики эта музыка крайне проста; композиции часто начинаются сразу со слов, которые лишь несколькими секундами позже подхватываются музыкой; во многих работах в стиле евротранс вы можете услышать классические гимны или мелодии из хэппи-хардкора, переигранные или обработанные для использования в новом стиле.

 

Знаковые группы и произведения в этом стиле:

 

 

- Baracuda
- Cascada
- Deepforces
- Deep Spirit
- DJ Manian
- Future Trance United
- Groove Coverage
- Pulsedriver
- Starsplash



Hard trance


Агрессивный по саунду субжанр транс-музыки (trance), впервые появившийся во Франкфурте, Германия. В нем явно ощутимы результаты влияния таких стилей, как хардкор (hardcore) и хард-хаус (hard house).
От ставшего популярным на границе 20 и 21 века хард-хауса этот жанр перенял ударные, при этом ускорив их. К получившейся жесткой основе был добавлен дрим-вокал и ряд типично трансовых элементов, кислотных звучков и семплов.
Получившийся саунд-коктейль безусловно отличается от классической транс-музыки именно благодаря акценту на более жестких и кислотных составляющих. Сама бочка более мощна и быстра, чем в обычном трансе, но благодаря атмосферным звуковым эффектам ощущение транс-музыки остается.
Многие хардхаус-диджеи стали играть треки с трансовым развитием, чтобы иметь возможность использовать в своих сетах хардтранс-пластинки. А наиболее успешными лейблами на этом рынке являются Nukleuz и Tidy Trax.

 

 

Знаковые группы и произведения в этом стиле:

 

- Cosmic Gate
- Pulsedriver
- Blutonium boy
- Groove Coverage
- Ultraform
- Mellow Trax
- JamX
- Talla 2XLC
- Ziggy X
- Yoji Biomehanika
- Nu NRG
- K Complex
- Bas En Ram
- K90
- Trancecontrol
- DJ Scot Project
- Datacide
- Shokk
- Limelight
- Skydiver

 



Goa trance

 

 


Стиль электронной, а именно транс-музыки (trance), возникший в Индии, в штате Гоа. Гоа-транс тесно взаимосвязан с появлением такого стиля, как психоделик-транс (psychedelic trance) в конце 1990-х годов; но, хотя эти два стиля и считаются разными, их различия во многом дело личного мнения и восприятия. Многие вообще считают Гоа- и психоделик-транс одной и той же музыкой. Однако ото всех других стилей транса Гоа отличается очень и очень сильно.
Как минимум, это отличие выражается в насыщенности звука, структурной сложности композиции и музыкального рисунка: ведь Гоа-транс - это настоящее аудио-произведение современного искусства. С культурологической точки зрения все остальные стили транса, будучи более андеграундными, не имеют культурного фона и, плюс ко всему, являются более коммерциализированными: то есть, попадают под влияние рынка, а не, например, фолк-мелодий.
Корни популярности Гоа-транса уходят в популярность самого штата Гоа, который в 1960-1970-е годы был настоящей Меккой хиппи. Но описываемый стиль музыки возник, конечно же, гораздо позже, - в районе начала 1990-х. Его создателями были те западные туристы, которые не вернулись на родину в 1970-1980-е годы, а решили остаться в Гоа.
С приходом техно (techno) в этот штат и последующие музыкальные эксперименты с этим саундом привели к появлению того, что мы сейчас знаем как Гоа-транс. Из пионеров этого стиля стоит упомянуть диджеев Laurent, Fred Disko, Goa Gil и Mark Allen. Со времен создания и по сей день большинство вечеринок на побережье Гоа проходит именно под звуки
гоа-транса.
Помимо Индии, в наши дни Гоа-транс является одним из важнейших электронно-музыкальных течений в Израиле, куда этот саунд завезли отдыхавшие в Индии в начале 1990-х израильские солдаты. И теперь достаточно большая часть всего мирового гоа-транса пишется именно израильскими группами и музыкантами.
Впрочем, Израиль не единственная страна, где популярен гоа-транс. Вечеринки в этом стиле можно встретить и в Японии, и в Австралии, и в странах Европы. Но, например, в Финляндии помимо гоа- есть собственное андеграундное транс-течение, которое называется suomisaundi.
По своему саунду Гоа-транс - типичная танцевальная транс-музыка, с энергичным битом в основе, более мощным, чем в другой транс-музыке, почти всегда размера 4х4, с изменениями темы на 16-ом и 32-ом ударах. В некоторых участках композиции размер квадрата может изменяться до 12 или 8 ударов, но это происходит без изменения темпа.
Типичный гоа-транс трек разгоняется ко второй половине произведения, после чего достаточно быстро подходит к концу. В музыку почти всегда очень органично вписано множество скрипящих синтезаторных звуков, обычно обработанных одним или несколькими фильтрами для более глубокого звучания. Бытует мнение, что эти звуки наиболее ярко воспринимаются при прослушивании музыки после принятия наркотиков.
Темп гоа-транс композиций варьируется от 130 до 150 BPM (хотя есть вариации и с темпом 110, и с темпом 170), а их средняя продолжительность - 8-12 минут.
Вечеринки в штате Гоа обычно проходят на пляжах, в пустынных областях штата или прямо в лесу, хотя, конечно же, их проводят и в помещениях клубов. Для того, чтобы полиция не имела претензий к отдыхающим клабберам, организаторы пати платят полиции т.н. "бакшиш", то есть взятку.
Одним из наиболее часто используемых визуальных приемов на гоа-пати является флюоро-дизайн: трансерская одежда, элементы декора и т.п. украшаются при помощи флюоресцентной краски, которая ярко "светится" под флюро-лампами. При декорации пати-пространства обычно используются изображения, связанные с темами НЛО, пришельцев, индуизма и божеств, галлюциногенных грибов и современных техологий.

 

Знаковые группы и произведения в этом стиле:

 

 

- Eat Static - Abduction
- Juno Reactor - Transmissions
- Asia 2001 - Ra
- Hallucinogen - Twisted
- Koxbox - Forever After
- Total Eclipse - Delta Aquarids
- Transwave - Hypnorhythm
- Elysium - Dance For The Celestial Beings
- Chakra & Edi Mis - The Promised Land
- Cosmosis - Cosmology
- Etnica - Alien Protein
- Man With No Name - Moment Of Truth
- MFG - The Prophecy
- Planet B.E.N. - Trippy Future Garden
- Astral Projection - Dancing Galaxy
- Miranda - Phenomena
- Pleiadians - Identified Flying Object
- Psygone - Optimystique
- X-Dream - Trip To Trancesylvania
- Jaia - Blue Energy
- Shakta - Silicon Trip
- The Muses Rapt - Spiritual Healing
- Infected Mushroom - The Gathering
- Talamasca - Beyond The Mask
- Ra - To Sirius
- Fractal Glider - Parasite
- Phi - Phinalizer



Hardcore trance


Гибрид транса (trance) с элементами хэппи хардкора (happy hardcore) и техно (techno).
Некоторые все же называют результат этого смешения хэппи-хардкором, но это ошибочное мнение, так как хардкор транс отличается от него благодаря использующимся при написании семплам и приемам из вышеописанных стилей, что придает ему более трансовое и техно-звучание, чем у любой хэппи-хардкор композиции.

 

 

Знаковые группы и произведения в этом стиле:

 

- Scott Brown
- Hixxy
- Breeze & Styles.

 


Hardstyle trance, hard dance, hardbass

Субжанр транс-музыки (trance), близкий по звучанию к нью-стайл габберу и хардтрансу (hard trance). Хардстайл примерно на 30BPM медленнее нью-стайл габбера, и средняя скорость его композиций варьируется от 140 до 150 BPM.
Для саунда характерны мощные барабаны и энергетика гимнов. Многие хардкор (hardcore)-музыканты сейчас пишут треки в стиле хардстайл, которые звучат столь же жестко, но более приемлемо для массовой аудитории. В Великобритании этот стиль находится на одном уровне с NRG и хардхаусом (hard house), в то время как в остальной Европе - с хардтрансом и хардкором.
Эволюция этого стиля началась с немецкого, итальянского и датского вариантов хардхауса. Их объединение практически завершилось к началу 2000 года, в ходе которого, кстати, в саунд были привнесены элементы хардтранса и олдскул-хардкора.
Первые хардстайл-вечеринки начали проводиться в Недерландах в конце 1999 - начале 2000. Одной из ключевых фигур в развитии этой музыки была Дана Ван Дривен (Dana van Dreeven), известная просто как Dana. Позже к ней присоединились диджеи и музыканты эры хардкора: DJ Luna, Pavo и The Prophet.
Большая часть хардстайл-продюсеров проживает в Недерландах, Италии, Швейцарии и Германии, хотя в последнее время талантливые авторы из других стран стараются привнести что-то свое в эту музыку.
Наиболее активно сцена развивается в Испании, Польше, Эстонии, Дании, Австралии, Южной Африке и Великобритании.

 

Знаковые группы и произведения в этом стиле:

 

 

- DJ Luna
- Lady Dana
- DJ Caffeine
- Bizerk
- Tuff Stuff
- Activa
- Kattiva
- Fusion
- Superplastik
- Droppin' Beats
- Ipnotika
- Wicked
- Audible Soundz



Progressive trance

 

 


Является одним из наиболее популярных субжанров транса (trance), в котором сочетаются элементы быстрой техно-музыки (techno) с элементами эмбиента (ambient). Основным принципом прогрессивного транса стал акцент на гимновой составляющей композиции и мелодической линии, за счет чего осуществляется уход от, как правило, предсказуемых обычных синтезаторных проигрышей. Часто используются акустические элементы и «космические» звучки, композиционная составляющая довлеет к прогрессивной стилистике (то есть, развитие идет по нарастающей), причем нередко развитие идет не по четвертям, а по третям (что типично, например, для Брайана Трансо (Brian Transeau)).
Вообще, в целом можно назвать саунд более легким и мечтательным. Музканты стараются использовать максимум интуитивных элементов - таких как необычные бас-линии и оригинальные синтезаторные лупы, что делает музыку более "цепляющей".
Структура прогрессив-трансовых треков отличается от типичной техно-композиции. Интро обычно начинается с медленных эмбиентных битов, затем следует обрыв и начинается основная тема. Эффекты и вокальные семплы могут присутствовать во всех частях композиции.
В типичных треках в данном субжанре квадраты обычно кратны четырем ударным (4, 8, 12 и т.д.), и каждая четверть обычно начинается с хотя бы небольшого изменения звучащей мелодии или с дополнения мелодии новым инструментом. В прогрессив-трансе обычно одновременно звучит четыре и более музыкальных слоев.
Наиболее известными исполнителями являются Brian Transeau, James Holden, Luke Chable, DJ Sasha и DJ John Digweed и другие.

 

 

Знаковые группы и произведения в этом стиле:

 

- John Digweed
- Sasha
- James Holden
- Nick Warren
- James Zabiela
- Sander Kleinenberg - Deep Dish
- Danny Tenaglia
- Sector7seven
- Timo Maas
- Hybrid
- Way Out West
- Infusion
( включены breaks и house DJ из Progressive )

 




Psychedelic trance, psytrance


Является одной из форм транс-музыки (trance), появившейся в начале 1990-х годов.
Этому течению свойственен быстрый бит в диапазоне от 125 до 150 BPM. И в гоа-трансе (goa trance), и в псайтрансе используется мощная басовая составляющая, отбивающая ритм без изменения на протяжении всей композиции и являющаяся основой для наложения одного или нескольких других ритмов, футуристичных семплов и мелодий, в подавляющем большинстве случаев с ярким синтезированным саундом.
Нередко термин psychedelic trance используют как синоним goa trance. На самом деле, Гоа-транс был предшественником первого псайтранса конца 1990-х, но тот уже на первых порах отличался более сложным саундом и техникой написания композиций: от структуры бас-линий до синтезаторных проигрышей. Появившийся термин «psychedelic trance» использовался для отделения нового саунда, который часто писался теми же музыкантами, что и лучший Гоа-транс.
К Гоа-трансу же чаще относят восточные «индийские» мелодии, которые иногда заимствуются и из классической индийской музыки, благодаря чему саунд уж точно невозможно спутать с психоделик-вариацией транса, отличающейся футуризмом. Мнение о том, что семплы из фантастических и документальных фильмов используются лишь в Гоа-трансе уже устарело, т.к. они давно уже присутствуют и в том, и в другом стиле.
История психоделик-транса начинается с экспериментов Раджи Рамы (Raja Ram) в 1980-х. Он был участником нескольких проектов, включая Shpongle, The Infinity Project и 1200 Micrograms. Плюс к этому, он владеет звукозаписывающей компанией TIP World.
Дорогу себе псайтранс начал пробивать прямо на Гоа-сцене в начале 1990-х через сеты и пластинки исполнителей Timeshard и Eat Static, которые выпускались на лейбле Planet Dog.
Первым исключительно псайтранс-лейблом в мире стал Dragonfly Records, созданный Мартином Главером (Martin "Youth" Glover) в Брикстоне, Лондон. Он воспользовался своей уже существовавшей студией, открытой для работы музыкантов с его же лейбла Butterfly Records.
Благодаря отсутствию конкуренции и хорошему качеству релизов, Dragonfly быстро стал центром лондонской психоделик-транс сцены. Первыми исполнителями на лейбле стали Раджа Рам и Грэм Вуд (Graham Wood), записавшиеся под именем The Infinity Project.
Чуть позже Саймон Посфорд (Simon Posford), работавший звукорежиссером на лейбле Butterfly, тоже выпустил свой альбом, впоследствии ставший легендарным - диск Twisted под псевдонимом Hallucinogen. На релизе представлен классический трек "LSD" с голосовым семплом «кислотного» гуру Кена Кизи (Ken Kesey).
В 1993 выходит сборник Project II Trace на Dragonfly, включавший работы проектов Total Eclipse и Mandra Gora. А уже в 1994 количество релизов резко увеличилось, и вышли синглы авторства Man With No Name, Prana, Ayahuasca, Slinky Wizard и Doof. Параллельно открывались новые лейблы: упомянутый ранее TIP Records (ныне TIP World), затем - Matsuri Productions, Flying Rhino Records, Platipus Records и многие другие.
Помимо вышеназванных, в Великобритании открылся еще один лейбл - Blue Room Released, являвшийся самой важной и необычной из всех звукозаписыващих компаний, работавших в жанре психоделик-транс. Владельцем лейбла был Саймон Гэхэри (Simon Ghahary), который до этого работал в английской компании-производителе аудио-колонок. С первыми же релизами Blue room Released ушел от обычного Гоа-саунда в сторону более экспериментальной музыки.
Первый релиз - “Outside The Reactor” - вышел в свет в 1995 и содержал треки групп Total Eclipse, Har-El Prussky и Voodoo People. В том же году три всемирно известных проекта выпустили свои альбомы на этом лейбле - Juno Reactor, Total Eclipse и The Infinity Project. Не заставил себя ждать и немецкий дуэт X-Dream, вскоре подписавшийся на Blue Room с синглом "The Frog" и крайне важным для сцены альбомом Radio. В лучшие времена лейбла на нем вышли диски Violent Relaxation проекта Total Eclipse, Juno Reactor - Bible of Dreams, Saafi Brothers - Mystic Cigarettes и альбом Dragon Tales группы Koxbox.
Но несмотря на то, что все производство лучшего транса в середине 1990-х сконцентрировалось в Англии, сцена этой страны была крайне мала, что отчасти обуславливалось законом об обязательном раннем закрытии ночных заведений. Но такого правила не было в Германии, поэтому вскоре транс-тусовка переместилась туда, подписавшись на немецкие лейблы.
Однако к 1997 году продажи гоа-транса резко упали, и сцена переживала не лучшие времена. Лейбл Flying Rhino вообще обанкротился, а другие компании пытались расширить охват музыки и выйти на рынок с новым имиджем, как и поступил TIP World. «Официальным» объявлением смерти Гоа-транса был альбом Tsuyoshi Suzuki «Let it RIP», на обложке которого было написано: "RIP: Mother Theresa, Princess Diana, William Burroughs, Goa trance" (Покойтесь с миром: Мать Тереза, Принцесса Диана, Уильям Берроуз и Гоа транс).
Но в это самое время возник новый саунд - тот, которому было суждено стать психоделик-трансом, который мы знаем и слушаем в наши дни. Он включал в себя элементы минималистичного и прогрессивного транса, хауса и техно, и не делал акцента на поднадоевшие всем Гоа-мелодии. Германия стала центром этого движения в 1997-1998-е годы. Вскоре многие исполнители стали играть именно эту музыку, т.к. людям она нравилась. Спустя еще немного времени псайтранс снова захватил мировой рынок, вернув к жизни многие лейблы и оживив публику в десятках стран.
Израиль же всегда стоял слегка в стороне от всей этой кутерьмы. В 1988 году после изменения законов и политической ситуации многим израильтянам дали возможность впервые получить индийскую визу. Огромное количество молодых людей только что завершило военную службу и как раз собиралось поехать на отдых, и пляжи Гоа оказались как нельзя кстати.
Естественно, обратно они с собой привезли не только впечатления, но и пластинки с новой для них музыкой. Из-за относительной закрытости страны, израильская сцена развивалась обособленно, что не означает «плохо». Astral Projection, California Sunshine, Phreaky, Space Cat и Oforia - эти имена знает любой трансер, а ведь музыка данных проектов сформировалась именно в Израиле. Среди лейблов в этой стране были наиболее заметны Melodia Records, Trust In Trance, Phonokol и Krembo Records.
Вскоре, благодаря возникновению исполнителей новой волны - в частности, Infected Mushroom, psychedelic trance стал огромной частью клубной культуры Израиля.

 

Знаковые группы и произведения в этом стиле:

 

- X-Dream - Trip To Trancesylvania
- Hallucinogen - Twisted
- Cosmosis - Cosmology
- Dimension 5 - Transdimensional (Intastella)
- G.M.S. - Chaos Laboratory
- Hux Flux - Cryptic Crunch
- Infected Mushroom - The Gathering
- Space Cat - Beam Me Up
- Logic Bomb - Headware
- Skazi - Animal
- Yahel - Waves Of Sound
- Alien Project - Midnight Sun
- 1200 Mics - 1200 Micrograms
- Astr ix - Eye To Eye
- S.U.N. Project - Insectified
- Space Tribe - Time S-T-R-E-T-C-H



Scandinavian trance - Minimal psytrance

 

 


Новый, пока еще формирующийся стиль транс-музыки (trance), появившийся в 2000-е годы. Являясь одной из форм психоделик-транса (psychedelic trance) эта музыка развивается как замена устаревшему, заезженному и (многие считают это утверждение спорным) давно уже переставшему радовать свежими новинками звуку гоа-транса (goa trance).
Считается, что одним из первых авторов, написавших трек в этом стиле, был Даниэль Вернунфт (Daniel Vernunft) - композиция называется «Shiva Chandra». Этот музыкант по сей день продолжает радовать ценителей отличного транса своими релизами, но теперь под именем группы Auricular, членом которой он является.
Минимал псайтранс не просто новое прогрессивное течение - это саунд, насыщенный сложными по своей структуре музыкальными находками (т.е. психоделический компонент). В нем часто можно заметить элементы других стилей, привнесенные музыкантами, которые раньше писали другую музыку - например, техно, тех- и минимал- вариаций хауса.
Звучание может быть и позитивным, но чаще пишется как мрачное и более сложное, чем мейнстрим-прогрессив-транс. Минимал псайтранс не такой быстрый и, в отличие от привычного психоделик транса, не перегружен лишними звуками и саунд-рисунками. Позитивные треки этого направления часто описываются как жизнерадостные и полные энергии, и потому они часто играются диджеями в начале и в конце вечеринок.
На данный момент наибольшее развитие это течение получило в Дании, Швеции и Германии, правда, за последнюю пару лет ощутимый вклад в популяризацию минимал псайтранс музыки сделали и музыканты из Австралии.

 

Знаковые группы и произведения в этом стиле:

 

 

- Behind Blue Eyes
- Oryx
- DMT
- Son Kite
- Shaman
- Ticon
- Vibrasphere



 

Spugedelic trance - Suomisaundi, Suomistyge, Spugedelic trance

 


Стиль психоделик-транса (psy-trance) родом из Финляндии. Дословно его название переводится как «финский звук».
У этого жанра нет четких рамок и ограничений, как в обычном псайтрансе, и потому наиболее узнаваемой его чертой является то, что в суоми-трансе могут не соблюдаться обычные нормы транс-музыки: например, ударные вполне могут быть и не 4х4. Композиции в этом стиле обычно очень мелодичны, и на формирование их саунда повлияли гоа-транс (goa trance) и эсид-транс (acid trance); нередко используются гитарные и органные лупы и звуки из кинофильмов и компьютерных игр 1980-х годов или голосовые семплы на финском и английском языках.
Некоторые критикуют суомисаунди за плохое качество звучания, по уровню которого финны якобы не дотягивают до Европы. Любители этого стиля защищают его, говоря, что главное не качество звука, а та органичность, с которой пишется финский транс. Играют же эту музыку обычно на лесных вечеринках, где суомисаунди отдается чуть ли не все лучшее время на пати.
Вообще, транс во всех его вариациях пишется в Финляндии с начала 1990-х годов. Наиболее ярким автором в этой стране является Texas Faggott, первый альбом которого, вышедший под тем же именем, что и группа, в 1999 году, считается одним из самых ранних примеров suomisaundi. Благодаря второму альбому с 2001 года популярность Texas Faggot в родной стране выросла просто невероятно и привлекла внимание зарубежных промоутеров к финским музыкантам.
Помимо самих финнов, наиболее интересной аудиторией музыканты, работающие в этом стиле, считают русских и японцев. Эта музыка настолько нравится некоторым японцам, что группа 6-Dimension Soundz из страны восходящего солнца полностью посвятила себя именно суомисаунди.
Среди всех лейблов стоит отметить те, что работают в стиле финского транса: Exogenic Records и Freakdance Records,- а также отметить тот факт, что большинство финских артистов не парятся и не выпускают свои диски, предпочитая выкладывать свои треки в сети бесплатно в формате mp3.

 

Знаковые группы и произведения в этом стиле:

 

 

- Texas Faggott



Vocal trance


Субжанр транс-музыки (trance), легко отличимый по характерному частому использованию мелодичных эпизодов в рамках одного трека, и по интро/аутро, которые, как правило, написаны в стиле чистого хард-транса (hard-trance). Композиции вокал-транс-музыки обычно длятся от 6 до 8 минут.
Типичный трек данного направления состоит из трех элементов: в начале - интро, которое длится от 1 до 3 минут; затем - мелодичная часть (2-5 минут), которая начинается по нарастающей, с каждой секундой все более органично вписываясь в басовый рисунок; в заключение перед началом аутро мелодия затихает, и на первый план выступает такой же р


 

Источник : liveinternet.ru

 

 

Отредактировано : Max Trade специально для пользователей PromoDJ.ru!
Peace! ;)

 

Good
10 ▲
7 November 2010 18:33

Comments

  •  
    SANSKRIT (Psychic Radio Station)  8 November 2010 12:10 #
    молодец ,все правда
  •  
    Андрей Чернов  8 November 2010 12:18 #
    в избранное, почитаю на досуге Wink
  •  
    Kayn Bergo  8 November 2010 12:42 #
    так много всего написано!!...надо чая заварить.Спасибо автору за проделаный труд!!!
  •  
    N'aam  8 November 2010 12:54 #
    инфа хорошая, ее много, но к сожалению толком не отредактирована, не обьединена логически, много повторов.. тут копипаст, там копипаст. ту же инфу нужно по другому выстроить и было бы куда лучше.
    а то начала читать про гоа транс, тут бац - следом прогрессив. где связь?
    и вот конкретно насчет повторов:

    Прежде всего транс — это ритм. В этом стиле, сформировавшемся на основе немецкого техно и хардкор начала 90-х, упор делался на короткие синтезаторные партии, бесконечно повторявшиеся на всем протяжении композиций, что действительно повергало слушателя в состояние транса, близкого к религиозному. Несмотря на некоторый упадок интереса к Trance в середине 90-х, он вновь заметно возродился позднее, и к концу десятилетия стал самым популярным стилем танцевальной музыки в мире, потеснив хаус.
    Транс (Trance) — это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 1990е. Отличительными чертами стиля являются: темп от 130 до 150 ударов в минуту (bpm), наличие повторяющихся мелодий и фраз и музыкальная форма. Вероятно, стиль произошел от слияния электронной музыки и хаус. 'Транс' получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося, баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Так как большей частью транс исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки.


    оба абзаца об одном и том же, надо перекинуть предложения местами и лишнее поудалять


    Особенности транса

    Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (newwave), электронное техно-диско из Детройта и психеделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название – «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной басс-линией, простой ударной партии и, нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.

    и снова об одном и том же. думаешь интересно читать статью в которой такие повторы, как для даунов?

    так чо поздравляю, ты не "наконец закончил писать статью"
    ты только собрал материал =) а статьи как таковой твоей нет!
    •  
      Andre & Ginn  8 November 2010 15:05 #
      Ну написано редактировать, а не написал.
      А в общем спасибо за информацию, обязательно пересмотрю данные недостатки.
  •  
    N'aam  8 November 2010 12:55 #
    * так что
    •  
      Andre & Ginn  8 November 2010 14:55 #
      Обязательно пересмотрю, по убираю не нужное,
      по добавляю то что добавилось с 2005.
      Не забывай мое лишь редактирование статьи, предоставленной с liveinternet.ru, для лучшей читабельности.
  •  
    Life Fusion  8 November 2010 13:28 #
    Несмотря на проделанную работу, написанное автором все же нуждается в доработке.
    Например, нигде не упомянуто про Tech Trance, плохо раскрыт Hard Trance, Acid Trance (как я упомянул ранее).
    Про Psy и его разновидности (например, Full On) так вообще молчу...Psy Trance имеет несколько подвидов, основные из них которые: Goa, Progressive, Dark, Full On, Hi-Tech, Forest, Suomi.
    Неплохо было бы лицезреть и о них информацию ...

    Хотя и есть тут полезная информация, но все равно: нужно систематизировать.
    Успехов !
    •  
      Andre & Ginn  8 November 2010 15:01 #
      Думаю на этой недели:
      1. Подпишу фото.
      2. Пересмотрю схожую инфу.
      3. Более детально раскрою тему, а именно ( добавление истории до нынешних времен 2010)
      4. Предоставлю аудио примеры.
      •  
        N'aam  8 November 2010 15:41 #
        =)
  •  
    Avadhuta  14 November 2011 15:27 #
    Есть где-нибудь подобный подробный разбор про историю/отличия psytrance, full-on, night full-on, dark-psytrance, psy-progressive, forest-psy, suomi?
Please, register (it is quick and easy!) or sign in, to leave comments and do much more fun stuff.