Привет всем. Сегодня нашел на промо нашел интересный блог, где автор предлагал расширение для PromoDj в Google Chrome. Ссылка на блог 

Автор не предлагал ссылки на расширение, а расширение мне понравилось...В итоге мы списались в личке, и он мне прислал плагин :)

Вообщем, кому надо, предлагаю свою альтернативу. Функционал тот же, добавлены пункты "ЦУП" и "Сообщения", а также разделы "Сейчас пишут", "Сейчас обсуждают" и "Сейчас слушают". Остальное все так же. 

Скачать и установить для Google Chrome.

Скачать и установить для Opera.

Значится, вот ссылка на текущее состояние дел в очередном порождении Сергея Пантелеевича. Букв много, истерики тоже, что, кстати, ожидаемо. Не за горами, стало быть, буйство очередных обманух вкладчиков с членовредительствами, поножовщиной и прочей веселухой. С поправкой на ветер в виде нефте-газа, теряющего стоимость каждый день (а, по совместительству, ещё и составлющего львинную долю бюджета РФ), и немеренными тратами на содержание карательных органов. Имеющий разум, да поймёт.

С очередными жертвами реинкарнации МММ всё понятно. Сами пошли туда, не смотря на предупреждения. Никто в спину ствол не направлял.

Интересно другое, финасовая система Мавроди, даром, что построенная по принципу пирамиды, работает по тем же законам, что и любая другая финансовая система, где нет чётко выраженной единой меры стоимости. Раньше таковой мерой было золото (и другие драгметаллы). Теперь все валюты сравниваются через доллар. Который, пожалуй, не не обеспечен ничем, кроме, пожалуй, мощи вооружённых сил США.

И вся эта система работает исключительно на доверии к основной валюте, через которую сравнивают стоимости вещей и услуг друг с другом. Система Мавроди могла стать альтернативой, в которой расчёт вёлся бы через эмиссию казначейских билетов имени Сергея Пантелеевича. Но не срослось. Верхушка системы решила, что живёт один раз и изъяла накопленные под залог валюты Мавроди запасы других валют и ценностей для размещения в долларовой системе.

Аналогичным образом работает и т.н. российский рубль. Это тоже пирамида. только в отличие от вкладчиков МММ, мы в этой пирамиде без испрошения нашего согласия. Но финал тот же.

Покуртил немного сайт Beatportplayer.com и понял, что можно заставить его заработать.

(more...)

Полагаю, многие заметили, что Beatport перебрался с флэша на html5, в связи с чем перестали работать плееры, но решение этой проблемы есть.

(more...)

На 9 мая мы с подружками идем в клуб) Будем тусить всю ночь) Отметим 9 мая по взрослому)

А как собираетесь отдыхать вы? :)

Всем привет.

Прошла неделя с момента окончания конкурса ремиксов на мой трек «Voiceless». За эту неделю я попытался выбрать лучшие конкурсные работы. Работы, которые вызывали бы мурашки неменьшего размера, чем оригинал. Огромное спасибо всем участникам!

С каждым новым конкурсом уверенность, что в нашей стране наконец-то начала формироваться электронная сцена, становится все больше. Это очень радует.

Спасибо нашим друзьям - компании DJ TRADE за предоставленные призы и порталу PROMODJ за возможность каждый день находить талантов по всему миру!

Как обычно - выбрать всего 3 работы-победителя у меня не получилось.

Но победителей выбрать удалось:

1 Место

ATLANTIS OCEAN

Виза народного артиста и участие в вечеринке Snoochi Boochi Records на Казантипе 2010

Вертушка Stanton T.120C

и игла Stanton 680V3 DJ

Premium-аккаунт PROMODJ

2 Место

The Madison

Stanton Final Scratch Open

Premium-аккаунт PROMODJ

3 Место

Gottiz

Наушники Pioneer HDJ-1000 и чехол TNC DJ Party Headphones Bag к ним

Premium-аккаунт PROMODJ

Мимо следующих работ я тоже не смог пройти мимо, и они обязательно будут включены в релиз, который состоится осень 2010.

Imsynthetica

Celestial Drum

Invie & Zealman

Rave CНannel

Fastfoot

StimPack

Rise & Fall

Chronopolis

Invisible Brothers & Fomin

Parallax Breakz

Tellur

Alfoa

Suncry

Dan Kubo

Для получения договора на релиз всех победителей просьба написать на dj@r-tem.com. В теме письма указать: Победитель в конкурсе ремиксов.

Еще раз поздравляю всех победителей. Спасибо всем участникам за проделанную работу!

Удалять ремиксы не обязательно. Вы по прежнему можете использовать свои работы любым некоммерческим способом. В случае возникновения коммерческих предложений необходимо обязательно связаться со мной по адресу: dj@r-tem.com

Прослушиваю ваши треки, ремиксы и миксы, исключительно той стилистики, указанной в моих музыкальных пердпочтениях. Спасибо.

Сведение – с чего начать? Сведение – с чего начать?

• Пункт первый..Нажимаем на мастере кнопку "моно"..Слушаем внимательно и создаём баланс инструментов в глубину. Никаких реверов, естественно. Приблизить и удалить звук (пока мы в моно) можно только по двум параметрам- громкость и тембровая окраска. С громкостью понятно, двигаем фейдера. А с тембром что? внимательно читаем статьи Алдошиной по психоакустике, и врубаемся, что чем дальше источник, тем меньше высоких частот, а небольшие расстояния выявляются ушами в данном случае( моно) по фазовым сдвигам в районе этих самых высоких..Теперь ищем тот самый правильный эквалайзер для "удаления", то есть тот, который двигает фазу, имитируя аналоговые EQ. и их не так много. Для этого берём шельф высоких (hi shelf), опускаем его дБ на 8- 10 и плавно понижаем частоту среза. Если звук "уехал " вглубь, значит такой EQ нам подходит. В частности, я считаю самым лучшим waves серии Q...Заметьте, линейные EQ для наших целей ( пространственная глубина) совершенно не подходят. Они для другого хороши.
• Продолжение. Наша задача- чтоб колбасило, плющило и втыкало. Музыкальные достоинства произведения в расчёт не берём- это другая тема, потому что чаще колбасит от материала, чем от крутого сведения. Основная задача- свести так, чтоб было достаточно громко без всяких максимайзеров на мастер- шине.. Это борьба с пиками называется, кстати, с ними бороться можно и в самом начале, ещё до расстановки в пространстве, но я сначала прикидываю, куда расположу инструменты, а потом уже плющу их , исходя из желаемых тембровых окрасок. Открываем статейку Алдошиной И.А. и врубаемся, что максимальную энергию несут в миксе высокие частоты- следовательно, инструментам заднего плана всё, что выше 16- 18 кГц можно смело отпилить. Тем же waves Q, к примеру. Разумеется, если художественный замысел нетленки обязывает их оставить, что уж тут, оставляем. Дальше. Высокочастотные пики на вокале и акустических гитарах. Внимательно слушаем и режем. Тут вариантов уже больше, например диессер на гитаре ( прикольно?) тоже возможен. Главное- не внести особо слышимых искажений..ну, это правило номер один, конечно. Многообразные лимитеры и прочие максимайзеры- всё сгодится, дело вкуса и многократных экспериментов. Лично я считаю, что музыкальней всех с пиками справляется SinusWeb PeakCompressor VST v2.2 . Обращаем внимание на то, что низкие частоты конечно добавляют энергии, но не так реактивно, как верхние, так что с низами для победы над пиками можно и не стараться бороться, единственное важно- аккуратно подрезать всё, что ниже 20- 30 Гц. И ещё- в связи с нелинейность ушей самый громкий диапазон `1-4` кГц.. думаем, надо ли нам их поднять для субъективной громкости отдельных партий..ну, вокала например, или малого барабана. Пробуйте поделить инструменты по подгруппам по частотному признаку и подрезать пики общего плана. Думаю, что это будет звучать музыкальней, чем по сути тот же многополосный компрессор, только уже в применении ко всему миксу. Громкий и чёткий микс БЕЗ всякой обработки на мастер шине- никаких лимитеров! Вот цель. Продолжение следует. Какие ещё бывают варианты угромчения треков без частотных искажений? ваши варианты.
• Прежде всего звучат исходники. Если сам тембр тухлый, вся компрессия- что мёртвому припарки. Надо перелопатить гору семплов, чтобы подобрать тот самый. нужный. Иногда получается совсем неожиданный вариант. Как правило, семплы и тембры звучат совершенно по- разному в миксе и сами по себе. Так что выбирать звук нужно, слушая Весь микс. Очень важна длительность той же бочки, Сочетание с линией баса и тд. и тп. Это вопрос скорее аранжировки, чем сведения. Не знаю способов искусственно удлинить BD для того, чтоб самый низ ( уханье) пришлось аж на слабую долю. Большая проблема обычно сделать читаемыми бас и бочку раздельно.. Я знаю только пару способов. Имеется ввиду, что BD и бас играют вместе, а не по очереди- так вот, смотрим спектронализатором основную частоту у BD ( самую громкую) и вырезаем узкую полосу этой частоты в басе. Пользоваться нужно фазосдвигающими EQ, в линейных в данном случае смысла нет. И ещё вариант- хорошо подходит для живого баса- и BD и бас сунуть в одну подгруппу и закомпрессировать, оставив атаку бочки- `15-35` мсек (атака) и выбрав время восстановления. ( обычно 100- 140 мсек) Любые варианты на слух возможны. степень сжатия тоже подбирать на слух, чтоб не сильно раскачивало. пампинг- это всё таки Максимайзеры- в основной массе своей- пиковые лимитеры с автонормалайзом. Годятся для финального мастеринга. Применения при сведении, (например популярные серии waves L1 L2 ) я так и не нашёл. слишком агрессивны, и плющат всё, что можно.
Про компрессию так много понаписано ...и всё что нужно знать- как оно работает, и что можно поменять- время срабатывания, степень сжатия, и длительность работы. Все свойства и эффекты выявляются на слух при первом же эксперименте. Интересно другое- многополосная компрессия, частотно-зависимая, компрессия "наоборот"- экспандер так называемый....много работы для изучения
• Тема эквализации очень обширна. Про спектр разных инструментов рассказывать смысла нет, потому что есть спектроанализаторы- взял да посмотрел. Очень полезно для понимания временнЫх процессов поглядывать на цветные картинки, создаваемые, к примеру SpectraLAB в режиме spectrogram- можно разглядеть даже тембры отдельных инструментов. Я это к тому говорю, что нету никаких рецептов типа - бочка должна быть пик 60 гц, полочка до 150, спад 24 дБ на октаву вверх,6 дБ вниз......это не от жлобства, а от невозможности вычислить всё разнообразие музык и стилей. И главное правило- что правил нет. Было бы желание. учиться. Если оно есть, не всё ещё потеряно. Много вот говорят- слушать слушать и слушать. Да, это так. Но надо НАУЧИТЬСЯ слушать. Если кто знает какой-нть спец. тренинг для звукорежиссёров, буду счастлив почитать об этом хоть что-то. А пока слушаем эквалайзеры. (см. выше...). И пытаемся представить объемную картинку. Я придумал для себя, к примеру виртуальное помещение 3х15 метров и стараюсь разместить в нём инструменты только балансом и частоткой. Такое помещение может быть любым, а может и не быть помещением- например, это лес, или берег моря. У звукорежиссёра огромная палитра выразительных средств, так почему бы не попробовать ими воспользоваться на всю катушку.. на 400 процентов? Для усиления эффекта..чтоб самый дремучий глухой чайник сразу почувствовал объём и нечто эдакое, кайфное. Чтобы инструменты не перекрывали друг друга, нужно 1 разместить их в пространстве и 2- попробовать слегка придавливать разные частотные области, к примеру 400 в LEAD, 800 в PAD, 1000 в STRINGS, но список способов можно долго продолжать, я так подумал...Мы пока всё ещё не отжали кнопку моно на пульте
• http://www.`625-net`.ru/archive/z0201/theory_2.htm
Из этой и следующих статей можно многое почерпнуть полезного для нас, простых смертных А например, что опознавание тембра происходит не только по спектральным его качествам, но и по временнЫм изменениям спектра, громкости, фазы. ещё хрен знает чего.. Описаны в основном живые инструменты, но мне кажется, что тоже самое можно сказать и про всё, что мы в компе нарулим сами. Появилась вот сейчас идея улучшить читаемость некоторых звуков только за счёт их атаки, то бишь компрессируем, оставляя атаку в 40- 100 мсек, (например, чтобы улучшить слышимость оргАна, оставляя его на заднем плане..).. Ещё уши можно обмануть всякими приборами психоакустической обработки.. Попробуйте, к примеру waves maxx bass пресет multimedia сунуть в инсерт баса...и этот бас станет слышен даже в самых мелких компьютерных колонках, а всё потому, что мозги наши видят суслика там, где его по определению нету, иначе откуда низкие частоты на бумбоксах с динамиками по 5 см. диаметром..? не помню точно, но кажется вторая и третья гармоника, поданная нам в уши, субъективно поднимает, или вообще достраивает основной тон. Так же успешно обманывают наши уши всяческие улучшайзеры, осветляя, окрашивая верхнюю часть спектра, делая "чище", "прозрачнее", и всё такое способом сочинения несуществующих в изначальном сигнале гармоник..Необходимо помнить главное- если в процессе аранжировки или записи кажется, что звуки друг другу мешают, лучше их заменить. или перезаписать, чем потом долго и не всегда успешно бороться с балансом.
• По поводу кнопки. Товарищ Пол Уайт советует не жать кнопку моно на мастере , дескать, после того как начнёте панорамировать, громкость каналов, свёрнутых вправо или влево, упадёт на 6 дБ. Не прав товарищ. Во всех уважающих себя прогах ( cubase, samplitude, sonar и т. п.) есть галочка режимов панорамирования. выставляя её в "0", громкость падать не будет. В лоджике оно по умолчанию так, кажется. Это касается других каких нибудь пультов, где нет такого режима. Который правильней, я не знаю, и спорить не буду, Так как панорамирование- (на первый взгляд простая штука- влево вправо...)на самом деле тема обширная, и я бы назвал эту тему позаковыристей- например- локализация звука в пространстве... Мало того.. в горизонтальном и вертикальном..а как насчёт surround? воот. Небольшое примечание. Попрошу не принимать всё, сказанное выше за аксиому, ибо некоторые мои утверждения можно смело назвать ошибочными, например то, что высокие частоты несут максимальную энергию.. нет, конечно, это не так называется.. максимальной энергией обладают басы с бочками, но их скомпрессировать и следить за их уровнем намного проще, поэтому я и не вдаюсь в технические подробности.. При борьбе с пиками я сам с удивлением обнаружил, что индикаторы реагируют сильней всего именно на верха, и именно в той области находились непонятные мне скачки громкости. Контроль за верхним диапазоном- важное дело для устранения клиппирования..Кстати, о птичках..в смысле о клипах. Ухо не успевает оценить как искажение наличие пика величиной аж в 44 семпла (1 мсек звучания при 44100- стандарт СД). так что если сильно хочется, то можно. Но опять же, области пика не должны быть долгими и не должны часто повторяться во избежание слышимых искажений..Это Пол Уайт нам разрешил..)...Втапливаем. ура. Вот только я так делать из принципа не буду. Максимально громко с живой динамикой и без клипов!. Только так.
• Ладно, отжали кнопку моно. Теперь уже мы относительно ясно представляем себе перспективу в глубину, набо бы и в ширину попробовать. Кто не знает, что бас с бочкой желательно панорамировать в центре, тот может дальше не читать. ( шутка). Панорамируйте куда угодно, если требует творческий замысел.. Например у Дж. Лопес в поп. песенке аккомпанемент- что-то типа- бас слева- флейта справа. и ништяк. Придумал я себе понятие физической точки в пространстве. Например, комната. Разве мы слышим звук только из этой точки слева или справа? нет, мы ещё слышим отражения от стен и всё такое. панорамирование громкостью - приём номер 1, но не последний.Вот и домашнее задание- попробовать разместить инструменты в горизонтальной плоскости только при помощи задержки. Например 0мсек- левый канал, 15 мсек- правый. Получаем на выходе красивую противофазу. А чтоб не получить, подмешайте туда незадержанный сигнал, панорамированный по центру. по вкусу. Обратите внимание на то, как такой способ приближает , либо удаляет инструмент по глубине. Это приём номер 2. Ухо наше определяет, что там, где больше верхов, там ближе. Это типа знаем уже, Вот и завалите верхние частоты только в одном из каналов. Годятся всё те же вейвс, только кнопку LINK отжать, чтобы крутить частотку раздельно .. Ага..интересно стало?- мощнейшее средство для получения сворачивающих башку эффектов- это после того, как сдвинули частотку на одном из каналов, опять нажать кнопку LINK. Одна просьба. На коррелометр глядеть не забывайте ( это штуковина, которая фазу показывает). Тут радостей на неделю хватит. Кстати, интересно, как можно объективно замерять сдвиг фазы в эквалайзерах, а то я вот попробовал, что- то не догнал пока..Пока думаю, что фиг с ними, сдвигами, есть они, нету их.. лишь бы EQ работал на субъективное отдаление инструмента от слушателя. А вот ещё что- очень хорошо работает на приближение PSP Vintage Warmer ...попробуйте его пресеты применить к хилому, далёкому вокалу. Удачи. Не прощаюсь. Будем обсуждать применение эффектов реверберации..
• Ну, во первых, тут никто про аранжировку и не говорит, а рассматривается сведение..., то есть принесли, допустим, уже готовый потрековый материал, который нужно как-то спасать. Разумеется, что первично, что вторично, уже разобрались вроде бы, идея главное, потом исполнение, потом аранжировка, потом сведение, мастеринг, маркетинг, и всё такое. А дёргать ручки эквалайзера во время записи я бы не стал, не будучи уверен на 100 процентов в том, что получу на выходе. Тут не просто большой опыт нужен, а ОГРОМНЫЙ. И для меня пока тёмный лес, как именно нужно записывать живые инструменты и вокалы, какие микрофоны подбирать, в какие комбики тыкать, куда их ставить.. Я так понимаю- задача оператора- не испортить звук НИКАК. передать максимально точно с минимальным вмешательством
• Про то, из чего сделаны ревербераторы , и как они работают, понаписаны горы материала.. нам бы узнать, с чем их едят... Приёмов и способов применения ну просто великое множество.., а в сочетании с дополнительными обработками и эффектами вообще ужас..Лучше попробовать рассмотреть какие-то фишки, и рассказать, чего они позволяют достичь.. Фишка номер один.-Во всех вербах есть
настройка затухания верхов и их количества вообще..Теоретически, оно должно помогать сделать хвост менее консервно- баночным, но в случаях дешёвых приборов и плагинов это не проходит. верха необходимо срезать ДО того, как они вообще попали в ревербератор. Например, создать подгруппу. и в инсерт вставить сначала фильтр, а после фильтра ревер. Подавать на подгруппу так же, как если бы она была сенд. Фишка вторая. Хоть и говорят, что реальные хвосты отражений в помещении почти одинаковы независимо от положения источника, хотелось бы думать, что это не так..И попробовать пользоваться истинным стерео. Не все плагины это умеют, не все пульты (виртуальные) имеют стерео- посыл..ищите, экспериментируйте. Проверить, истинное ли стерео выдаёт плагин, можно , использовав Фишку номер три.- Многие совсем забыли, что существует 2 режима посыла на эффекты- пре- и пост- фейдерный. То бишь, в префейдерном режиме громкость посыла не зависит от положения фейдера. Что нам это даёт? А то, что довольно удобно выстроить сначала окружение для большого количества треков, к примеру комплекта перкуссии, каждая бренчалка на своей дороге, а потом уже рулить баланс всех по отдельности. Баланс меняется, расположение в пространстве- нет. И ещё- иногда бывает просто невозможно в обычном режиме сделать хвост громче сухого сигнала, а это бывает нужно. Фишка 4 тут мелькала как-то.. про два разных ревера для левого и правого каналов.. Идея конечно интересна для спецэффектов, но в реальной жизни я бы попробовал поиграться с задержкой обработанного сигнала, разной для разных каналов, например, левый- 0 мсек, правый- сколько не жалко. серьёзное расширение стереопространства получается.. И ещё. в жизни не бывает сухих, ничем не обработанных звуков..все звуки помещаются где- то в пространстве, НО: бочку с басом можно смело оставлять сухими, добавлять микроскопический рум разве что для имитации живого выступления, или пользоваться только задержками- то есть имитировать ранние отражения крайне маленькой комнаты.. Есть такой эффект: если в миксе присутствует низколетящий пэд или гитары, широкоразведённые по стерео, и бас и бочка сами размазываются по панораме, становятся как бы обработанными...это касается и всего остального. Можно попробовать сунуть в холл какой- нибудь широкополосный инструмент, и понаблюдать, как ревера "добавилось" на все инструменты, включая хет и Bd.
• (о! кажется догадался ) про микширование, а на мастеринге уже крутим уровень для диска?
Правильно. Некоторые зарубежные товарищи используют такой вот подход: чтобы динамический диапазон микса укладывался в пределы -10дб и пики не громче , чем-3дб, объясняя это тем, что 24-битным мастеринговым приборам лучше всего просчитывать именно этот диапазон, не тише, не громче. Кстати, пробуя сводить с мастер фейдером на нуле, примерно так и получается само, разве что пики иногда долетают до -0,1дб.
Есть ещё мнение относительно ручек на пульте. Производители пультов, мол, не случайно отмечают положение "0" на фейдерах каналов, так как именно это положение обеспечивает наилучшее соотношение сигналшум. Делаем вывод, что если есть возможность управлять громкостью инструментов на самих инструментах, то лучше так и сделать. А по поводу цифровых и виртуальных пультов пришла такая мысль:......Говорите, что прога плохо месит?,это значит плохо складывает разные громкости? Так давайте исключим микс из процесса сведения...( круто я пошутил?) ). Все фейдеры на пульте поставим в "0" и будем рулить громкостью только по миди, и пользоваться качественными эквалайзерами и компрессорами, не трогая ручек на пульте. Тоже вариант. Попробовал, как показалось, разборчивость микса с таким подходом получается получше.. и как мне кажется нивелирует разницу в алгоритмах микса лоджиков, кубейсов, самплитюд и прочих ризонов.
• допустим, партию гитары и по панораме размещаю ее до упора влево. Терь вопрос - как быть с ревером?
Да как угодно, всё от задачи зависит. Где по глубине должна быть гитара- близко, далеко, сильно слева, за ушами вообще, или как...?Если близко, можно дать чуть чуть короткого стерео Room и сместить его по панораме, левый канал- налево, правый в центр, к примеру, если далеко, можно дать длинного хвоста и панорамировать полностью налево весь хвост.
Общие принципы обработки ревером зависят от того, что мы хотим сделать- приблизить или удалить.
Так вот что по этому поводу Пол Уайт думает:
Чтобы удалить инструмент, его нужно-
1 тише
2 меньше высоких.
3 более тусклый ревер, чем для передних звуков. круче спад верхних частот.
4 отраженный звук громче сухого, и больше время хвоста.
5 НЕ использовать енхенсер на тех звуках, которые далеко.
6 ревер панорамирован узко, либо моно.

чтобы приблизить, нужно-
1 использовать енхенсер,поднимая область высоких
2 ревер панорамирован широко.
3 ревер яркий, короткий, сухой.
4 короткая задержка панорамирована широко.
Хотелось бы отзывов для продолжения беседы, а то мысли теряются..хоть кому- нибудь мои заметки помогли лучше понять, что мы хотим от музыки?

• Ок. Спасиб. В принципе, я так и думал. Но терь уж хотелось бы добить эту тему до конца - как добиться размещения инструмента "за ушами"? =)
• Фишка в том, что мозгам необходимо осознать пространство в сравнении, либо в движении, То есть, в миксе обязательно должно быть что-то на заднем плане далеко, чтобы заценить, насколько близко всё остальное. А чтобы завернуть за уши, одной противофазы мало, нужно чтобы этот звук перемещался по панораме, фазе, тембру, короче говоря, есть плагинчики типа амбисаунд, вот они шикарно сворачивают башку.. Я как- то перевернул задом наперёд соло гитары -дисторшн, и засунул это дело в амбисаунд- вокруг головы вертеться, при прослушивании в реальной акустике( не в наушниках) создавалось явное впечатление, что звук приходит не из динамиков, а отовсюду. из-за спины в том числе..)
• С одной стороны, в компрессорах всё просто- порог срабатывания, время срабатывания(атака), степень сжатия, время работы (release), и всё, собственно. Ещё бывает автокомпенсация громкости. А с другой стороны, каждый компрессор решает по-своему, что именно сжимать.. уши нелинейны, одинаковый уровень разных частот воспринимается с разной громкостью, и я мало представляю, что творится внутри алгоритмов или приборов.. Мерять можно среднеквадратичный корень громкости (RMS) можно пики, а может, кто-то делает психоакустические компрессоры, которые например жмут только то, что ушами воспринимается особо громко..Так что нужно их выбирать, слушая..разные для разных целей.. даже с одинаковыми настройками они все работают по-разному.
• А видели ли вы спектр живого баса?- его вторые ,третьи гармоники намного превышают по громкости основной тон и лежат выше 150 герц. всё, что ниже можно смело занимать BD- места выше крыши, за небольшим исключением- основной тон BD лучше всё таки придавить чуть чуть в басе.
Можно использовать waves maxx bass, если мало нужных гармоник. Без нормальной акустики в принципе можно по наушникам проследить в сравнении с фирмОй.
А насчёт инструментов- всё по разному, если нужен живой бас, тут трилоджи вне конкуренции, если супер-низкий и сочный, то novation vstation попробуйте напр bass2 из стандартных пресетов покрутить. Сейчас мне понравился набор басов из плагсаунд-синт в сочетании с хорошей компрессией. Тупые, шумные, но весёлые..
Cardiologue правильно подметил насчет диссонанса. Кстати о птичках. Многие аранжировщики отслеживают не только BD- какая нота там звучит , но и весь остальной набор- snare, всю перкуссию и даже хеты и шейкеры. чтоб не было диссонансов, всё по квинточкам, кварточкам, да в тональности песни.

Дорогие друзья! Всем доброго времени суток! Хотели бы вам рассказать очень много новостей! 

1. К великому сожалению(диповики меня поймут) мы закроем DTM Recordings, Весь лейбл очень переживал этот момент! Но наилучшим вариантом был его закрыть! Я обращаюсь лично к музыкантам: Andrey Djaconda, F89, The Magna, DEEZDLUX. Ребята мне очень неприятно перед вами! Мы переиздадим все релизы на Monologue Records. Вы всегда можете присылать демо на монолог и мы с радостью его будем принимать! Простите ещё раз ребят! Теперь Deep House, Tech House. можно будет отправлять на monologuehouse@gmail.com

2.Мы открыли сайт! Пока только в тестовом режиме! www.monologuerec.ru 

3. Очень много присылают предложений о сотрудничестве лейбла и.т.п. дорогие друзья все эти предложения будут рассматриватся только во на этой почте! prmonologuerecord@gmail.com

4. Видимо не все знают, что у нас открылся трансовый саб лейбл promodj.com/trancebayrecord

Транс присылаем только на их почту!!!

5. Все треки без исключения (касается только транса) выйдут сборником на Trancebay Recordings. Сборник намечен на начало мая(возможно раньше)

6. Готовим ещё один сборник VA на Monologue Records. Сборник намечен на начло мая!

7. Уважаемые ребята! Не торопите пожалуйста нас с выходом релиза, поймите нас. У каждого менеджера очень много работы!!! Все релизы будут издаватся точно по графику не раньше не позже! 

8. Будет обязтельно ужесточен прием релизов. т.к. присылают очень много треков в которых очень много заимствонных семлов. Не будем говорить или показывать пальцем! Дмитрию Кириллову(A&R Trancbey Recordings) я настоятельно попрошу придерживаться той же политики! И всех менеджеров касается тоже!

9. Если менеджер не подобающе с вами как то общался, попрошу написать на почтуmonologuerecord@gmail.com или на этот пост promodj.com/monologuerec/blog/…

каждый день буду просматривать! 

10. Попрошу всех кто подписывет контракт с Monologue Records или Trancebay Recordings, указывйте все свои контакты, реквизиты! Не надо просить контракт в другом ином формате! все контракты у нас СТРОГО в pdf формате.

11. Готовы покупать лейблы (обязательное присутсвие на Beatport, Juno)  по этим вопросам mihayloverec@gmail.com 

12. Что бы не было лишних недоразумений  все контакты по которым вы можете связатся по этим контактам

Михайлов Евгений - monologuerecord@gmail.com +79141797139

Иван Попов (A&R Monologue Records) - monologuetech@gmail.com , monologuehouse@gmail.com +79244166700

Дмитрий Кириллов (A&R Trancebay Recordings, Web Manager) - trancebayrec@gmail.com +79030565678 

Елена Примус (PR Manager, Marketing Manager) - prmonologuerecord@gmail.com

Только эти контакты!!!

С уважением Евгений Михайлов

Monologue Records. +79141797139

Здравствуйте, Уважаемые заказчики!

Спешу порадовать Вас, что теперь процесс сведения и мастеринга проходит на совершенно новом тракте, а именно: Apple Mac Pro / Digidesign MBox/ Protools 8 !

Хочу сказать, что на мониторах Mackie HR824 появилась такая панорама и саб-низ, о котором Windows и Samplitude могут только мечтать)

Так же должен сообщить, что теперь иы имеем безлимитный 50-тимегабитный интернет, что ещё более ускоряет процесс онлайн-заказов!!!

Тем не менне, цены не изменились, хоть нас в штате теперь и двое!

Напоминю:

Мастеринг трека в стилях техно, хаус, нео-транс, джаз, трип-хоп, хип-хоп = 30$;

Сведение трека в  тех же стилях = 20-70$ в зависимости от количества дорожек;

Трек с нуля под ключ в тех же стилях = 200-400$ в зависимости от стиля (кстати, теперь в Logic Pro)!

Помогаем с изданием трека на европейских лейблах ;-)

Ремикс в тех же стилях = 150$

Примеров работ хватает среди моего материала, который сводился ещё на 7-ке и в ФЛ/Самплитуде, сейчас уровень, разумеется, на порядок выше! Что касается хип-хопа, то примеры ВСЕЙ работы моего коллеги Вы можете услышать здесь - vk.com/megapolis230

ПОЖАЛУЙСТА, ОТПРАВЛЯЙТЕ ВАШИ DEMO

ЧЕРЕЗ САЙТ ЛЕЙБЛА  WWW.GMMS.RU

Оставляем здесь плеер той композиции, на которую вы хотели-бы видеть рецензию.

Правила:

1. С одного человека - одна заявка

2. Никаких добавлений в скайп, контакт, куда бы то ни было. Заявки принимаются только здесь.

3. Стили: Techno, House, Tech House, Deep Techno (и близкие к ним по звучанию).

4. Только треки и ремиксы. Никаких миксов, радиошоу, меш-апов и тому подобного.

5. Работы, принимающие участие в конкурсах не рассматриваются. 

6. Если вы удаляете рецензию, о которой просили - я рассматриваю это как личное оскорбление, и добавляю вас в черный список. Не обессудьте. 

Вернувшись с месячного тура по городам России, известный битбоксер Казани Дмитрий Бурмистров под ником «Маста Майк» заглянул в редакцию портала ProKazan.ru

Ролики 21-летнего Мити Бурмистрова просмотрели 17 миллионов человек [видео + фото]

Если спросить звукоинженера старой закалки, можно ли создать хороший микс, работая исключительно в наушниках, он наверняка ответит отрицательно. Однако реалии сегодняшнего дня позволяют утверждать, что при наличии качественных студийных наушников можно сводить музыку столь же эффективно, как и на студийных мониторах.

В первом за этот год номере «Light Sound News» была опубликована статья, посвященная обзору студийных наушников, в которой мы постарались дать оценку большинству современных моделей, ориентированных на запись, сведение и мастеринг фонограмм. Кроме того, мы рассказали о том, каких принципов необходимо придерживаться при выборе наушников для работы в профессиональной или домашней студии звукозаписи. Теперь, в продолжение этой темы, мы будем говорить о тех особенностях, с которыми сталкивается звукоинженер, продюсер или музыкант, когда по тем или иным причинам ему приходится сводить музыку в наушниках.

Мнение, что в наушниках нельзя получить качественный микс, основано на нескольких базовых принципах, которые описывают ряд существенных проблем. Первое: в наушниках очень трудно адекватно оценить уровень баса. Второе: стереообраз, который человек слышит в наушниках, радикально отличается от того, что звучит из студийных мониторов (здесь и проблемы с балансом, и с панорамированием). Третье: продолжительные сессии сведения в наушниках могут привести к потере слуха гораздо быстрее, чем при нормальной работе с использованием акустических систем.

Тем не менее, существует ряд причин, по которым сведение в наушниках является единственно возможным либо наиболее предпочтительным методом работы. Прежде всего это относится к владельцам домашних студий: кому, как не им, известно, что остальные члены семейства или соседи очень быстро начинают возражать против того, что вы все время «прогоняете» одну и ту же песню в течение нескольких часов, слушая ее через акустические системы! В студии, построенной с соблюдением правил звукоизоляции, такой проблемы, скорее всего, нет — однако и здесь бывают ситуации, когда использование наушников дает известные преимущества. В первую очередь это относится к детализации звука: в хороших наушниках она значительно выше, чем в студийных мониторах. Работа в качественных студийных наушниках дает возможность услышать такие детали, которые обычно теряются при прослушивании в акустических системах — в том числе щелчки, фоновые шумы, искажения, имеющие небольшой уровень громкости, артефакты излишней компрессии и т.д. А поскольку наушники исключают возможность влияния акустического окружения на саунд фонограммы, многие звукоинженеры и продюсеры берут с собой свои любимые наушники на сведение в незнакомых условиях, (чтобы слышать запись, но не помещение, в котором она звучит).

Есть еще одно соображение, которое требует если и не целиком выполнять сведение в наушниках, то хотя бы проверять в них звучание микса гораздо чаще, чем это обычно делается в студии при стандартном методе работы. Когда во второй половине XX века закладывался базис современного саунда популярной музыки (рок, поп, «электроники» и всех вытекающих из них стилей), наушники были еще недостаточно качественным инструментом: они звучали «коробочно», в них было мало баса, и по этой причине на них нельзя было полагаться при создании микса. Да и сам продукт сведения — музыкальный альбом — был ориентирован прежде всего на прослушивание на домашней hi-fi системе. Но с тех пор, как портативный кассетный плеер Sony Walkman в 1979 году дал возможность миллионам поклонников музыки брать с собой любимые мелодии и слушать их в наушниках, ситуация радикально изменилась. Можно с уверенностью сказать, что сейчас количество пользователей, слушающих музыку только на акустических системах, весьма мало по сравнению с теми, кто день и ночь не расстается со своей фонотекой, хранящейся на портативном плеере. Современное «потребление» музыкального материала происходит прежде всего в наушниках, и поэтому наушники как медиум, используемый для передачи этого материала, больше нельзя игнорировать. Все, что требуется — найти правильный подход. И он существует.

В этой статье мы будем говорить о том, как качественно сводить музыку в наушниках — но это не значит, что студийные мониторы вам больше никогда не потребуются. В них вы будете периодически проверять звучание вашего микса, чтобы не выпадать из реальности. Метод заключается в том, чтобы адаптировать свой слух к звучанию студийных наушников и научиться адекватно в них работать. Освоив этот метод, вы будете создавать миксы, которые звучат одинаково впечатляюще и в наушниках, и в мониторах — хотя звучание это будет все-таки отличаться.

Положение источника звука

Одна из основных особенностей, характерных для прослушивания музыки в наушниках, заключается в том, что любой источник звука, панорамированный жестко влево или жестко право, звучит только в одном ухе. Если ту же самую фонограмму слушать через акустические системы, то такого эффекта нет: в этом случае сигнал, панорамированный, например, жестко влево, все-таки воспринимается и правым ухом тоже — хотя и с меньшим уровнем и с некоторой задержкой. Голова слушателя создает «акустическую тень» и поглощает часть частот, приходящих на ухо с противоположного направления. Кроме того, при прослушивании музыки на мониторах человек также слышит отражения звука от стен, потолка, пола и других жестких поверхностей. Такой способ восприятия музыки вполне комфортен, так как полностью соответствует тому, как человек в своем мозгу формирует звуковой образ на основе анализа частот, приходящих на его органы слуха. По сравнению с этим эффект присутствия источника звука только в одном ухе вносит значительный дискомфорт для многих людей.

Прежде всего, сводя музыку в наушниках, необходимо избегать экстремальных установок регуляторов панорамы. Просто не выводите их в самое крайнее правое и левое положения: пусть последние 10 процентов диапазона регулировки панорамы будут для вас своеобразной «запретной зоной». Источники сигнала будут звучать гораздо более натурально при соблюдении этого правила.

Вторая особенность звуковой картины, характерной для наушников, относится к сигналам, панорамированным по центру. При прослушивании такой фонограммы на студийных мониторах создается впечатление, что данный инструмент или голос расположен напротив слушателя. В наушниках картина меняется: звук более не расположен перед вами, а находится внутри вашей головы. Эта особенность не так критична, как эффект звучания инструмента только в одном ухе, и большинство звукоинженеров и музыкантов спокойно работают в таких условиях.

Для решения проблемы с звучанием источников сигнала, панорамированных влево или вправо, используется метод акустической имитации — перекрестное подмешивание сигнала из левого канала в правый и наоборот. Причем это подмешивание происходит с учетом естественного поглощения и отражения высоких частот головой слушателя, а также с учетом задержки сигнала, вызванной расстоянием между ушами человека. Сигнал из одного канала подвергается частотной коррекции (т.е. создается плавный откат частот выше 2 кГц) и подается в противоположный канал с уровнем не более –20 дБ. Благодаря такому методу инструменты, панорамированные влево и вправо, начинают звучать примерно в тех же точках стереофонической картины, в каких они находятся при прослушивании на фронтальных акустических системах.

Помимо этого, в целях имитации естественных отражений, которые подмешиваются к звуку при прослушивании фонограммы на акустических системах в помещении, применяют искусственную реверберацию. Эффект добавляют в небольшом количестве, значительно меньшем, чем уровень основного сигнала. Реверберация во многих случаях является более предпочтительной, так как она создает одновременно и перекрестный поток каналов. Для этой цели удобно использовать любой программный ревербератор: на его выходе оставляют только обработанный («wet») сигнал, причем этот стереофонический возврат панорамируется таким образом, чтобы «сухой» сигнал, звучащий в одном канале, и его обработанная ревербератором версия находились в прямо противоположных местах стереокартинки.

Необходимо привыкнуть к тому, что в наушниках инструменты кажутся разнесенными в пространстве гораздо дальше, чем это воспринимается при прослушивании через студийные мониторы. Например, в случае с ударной установкой надо избегать размещать ее по всей стереобазе. Кроме того, многие синтезаторные звуки по умолчанию панорамированы слишком широко и по этой причине сразу захватывают все пространство в миксе. К ним потребуется применить обработку, сужающую стереобазу (вплоть до 30% от нормальной ширины), чтобы освободить место для других инструментов.

Низкие частоты

Принятие решения по поводу того, достаточно ли баса в вашей фонограмме — самая сложная задача при работе в наушниках. Когда вы слушаете музыку через акустические системы, то воспринимаете низкие частоты не только органами слуха, но и всем телом. В наушниках это невозможно. Поэтому, работая с басом, необходимо все время сверяться с хорошо знакомыми вам коммерческими фонограммами — причем не только на слух, но и визуально, по анализатору спектра. Нужно иметь в виду, что многие бюджетные модели наушников искажают восприятие низких частот, и в результате у вас может сложиться впечатление, что баса в вашей музыке столько же, сколько и на вашем любимом компакт-диске — но при прослушивании на акустических системах выясняется, что низкие частоты слишком «раздуты» в полосе от 80 Гц и ниже, а в следующей октаве (80…160 Гц) их слишком мало. Это происходит потому, что самый край акустического диапазона вы практически не слышите в наушниках и потому усиливаете его сверх меры, а в следующей октаве, где точность передачи звука возрастает, вы убираете «лишние» частоты.

Единственное решение здесь — подобрать такие наушники, которым вы можете доверять. И, разумеется, периодически проверять звучание микса в целом и баса в отдельности на студийных мониторах. Достаточно всего нескольких секунд такого прослушивания, чтобы вернуться в реальный мир и произвести адекватные изменения в частотной характеристике фонограммы.

Рабочий уровень громкости

К высокой детализации звука, которую вы слышите в наушниках, тоже потребуется адаптировать свой слух. Необходимо помнить, что в наушниках любой инструмент хорошо слышен, даже если его уровень недостаточно высок. На студийных мониторах он может потеряться в миксе. Чтобы не допускать таких ошибок, следует проверять баланс на акустических системах либо использовать метод, аналогичный методу «открытой двери» (когда микс проверяется из соседнего с контрольной комнатой помещения, т.е. прослушивается снаружи через открытую дверь). В наушниках это делается следующим образом: уровень громкости микса понижается до практически полного минимума, и вы проверяете баланс — не «выпирает» ли какой-либо инструмент, не «провалились» ли барабаны или вокал и т.д.

Вообще, что касается рабочего уровня громкости, то вам необходимо очень внимательно следить за ним и не поддаваться соблазну увеличить его сверх допустимых пределов. Такое желание у вас может возникнуть по мере того, как ухо «замыливается», возникает усталость в процессе работы и становится все труднее принимать решения. В этой ситуации нужно сделать перерыв. Это единственный способ выполнить качественное сведение. В противном случае вы повредите свой слух, продолжая работать и постепенно повышая уровень громкости звука в наушниках.

Звукоинженеры, выполняющие сведение на студийных мониторах, прекрасно знают правило, которое гласит: «Тебе кажется, что микс звучит хорошо? А теперь послушай его на «геббельсах», и ты узнаешь много нового». «Геббельсы» на профессиональном сленге — это бытовые колонки, качество которых немногим лучше, чем у акустических систем времен второй мировой войны. Микс необходимо проверять не только на качественной акустике, но и на «бумбоксах» и «мыльницах». Это правило вполне работает и в случае с наушниками: время от времени проверяйте результат своего сведения на самых дешевых наушниках типа «капли», которыми комплектуются портативные MP3-плееры. Дело в том, что очень много людей будет слушать ваш финальный микс именно в таких моделях, а вовсе не в наушниках за 500 долларов, какие используете вы. А если вы готовите к выпуску коммерческий альбом, то вам тем более нужно проверить, как он звучит на дешевой технике: в онлайн-магазинах ваши треки в первую очередь будут прослушиваться как раз с использованием наушников типа «капли».

Реверберация

Работая в наушниках, можно ошибиться и с уровнем реверберации: вы слышите слишком далеко вглубь микса, и даже негромкие «хвосты» по-прежнему заметны. В акустических системах они пропадут, поэтому надо приучаться давать больше реверберации, чем в наушниках кажется достаточным.

Учитывая тот факт, что нередко акустическое окружение само по себе «склеивает» микс, т.е. делает его более цельным, при создании фонограммы в наушниках вам может потребоваться добавить финальные штрихи с помощью ревербератора. Например, если основной вокал или солирующие инструменты звучат на акустических системах слишком сухо, но вы не хотите применять к ним заметное количество реверберации, то их можно обработать с помощью небольшого количества эффекта «room» или «hall» — звучание только выиграет от этого, даже если вы добавляете эффект с уровнем не более 40 дБ ниже уровня основного сигнала. Немаловажно, что такая обработка не сдвигает инструменты вглубь стереокартинки.

Помимо реверберации, дополнительные оттенки можно добавить к миксу с помощью эффекта эха, синхронизированного с темпом песни. Автопанорамирование также вводит движение в микс, даже если оно присутствует на «подсознательном» уровне. Эти и другие эффекты (вплоть до «дисторшн») хорошо работают и при прослушивании на акустических системах, но в наушниках очень хорошо слышны их тончайшие нюансы. Такую обработку, как уже было сказано выше, нужно добавлять в весьма малой степени. Контроль над их параметрами, разумеется, гораздо более удобен при сведении в наушниках, нежели при традиционном методе работы с использованием студийных мониторов.

Каждый день идет прием: треков, ремиксов, миксов, бутлегов, Mash-Up 

Условия отбора: House, Progressive-house, Electro, Electro-house, Progressive-trance, Uplifting-trance, Breaks, Atmospheric Breaks, Chillout.

Все работы оставлять здесь и только ПЛЕЕР!

Без рекламы !

По поводу ротации - следить за афишой !

Максимальное время микса 120 мин! 

Помогите с выбором бюджетных ушей!)До 2 000 тыс. руб

Для сведения, если это конечно возможно в ушах по такой цене!)

До недавнего времени были SVEN HM80 BK

Всем приятного времени суток!

Коллеги, нуждающиеся в мастеринге и финалайзинге своих композиции, приглашаю Вас на FREE mastering от моей мастеринг - студии "360 градусов".

Действуем по схеме:

Высылайте трек в виде плеера.

Предпочтение по стилистике: Tech, Minimal Tech, Deep Tech, Deep House, Neotrance.

Если композиция удовлетворяет, с Вами свяжутся!

8sound Music - House,Progressive House,Tech House,Electro House.

Присылайте треки на почту label8sound@gmail.com , либо размещайте в блоге.

Внимательно смотрите стилистику лейбла.

Все размещенные и присланные Вами треки,обязательно будут прослушаны!

Всем привет!

Почитайте пожалуйста это, чтобы не обижаться на то, что мы не ответили на Ваше сообщение с демо.

Будем рады выпустить качественные треки в этих стилях: House, Progressive House, Tech House, Deep House, Techno, Minimal Techno, Deep Techno, Neotrance, Downtempo. Лейбл основан в 2011 году и на данный момент в стадии развития. Издаём музыку на всех основных мировых интернет-магазинах (Beatport, Junodownload, Audiojelly, Trackitdown, DJDownload и другие). Роялти: 50% с продаж, права эксклюзивные.

Мастеринг (если потребуется) и обложку для Вашего EP делаем бесплатно. Релиз сначала состоится на Beatport эксклюзивом на две недели, затем - на остальных магазинах.

Любые другие вопросы задавайте в личные сообщения, в блог - только треки и, желательно, немного информации о себе и о треке.

Пожалуйста, присылайте Ваши авторские работы в этот блог или на электронную почту лейбла: impressedrecordings@gmail.com

Каждая работа прослушивается, с авторами заинтересовавших нас работ, свяжемся. Если мы не ответили на Ваше письмо по электронной почте в течение 5 дней, значит Ваши работы, к сожалению, не подходят для нас. Ремиксы и бутлеги не выпускаем. Пожалуйста, не присылайте треки, в которых Вы повзаимствовали мелодию или любые другие звуки, у другого музыканта. Треки, полностью написанные на готовых лупах от Vengeance и любых других библиотек - тоже. Идея Вашего трека должна быть авторской. Также, пожалуйста, присылайте полные и законченные версии, а не "огрызки" в полторы-две минуты. Ваш ник не должен быть "кентовским", т.е. "Чоткие Васи", "Мутные Колянчики" и их знакомые посоны, не пройдут из-за никнейма, даже если Вы - лучший кент Тиесто или Ферри Корстена и пишете для них музыку. Уважайте себя, в первую очередь. Пищящий Электро Хаус, аля DJ Solovey, тоже не подходит. Никакой ненависти и понтов не проявляем, уважаем любых музыкантов, пишущих свою музыку, и Алексея Соловьёва в том числе! Просто это не в нашем вкусе, поймите нас.

Если Вы отправляете нам один трек и он нас заинтересует, от Вас нам потребуется ещё одна хорошая работа в этом направлении для полноценного EP, либо хороший ремикс на эту работу.

И, пожалуйста, не пишите нам про Випультиму! Мы отлично знаем этот лохотрон. Если Вы нуждаетесь в лицемерии, типа "download it" от Тиесто, Армин ван Бьюрена и других именитых чуваков и готовы заплатить за это деньги (не для нас, а для Випультимы), то сообщите нам, организуем. Ни поддержки, ни пиара от Випультимы Вы не получите - 99%, т.к. практически ни один артист не слушает то, что ему там нужно прокомментировать, это факты. Или Вы действительно считаете, что Пол ван Дайк положительно комментирует, даже самый убогий Минимал Техно, искренне, что ему он понравился?

Мы сделаем промо по диджеям для Вас бесплатно (т.к. это и в наших интересах) и если релиз действительно понравится какому-либо диджею, Вы получите и поддержку, и фидбэк. Также, мы работаем с Mypromopool, там тоже можно почитать искренние комменты к Вашим релизам от разных диджеев Европы и других континентов. 

Творческих успехов и хорошего настроения!

С уважением,

Impressed Recordings

Что такое мастеринг?

Это подготовка аудиоконтента к изданию. К примеру, у вас есть 3 песни. Их надо издать вместе на одном носителе (в одном релизе). Чтобы они звучали "в комплекте", их обрабатывают на мастеринг-студиях с целью получения общего характера звучания а также проверяют наличие дефектов записи (все меньше с каждым годом), неисправимых ошибок сведения (все больше с каждым годом), а также, в случае издания на носителе, на студии мастеринга осуществляется окончательная расстановка трек-листа, устанавливаются паузы между композициями, задаются фейды и прочие мелочи, которые помогут потребителю слушать музыку без проблем. То есть на таких студиях создается мастер-носитель, с которого и будет тиражироваться сингл (или альбом).

Мастеринг одной композиции?

Отдельно взятые композиции обрабатывают гораздо реже, так как не стоит вопроса о "схожем характере" звучания, то есть по факту одна композия в мастеринге (в классическом понимании этого слова, см. выше) не нуждается. В последнее время для подобной "мастеринг" обработки применяются разные термины, например премастеринг или финализация. Такая обработка желательна при постановке композиции на теле- и радиоротацию, чтобы обеспечить конкурентноспособное звучание по громкости, частотному и стереобалансу а также для воспроизведения на PA системах и прочих ситуациях, где требуется максимально универсальное и безконфликтное звучание фонограммы.

Что делает мастеринг инженер?

1) Слушает ваши треки. Проверяет наличие ошибок. Если они есть - обычно отправляет на пересведение.

2) Выравнивает динамический диапазон (компрессия, экспандинг, гейтинг, прочий динамический процессинг)

3) Выравнивает частотный баланс, избавляется от излишних низких (до 20-50 гц, в зависимости от фонограммы) и от супервысоких частот (от 16-20 кГц, в зависимости от фонограммы), находит "средне-арифмитическое" по частотам для всех композиций альбома.

4) "Оживляет" и "уплотняет" фонограммы, например при помощи таких вот девайсов. Порой, стандартной компрессии и эквализации для этой цели не хватает. Крайне редко - добавляет реверберацию, если звук одной из композиций слишком "сухой" относительно прочих композиций

5) Ограничивает громкость композиций и динамический диапазон. Обычно - brickwall лимитирование или цифровой soft-clipping, или сочитание подобных операций.

6) Фейды, расстановка по трек-листу, запись мастер-диска (CD, SACD, DVD-audio) или нарезание винилового мастера.

На чем делают мастеринг?

Каждая операция может осуществляться как в софте, так и на железе. Разница принципиально заключается в нескольких моментах:

1) Софт имеет возможность сохранять настройки, то есть мастеринг альбома можно делать не один день.

2) Софт дешевле.

3) Железо звучит хорошо практически всегда, разные настройки заставляют звучать композиции по-разному, софт требует более тонких настроек.

4) Железо удобнее - ручки осязаемы.

5) Железо - изначально специально изготовленное устройство для одной/двух/трех операций, так что эти операции железо будет делать исключительно так, как надо.

Остальные различия - поводы для холиваров на мощных буржуйских форумах

Конкретнее, на чем делают мастеринг, черт бы тебя побрал?

1) Мониторы и комната. Без надлежащего звучания, без надлежащей подготовки комнаты, мастеринг делать попросту невозможно. Потому что это будет бесконечный обман слуха. Именно поэтому существуют именно мастеринг-студии! Заметьте, крайне редко эти студии занимаются чем-нибудь еще, кроме мастеринга. Какие мониторы? Обычно это мониторы среднего поля в комплекте с сабвуферами, например Lipinsky L-707, PMC MB2 серии, Adam MP-1, B&W 802 и так далее.

2) Преобразователи. Без качественного ввода/вывода из аналога в цифру и наоборот любые железки будут бесполезными из-за огромных потерь в качестве при преобразовании. Это не "аудиокарточки", не "звуковушки". Это тупо устройства, преобразующие аналог в цифру и наоборот. Что это за устройства? Например Weiss ADC2+DAC1, или DAD AX24 или Prism Dream AD/DA и прочие устройства того же класса.

3) Эквалайзеры. Обычно это что-то из Manley Massive-Passive, GML 9500, EAR 825, Great River MAQ-2NV, или цифровой Weiss EQ-1 с опцией линейной фазы.

4) Компрессоры и лимитеры. Тут все тоже очень непросто - компрессоров куча разных типов, у каждого свои предпочтения. Но часто встречаются - GML 2030, Crane Song STC-8, Manley Slam! mastering edition, Manley Variable Mu, Thermionic Culture Phoenix mastering edition, TC Electronics System 6000 (цифровая станция, вариант для телерадиокино и прочая), Weiss DS-1 (универсальный динамический процессор, он же - уберкрутой лимитер). Также, в последнее время, стадию лимитирования всё чаще производят в софте - тут выбор с каждым годом всё больше.

5) Прочее. На мастеринговых студиях бывают и ревера Bricasti, и утеплялки навроде Fatso, и специально собранные пульты, и конверторы в M/S, и прочее.

6) Кабели. Дорогие, качественные и очень нужные.

Где купить? Mercenary.com, Vintageking.com и еще куева туча магазинов. В этой стране самые тру девайсы возят Ms-Max.

Надеюсь после поиска в инете цен на приведенные выше девайсы, после поиска в сети мастеринг-студий,  вы постепенно начнете понимать, что мастеринг в домашних условиях и мастеринг на таком оборудовании от специалиста, который каждый день только этим и занимается, это, мягко говоря, не самые сравнимые вещи. Мягко говоря.

Ну а теперь - вопросы по мастерингу, что знаю расскажу)

Салют, Меня зовут Flint LSD25 (Ukraine, Nikopol) www.flintlsd25.promodj.ru я техно продюсер, создатель лейбла LSD25 Recordings.

Решил написать эту статью, потому, что часто сталкиваюсь с людьми, которые не в курсе того, что делает net label, и многие бессмысленно хотят любыми путями проникнуть в интернет магазины и прочую коммерческую структуру.

В этой статье я поведаю тем, кто не знал:

1. Что собой представляет net label;

2. Принципы работы, механизм net label’а;

3. Как же выбрать хороший net label.

_______________________________________________________________________________________________

Итак, Первая часть статьи:

1. Что собой представляет net label.

Нет?лейбл (сетевой лейбл, интернет-лейбл, англ. net label) — лейбл звукозаписи, который распространяет свою музыкальную продукцию в цифровых аудио-файлах (таких как mp3, Ogg Vorbis, FLAC). Сетевые лейблы схожи с традиционными лейблами, распространяющими компакт-диски либо грампластинки; отличие заключается в том, что музыка веб-лейбла не имеет физического носителя. Некоторые сетевые лейблы также высылают (например, подписчикам или ди-джеям напрямую) диски.

Обычно интернет-лейбл — это некоммерческая организация, которая предоставляет возможность познакомиться с музыкой, слабо представленной или вообще не представленной на традиционном музыкальном рынке: в магазинах, на радиостанциях, телевизионных шоу и пр. Поскольку интернет-лейбл не требует значительных расходов и времени на поддержку, часто они организованы и работают под управлением небольшой группы лиц, или даже одного человека, что, однако, не подразумевает наличие слабого музыкального материала. Учитывая, что в последнее время традиционный музыкальный бизнес находится в глубоком кризисе, новые способы распространения музыки получают все большую популярность.

Материал взят из некоммерческой организации Wikimedia Foundation, Inc., отсюда.

Появление сетевых лейблов - процесс закономерный и исторически обусловленный. Сегодня Интернет для всего цивилизованного человечества это окно в мир, в мир информации, культуры и искусства. Виртуальные магазины, банки данных, библиотеки прочно вошли в нашу жизнь и без них она кажется уже немыслимой. Ну и конечно никто не будет спорить, что в сфере распространения музыки Интернет сегодня является наиболее эффективным средством, оставив позади музыкальные магазины, телеканалы и радиостанции. Однако стоит вспомнить, что первопроходцами на этой стезе были американский сетевой лейбл Monotonik, появившийся в 1996 году и издававший IDM, breakbeats, chiptunes, и японско-немецкое издательство Tokyo Dawn Records, специализировавшийся на Drum'n'Bass,Soul и Hip-Hop. За минувшие полтора десятилетия нет-лейблы плодились как грибы после дождя и в настоящее время являются основными поставщиками актуальной аудиопродукции.

Интернет-лейблы – это новая форма отношений между слушателями и музыкантами. Ведь большая часть населения знакомится с новой музыкой именно посредством Интернета. Музыку не штампуют на дисках, а снабжают обложкой, информационным сопровождением и выкладывают в сеть – совсем бесплатно и легально.

Для пользователей Сети интернет-лейбл выглядит как пронумерованный склад релизов, выложенный на сайте или страничке (страничках) лейбла. Как правило, эти релизы доступны для всех обитателей сети, в то время как задача лейбла - оповещение максимально большой потенциально заинтересованной аудитории.

Интернет-лейблы бывают открытыми, когда участником может стать любой желающий, приславший своё демо и закрытыми, когда состав артистов постоянен и определяется руководством или продюсером лейбла.

Нет-лейбл не нуждается в сетке магазинов для распространения своей продукции, не тратит средства на изготовление и транспортировку физических носителей, что существенно удешевляет конечный продукт. В данном случае в качестве среды для распространения / дистрибьюции выступает Интернет, который делает близкими все страны мира.

Так же, как в случае с обычными издательствами, большинство интернет-лейблов имеют свою специализацию, предопределенную стилистическим разделением. Естественно, кто-то сосредоточен на каком-то одном музыкальном жанре или стиле музыки, но как правило большинство лейблов предпочитают иметь дело с несколькими направлениями. Однако практически всех объединяет одно - предпочтение работать с независимыми музыкантами. Такой подход упрощает многие юридические и правовые вопросы, связанные с взаимоотношениями между лейблом и артистом. Для регулирования этих отношений многие нет-лейблы пользуются лицензией Creative Commons License, некоммерческой организации, предусматривающей все тонкости защиты авторских прав в отношении интернет-продукции. Цель Creative Commons — позволить держателям авторских прав передать некоторые из прав на свои произведения общественности, а также способствовать свободному распространению информации.

Интернет-лейблы пиарят свои релизы на различных музыкальных порталах, социальных сетях, музыкальных форумах и вписывает свои релизы в музыкальные каталоги или каталоги лейблов. Также оповещает свою аудиторию через различные сервисы.

Некоторые интернет-лейблы выпускают релизы на физических носителях ограниченным тиражом. Здесь подразумевается издание полноценного продукта своими силами (причём виниловых и DVD релизов в том числе).

Вторая часть статьи:

1. Принципы работы, механизм net label’а.

Принцип работы нет лейбла состоит из нескольких весомых этапов:

1. 1. Отбор и анализ концептуального материала.
2. 2. Подготовка к выпуску релиза [Track, EP, LP, Album]
3. 3. Публикация релиза и рекламы релиза, а так же данных об артисте, чей релиз выходит.

Музыка зачастую распространяется под различными лицензиями Creative Commons.

Creative Commons, сокращённо CC (англ. creative — творческий, авторский; англ. commons — простые люди (люд) и их имущество, юр. право совместного владения) — некоммерческая организация, выступающая за реформу авторских прав. Основана Лоуренсом Лессигом в 2001 году.

Официального или близкого по смыслу перевода названия не существует, но предлагаются и/или используются варианты Креативные Сообщества, Творческие общины, Творческие сообщества, Креативная коммуна, Творческое достояние, Общественное творческое достояние, Общественные произведения, Творческое сообщество, Созидательное сообщество.

Разработала семейство лицензий Creative Commons, разрешающих более свободное использование творческих работ.

Цель Creative Commons — позволить держателям авторских прав передать некоторые из прав на свои произведения общественности, и в то же время сохранить за собой другие права. Дело в том, что в соответствии с действующими в настоящее время в большинстве стран мира законами об авторских правах все права, как имущественные, так и неимущественные, принадлежат авторам автоматически. Creative Commons делают возможным передать некоторые права общественности посредством семейства готовых лицензий, признанных юридическими законодательствами многих стран.

Таким образом, цель Creative Commons — способствовать свободному распространению информации, хотя не все лицензии Creative Commons являются свободными лицензиями.

Типы лицензий Creative Commons:

Далее описаны каждая из шести основных лицензий, которые предлагается выбрать для опубликования работы под лицензиями Creative Commons. Понекоторым определениям, эти лицензии делятся на свободные и несвободные.

1. Cвободные

Attribution (by) — Лицензия «С указанием авторства»

Эта лицензия позволяет другим распространять, перерабатывать, исправлять и развивать произведение, даже в коммерческих целях, при условии указания автора произведения. Это наиболее свободная лицензия, с точки зрения того, что могут делать с произведением пользователи.

Attribution-ShareAlike (by-sa) — Лицензия «С указанием авторства — Копилефт»

Эта лицензия позволяет другим перерабатывать, исправлять и развивать произведение даже в коммерческих целях при условии указания авторства и лицензирования производных работ на аналогичных условиях. Эта лицензия является копилефт?лицензией. Все новые произведения основанные на лицензированном под нею будут иметь аналогичную лицензию, поэтому все производные будет разрешено изменять и использовать в коммерческих целях.

2. Несвободные

Attribution-NonCommercial (by-nc) — Лицензия «С указанием авторства — Некоммерческая»

Эта лицензия позволяет другим перерабатывать, исправлять и развивать произведение на некоммерческой основе, и хотя для производных работ сохраняются требования указания авторов и некоммерческого использования, не требуется предоставления третьим лицам полученных по условиям данной лицензии на данную работу прав на производные от неё.

Attribution Non-commercial Share Alike (by-nc-sa) — Лицензия «С указанием авторства — Некоммерческая — С сохранением условий»

Эта лицензия позволяет другим перерабатывать, исправлять и развивать произведение на некоммерческой основе, до тех пор пока они упоминают авторство и лицензируют производные работы на аналогичных лицензионных условиях. Пользователи могут не только загружать произведение и в дальнейшем распространять его на условиях, идентичных лицензии «by-nc-sa», но и переводить, создавать иные производные работы, основанные на исходном произведении. Все новые произведения, основанные на нём, будут иметь одни и те же лицензии, поэтому все производные работы также будут носить некоммерческий характер.

Attribution-NoDerivs (by-nd) — Лицензия «С указанием авторства — Без производных»

Эта лицензия позволяет свободно распространять произведение, как на коммерческой, так некоммерческой основе, при этом работа должна оставаться неизменной и обязательно должно указываться авторство.

Attribution Non-commercial No Derivatives (by-nc-nd) — Лицензия «С указанием авторства — Некоммерческая — Без производных»

Настоящая лицензия имеет наибольшие ограничения среди шести основных лицензий, разрешающих свободное распространение произведения. Эту лицензию часто называют лицензией «бесплатной рекламы», поскольку она позволяет другим загружать такие работы и делиться ими с другими, до тех пор пока они упоминают автора и ссылаются на него, но они не могут ни под каким видом изменять ваше произведение и использовать его в коммерческих целях.

Например, лейбл LSD25 Recordings публикует материал именно под лицензией Attribution Non-commercial No Derivatives (by-nc-nd) — Лицензия «С указанием авторства — Некоммерческая — Без производных»

Основное преимущество, которое получает артист-музыкант подписывая свои работы под таким лейблом – это огромное количество фанатов. Ведь любой может скачать ваше произведение без каких либо ограничений, и донести ваше творчество публике, рекламируя ваше имя, исходя из этого сами подумайте сколько человек смогут прийти на ваше выступление.

Многие коммерческие лейблы много обещают, проще говоря врут. Но по статистике в реале у многих лейблов в лучшем случае в среднем 1-2 раза покупают трек в итоге трек залёживается в магазине, и теряет свою актуальность плюс ко всему куча ограничений. В итоге трек пропадает на прилавке магазина как колбаса. Даже если у вас трек, настоящий хит, тогда его один купит и тут же выложит в сеть для свободного скачивания… И опять та же колбаса.

Выход такой - треки лишь реклама, а не способ дохода, фанаты будут благодарить вас на вашем выступлении, именно тогда вы сможете представить ваш законный материал так, как никто другой не сможет.
Ведь так же лучше когда музыка свободно доходит к публике, а не залёживается в магазине, которую никто не берёт.

Помните, что в некоммерческих лейблах работают люди крайне заинтересованные в создании музыки а не в деньгах.

Как же выбрать хороший net label.

1. 1. Нужно слушать музыку, которую выпускает интересующий вас лейбл. Скачайте несколько релизов лейбла, оцените качество, и концепцию музыки, которую выпускает лейбл.
2. 2. Смотрим, есть ли сайт у лейбла. Анализируем стиль и внешний вид сайта, также обратите внимание на обложки к релизам, они должны быть концептуальны стилистике лейбла, на главной обложке релиза должен быть указан каталог с номером релиза, по которому будет легко найти его во всех ресурсах интернет сети.
3. 3. Смотрим и внимательно читаем раздел информации о лейбле, зачастую там описаны стилистика и условия для отправки демонстрационного материала.
4. 4. Обязательно просмотрите, существуют ли или соответствует ли информация на сайте лейбла с информацией на страничках www.myspace.com, www.soundcloud.com и т.д. Смотреть на место дислокации некоммерческого лейбла необязательно, обычно это та страна и город где живёт его создатель. Ведь лейбл может организовывать пати и ивэнты как в Берлине так и в Детройте и в других городах. Многие же лейблы пишут что угодно Киев, Берлин, Москва – в надежде, что к ним потянуться толковые продюсеры … хотя в реале, какое ни будь село или что-то типа того. На самом деле - это не важно, главное внимание обращаем на людей, которые управляют лейблом, у них должны быть имена, ведь у каждого серьёзного продюсера есть лейбл.
5. 5. Обратите внимание, в информации о лейбле и на сайте лейбла обязательно должно быть указано под каким типом лицензии СС распространяются и публикуются релизы. Обычно - это Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported (CC BY-NC-ND 3.0) . Если лейбл работает по такой лицензии, не нужно заключать контракты и прочие документы, так как речи о деньгах быть не может.
6. 6. Смотрим, есть ли Booking услуги у лейбла. После нескольких релизов лейбл может подписать вас как артиста лейбла и организовывать гастроли.
7. 7. Ищем релизы в интернете, смотрим, где публикуются релизы. Серьёзные лейблы должны всегда публиковать информацию на английском языке, так как он является международным языком. Ищем релизы на форумах таких как: www.mnml.nl, www.technoboard.at и анализируем другие места, где публикуются релизы. Обращаем внимание на внешний вид публикации, обязательно должна быть обложка релиза, информация, в каком формате релиз, ссылки на сайт лейбла. Обращаю ваше внимание на основной аспект, в публикацию должны быть включены ссылки на ваши страница и сайты с информацией о вас и вашими работами.

Преимущества некоммерческих интернет-лейблов:

1. 1. Некоммерческий нет-лейбл, безвозмездно, помогает вам донести ваше творчество в лучшем виде слушателям ди-джеям и музыкантам всей планеты, Обычно у хорошего лейбла помимо публикаций в интернете есть огромная база данных с э-мейлами ди-джеев, продюсеров других лейблов, интересующихся слушателей и фанатов лейбла, которым лейбл рассылает новинки.
2. 2. Некоммерческий лейбл – чистый и открытый, не стремится вас обмануть и ничего сверхъестественного от вас не требует.
3. 3. Некоммерческий лейбл не отбирает у вас ваши авторские права и не бросает на прилавок магазина пропадать как колбасу.
4. 4. Все треки с некоммерческого лейбла можно смело включать плейлисты микс сетов, отправлять на радио, делиться ими с другими ди-джеями, и играть в клубе.
5. 5. Подписав EP или альбом под некоммерческим лейблом, вы так же сможете подписать ваши работы под Vinyl или Digital лейблами.
6. 6. Если вы новичок, за вашей спиной нет 10 или боле релизов, тогда вам лучше всего начинать раскручивать проект именно с интернет лейблов. Даже если вы уже закалённый продюсер с титаническим подходом к созданию музыки, концептуалист и руководитель нескольких лейблов, не отмахивайтесь от некоммерческих лейблов потому, что основное ухо можно словить, не торгуя музыкой.
7. 7. Нет-лейбл – это то место где не залеживается материал.

Советы по поиску нет-лейбла

Обращаю ваше внимание для тех, кто не знает, и привожу несколько примеров, где и как искать сетевой лейбл:

1. 1. Google, пропишите в поисковике например «net label techno minimal» анализируем.
2. 2. Можно искать в myspace.com или на soundcloud.com опять же с тегом net label.
3. 3. Не все интернет лейблы именуются с включением в название лейбла «net label» но таки лейблы тоже легко найти. Обычно они публикуют свои релизы в mnml.nl,

Существует множество полезных музыкальных форумов, порталов и блогов где публикуются релизы интернет лейблов все перечислять нет смысла, я указал основные международные ресурсы.

Немного рекламы

Мною был создан net label LSD25 Recordings, на котором я оказываю поддержку новичкам и всем качественным артистам, участвующих в экспериментальной андеграундной электронной музыке.

Концепт лейбла – следующие подстили techno: Experimental Techno, Ambient Techno, Dub Techno, Deep Techno, Minimal Techno, Tribal Techno, Acid Techno.

Делаем крутой промоушн, дизайн обложек, мастеринг.

Все релизы доступны 24 часа в сутки на высокой скорости.

Устраиваем конкурсы ремиксов.

На лейбле работает букинг.

www.lsd25recordings.com
www.myspace.com/lsd25recording…
www.soundcloud.com/lsd25record…
www.discogs.com/label/LSD25+Re…
www.lsd25recordings.promodj.ru

Нет-лейблы - это серьёзные организации и без них не обойтись, даже если вы пользуйтесь например, сайтом mp3.com. это конечно полезно, но ни один сайт не даст вам таких возможностей какие присущие нет-лейблу. Ваши треки на таких сайтах затеряются среди другого контента, часто неразбитого даже по стилям. Нет-лейбл же имеет постоянно увеличивающуюся аудиторию в геометрической прогрессии, которая в любом случае заценит ваш материал.
Нужно смотреть глубже, ведь когда Вы становитесь участником нет-лейбла, на вас падает взор аудитории этого нет-лейбла, вы становитесь в одном ряду с другими участниками (наверно даже теми, чьи треки есть в вашей музыкальной коллекции). В итоге у вас появляются новые знакомые (из чего, кстати, нередко вытекают совместные проекты).

Отправляя демо, на некоммерческий интернет-лейбл, будьте уверены, вас обязательно послушаю и оценят.

Помните, что в некоммерческих лейблах работают люди крайне заинтересованные в создании музыки а не в деньгах.

По поводу демо:

Крайне часто присылают демо без информации, просто ссылку с треком без названия.

В любом случае это не серьёзно, даже если у вас ультра-супер крутой трек. Лейбл такому артисту не ответит или даже просто удалит это сообщение.

Как правильно отправлять демо:

1. 1. Создайте папку.
2. 2. В папку поместите аудио файлы, корректно названые например:

Flint LSD25 - Monogroove (Original mix)

Где соответственно Flint LSD25 – Имя автора, а Monogroove (Original mix) – название и версия трека.

1. 3. Поместите в папку текстовый файл c информацией об альбоме-треке со всеми вашими данными [Название Альбома-Трека, стилистика, технические данные (в чём делался трек-альбом, какие программные продукты или железо использовались для создания, скорость трека, с мастерингом трек-альбом или без него...) обязательно укажите ряд ссылок на ваши странички сайты и конечно же е-мэйл для контакта с вами]
2. 4. У каждого серьёзного продюсера должен быть файл с биографией. Я делаю этот файл в .PDF формате, этот формат хорош тем, что в него можно включить свою фотографию, всю информацию о себе, и ряд работающих ссылок на свои проекты а так же э-мейл, всё это можно красиво оформить графическим дизайном. Я делаю это при помощи Adobe Photoshop. Назовите файл Biography и поместите его в папку.
3. 5. Выполнив все вышеперечисленные действия? заархивируйте эту папку с параметром бес сжатия.
4. 6. Назовите корректно архив например:

Flint_LSD25_-_Monogroove_EP

1. 7. Загрузите архив на www.sendspace.com
2. 8. Отправьте по е-мейл ссылку на скачивание архива с вашими работами с темой письма DEMO.

Обратите внимание, тему письма перед отправкой сообщения в обязательном порядке именуем DEMO, если вы этого не сделайте, то АР менеджер автоматически удалит это сообщение с кучей спама и всякой ненужной гадостью, которая приходит на е-мейл.

Отличные сетевые лейблы:

1. LSD25 Recordings [Ukraine, Nikopol]
2. Soluxion Recordings [Italy, Bologna]
3. Deep-X Recordings [Russia, Yekaterinburg]

Вы можете присылать ссылки на проверенные качественные интернет лейблы, я буду пополнять список отличных сетевых лейблов.

Присланный материал обязательно послушают, оценят и будут грамотно продвигать люди, которые искренне заинтересованы в развитии электронной музыки.

В данный пост кидаем ссылки на свои работы: трэки и ремиксы. По 1й работе от каждого.

Стиль: Techno/Tech-House/House/Ambient

С уважением

8sound Music - House,Progressive House,Tech House,Electro House.



Присылайте треки на почту label8sound@gmail.com , либо размещайте в блоге.


Внимательно смотрите стилистику лейбла.


Все размещенные и присланные Вами треки,обязательно будут прослушаны!