Alex Stepanoff - selected

DJ Iridium - Live @ Arena Moscow - Sobytie Festival (06-01-12)

DJ Iridium — Fri, 11 May 2012 13:59:22 GMT

Alex Stepanoff - Masterpieces of trance (Vol.2)

Alex Stepanoff — Sun, 15 Apr 2012 01:23:20 GMT

Jozhy K & Elfa - Be still my heart

Jozhy K aka Riccio — Thu, 12 Apr 2012 01:37:21 GMT

Просто о сложном: динамическая обработка

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Wed, 21 Mar 2012 10:07:21 GMT

Сегодня мы поговорим о неотъемлемой части процесса сведения

Сведение танцевальной музыки: часть 1. Баланс, спектр, панорама

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Wed, 21 Mar 2012 10:07:19 GMT

Сегодня мы начнем говорить о сведении танцевальной музыки

Самоучитель DJ от А до Я

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Wed, 21 Mar 2012 10:07:19 GMT

Невозможно качественно играть музыку, не зная простых правил

Гармоническое сведение.

Dj Kristy_BlacK — Wed, 21 Mar 2012 10:07:07 GMT

Нет предела совершенству, и к диджеингу это относится в не меньшей мере, чем к любому другому ремеслу. Диджеи постоянно изобретают новые способы сделать свои сеты интереснее, лучше управлять энергией танцпола и «заводить» публику. Гармоническое сведение – один из таких способов. Это – секретное оружие в арсенале многих суперизвестных DJ, о котором многие слушатели и не подозревают, удивляясь лишь, почему сеты этих диджеев звучат так хорошо.

В чем же суть гармонического сведения? Даже если ты в совершенстве овладел битмэтчингом, сводишь по двойкам и пользуешься при этом эквалайзером, ты наверняка заметил, что большинство треков не очень-то уживаются друг с другом в мелодическом плане, «тилиньканье» уходящего трека «фальшивит» на фоне аккордов нового, и вместо взаимного дополнения одной композиции другой получается не очень приятный диссонанс? Особенно это заметно между 16-й и 31-й секундой отрывка, когда новый трек накладывается на предыдущий. Возможно, тебе придется вслушаться, чтобы это заметить, настолько подобные диссонансы привычны в миксах большинства диджеев.

В то же время, таких нестыковок можно избегать, причем вполне осознанно.

Для того чтобы научиться сводить гармонически, тебе придется освоить основы теории музыки, разобравшись с нотами, тональностями и ладами. Нужно будет и попотеть, чтобы научиться определять тональность мелодии вручную.

Тональности: основы основ

Если ты посмотришь на клавиатуру синтезатора или рояля, ты увидишь, что она состоит из повторяющихся групп по семь белых плюс пять черных клавиш. Каждая такая группа называетсяоктавой (см. ниже). Белые клавиши внутри октавы соответствуют нотам до, ре, ми, фа, соль, ля и си или C, D, E, F, G, A и B в буквенном обозначении. После си снова идет до – следующей октавы.

Черные клавиши называются через соседние белые. Так, черная клавиша между до и ре называется до-диез (C#, C-sharp), или ре-бемоль (D♭, Db, D-flat). Строго говоря, правильное название зависит от музыкального контекста, но для наших целей эти названия равнозначны. Точно так же черная клавиша между соль и ля – это ля-бемоль (A♭, Ab, A-flat), она же соль-диез (G#, G-sharp).

Что же такое тональность? Говоря очень упрощенно, тональность – это набор нот, на которых строится мелодия. Каждый такой набор выстраивается по определенным правилам от тоники(главной ноты тональности) и может быть мажорным или минорным. Мажорные тональности звучат весело и жизнеутверждающе, тогда так минорные – грустно и меланхолично.

Т.к. всего в октаве 12 нот, то существует 24 тональности – по минорной и мажорной для каждой возможной тоники. Тональность обозначается названием главной ноты и построенным от нее ладом – мажором или минором. Например: ре мажор (D, D major), ре минор (Dm, D minor), си-бемоль мажор (B♭, B♭ major, B-flat major).

Тоника не зря называется главной нотой тональности. В какой бы тональности ни звучала мелодия, она всегда тяготеет к ее тонике. Главная нота всегда звучит к месту и гармонирует с любой мелодией, находящейся в тональности ее имени. Как ты увидишь дальше, это свойство тоники очень полезно при определении тональности трека.

Определение тональности на слух

Для того чтобы выстраивать сет в соответствии с правилами гармонического сведения, тебе нужно заранее знать тональности своих треков. Определить тональность композиции можно тремя способами: на слух, с помощью специальных программ и, наконец, используя базы данных тональностей в Интернете. Я начну с определения тональности на слух, и не случайно.

Современные бухгалтеры давно пользуются компьютерами, но, согласись, таблицу умножения им знать все-таки нужно. Так и с умением определять тональность на слух для DJ. Конечно, существуют компьютерные программы, делающие это автоматически, да и тональность нужного трека часто можно узнать на специальных сайтах. В то же время, точность программного определения не стопроцентная, а в интернетовских базах данных присутствуют далеко не все композиции. Поэтому тебе нужно как минимум иметь представление о том, как определить тональность самостоятельно.

Для определения тональности на слух тебе понадобится пианино, синтезатор или компьютерный эмулятор фортепианной клавиатуры. Забегая немного наперед, я рекомендую установить Rapid Evolution: виртуальная клавиатура этой программы обладает функцией построения аккордов, которая сильно облегчает определение тональности для новичка. (Rapid Evolution требует, чтобы на твоем компьютере была установлена виртуальная машина Java).

Установив и запустив Rapid Evolution, нажми на кнопку «piano». На экране появится эмулятор клавиатуры (см. слева, нажми на картинку, чтобы ее увеличить). Запусти на вертушке или другом источнике звука композицию, тональность которой ты хочешь определить. Обрати внимание: питч при этом должен стоять на нуле!

Твоя цель – найти на клавиатуре ноту, которая лучше всего подходит мелодии. Убедившись, что в выпадающем списке слева от кнопки OK выбран пункт single note, перебирай на виртуальной клавиатуре клавиши одну за другой (тебе может понадобиться поэкспериментировать в разных октавах). Рано или поздно, ты найдешь одну ноту, которая по звучанию подходит треку лучше других – независимо от того, куда направляется мелодия. Такая нота, которая менее всего выделяется, практически исчезая на фоне мелодии, скорее всего, будет тоникой.

Найдя возможную тонику, попробуй ее доминанту (на 7 полутонов выше) и субдоминанту (выше на 5 полутонов). (Полутон – это расстояние между двумя ближайшими клавишами, черной и белой либо двумя белыми как E и F). Если тонику ты угадал правильно, то ее доминанта и субдоминанта также должны хорошо подходить мелодии.

После того, как ты убедился, что имеешь дело с главной нотой тональности, осталось определить ее лад – мажор или минор. В уже знакомом тебе выпадающем списке вместо single note выбери major и нажми на клавишу тоники. Послушай, гармонирует ли полученный мажорный аккорд с мелодией. Затем попробуй минорный – выбери minor и снова нажми на клавишу главной ноты. Ты можешь сделать вывод о ладе тональности на основании того, какой из этих двух аккордов сочетается с мелодией трека лучше всего.

Большинство современных танцевальных композиций написаны в минорных тональностях. Одни говорят, что это объясняется более широким спектром эмоциональных оттенков, которые передает минор. Другие – что все дело в музыке черных рабов Америки, где преобладали грустные мелодии и в которую электронная музыка уходит своими корнями. Так или иначе, это наблюдение стоит взять на заметку!

Определение тональности для ленивых

На данный момент мне известны два специализированных программных продукта, решающих задачу определения тональности. Первый из них – Mixed In Key, который благодаря продуманному маркетингу наделал немало шума в диджейском сообществе. Копия этой программы, заслужившей благосклонные отзывы таких звезд как Пит Тонг, на момент написания статьи стоила $58.

Второй продукт, находящийся в тени Mixed In Key, но от этого не менее интересный – тот самый Rapid Evolution, с которым мы уже знакомы. По своей функциональности он не уступает, а то и превосходит MIK, и при этом совершенно бесплатен.

Автоматическое определение тональностей в Rapid Evolution выполняется очень просто. Сначала нужно добавить интересующие тебя композиции в библиотеку программы. Для этого в главном окне нажми на кнопку add songs. В появившемся диалоговом окне (см. слева, намжи на картинку, чтобы увеличить) нажми browse и выбери трек либо папку на диске. Наконец, нажми add all, чтобы добавить в библиотеку все треки папки.

Затем в таблице поиска выдели треки, тональности которых ты хочешь определить. Нажми на правую кнопку мыши и в появившемся контекстном меню выбери detect, а затем key (см. ниже справа), чтобы запустить процесс определения тональностей. Запасись терпением, т.к. на это потребуется некоторое время. В конце концов, в колонке key напротив названия треков появятся их тональности, определенные Rapid Evolution.

Кстати, RE умеет определять тональность не только музыкальных файлов на твоем компьютере, но и «живого» сигнала, поступающего с линейного входа звуковой карты! Это исключительно полезно, например, для определения тональностей треков твоей виниловой коллекции.

Как я уже сказал, Rapid Evolution и Mixed In Key – специализированные программы для определения тональностей. В то же время, растущая популярность гармонического сведения приводит к тому, что эта функция появляется и в компьютерных эмуляторах диджейской установки. Сказанное в первую очередь касается всем известных Virtual DJ и MixMeister.

Чтобы автоматически определить тональность трека в Virtual DJ, нужно сделать две вещи. Во-первых, нажми правой кнопкой мыши на заголовок таблицы треков в нижней части экрана и в появившемся меню поставь галочку напротив пункта Key. В таблице появится колонка Key, в которой позже будут отображаться тональности треков.

Наконец, почти как в Rapid Evolution, выдели нужные треки в таблице, нажми на правую кнопку мыши и выбери Scan for BPMs (см. справа). После недолгого анализа треков Virtual DJ отобразит их тональности в соответствующей колонке.

Пара слов о точности. Mixed In Key в действии я не пробовал, а о Rapid Evolution могу сказать, что он довольно надежен, но не всегда. Создатели RE утверждают, что программа правильно определяет тональность в 67-71% случаев, что, в общем-то, не так уж плохо. Тем не менее, RE определил тональность Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) из предыдущей статьи как D# вместо D#m.

За качество определения Virtual DJ я поручиться не могу, но в целом оно мне показалось удовлетворительным. Кстати, для определения тональностей композиций твоей коллекции лучше использовать одну и ту же программу. Опыт показывает, что даже если продукт и «врет» от случая к случаю, тональности, определенные им как совместимые (об этом – в следующей статье), часто оказываются таковыми и в реальности.

Как сводить гармонически

После того, как ты определил тональности треков своей музыкальной коллекции, начинается самое интересное. Чтобы твоей сет был построен по правилам гармонического сведения, необходимо, чтобы тональность каждой следующей композиции была совместима с тональностью предыдущей. Существуют определенные правила насчет того, какие тональности совместимы между собой, но, к счастью, тебе не нужно оканчивать консерваторию, чтобы их использовать.

Колесо Камелота (The Camelot Wheel, см. ниже – нажми на картинку, чтобы ее увеличить), изобретенное Марком Дэвисом с вебсайта Harmonic-Mixing.com, делает определение совместимых тональностей тривиальным. Предположим, что сейчас на танцпол играет уже набивший тебе оскомину Todd Terry All Stars – Get Down (Kenny Dope Original Mix). Этот трек, как мы определили выше, находится в тональности Cm (до минор). Находим C minor на внутреннем круге колеса Камелота. C minor, номер 5A, соседствует с F minor, G minor и E-flat major (соседство по диагонали не считается!) – это и есть совместимые с Cm тональности. Естественно, что Cm также совместима и сама с собой.

Теперь твоя задача проще пареной репы: выбрать следующий за Get Down трек так, чтобы он находился в тональности Fm, Gm, E♭ или той же Cm. Это почти гарантирует то, что при сведении композиции будут хорошо сочетаться друг с другом.

На практике для маркировки треков на CD или обложках пластинок вместо тональностей лучше использовать нумерацию Камелота: 1A, 2A и так далее. Это позволит тебе определять совместимые тональности без самого колеса перед глазами. Правило проще всего продемонстрировать на примере: для 11B совместимыми будут 10B, 12B (число на единицу больше или меньше, буква та же), 11A (то же число, другая буква) или же сама 11B.

После того, как ты несколько раз попробуешь свести треки с учетом тональностей, у тебя появится вполне законный вопрос. Как известно, в процессе битмэтчинга ты подбираешь питч нового трека так, чтобы его темп совпадал с темпом предыдущего. Но изменение питча естественным образом искажает тональность композиции, делая звук выше при увеличении питча и ниже – при его уменьшении. Выходит, если темпы треков разные, то информация об их тональностях бесполезна?

Не совсем. Во-первых, чтобы поднять или опустить тональность трека на один полутон, необходимо изменить питч на целых 6%. Это означает, что если положения питча сводимых треков отстоят друг от друга недалеко, на 1-2%, то композиции в совместимых тональностях все еще будут хорошо сочетаться гармонически.

Во-вторых, многие современные CD- и даже виниловые проигрыватели обладают функцией Master Tempo, которая, используя цифровую обработку звука, сохраняет исходную тональность трека независимо от положения питча. Эта функция полностью решает проблему влияния питча на тональность. Я даже подозреваю, что ее распространение непосредственно повлияло на растущую популярность самого метода гармонического сведения.

И на десерт: метод «накачки энергии»

Когда тональности сводимых треков совместимы друг с другом, ты можешь позволить себе делать очень длинные переходы, не переживая по поводу того, что мелодии композиций будут конфликтовать. В арсенале гармонического сведения есть и еще один трюк, который называется «накачкой энергии».

В этом методе сведения ты подбираешь следующий трек не по принципу совместимости тональностей, а так, чтобы его тональность была на один или два полутона выше тональности текущего трека, в том же ладу. Например, если на танцпол играет Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) в тональности E♭m, то следующий трек должен быть в тональности Em или Fm. Эффект такого метода – постоянно нарастающая энергия на танцполе; кажется, что сет набирает и набирает обороты.

Если ты пользуешься нумерацией Камелота, то для «накачки энергии» к номеру тональности текущего трека нужно прибавить 7 или 2. Для примера выше: номер E♭m (т.е. E-flat minor) – 2A, значит, следующий трек должен быть в тональности 9A или 4A, а это как раз E minor или F minor.

В отличие от классического гармонического сведения, «накачка энергии» не располагает к затяжным переходам, т.к. тональности сводимых треков несовместимы. Поэтому следи за тем, чтобы твои переходы при использовании этого метода были недлинными, или используй эквалайзер, чтобы вырезать конфликтующие элементы композиций.

В заключение рассказа о гармоническом сведении хочу сказать, что все хорошо в меру. Подбор следующего трека только на основании его тональности может сильно ограничивать твои варианты. Правила созданы для того, чтобы их нарушать; не позволяй им помешать поставить ту «бомбу», которую танцпол ждет здесь и сейчас. Пусть гармоническое сведение будет еще одним оружием из твоего диджейского арсенала, а не наручниками, сковывающими твою свободу.

Библия для музыканта. Часть 1 - "Проверка силы воли"

DIGITAL MESS (BEDROCK) — Wed, 21 Mar 2012 10:06:56 GMT

Вступление.

Однажды, я решил-таки взяться написать небольшую книженцию, даже скорее это было бы небольшим сборником статей, которая стала бы настольной книжкой для многих людей, собирающихся стать музыкальными продюсерами. Конечно, на пути у меня вставало много проблем, главной из которых является, конечно же, лень, которая в людях моего типа присутствует в избыточном количестве. И вот сейчас, при написании вступительной части, я не знаю, как скоро эта книжка будет готова, и будет ли она готова вообще.

Своей целью, при написании данного материала, я ставлю себе не обучение людей, а наставление их на путь истины. Я хочу объяснить людям, что такое музыкант/музыкальный продюсер, чем он занимается, как он пишет музыку, как стать музыкантом, и в первую очередь, с какими трудностями придётся столкнуться. Как бы ни забавно это было, но я постараюсь отговорить человека этим заниматься, а прочтение некоторых моментов в этой книге и будет являться первым испытанием на пути музыканта – он должен быть уверен в себе, в том, что ему это действительно нужно, и не сломаться под действием демотивирующих фраз. И забавный факт – это испытание будет являться самым простым, лишь только психологическим тестом на профпригодность. Вообще написание музыки очень похоже на то искусство кунг-фу, которое часто показывают в разного рода фильмах – ученика долго-долго мутузят палками, заставляют носить воду по километровым лестницам, таскать камни вместо сенсея, готовить еду для сенсея, делать очень много всего, кроме кунг-фу. Это проверка воли ученика и его способности реально обучаться самому единоборству. И только после того, как ученик выдержал и не сломался, его начинают учить гибкости, реакции и прочим элементам боевого искусства. Так и в музыке. Помимо самого умения нужно иметь стойкие внутренние установки и силу воли, ибо написание музыки – не компьютерная игра. И я, как автор этой книжки, хочу взять на себя полномочия заставить учеников носить воду по километровым лестницам, таскать камни и так далее…

Для чего такая жестокость? Если вы имели возможность следить за моей деятельностью как блоггера, то вы, скорее всего, наблюдали мою агрессию и скептицизм к большинству проявлений амбициозности в мире музыки. В особенности, я в пух и прах критиковал феномен начинающих «мьюзикмейкеров», захламлявших своими ну совсем детскими работами большую часть портала promodj.ru. Нынче я не активный блоггер, а данное явление теперь называется «школота» и «нубы», и высмеиванием феномена занимается другая категория людей. Тогда давно я писал, что у них нет не только слуха, но и совести, иначе бы она не позволила выкладывать такой шлак на всеобщее обозрение. Я яро утверждал, что сначала нужно научиться писать музыку, прежде чем идти с ней в массы. Мне многие возражали (на деле доходило до перепалок и ругани), говорили, что портал создан не только для хвастовства, но и для того, чтоб «новичок» имел бы возможность получить советы от более опытных мастеров звука. Единственное, что хотелось посоветовать таким новичкам – идти в лес с такими работами, а лучше на специализированные форумы и порталы, где учат писать музыку, где полно статей и людей, которые подскажут и покажут. Сайт promodj.ru предназначен не для этого, ибо он называется именно promodj.ru, а не music-school.ru к примеру. Со мной многие солиданы, но этого мало. Я хочу сделать так, чтобы человек, прочитав эту книжку, никогда не выложил на всеобщее обозрение плохой материал собственного сочинения. Ну или как минимум, этот материал должен соответствовать оценке «удовлетворительно», всё зависит от способностей и успехов данного человека.

Для того, чтобы научить человека тому, чем занимаешься сам, при том, что не имеешь никаких педагогических способностей, надо разработать систему, разложить на составляющие все аспекты работы, объяснить их суть и нюансы в отдельности, и проложить связи между ними, чтобы получить единое целое. Я вывел схему, по которой буду работать далее:

- Идеологическая составляющая.

- Техническая составляющая.

- Работа по реализации продукта.

Идеологическая составляющая включает в себя многие вещи, которые делают конкретного музыканта уникальным и узнаваемым. Это, например, стиль музыки, в котором пишет музыкант, будь то progressive house или deep techno, формат его продукта – уровень востребованности (то есть потенциальной «попсовости» его работ), шаблонность, и так далее. Причём каждый музыкальный стиль может принадлежать к одной из неявных субкультур, у приверженцев которой совершенно свои взгляды на музыку, да и вообще на все остальные вещи. Так например, техно-музыка движет такую субкультуру, и её представители, как творцы так и потребители, очень скептически относятся ко всему, что не вяжется с их стилем жизни и представлением о мире. Например, в большинстве случаев, хаус для технаря – шлак, любой человек, который в клубе находится не ради музыки и музыку не любит – быдло, а диджеи не играющие техно – гопники. Я не буду доказывать, что технари в основном и есть самые талантливые люди планеты, как Стефан Бодзин например, но в жизни подтверждение этому мы это наблюдаем например в рейтинге лучших диджеев планеты от независимого музыкального журнала Resident Advisor, где большая часть рейтинга – технари, и позиция в рейтинге не продаётся и не покупается богатыми трансерами, засевшими в спам-топе DJMAG. В общем, это лично моё мнение, я вам его не навязываю.

Техническая сторона сложна и многогранна. Это и выбор оборудования/программного обеспечения для работы, способы реализации основных элементов композиции, принципы проработки построения композиции, то есть написание как таковое, и его КПД – достижение максимального результата минимальным количеством нажатий на клавиши и кнопки мыши. После этого следуют навыки звукорежиссёра, часть которых обязательно должен иметь каждый электронный музыкант. Причём всё несколько сложнее, чем кажется. Нужно уметь не только сделать относительно грамотное сведение, а после – относительно неплохой «самодельный» мастеринг. Нужно ещё создать и уникальный и приятный саунд, который подчеркнёт и украсит идею композиции. Иначе, ваши творения будут деревянными и дубовыми, и похожи на студийные работы музыкантов пятнадцатилетней давности, которые когда едва достигали нормального качества звучания, сразу вытирали пот со лба и делали рендер.

Работа по реализации конечного продукта – занятие тоже очень непростое. Лично для меня оно остаётся самым сложным. Поэтому, я смогу дать только мои взгляды на аспекты этой работы.

Первое испытание.

Я сразу говорю – откажитесь от идеи писать музыку. Это слишком сложно, потребует многих месяцев, а то и лет обучения, прежде чем из-под вашего пера выйдет хотя бы пара-тройка достойных работ. Для этого надо сделать музыку основным и единственным хобби в вашей жизни, и дать себе клятву: «Если я отступлюсь, то я последний неудачник на планете, и даже девочки скорей всего мне дают лишь из жалости». Бросьте это занятие, если ваше желание писать музыку хоть капельку слабее, чем любовь к своей маме. Представьте, что вам скорее всего придётся забросить велосипед, онлайн-игры, качалку, ежедневные тусовки со своими друзьями на театральной площади, возможно, ваша девушка от вас уйдёт, потому что вы стали проводить больше времени за компьютером, чем с ней, а ведь ей ничего не поделать – вы решили серьёзно писать музыку. Вам придётся многим пожертвовать, чтобы заняться музыкой, ибо если не возвести это занятие в ранг главного дела вашей жизни – грош вам цена как музыканту, да и не получится у вас ничего, вот увидите. «Немножко увлекаться» ещё ни у кого не получалось. Этим либо надо жить, либо не прикасаться вообще. Если ваше желание недостаточно сильно, и вы не готовы пойти на такие жертвы, тогда я повторю – откажитесь от идеи писать музыку. Возможно, оно того не стоит.

Так же хочется отметить тот факт, что таких как вы сейчас очень и очень много. Только на сайте promodj.ru зарегистрированных музыкантов, несколько десятков тысяч! Возьмём на рассмотрение n-ное количество человек, которые хотят писать музыку, и читают это книжку. Скажем тысячу. Так вот. Человек 300 из них окажутся разумными, и, послушав меня, бросят эту идею, посчитав, что жертвы слишком велики. Ещё человек 500 сломаются за первое время в своих попытках начать писать музыку. Я гарантирую – так происходит всегда – человек наставит на свой компьютер всякого рода софта для написания музыки, тыкается в него от пары дней до пары недель, пока в его голове не созреет один из двух выводов. Первый из них - довольно глупый, но распространенный – он начнёт утверждать, что все музыканты пишут из готовых сэмплов/лупов, ибо самостоятельно такие качественные звуки не написать. Тут конечно работает и нехорошая привычка некоторых людей - судить всех остальных по себе. И он уверен, что абсолютно все музыканты тыкались в эти программы, у них ничего не получилось, и они теперь жульничают, используя сэмплы от Бени Бенаси и Тимбаленда, и тщательно это скрывают. Конечно, трудно признать собственное слабоволие, легче сказать что все остальные сговорились. Так мыслит типичное быдло – оно невежественно, и всё равно уверено в своей правоте. Второй вывод, сделанный после некоторого промежутка времени, несколько умнее: «чёрт, неужели всё так сложно, мать вашу, да ну нафиг»…

Ну и вот, эти 500 человек тоже сдадутся. Останется 200 человек с достаточно серьёзными намерениями и сильным желанием писать музыку. Однако и на этом этапе я не смог бы гарантировать, что человек станет музыкантом, которого издал бы хотя бы лейбл «середнячок» и сыграла бы хотя бы сотенка диджеев. Вполне возможно, что человек с сильной волей окажется попросту бездарностью. Он может быть уверен, что у него в голове куча идей, что у него есть неимоверное желание работать и творить. Но на деле, его идеи зачастую являются пресловутыми тремя блатными нотками и пресловутым «да-да-да», стянутым из библиотеки с бесплатными акапеллами. Вот и подумай, дорогой читатель, хочешь ли ты пройти всё это, и стать всего лишь одним из них? Конечно, в самом лучшем случае у тебя есть шанс побить и рекорд Леонида Руденко, к примеру, стать резидентом крупного мейджора…. Но это лишь мечты.

Давайте теперь разберёмся, для чего нужны музыканты, и почему они этим занимаются. Вспомним, что электронная музыка зачастую предназначена для озвучивания разного рода мероприятий и помещений – клубы, вечеринки, кофейни, рейвы, опены, фестивали… И играют её зачастую диджеи, а слушают её в основном люди. Так схема проста – диджей и люди здесь являются ключевыми потребителями музыки, которую пишет музыкант. Не забываем так же, что музыканты зачастую являются ещё и диджеями, которым собственная музыка помогает стать более известными и востребованными, а собственный саунд сделать более уникальным и меньше пользоваться трудом людей со стороны. Так вот, причин, по которым музыканты пишут музыку, может быть несколько. Первая, и самая распространенная, пожалуй – музыкант является ещё и диджеем, и пишет музыку для собственных сетов и промоушена. Да, и эта музыка чаще всего бывает очень качественной и коммерчески успешной. Вторая причина – музыкант просто очень любит музыку, и пишет треки просто так. Часто такие музыканты впоследствии остаются легендами, сумевшими много принести в культуру нового, так как они не боялись за коммерческий успех своих работ и не брезговали экспериментами, из которых выходили зачастую неожиданно интересные результаты. Третья причина, не самая распространённая – деньги. Много денег таким занятием не заработать, но если вы Klaas, или, скажем, Format B, тогда вы можете и зарабатывать. Достаточно научиться быстро штамповать качественный звук, который с лёгкостью смогут скушать люди на танцполах. Только вот как только подобного рода музыкальный продюсер перестаёт издаваться, про него забывают в течении года. К примеру, подумайте, а слышим ли мы сейчас некогда знаменитых Global Deejays?

Нужно усвоить, что для понта музыку никто не пишет – только представители уже упоминавшегося социального слоя «быдло». Я вообще убеждён, что понты это для них, и только они ведутся на понты. Хотя это уже не совсем музыка. Это набор звуков, которому почему-то крепят статус музыки и слепо верят.

В общем, музыка должна стать для вас всем, вашим образом жизни, любовью всей вашей жизни, самым дорогим, что у вас есть. Если нет – развернитесь, и идите другой дорогой. У вас другое призвание. Может быть, лучше пойти работать слотчиком в оптовую компанию, хотя бы немного денег заработаешь.

Вторая часть - в обозримом будущем)

«Рабочие лошадки» из мира бесплатных VST

Dimi Koan (Justified Music) — Wed, 21 Mar 2012 09:59:06 GMT

Здравствуйте, дорогие обитатели Promodj!
Хочу поделиться с вами списком моих любимых бесплатных vst-эффектов. Вообще, фриварных vst много, и я даже не уверен в том, что мой список представляет самые лучшие из них, но по крайней мере этими я регулярно пользуюсь сам. Итак, "рабочие лошадки":

Устройства динамической обработки сигнала: компрессоры, лимитеры и т. д.

()

Музыкальная студия своими руками: теория и практика.

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Wed, 21 Mar 2012 09:54:19 GMT

Давайте же разберемся, как организована и функционирует студия

Никнейм

Alex Stepanoff — Fri, 02 Mar 2012 05:16:01 GMT

Застолби ник!

VL Project & Aleksey Muravyev - Discovery Music Radio Show Episode # 021 (01/01/2012) Year mix!

Алексей Муравьев (Aleksey Muravyev) — Sat, 07 Jan 2012 15:03:56 GMT

История TRANCE

Alex Stepanoff — Tue, 13 Dec 2011 04:16:25 GMT

Давным-давно, где-то в Солнечной системе на планете Земля появилась транс музыка в её первозданном виде. За годы своего существования транс усиливал свои позиции, неоднократно менял своё звучание и концепцию, появлялись новые направления и под-стили. Итак, вперёд:

Год 1993: Начало.
Транс - совершенно новая, ранее не встречавшаяся электронная музыка. Слушают её в специальных, очень хороших условиях - на приличных аудиосистемах с обязательным привлечением аудиовизуального сопровождения - лазеров, цветомузыки и подобных приборов, создающих Атмосферу. Подобные малочисленные вечеринки нельзя путать с сегодняшними многотысячными оупен-эйр мероприятиями. События такие назывались "raves" и насчитывали около 50-400 человек за ночь. Люди собирались вместе в ночное время для достижения состояния "высшего блаженства", "открытого разума" и тому подобных ощущений. В принципе это сравнимо с той степенью экстаза, которую сейчас испытываешь, например, в огромной толпе на Loveparade в Берлине. Не стоит уточнять, что различные запрещённые препараты очень широко использовались во время таких вечеринок. Примерно в это же время появляются так называемые "трансовые гимны" с очень впечатляющими женскими вокальными партиями.

Самые значительные, даже сказать "эпохальные" композиции за этот год (сразу оговорюсь - специально для данного материала я подобрал некоторые виниловые пластинки и CD синглы из личной коллекции, поэтому полностью отвечаю за правильность координат представленных треков):
Jam & Spoon – Stella. Из сингла «Tales From A Danceographic Ocean/Stella (1992)».
Jam & Spoon – Follow Me. Использован сэмпл жужжания пчелы smile.gif Из сингла «Right In The Night (Fall In Love With Music) feat. Plavka (1993)».
O.T Quartet – Hold That Sucker Down (Build Like A Skyscraper Mix). Из сингла «Hold That Sucker Down (1994) ».
Humate – Love Stimulation. Из компиляции « X-MIX 1: The MFS Trip (1993) », одна из самых первых успешных работ PvD.
Vernon’s Wonderland - Vernon’s Wonderland. Из сингла Vernon’s Wonderland - Vernon’s Wonderland (1994) ».

Не лишним будет заметить, что практически все композиции рассчитаны на пробуждение "сексуальной энергии" у танцпола. В ранних 90х состояние подобного тотального возбуждения вообще считалось естественным.

Стиль начинает постепенно снижать скорость, с одной стороны всё ещё оставаясь в рамках хаус музыки, а с другой уже заявляя о себе как о "Hard Trance". Именно Hard Trance станет впоследствии музыкой, которая будет собирать стадионы людей (Innercity, Mysteryland,
Rosenmontagsrave и.т.д).

Год 1995: Кратко можно сказать так: быстрее и громче.
Лучшие пластинки:
Legend B - Lost In Love. С виниловой пластинки «Legend B - Lost in Love (1995)».
Cygnus X – Agent Orange. Из сингла «Hypermetrical (1995)».
Rave Mission 16
TranceMaster 1 и вся последующая серия.
Компиляции Trance Allstars

Очень скоро компиляции Bonzai наводнили всю Европу и все с нетерпением ждали следующих релизов. Диски появлялись каждые 4 месяца. Наиболее интересные треки:
DJ Hitch-Hiker & DJ Jacques Dumont - A New Dimension. Из сборника «Bonzai Records Volume 5 (1996) ».
DJ Franky Jones - Overwhelming Rain (Jones & Stephenson Mix). Из сборника «Bonzai Records Volume 4 (1995)».
Cherrymoon Trax - House of Houses. Из сборника «Bonzai Records Volume 6 (1996)».
DJ Dave Davis – Transfiguration. Из сборника «Bonzai Records Volume 4 (1995)».

Постепенно по различным причинам лэйбл сворачивал, а то и вообще приостанавливал свою деятельность, со временем уступая место на сцене новому повальному "буму" - на смену Hard шёл Goa Trance.

Год 1996: Goa / Phycho Trance.
Чтобы определить Psyho Trance, проведём сравнение - в отличие от предыдущей музыки, здесь мы уже не слышим примитивного звучания "электронной клавиатуры" типа Bontempi, разгоняющегося баса и максимум трёх использованных нот в мелодии. Теперь количество использованных звуков невероятно расширяется, ноты слышатся отовсюду, идёт проработка всех частот - низких, средних, высоких и.т.д. Только таким образом авторы добиваются гипнотического звучания своих творений. Особо преуспели здесь Total Eclipse из Франции.

Psycheledic Trance и GOA: Psycheledic - потому, что это действительно гипнотизирующая, даже зомбирующая музыка. При длительном прослушивании вместе с опреденённой дозой "расширителей сознания" может унести страшно далеко. Это, наверное, музыка самого "высокого полёта", которую только придумал человек. Goa - город, место сбора всех "паломников". Место, где начинается путешествие в медитацию, параллельные миры, грани сознания и подобные области.

Astral Projection - единственные и непревзойдённые; настоящие боги этой музыки. Единственной проблемой данного направляния является его развитие - его попросту нет...

Лучшие композиции:
Lunatic Asylum – The Meltdown. Из сингла The Meltdown 2000. Использован сэмпл переговоров астронавта с центром управления полётами на Земле.
Hallucinogen - LSD. Из альбома «Twisted (1995)».
Astral Projection - Aurora Borealis. Из альбома «Trust In Trance (1996)». Astral Projection – People Can Fly. Из альбома «Trust In Trance (1996)». Astral Projection – Still Dreaming. Из альбома «Trust In Trance (1996)».
Astral Projection – Dancing Galaxy. Из сингла "Dancing Galaxy(1996)".
«Return to the Source Vol 1 (1995)» и все последующие в этой серии

Данный стиль никогда не развивался до массового уровня, только истинные посвященные все еще слушают это. Встретить фанатов такой музыки можно каждое лето на Boom Festival в Португалии. Во время подобных мероприятий всегда используются большие видеоэкраны и другие инструменты массового гипноза населения.

Годы 1998 и 1999: Священные годы Транса.
Транс становится стилем, существенно влияющим на положение в музыкальной индустрии. первые эта музыка начинает действительно по-крупному завоёвывать мировые чарты. К самой активной деятельности возвращается Пол ван Дайк, главная надежда и сегодняшний законодатель в трансе.

В ноябре 1998 выходит тройной сборник ремиксов Пола ван Дайка Vorsprung Dyk Technik, с его работами за период 1992-1998. Диск просто программный, если нет желания или возможности искать всё перечисленное мной, возьмите этот тройник - получите полное представление. Наиболее интересны треки от BT, Humate и Binary Finary. В это же время совершается самый мощный прорыв - сингл Пола ван Дайка For An Angel попадает во все мыслимые и немыслимые хит-листы, а пластинка попадает в сумку практически каждого диск-жокея.

Самые известные композиции: Push – Universal Nation, Binary Finary – 1999 (Gouryella Mix), Planet Perfecto - Not Over Yet 1999 (Matt Darey Mix), System F – Out Of The Blue, Agnelli & Nelson - Everyday, Blank & Jones – Cream, Fragma – Toca Me (Original Mix), Gouryella – Gouryella, Chicane – Saltwater, The Thrillseekers - Synaesthesia

Британская музыкальная пресса объявляет 1999 год "Годом Транс музыки". Клубы на Ибице постоянно приглашают на свои вечеринки с участием Judge Jules, Scott Bond, Paul van Dyk, Ferry Corsten, DJ Tiesto, DJ Jean, Paul Oakenfold...

Ministry of Sound Magazine называет Пола лучшим диджеем планеты за этот год, Mixmag провозглашает его человеком года, а посетители шеффилдского клуба Gatecrasher вфбирают его сет как "Лучшую клубную ночь в истории".

Всё это заканчивается празднованием прихода 2000 года в Don Valley Stadium, Sheffield. 25 тысяч клабберов со всего света покупают билет за 100 фунтов стерлингов, чтобы только попасть на территорию праздника. Ван Дайк играет двухчасовой сет и получает за него 100 000 фунтов стерлингов. За ночь продано около 100 000 банок Кола Колы, съедено 35 000 гамбургеров. Играли: Oakie, Judge Jules, Tall Paul, PvD, Sasha, John Kelly, Matt Haddwick, Scott Bond...

Вот такой был Трансовый Новый Год:

05.00pm - 07.00pm Matt Hardwick
07.00pm - 09.00pm Sasha
09.00pm - 10.30pm The Chemical Brothers
10.30pm - 11.55pm Tall Paul
11.55pm - 00.05am The Millennium Moment
00.05am - 01.30am Paul van Dyk
01.30am - 03.00am Paul Oakenfold
03.00am - 05.00am Judge Jules
05.00am - 06.30am John Kelly
06.30am - 08.00am Scott Bond

Диджеи получают статус суперздёзд. Так, например, Judge Jules зарабатывает около миллиона фунтов стерлингов в год; Пол ван Дайк начинает с 5000 фунтов за сет плюс полное обслуживание за счёт принимающей стороны.

Лучшая компиляция: Ministry of Sound - Clubber''s Guide To Trance. Еженедельное радиошоу Пита Тонга Radio 1 Essential Mix становится самой популярной радиопрограммой. В том же 1999 году выходит фильм Human Traffic, который становится культовым для нового поколения клубной молодёжи. Постепенно все немного отходят от epic, uplifting звучания. На музыкальном горизонте появляется новая звезда.

Sasha получает премию "Лучший диджей планеты 2000" и теперь его стиль - Progressive Trance - становится лидирующим. (Не надо на меня наезжать по поводу его стиля... Digweed для меня - Progressive House, Deep Dish для меня - Progressive House, но Sasha - только Progressive Trance).

Годы 2000 и 2001: Транс захватывает США и Азию.
Теперь ключевыми становятся слова Progressive, Uplifting Trance. Что это значит: Uplifting - музыка, заставляющая Вас трепетать; звук, который переносит на совершенно иной уровень душевного благосостояния. Это уже не тот типичный транс 1999 года. Теперь он более ритмичный, более жёсткий, более пробивающий. Научным языком это можно определить как "ненамеренный физический опыт взаимно-модальной ассоциации". Проще говоря, когда композиция заставляет все ваши рецепторы, все органы восприятия работать одновременно. И получать полное удовольствие. Ещё проще - синестезия.

DJ Feel - Live @ Record 00-ых (02-10-2011)

DJ Feel — Tue, 11 Oct 2011 15:24:52 GMT

DJ Feel - TranceMission Oldschool (07-07-2011)

DJ Feel — Tue, 11 Oct 2011 15:24:31 GMT

DJ Feel & Андрей Ильин - TranceMission Oldschool (02-06-2011)

DJ Feel — Tue, 11 Oct 2011 15:24:13 GMT

Bobina - Russia Goes Clubbing #125 (26.01.11)

Дмитрий BOBINA Алмазов — Sun, 30 Jan 2011 02:43:42 GMT