Alex Samkov - selected

Chub - Laugh (original)

~CHUB~ — Sat, 24 Dec 2011 19:05:19 GMT

БЕРегите УШИ, или Как защитить слух в России

Tunecatcher — Tue, 21 Sep 2010 22:18:59 GMT

О самом ценном, что есть у музыканта

Yolanda Be Cool and Dcup - We No Speak Americano (Dj AlexElectro-Shock remix)

Alex Samkov — Tue, 06 Jul 2010 17:04:28 GMT

Знакомьтесь, Cubase!

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Fri, 02 Oct 2009 00:14:15 GMT

Cегодня мы поговорим о работе в замечательном продукте немецкой компании Steinberg

Синтез и работа с синтезаторами: теория и практика

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Wed, 30 Sep 2009 15:50:59 GMT

Многие не знают, что в действительности делает та или иная ручка синтезатора

Создание композиции: мастер-класс Юрия Усачева

Weather — Fri, 25 Sep 2009 03:20:12 GMT

Мастер-класс по основам композиции в «Аудио» школе DJ Грува

Tum tum (Remix Dj AlexElectro-Shock) (Demo)

Alex Samkov — Thu, 24 Sep 2009 19:48:51 GMT

Generation (Demo) (AlexElectro remix)

Alex Samkov — Wed, 23 Sep 2009 18:38:31 GMT

Тестирование качества звучания современных секвенсоров (обновлено: FL9)

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 22 Sep 2009 19:14:54 GMT

Сегодня мы коснемся крайне животрепещущей темы для всего музыкального и звукорежиссерского сообщества

Элементарная теория музыки

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Mon, 03 Aug 2009 10:56:25 GMT

Это азы музыки, которые должен знать каждый

LIVE STYLE

Dj РоманVATCHIN & MC Влад — Fri, 13 Feb 2009 03:03:19 GMT

Bass Fuckoff2 (Dj AlexElectro & Dj VATCHIN rmx) (Demo)

Dj РоманVATCHIN & MC Влад — Fri, 13 Feb 2009 02:50:23 GMT

Bass Fuckoff (Demo) (Dj AlexElectro & Dj VATCHIN rmx)

Dj РоманVATCHIN & MC Влад — Sun, 08 Feb 2009 17:02:21 GMT

ОПРОС

Dj Aleksey Popov — Mon, 12 Jan 2009 22:59:16 GMT

Звуковые Эфекты

Jamanje — Wed, 07 Jan 2009 04:54:37 GMT

Всем привет ,вот заинтересовала меня очень одна интересная мысыль, на каторую я даже негде в google немагу найти ответ.

Я вот тока узнал что существует такой "side" эффект ... Так вот я задумался, неможет быть чтобы он был однин и наверно он неодин, но пойски мои в Интернете недали мне ответ, может кто из професионалов или людей расбераеющиеся в этом раскажут или дадут сылки на информацию про другие ефекты с работай басса и бочки .

PS.Зарание спасибо

Игра на компьютерной клавиатуре в Cubase

Sub Mass — Wed, 24 Dec 2008 13:33:08 GMT

Часто слышал такие высказывания, что в Cubase без миди-клавы играть нельзя. А вот Х…Й!!! Можно!!!

Итак, есть такая штука, называемая «виртуальной миди-клывиатурой». Первым делом скачиваем её из просторов нэта (например Vanilin Мidi Keyboard или Virtual Midi Keyboard). Я лично советую скачать Vanilin Мidi Keyboard. Ещё придется скачать виртуальные «миди-провода» Midi Yoke.

После того, как мы скачали всю эту дребедень и установили на свой старенький компьютер, начинаем всё это дело настраивать, «связывать» между собой:

Врубаем Cubase. Заходим в меню Devices => Device Setup => папка MIDI. В подменю All MIDI Inputs должны появиться виртуальные «миди-провода» и должно быть написано:

In From MIDI Yoke: 1 I Yes

In From MIDI Yoke: 2 I Yes

…

In From MIDI Yoke: 8 I Yes

Далее там же заходим в Default MIDI Ports, в качестве MIDI Input выбираем «In From MIDI Yoke 1», в MIDI Output выбираем «Not Connected». Нажимаем ОК.

Далее начинаем настраивать свою свеже-скачанную «виртуальную миди-клыву»:

Врубаем её, заходим в её опции и в меню Device выбираем «Out To MIDI Yoke 1». Больше ничё там трогать не надо – И ТАК СОЙДЁТ!

Далее в Cubase открываем (создаём) новый проект, ну или старый. Создаем, как обычно мы делаем сперва, миди-дорожку. Соответственно выбираем какой-нить VST-plugin. Теперь нам надо «связать» миди-дорожку, виртуальную миди-клаву и ВСТ-плагин друг с другом:

На созданной миди-дорожке в качестве «In» выбираем «In From MIDI Yoke 1», в качестве «Out» выбираем выбранный нами ранее «какой-нить VST-plugin».

Ну а далее пробуем постучать по буковкам клавиатуры и слышим ЗВУК нашего «какого-нить VST-pluginа». ВСЁ!!!

Есть ещё один такой нюанс: прежде чем начать играть на клаве, надо сначала указать миди-аут (на ВСТ-плагин) на миди-дорожке (см.выше), иначе все зависнет, почемуто… И только потом уже играть.

Ещё нюанс: «виртуальне миди-клывиатуры» не отключают горячие клавиши в КУБЕ, поэтому во время игры будут включаться или выключаться различные функции (mute, solo, размер миди-дорожки и т.д.). Чтобы этого не было я рекомендую отключить все горячие клавиши в КУБЕ (File => Key Commands => Presets – Clear all).

Ну и всё – ХЭВ ФАН!!!

Для особо ленивых: виртуальная миди-клывиатура (Vanilin Мidi Keyboard ) и дрова Midi Yoke здесь - http://depositfiles.com/files/rlxiiaf2f

как работают профи на студии

PlasticBeats — Wed, 26 Nov 2008 09:01:11 GMT

http://www.youtube.com/watch?v=ycBdoLDMi1Y&NR=1

Домашняя студия звукозаписи. Мастеринг

BobSnake -=MNIBS=- — Wed, 22 Oct 2008 12:14:46 GMT

Всем привет! У меня накопилась достаточно большое колличество всякой литературы на муз. и около музыкальную тематику. Вот решил выложить одну статейку.... Домашняя студия звукозаписи. Мастеринг Мастеринг - это одна из самых субъективных и сложных операций в музыкальном производственной процессе, требующая наличия специалистов высокого класса с хорошей теоретической и практической подготовкой. Плюс к этому необходимо наличие аппаратуры высокого класса, включая качественный звуковой интерфейс, отлаженную мониторинговую систему, специальную акустику помещения. Пользователям домашних РС необходима система "все в одном", поэтому и появилось понятие "мастеринг в домашних условиях", носящее чисто автоматизированный характер и подразумевающее использование профессионального ПО. Сначала мы рассмотрим немного теории для начинающих, а после, я перечислю вам необходимые программные продукты. Данный материал носит рекомендательный характер. Теория Мы привыкли к тому, что говорим о звуке как об информации, которая может переноситься за счет упругих колебаний воздушной среды, электрического (аналогового) сигнала и в виде цифровых значений - все это мы называем звуком. Основные характеристики звуковых волн - их частота и амплитудные значения. Наиболее популярная характеристика, которая сейчас распространена в бытовой аппаратуре - это громкость, являющаяся не только субъективной, поскольку описывает человеческие ощущения, но и для разных значений частот неравномерной. Например, наиболее громко мы воспринимаем диапазон 1-4 КГц. Вторая характеристика - это мощность, которая привязана к типу носителя информации и, соответственно, имеет множество разновидностей. Наиболее подходящие энергетические величины, которыми можно описать звуковую волну, являются среднеквадратическими. Например для описания звуковой воздушной волны применима ее интенсивность. Интенсивность звука - это средняя по времени энергия, переносимая звуковой волной через единичную площадку, перпендикулярную к направлению распространения волны в единицу времени. Если мы говорим об электрическом сигнале, то наиболее подходящая величина - это RMS. Все дело в том, что они (среднеквадратические величины) наиболее удобны для описания звуковых процессов, поскольку точнее описывают энергетическую составляющую сложных или синусоидальных волн и субъективное восприятие человека. RMS (аббревиатура от Root Mean Square, среднекадратический корень) - это среднеквадратичное значение всех мгновенных значений напряжений сложной звуковой волны. Для того, чтобы лучше понять природу использования среднеквадратичных величин рассмотрим понятие пик-фактора. Пик-фактором называется отношение значения мгновенной, "пиковой" амплитуды сигнала к ее среднеквадратичному значению (RMS). Волны с большим значением пик-фактора и крутой характеристикой амплитуды объективно на слух будут восприниматься тише, чем меньшие по амплитуде, но имеющие большую площадь и больший параметр RMS. То есть обычные пиковые индикаторы не показывают практически ничего полезного. Поэтому наиболее объективной оценкой является оценка по RMS, и в большинстве случаев замеры берутся с помощью специальных "среднеквадратических" RMS-вольтметров, а в звуковых редакторах это RMS-индикаторы. Исключение есть только для радио и телевидения, где замер пиковых значений не менее важен, поскольку из-за них возможна перемодуляция. То есть, если сказать проще, в акустике один из основных параметров - интенсивность, в аналоговых сигналах - RMS. Они, по сути, подобны. При этом, чем сильнее мы сужаем динамический диапазон за счет компрессоров и лимитеров, тем большим у нас получается значение RMS. В профессионально отмастеренных фонограммах средневзвешенное значение RMS (RMS Average) варьируется от -14 до -10 дБ. Хотя для классики и джаза оно может быть равно и -20 - -17 дБ. Чем меньше это значение, тем субъективно тише мы воспринимаем фонограмму, поскольку более тихие звуки хуже прослушиваемы. Если же средневзвешенное значение RMS выше -10 дБ, то в большинстве случаев мы говорим о сильно "сжатых" фонограммах, или "пережатых" - в них присутствуют искажения и перемодуляции. Начинающие, не забывайте (!), что мы говорим об отрицательных значениях в дБ и не перепутайте больше/меньше:). Для цифровой техники актуальны характеристики электрических сигналов, поскольку основной задачей оцифровки является максимально точное описание непрерывного аналогового сигнала дискретными значениями. Поэтому при работе со звуком в цифровом виде мы также измеряем и пики и RMS, хотя в акустике (воздушных волнах) приняты совершенно другие характеристики. До прихода цифровой техники для проведения измерений использовались очень сложные и дорогие устройства - специальные вольтметры, и после осциллографы. Теперь все проще, и мы можем измерить практически любой параметр, не выходя из звукового редактора. Практика Если вы поняли все, о чем я говорил раньше, и знаете, что такое эквалайзер:), то практическое воплощение ваших теоретических знаний не заставит наградить своим качественным воплощением. Нас интересует, прежде всего, качественное сжатие динамического диапазона для создания равномерной и прослушиваемой фонограммы, и ее частотная эквивалентность необходимой звуковой картине. Вторая немаловажная задача, которая перед нами стоит - обеспечение прозрачности и качества звучания. Разделим нашу работу в плане мастеринга на несколько этапов: 1. Удаление артефактов. К ним относятся щелчки, шумы, фон, неправильно поставленная дикция (шипящие и свистящие), западание некоторых частот. К панорамным артефактам относится противофаза между правым и левым каналами. Так как большинство телевизионных приемников у нас работает в моно-режиме, то на этот фактор пока еще следует обращать внимание. 2. Соблюдение частотного баланса. Эквализация фонограммы при мастеринге обычно носит больше косметический характер. Если исходный материал имеет некоторые артефакты, то его лучше, или даже проще, пересвести заново. К таким артефактам чаще всего относятся: "инструментальная каша" в диапазоне 500 Гц - 3 КГц, переизбыток реверберации, сильно "утопленный" голос, противофазные явления и так далее. Частотная картина композиции должна быть единым целым, где понятно расположение инструментов, слышна их отчетливость и прозрачность. Хорошую фонограмму никакой мастеринг не испортит - это правило. Не так давно появилась уникальная программа-плагин Steinberg Freefilter, которая позволяла "снять" параметры эквализации с любой фонограммы и применить ее относительно вашей. Это не совсем правильное решение, поскольку в каждом варианте нужно иметь индивидуальный подход. В эквализации пока не придумано серьезных автоматизированных алгоритмов (кроме одного, который больше относится к психоакустическому варианту, мы рассмотрим несколько позже), поэтому лучше производить эту операцию вручную на хороших мониторах. Для контроля можно использовать наушники. Сейчас также распространен VST-плагин NoPhones, который предназначен для эмуляции стереопары внешних громкоговорителей в наушниках. Это также не является полноценной заменой мониторам. 3. Динамический баланс. Эквалайзер и компрессор - это главные приборы при мастеринге. Согласитесь, если у вас бас-бочка барабана будет звучать то громче, то тише, то эту фонограмму никуда не возьмут, причем сие артефакт записи или сведения. И таких может быть очень много, поэтому в последнее время стали популярными многополосные устройства динамической обработки. То есть, для каждого частотного диапазона можно указывать свои параметры компрессии. Результат может оказаться обманчивым, поэтому лучше все предусмотреть заранее, до мастеринга. Для автоматизированных программных систем наибольшую популярность сейчас получили многополосные лимитеры, встроенные в ряд мастеринг-процессоров. 4. Создание звуковой картины. На самом деле - это очень немаловажный этап процесса. В определенных случаях требуется необходимое добавление реверберации, расширение стерео-базы или внедрение более сложного дилэй-эффекта. При этом вы должны понимать, что внедрение 3D и реверберации может сказаться в худшую сторону для параметра RMS, а также для коэффициента корреляции. Поэтому сейчас нужно уже выбирать между абсолютной прослушиваемостью и эстетическим фактором. На самом деле многие звукорежиссеры мира уже не раз отказывались от реверберации в пользу более "громкого" звучания фонограммы, но тогда очень часто терялся этот самый эстетический фактор. Как вариант можно использовать системы многополосной реверберации, где вы можете добавить эффект только для определенного частотного диапазона. Картина получается несколько аккуратнее. В принципе, по правилам психоакустики достаточно только обозначить присутствие эффекта и слушатель будет его ощущать подсознательно. Чтобы получить более яркое звучание часто необходимо использовать такое устройство как эксайтер. В аппаратном обеспечении студий в большинстве случаев используется Aphex Aural Exciter Type III. Данное устройство позволяет насытить сигнал дополнительными гармониками и улучшить параметры стереозвучания. В программном виде можно говорить только об одной качественной эмуляции - iZotope Ozone, в которой мы имеем в наличие четырехполосный эксайтер. Помимо этого в Ozone имеются встроенные модули эквалайзера, реверберации, компрессора, максимайзинга, расширения стереобазы и дитеринга. Отдельно хочется отметить, что это чуть ли не единственный плагин, производящий обработку на уровне 64 бит. 5. Выравнивание баланса по субъективным факторам. Если вы мастерите альбом группы, то немаловажно, чтобы громкость вокала на всех композициях воспринималась равномерно, чтобы их амплитудно-частотное наполнение было соразмерно. Для примера возьмите несколько фирменных CD разных групп и посмотрите, как это достигается. Стоит еще отметить тот факт, что в студийной технике достаточно популярен психоакустический прибор - максимайзер. Он практически не имеет ничего общего с Waves Ultramaximizer, и предназначен для корректирования баланса широкополосных сигналов. Например, для составления компиляций CD, где все должно звучать единообразно. Явный представитель устройств этого класса - BBE Sonic Maximizer, распространенный в большинстве современных студий, а также на радиостанциях и в концертных залах. Сегодня нам представляется возможность оценить достоинства данного прибора в виде одноименного плагина. Правда с некотороми отличиями - теперь можно корректировать звучание отдельных инструментов по тому же алгоритму. В наличие имеются пресеты для гитар, пианино, других инструментов и мастеринга в целом. Этот процессор работает в разных режимах для выполнения различных задач. Отдельно хочется отметить, что этой программой нужно уметь пользоваться, и неопытный человек может и не понять суть происходящего. Совсем практика… Для стерео-мастеринга на домашней студии будет достаточно несколько программ, список которых я приведу: · Steinberg WaveLab 4.0 (модуль дитеринга UV22HR, имеется собственный автоматизированный модуль поиска артефактов Analysis - Global Analysis). · Waves X-Click, · Waves X-Cracle, · Waves X-Noise, · Waves Q10 Paragraphic EQ, · Waves L2 Ultramaximizer, · WaveArts MasterVerb, · OhmForce OhmBoys, · iZotope Ozone DX 2.0, · BBE Sonic Maximizer, · t.c. electronic Spark FX VST (пресеты CD Mastering и CD PreMaster), · IK Multimedia T-rackS VST. Последняя - только для любителей. Лично меня она сейчас не привлекает, хотя в свое время T-RackS достаточно нашумела своими математическими алгоритмами эмуляции ламповых приборов. Большинство из приведенных программ предусматривают операцию дитеринга (компенсации цифровых шумов квантования при переходе от одной разрядности на другую) априори. В WaveLab есть индикатор Bit Meter, который показывает текущую разрядность обработки, а алгоритм дитеринга Apogee UV22HR, использующийся в этом редакторе, считается одним из лучших в мире. В завершении Программ для мастеринга сейчас очень много, поэтому рекомендую просто автоматизировать данный процесс на понравившихся продуктах. Если вы делаете фонограмму для радио или ТВ, то не забывайте, что там стоят еще дополнительные процессоры многополосной компрессии, поэтому качества CD в трансляции вы никогда не услышите - частотный и динамический диапазон сужаются. В принципе, достаточно сделать фонограмму с RMS -12 Дб, и вы не будете проигрывать в громкости по сравнению с другими композициями. Если вы решите, что "мастеринга в домашних условиях" вам не хватает, то не забудьте сохранить версию файла, в которой еще не начали производить многополосную динамическую обработку. Поскольку после нее гораздо труднее произвести профессиональный мастеринг, а некоторые студии такую фонограмму вообще не примут. То есть, подведем итог, "мастеринг в домашних условиях" - это автоматизированная обработка звуковых данных для создания более-менее качественного демо, позволяющая его ротировать по радио и ТВ. Хотя я сторонник того мнения, что все зависит от специалиста. И еще я заметил тенденцию, что многие начинающие специалисты, провозившись долгое время с мастерингом, начинают по другому сводить, качественнее. То есть, опыт в этом направлениии - неотъемлемая часть современной звукорежиссуры. Автор: Кристофер Дата: 24.10.2003 Copyright © 2003. Частный проект «Softo-Art» -------------------------------------------------------------- Также могу выложить ещё такие статейки: 10 шагов к звуковому пейзажу Акустика - наука не наглядная Акустика студий Анализаторы спектра, как орудие звукозаписывающе пролетариата Анализаторы спектра Борьба с шумом Вокодеры Динамическая обработка аудиосигналов на ПК Домашняя студия - Midi-клавиатуры Домашняя студия - Портастудии Домашняя студия - Мастеринг Домашняя студия звукозаписи. Принципы и основы Дрожь в голосе - это так прекрасно Запись гитары и рояля Звукоизоляция студий звукозаписи Как качественно оцифровать Звук Максимайзеры Мастер сведения Мастеринг Микширование и эквализация Обработка звука Основные понятия звукотехники Основы тембровой коррекции Почти настоящая гитара Приборы динамической обработки Психоакустические процессоры Разные способы DJ-сведения Реализация пространства Сведение – с чего начать Сведение танцевальной музыки в домашних условиях Сведение фонограмм Секреты малобюджетных технологий создания музыки Советы по записи и эквализации звука Ударные инструменты Фильтры частот Цифровой звук – обо всем по-порядку Частоты, которые полезно помнить Частоты, рекомендуемые для эквализации Что же такое мастеринг Школа цифровой записи. Помещение Школа цифровой записи. Принципы работы студии Школа цифровой записи. Студийная аранжировка Эксайтерная обработка Плюс ещё ооочень много полезной информации. Если кому что-то нужно, пишите.

На какой ПРОГЕ Лучше создавать музыку? (Качественнее и ярче чтоб звучала) Или на каких?

Alex Samkov — Tue, 21 Oct 2008 12:08:25 GMT

Если есть время: напишите кратко плюсы или минусы ПРОГ. Если не лень: скидывайте ссылки с примерами со своими трэками (Трэк - Прога)

Morandi-Ангелы remix (Русская версия)

Alex Samkov — Thu, 09 Oct 2008 16:34:32 GMT