07.04.2012. За последние три дня во мне произошли как минимум две революции, перевернувшие ранее наивные представления, касающиеся индастриала. Это вылилось в ряд разочарований и даже ненависть к некоторым своим личным чертам, что послужило многочисленным пробным записям дебютного трека «NASA вызывает Луну» первого альбома «Industrial man», и в итоге сейчас я выделил основные аспекты дальнейшей борьбы с необъятной музыкальной стихией. Во-первых, понял, что  индастриал не может быть лиричным; во-вторых – крайне отвратительно выходят попытки привнести в него инородные тела, например, речитатив или типичную для песен смысловую языковую составляющую, что в принципе противоречит философии крика души в контексте индустриального хаоса; в-третьих, не думаю, что обычная речь или стихотворение, адоптированное под музыку – способны выразить те сложнейшие психические сочетания, присущие современному человеку. Куда дальше заведёт меня этот поиск общего языка с миром техногенного оркестра, покажет время… Благодарю за внимание.

05.04.2012. Начал работу над альбомом «Industrial man», который является концентратом всего психосоциального опыта во мне за последние годы и точкой отправления в тёмный и противоречивый мир индастриала, где сознание и подсознание вступают в бесконечный конфликт… 

2010-2011 г. Вначале была пустота, в содержании бытового убранства зажравшегося «человека» XXI века, которому доступно всё то, что боится рассматривать Бог и Дьявол вместе взятые; затем окружение необъятного из-за вечной потребности «быть», и по-возможности «для…»; и наконец голова обрела мозг и способность узреть «Ambient» – как музыкальное отражение всего, что экзистенциально имеет место за, например, гробом. Глубина осознания себя частью аудио-бытия не позволила теряться в скитаниях между алфавитами, и предложила выгодное клеймо – самоуничтожение в обмен на «быть для…». Тело направилось на поиски синтезатора, оно его нашло (виртуальный), запустило, прочитало «readme», и стало уничтожаться, отдавая фрагменты духовно-интеллектуального опыта в виде произведений, с виду кажущихся обычными экспериментами со временем в отсутствии «чему его посвятить», но.

Сопоставляя преимущественно внутренние ландшафты со звуками, величина которых раскачивалась от еле уловимых щелчков до раздражающих диссонансов – возрождающийся во мне музыкант и тот, что внутри его и глубже, делал невероятные до этого вещи, например: ночь – стала днём; еда исчезла из понимания, а вода – одним из источников вдохновения. При этом результаты трудов я обозначаю и до сих пор – средним между самой плохой мелодией и дьявольской гармонией, выливающейся из кончиков пальцев, как плачь ребёнка в трагизме безразличия родителей, так же неожиданно, как и повседневное зло, всё и везде окружающее. Мои композиции скорее результат ошибок, моих, чужих, программных и климатических. Я полагаю, они – универсальный пример того, как под влиянием обычного человека строгая система делается противоположным. Это как если дети, вопреки установленному естеством правилу, решат посетить обсерваторию, предназначенную для взрослых.

В каком-то смысле я обрёк себя на самое невыгодное существование, особенно в России. Пока большая часть сверстников отдавалась на потребление вещей и людей в ближайшем кругу интересов, под излюбленными предлогами любви, дружбы или ещё более продуманными механизмами закрепления за собой двуногих стимуляторов,.. мой мозг, отделяясь от тела, без всяких оправданий такой жертвы, начал истребляться, отдавая нервы и время в мелодии. То замедляясь, то проходя незаметно, тиканье стало единственной благодарностью, за исключением «сумасшедший, неинтересный…» и прочего дерьма из уст тех, кто кроме этого самого дерьма после себя ничего не оставит. Но не всё так просто, ибо в глубине души осознаю, что эти самые мерзавцы и мерзавки – та самая цель жертвы.

Делая первые шаги во всемирной паутине, а точнее – свалке, где паразитов больше, чем в самой заражённой матрице, я начал сомневаться в адекватности своих стараний донести до людей истинный «Ambient». И даже на музыкальном сайте, где вроде светлые умы искусства обязаны освещать всю Вселенную, ощутил себя ничтожеством в какой-то инопланетной песочнице. Такому безумию, обычно, конца и края нет, но мне повезло: с Божьей помощью, на пути в долине теней глупости – свет, где-то в середине, ослепил мою мнимую уникальность, и узрел не менее талантливого, и даже более – гениального человека в первую очередь, и конечно же – трудягу с того же неблагодарного цеха экспериментальной музыки. Алексей Веневцев, или «D-lity», раз и навсегда изменил моё заплесневшее восприятие колебания воздуха. Кроме того, что его непревзойдимое творчество открыло глубинные измерения исходного «Ambient-а», слух нащупал задатки «Lo-Fi», которое в сочетании с, например, «Psybient» – стало выдавать произведения, раскрывающие не только мои извращённые идеи, но и нутро самой музыки, как до этого – невидимой материи.

 11.02.2012. Есть три объективные причины, по которым я был вынужден серьёзно задуматься о своей дальнейшей музыкальной деятельности. Во-первых, мой слух стал испытывать отвращение к неживой музыке, а именно компьютерной, и даже с позиции обычного слушателя, не говоря уже об композиторстве. Во-вторых, мне больше нечего по существу сказать этим электронным языком, за исключением повторения прошлых работ и попыток выжить пародии на живые произведения. В-третьих, я наконец-то нашёл, как говорят музыканты, «свою ноту», которая является минималистической точкой пересечения блюза и фолка, где основным инструментом будет – старая, незабытая губная гармошка.

 15.02.2012. Произошло то, чего я опасался… История повторяется. Диапазона губной гармошки и блюза не хватило, чтобы выразить и 0,1000 % нахлынувших переживаний. Внутри сейчас я кричу, АаааАааАааА!!!! И параллельно осознаю свою проклятость. Вероятно, бесконечные поиски незримого света не покинут меня до самого гроба. Отныне все переломные моменты я буду воспринимать следствием психического расстройства, которое я, как вы поняли, тоже не исключаю, как логическое объяснение этих скитаний с уже предсказуемыми интервалами. Господи, помилуй…

 20.02.2012. При всём уважении к эмбиенту, которому посвятил два последних года, моё возвращение к живой музыке, а в частности к губной гармошке – было лишь вопросом времени, т.к. продолжение своего путешествия я вижу только в народной, инструментальной культуре…

 23.02.2012. После длительных и упорных освоений губной гармошки тремоло и фолка – пришёл к выводу, что я всё-таки не имею права называться музыкантом и вообще деятелем данной сферы, а максимум – звуковым художником. Всё, что делалось мной до этого – можно расценивать как наброски различных жанров и сил нажатия кисточкой. Теперь всё зависит от того, какая палитра будет основной в дальнейшем. На данный момент более склоняюсь к импрессионистским миниатюрам.

 26.02.2012. Откровенно говоря, в душе я всегда был музыкантом, и, несмотря на многочисленные перевоплощения, чувствовал тягу к самой объективной из чувственных форм, но каков именно основной путь – осознал буквально вчера: гитара и авторская песня – неотрывны от моих душевных костей. Не в том смысле, что я не уважаю или не признаю бывшие увлечения. Они были именно увлечениями, показывающими, что я бы мог великолепно сыграть в театре, например, роль фотографа, художника, поэта, журналиста или композитора электронной музыки, но я не актёр и никогда им стать не хотел, разве что в фантазиях. Однако, жизнь – далеко не игра, и человеку даётся не слишком много времени, чтобы научиться быть живым. Несмотря на десятки попыток открытия новых созидательных граней, на данный момент моё тело, сознание и разум – словно заново появились. В руке электрогитара Xanster по самой выгодной цене, а в душе уже рождаются песни…

27.02.2012. Начал работу над альбомом «Плачущие». В далёком лето 2011, когда мною правила шизофрения вымышленной группы «АаЫы» в составе одного человека – уже предпринимал попытки создать акустический андеграунд-психоделик сборник «Плачущие ноты», но с того момента много воды испортилось, и ранее написанные песни уже совсем по-другому звучат в голове…

 07.03.2012. Говорят, что рассказывать о своих душевных недугах – удел невоспитанных, но так уж сошлись звёзды, что сумасшествие явилось результатом тех действий, которые, как я ожидал, наоборот внесут смысл в моё существование, если он вообще кому-то нужен, кроме Бога. Помимо ухудшения физиологического здоровья, не позволяющего мне нормально добраться хотя бы до университета, чёрная дыра образовалась в сознании, она обесценила всю мою инструментальную деятельность и вещи с ней связанные, включая гитару, за которую я отдал последние карманные деньги. Сейчас ясно осознаю только одно – есть проблема, которая заставляет меня желать быть скорее мёртвым, чем живым. Каждое прошлое действие раскрыло своё нутро, а именно – противоречие мне. Каждый шаг к мнимому свету – оказался прыжком в темноту. Человек конечно не компьютер, и невозможно взять и восстановить систему с последней контрольной точки, однако я воспользуюсь богатством той памяти, что мне обеспечили эти прыжки в неизведанное. Уже второй раз похороненный DzhonH восстал из небытия, с чистым, невинным сознанием, как у отпрыска вечности. Он подал мне израненную руку помощи, я принял её, т.к. считаю DzhonH-а своей душой, второй половинкой, если угодно, своим прошлым, настоящем и будущем… Он стал более лаконичным и ясным в изображении звуковых впечатлений. Теперь его зрению подвластны все явления, кроме несуществующих и в пределах фантазий. «Импрессионистская миниатюра – двигатель духовного прогресса», - говорит он. 

14.03.2012. Прошла неделя с тех пор как меня заковал физиологический кризис, не дающий просыпаться с желанием существовать. Однако за каждой физической аномалией следует и духовное опустошение, заставляющее спрашивать своё отражение «что ты делаешь и во имя чего?». Подобные размышления типичны для представителей бессмысленных уравнений общества, чьё внутреннее помутнение заканчивается на больничной койке, но для меня это не стало удивлением, за исключением нерегулируемых приступов тошноты, которые вполне могут быть объяснимы общим сбоем организма под влиянием перепадов весеннего давления. Я надеюсь, что это так, в противном случае мне придётся забыть о студенческой жизни. Но данное сообщение не касается моих физических недостатков, которые в той или иной степени присутствуют у всех людей, а главным образом того открытия в сознании, не позволяющего мне продолжать старую жизнь. Конечно же, я имею ввиду музыку и прочие увлечения мира колебания звуковых волн, в том числе и бесполезную болтовню о смысле всего сущего, т.к. смысл имеет всё, что существует, и всё, что подобным мне остаётся в конечном итоге – это сохранять точки зрения, возможно недоступные другим в связи более поверхностного восприятия. Нет, я не говорю о каких-нибудь избранных и т.д., в действительности я такой же эгоистичный червяк, как и все остальные в той или иной мере, и имею такие же слабости и потенциальные силы быть, а не скрываться, сочувствовать, а не чувствовать, любить, а не лицемерить, и т.д. Но не буду погружаться в дебри бесполезной психологии, а скажу откровенно – ебал я в рот эту музыку и всё то прошлое, что превратило меня в ничтожество, и постараюсь дожить хотя бы до конца университета, параллельно сохраняя в фотографиях ту фундаментальную связь, делающую единым насекомое и Бога. 

Данный трек посвящён юбилейному выпуску, 25-у Ambient-блогу, где, как мне кажется – теплятся остаточные, светлые умы эмбиента в нашей стране, издающие глас свободы и права на справедливое существование в мире музыки, вне зависимости от глубины кошелька и количества PR. За появление этого уголка в беспорядочной сетевой вселенной – я лично от всей оставшейся души благодарю Алексея Веневцева, талантливого музыканта и просто хорошего человека.

dlity.promodj.ru/blog/740624.h…  

Весь этот мастеринг и нормализации, увеличивающие диапазон композиции – очень тонкие дела. Не каждый трек можно нормализовать, не получив отвратительного искажения звука в угоду повышения громкости. И не каждый громкий шедевр можно понизить в угоду общей атмосферы альбома, не потеряв его силы. В общем, как и говорилось раньше – в музыке нет стандартов ни громкости, ни содержания, а решать проблему мастеринга необходимо только с индивидуальным подходом к каждому произведению, или в лучшем случае – вообще не делать никакого вмешательства. Всё-таки не стоит забывать о существовании регулятора громкости у слушателей и их личные эквалайзеры.