03/05 Bar812 & Musique Architechture - delicatesses

03/05/12 коллектив Musique Architechture решил вас порадовать и пригласить на новое мероприятие под названием "delicatesses".

В уютной дружеской обстановке и неповторимой атмосфере 812 Bar для вас огромное количество фирменных коктейлей, приветливый персонал и качественная музыка в стиле deep house/indie dance/nu disco от диджеев коллектива.

* Kasyanov

* Spanish

* Ivan Chernov

"delicatasses" - лучшее в мире современной электронной хаус музыки.

Дорогие гости и друзья не забывайте хорошо выглядеть и принести только хорошее настроение.

FC/DC

Musique Architechture @ 2012
vk.com/musarchitech
812 Bar
vk.com/bar812

03/05/12 22:00


Санкт-Петербург 

Альбом 1 @ MUSIQUE ARCHITECHTURE / МУЗЫКАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА

Мастеринг Своими Руками
часть первая

автор статьи Михаил Шевцов


Мастеринг (англ. master) — обработка музыкального трека после сведения на студии аудиозвукозаписи. Мастеринг представляет собой последовательное применение к аналоговой записи множества аналоговых аудиофильтров, компрессоров, конвертеров и эквалайзеров. Мастеринг применяют к аудиозаписям, для того чтобы создать уникальное, неповторимое звучание записи,которое присуще определённому исполнителю музыкальной группе. Мастеринг делается для создания мастер–диска, который будет тиражироваться.

Интернет-энциклопедия Википедия.



Само понятие «мастеринг» возникло давно, когда ещё не было компакт-дисков и все музыкальные записи выходили на двух носителях – виниловых грампластинках и магнитофонных кассетах. Прежде, чем нарезать записанную в студии фонограмму на матрицу, с которой потом печатались диски, необходимо было провести определённую обработку, чтобы привести динамический диапазон записи в соответствие с динамическим диапазоном грампластинки. Если этого не сделать, то резец мог разрушить лаковый диск при выходе сигнала из диапазона.
Поэтому уже тогда существовали post production студии, занимавшиеся приведением фонограмм в рамки технологических норм. 
С наступлением эры компакт-дисков надобность в таких студиях, казалось бы, отпала. Однако, на самом деле, этого не произошло. 
Динамический диапазон компакт диска намного шире, чем виниловой пластинки. В процессе сведения достаточно проследить, чтобы пики в фонограмме не выходили за пределы –0.2 dB, и такой мастер без проблем нарежет любой CD рекордер. 
Однако, не смотря на это, и в настоящее время любой сведённый материал относится в студию мастеринга для окончательной обработки. Почему?

Во-первых, уже тогда было замечено, что фонограмма, прошедшая дополнительную эквализацию и компрессию в post production студии, звучит плотнее, живее и приятнее на слух.
Во-вторых, почти всегда есть необходимость привести все присутствующие в альбоме композиции, что называется, к общему знаменателю. 
Дело в том, что практически невозможно даже в одной студии добиться того, чтобы записанные и сведённые в разное время номера звучали одинаково. Тем более, если запись происходила на нескольких студиях с различным оборудованием. Если такие треки собрать в один CD, не будет ощущения целостности альбома, а у слушателя появится желание периодически крутить ручку громкости и настраивать эквалайзер своего домашнего музыкального центра. 
В-третьих, именно в процессе мастеринга можно добиться того, чтобы ваша музыка звучала неповторимо или наоборот привести её в соответствии с требованиями определённого стиля. В-четвёртых, есть ещё один существенный момент психологического свойства. 
Когда человек слушает подряд несколько музыкальных композиций (например по радио), он автоматически обращает внимание на те, которые звучат громче, и лучше запоминает их. Но ведь пиковые уровни всех треков всегда одинаковы – под 0 dB – и громче их сделать нельзя. 
Для того чтобы увеличить субъективную громкость фонограммы, применяют специальные приборы под названием «максимайзеры». 
Обрабатывать максимайзером лучше весь альбом целиком. 
И последнее. Требования к динамическому диапазону для CD, радио и TV разные (для TV нужен самый узкий), поэтому лучше сразу сделать три варианта. 

Хотя с помощью грамотного мастеринга можно действительно улучшить звучание записи, из плохого сведения сделать шедевр не получится. Если присутствуют определённые ошибки (сильный дисбаланс инструментов и голоса, перегрузка цифрового тракта в отдельных треках, переизбыток реверберации, противофазные явления), то лучше пересвести фонограмму заново. 

Можно ли делать мастеринг самому в домашних условиях и (поставим вопрос шире) можно ли делать мастеринг на компьютере без внешних приборов? Или для этого необходимо обращаться в специальную студию с определённым оборудованием? Давайте разберёмся в этом вопросе.

Прежде всего, нужно сказать, что качество, с которым будет проделана работа, целиком зависит от звукорежиссёра, её проводящего. Хороший специалист добьётся хорошего результата и на компьютере, благо современные программы позволяют это сделать. Плохой же и на самой навороченной студии сделает плохо. Так что для начала поинтересуйтесь, кто будет заниматься вашим материалом и послушайте его работы.

Производить мастеринг в «железе» конечно лучше, но только тогда, когда имеются дорогие высококлассные приборы, способные сделать «дорогой» звук. В спецификации студии должны присутствовать подобные названия – Manley, Neve, Avalon, Sontec, Millenia, GML (George Massenberg Labs), Weiss, Sonic Solutions, Sadie, Pyramix, t.c. Finalizer, Studer, Ampex, Prism, Sterling, Apogee, EMM. Если аппаратуры такого класса нет, то лучше делать компьютерный мастеринг.

Можно ли делать мастеринг дома? 
Для этого необходимы две вещи – хороший специалист (о чем уже говорилось) и хороший контроль. Наличие хороших мониторов – совершенно необходимый элемент студии. В самом деле, для того чтобы что-либо делать со звуком, необходимо очень тонко отслеживать все изменения, происходящие с этим звуком. Хотя и существует способ сделать мастеринг практически вслепую (вернее «вглухую»). Об этом мы скажем чуть ниже.

Если хороший мониторинг при наличии определённой суммы обеспечить не сложно (об этом мы тоже поговорим), то стать в одночасье хорошим специалистом невозможно. Но ведь не боги горшки обжигают. Для того чтобы стать подобным специалистом, нужно просто начать делать это и со временем ваша квалификация будет постепенно улучшаться. К тому же замечена такая тенденция: многие начинающие специалисты, провозившись долгое время с мастерингом, начинают по другому сводить, качественнее. То есть опыт в этом направлении – неотъемлемая часть современной звукорежиссуры. А вот о том, как это делать и какое для этого необходимо техническое обеспечение, и пойдёт речь в этой статье. 
Мониторинг

В мастеринг-студиях применяются, как правило, акустические системы класса high-end типа B&W, Tannoy, Genesis, Dynaudio, PMC, Dunlavy с очень точной передачей низа или с дополнительным сабвуфером. 
Реже используют студийные мониторы, например KRK 9000. Такие системы стоят по несколько тысяч долларов и большинству наших читателей, скорее всего, не по карману. 
Начинающим я бы порекомендовал недорогие студийные мониторы в комплекте с сабвуфером, например М-Audio Studiophile LX 4 (335$). 
Со временем можно перейти на акустику KRK (серия V). 
Сабвуфер совершенно необходим, так как самое сложное – проконтролировать низкие частоты спектра. На подобных мониторах, как ни странно, вполне возможно добиться приличных результатов. 
В дополнение к таким мониторам неплохо установить какой-либо музыкальный центр, звучание которого вам хорошо знакомо. Не помешает также иметь хорошие наушники (от 100$).

Не менее важным моментом для правильного контроля звука, чем подбор мониторов (а может быть и более важным), являются акустические свойства помещения. Комната, в которой происходит работа со звуком, должна быть заглушена и должна иметь правильную геометрию во избежание возникновения резонансов, стоячих волн, отражений и т.д. 
Даже при наличии недорогих мониторов, правильно спроектированное помещение обеспечит лучшее звучание, чем самые лучшие high-end колонки в обычной комнате с бетонными стенами.
Основной принцип в построении таких помещений заключается в том, что не должно быть параллельных поверхностей, а также прямых и острых углов. 
Поверхность стен отделывают звукопоглощающими материалами, пол покрывают паркетом или ворсистым антистатическим ковролином. Потолок тоже не должен быть параллелен полу.

Что можно сделать в домашних условиях? 
Соорудите подвесной потолок. Для этого нужно прикрепить к потолку деревянные рейки перпендикулярно рабочему месту, а затем приклеить к ним потолочные панели. Если нет возможности заниматься отделкой стен, то можно вокруг рабочего пространства просто прикрепить четыре карниза «струна» и повесить плотные шторы.

В комнате, где происходит работа со звуком, должна стоять полная тишина. Всякие посторонние звуки (например шум системного блока компьютера) приведут к тому, что вы постоянно будете разгонять громкость и уши очень быстро потеряют способность что-либо воспринимать. Самым лучшим решением будет удаление системного блока в соседнее помещение.

Вся аппаратура должна быть заземлена. Отсутствие заземления сильно сказывается на звуке и приводит к появлению шумов и фона. Если розетки не обеспечены «землёй», необходимо протянуть трехжильный кабель от распределительного щитка в квартиру. 

Колонки (в случае мониторов ближнего поля) нужно выбирать экранированные, то есть защищённые от радиомагнитного излучения – они не будут ловить наводки от видеомонитора.

Аудиокарта предпочтительней внешняя, так как у внутренних аналого-цифровые преобразователи подвергаются различным наводкам внутри системного блока. Аудиовыходы должны быть симметричными (balanced). Из недорогих аудиокарт очень неплохое звучание обеспечивают устройства фирмы М-Audio. К тому же теперь они могут работать с программой Pro Tools. Разумеется, карта должна обеспечивать работу со звуком 24 bит/96 кГц. Лучшим же решением будет приобретение внешнего цифро-аналогового преобразователя, например Apogee miniDac – такой прибор действительно обеспечит вывод абсолютно чистого и честного звука по всему спектру частотного диапазона.

Особое внимание необходимо уделить коммутации. Кабели и разъёмы должны быть симметричными, производства известных фирм (Neutrik, Canare, Cordial) с качественной распайкой.

Одним словом, в вопросах мониторинга мелочей быть не должно.

Мастеринг Своими Руками
часть вторая

автор статьи Михаил Шевцов

Программы

Большинство профессиональных post production студий работу с музыкальным материалом проводят на рабочих станциях Sonic Solutions, реже на платформе Sadie. В последнее время всё большую популярность завоевывает программно-аппаратный комплекс Pyramix швейцарской фирмы Merging. Нам же необходимо выбрать программу для работы на PC. 
Программ таких существует несколько – Adobe Audition, Cakewalk Sonar, Digidesign Pro Tools, Magix Samplitude, Merging Pyramix Native, Sоny Sound Forge, Steinberg Nuendo, Steinberg WaveLab. У каждой из них есть свои сторонники и противники. 
Некоторые считают, что программы, работающие с внутренним разрешением 32 bit float (32 бит с плавающей запятой), портят звуковой материал вследствие дополнительных преобразований и дизеринга. (Желающих подробнее разобраться с этим вопросом отсылаю к статье Александра Фёдорова «Математика микширования», опубликованной в журнале «Музыкальное оборудование» в ноябре 2000 года). (http://www.moline.ru/equip/stu…) – такими программами является вся продукция фирм Steinberg, Cakewalk и Adobe Audition. 
Популярный в нашей стране (неизвестно почему) редактор Sound Forge в последней, восьмой версии наконец-то обрёл поддержку VST плагинов и теперь может быть рекомендован к использованию. 
Ещё я бы рекомендовал присмотреться к практически неизвестной у нас Pyramix. Лучше всего, конечно, попробовать разные программы и выбрать самому то, что понравится больше. 
Что касается меня, то я отдаю предпочтение Pro Tools за качественные алгоритмы пересчёта, удобный интерфейс и наличие нескольких замечательных плагинов, которые не выпускаются в VST версиях, однако эта программа работает только на железе Digidesign и М-Audio. 
Вообще, при мастеринге удобнее пользоваться многодорожечным редактором, чтобы иметь возможность организовать посыл-возврат и поставить рядом дополнительные треки. Самый хороший способ проверить работу программ – это попробовать обработать один и тот же трек одинаковыми плагинами с одинаковыми установками в разных редакторах и сравнить полученные результаты. В конце концов, выбор за вами.

Для визуальной оценки происходящих процессов нам понадобится определённый инструментарий – анализатор спектра (или, как его ещё называют, аналайзер) и прибор, способный отслеживать фазовые явления в стереообразе. Из всех выше перечисленных аудиоредакторов только Adobe Audition и Pyramix обладают неплохими аналайзерами. В остальных редакторах он либо отсутствует, либо представляет собой довольно бесполезное устройство. Существуют несколько VST анализаторов – VoxengoSPAN, Elemental Audio Inspector, Brainspawn Spect-R Pro, Waves PAZ frequency, а также ряд плагинов, совмещающих в себе аналайзер и графический эквалайзер – iZotope Ozone, Elemental Audio Firium, Electric-Q, но их тоже нельзя назвать профессиональными приборами. Наилучшим из них, на мой взгляд, является программа Brainspawn Spect-R Pro. Однако по-настоящему точными и информативными я могу назвать два анализатора спектра – PAS Spectrum Analyzer и Pinguin Audio Meter. Эти программы не являются VST плагинами, поэтому их не удастся использовать с некоторыми аудиоредакторами (например с Pro Tools) напрямую. Эту проблему можно решить, установив программу виртуальных портов Virtual Audio Cable или Wave Clone. Для контроля стереопанорамы вполне подойдёт PAZ Position от компании Waves. Пользователи же Pinguin Audio Meter будут вполне удовлетворены имеющимся там модулем Stereo Meter.

Следующие два прибора, которые нам понадобятся, это компрессор и эквалайзер. Основной принцип мастеринга заключается в том, что частотная коррекция, исправление ошибок сведения в основном производятся компрессором, а эквалайзер применяют для придания звуку окраса и его «утепления» (это, конечно, не аксиома – бывают ситуации, когда всё делается с точностью «до наоборот»). Поэтому компрессор должен в минимальной степени окрашивать звук, а в идеале не окрашивать его совсем. Компрессор нужен не простой, а спектральный, то есть тот, с помощью которого можно воздействовать на определённую долю частотного спектра. Дело в том, что если через обычный компрессор пропустить сведённую фонограмму, то появится эффект подавления средних и высоких частот, так как основная часть звуковой энергии располагается в нижней части спектра. Подобных компрессоров сейчас на рынке присутствует много, и я не буду их все перечислять. Для начала могу посоветовать совсем простой в использовании, но при этом очень качественный Steinberg MultiBand Compressor. Последнее время я пользуюсь замечательным прибором Mc2000 фирмы McDSP. Во-первых, все параметры этого компрессора могут быть автоматизированы, что позволяет очень гибко обрабатывать материал, а во-вторых, он может эмулировать звучание раритетных устройств, причём в каждой полосе по-разному – например нижние частоты обрабатывать как Neve 33609, а верхние – как Avalon AD2044. 

Вторым важным прибором, необходимым для коррекции звука, является эквалайзер. Именно с помощью эквалайзера в процессе мастеринга звукорежиссёр добивается необходимой в каждом конкретном случае окраски звучания. Поэтому в post production студиях используют дорогие приборы, стоимостью несколько тысяч долларов. До недавнего времени среди программных эквалайзеров не было ни одного, способного по звучанию хоть немного приблизиться к таким устройствам – они или совсем не меняли характер звука, или меняли его в худшую сторону. Первой ласточкой в эмуляции аналоговых эквалайзеров стала программа T-RackS компании IK Multimedia. T-RackS, особенно в последней 24-битной версии, действительно даёт неплохой звук и вполне оправдывает свою цену. К тому же это не просто эквалайзер, а целый комплекс приборов, включающий в себя также компрессор и лимитер. Неплохие эквалайзеры выпускает компания URS. Они эмулируют классические устройства Neve1073, Pultec EQP-1 и API550. На ещё более высоком уровне работает плагин McDSP FilterBank, правда он существует только в RTAS версии для Pro Tools. Не так давно фирмой Waves был выпущен очень хороший эквалайзер под названием Q-Clone, о котором следует рассказать особо. Это не совсем обычный прибор, где можно крутить ручки, меняя тембр. Он работает по принципу свёртки, то есть моделирования звучания реальных приборов на основе записанного отклика на импульсный сигнал. Подобным образом работают некоторые программные ревербераторы. В комплекте прилагается большой набор пресетов, снятых с эквалайзеров производства Neve, GML и Pultec. Звучание данного прибора можно назвать максимально приближенным к эмулироваемым образцам. К тому же вы легко можете создавать собственные пресеты, снимая звук с понравившихся устройств.

Ещё одно устройство, без которого не обходится финальная обработка фонограммы, это максимайзер. Основные модели здесь – Waves L1, L2, L3 и новый плагин этой компании – SSL G-Master, NWMaxx, Essential Studio E и E3B, Digidesign Maxim, BBE Sonic Maximizer. Последний прибор эмулирует популярный «железный» максимайзер и достаточно сильно окрашивает звук, поэтому может применяться только тогда, когда это обусловлено художественными задачами.

В некоторых случаях при мастеринге используют иксайтер, энхансер и эмулятор магнитофона. Иксайтер (exiter) понадобится, когда в миксе сильно не хватает высоких частот и одним эквалайзером этого исправить не удаётся. Энхансер (enhancer) применяют к музыкальному материалу, требующему большего динамического диапазона – джаз, классика. Из эмуляторов магнитофона мне известен только один достойный плагин – McDSP Analog Channel. 

Иногда при финальной доводке фонограммы оказывается, что звучание слишком сухое. В этом случае можно применить реверберацию. Самые подходящие для мастернинга ревербераторы – импульсные. Безусловно, лучший из них – Altiverb фирмы Audio Ease. К сожалению, пока он существует только в версии для Mac, хотя компания обещает выпустить Windows-версию буквально со дня на день и даже продемонстрировала её на выставке в голландском Утрехте. Это совершенно потрясающий модуль. Огромное количество пресетов, прилагаемых к нему, по качеству звучания практически невозможно отличить от «железных» приборов, с которых получены импульсные файлы. 

Из доступных в настоящее время ревербераторов для платформы Windows я бы выделил WizooVerb W2.


Мастеринг Своими Руками
часть третья

автор статьи Михаил Шевцов

Теория

Звуковой спектр делится на три части – низкие, средние и высокие частоты. Границы частот можно обозначить следующим образом: низкие – от 10 Гц до 200 Гц, средние – от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц – высокие.

1) Низкие басы (от 10 Гц до 80 Гц) – это самые низкие ноты, от которых резонирует комната. Если ваша звуковоспроизводящая аппаратура не воспроизводит эти частоты, вы должны ощутить потерю насыщенности и глубины звука. Естественно, при записи и сведении потеря этих частот вызовет тот же эффект.

2) Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц) – это верхние ноты басовых инструментов и самые низкие ноты таких инструментов, как гитара. Если потерять этот регистр, то вместе с ним потеряется и ощущение силы звука.

3) Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц) – здесь размещается почти весь ритм и аккомпанемент, это регистр гитары.

4) Средние средние (от 500 Гц до 2.500 Гц) – соло скрипок, соло гитар, фортепиано, вокал. В диапазоне частот от 200 Гц до 2.500 Гц самая информативная часть спектра.

5) Верхние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц). Хотя в этом диапазоне мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и некоторых других инструментов, здесь много гармоник и обертонов. Усиление этой части спектра позволяет достичь яркого, искрящегося звука, создающего эффект присутствия. Однако, если энергия этой полосы частот чрезмерна, то это режет слух. 

6) Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц), где мы встречаемся с самым сильным искажением высоких частот и где шипение пленки (для любителей кассетной записи) становится самым заметным, так как здесь очень мало других звуков, способных скрыть это. 

7) Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц) – это самые тонкие и нежные высокие частоты. Если этот диапазон частот будет неполноценен, то вы ощутите некий дискомфорт при прослушивании записей. 


Для звукорежиссёра будет полезна следующая таблица, приводимая Робертом Дэннисом (Robert Dennis) из института звукозаписи Детройта (Recording Institute Of Detroit):

50 Гц

1. Увеличить, чтобы добавить полноты инструментам, звучащим в низкочастотном участке спектра – большой барабан, томы и бас-гитара.

2. Уменьшить, чтобы избежать появления boom-эффекта и маскировки высших гармоник и увеличить «читаемость» басовых партий. Обычно используется в музыке с активной басовой линией, например в рок-музыке.

100 Гц

1. Увеличить, чтобы добавить жёсткости инструментам, звучащим в басовом регистре.

2. Увеличить, чтобы добавить наполненности звукам гитары, малого барабана.

3. Увеличить, чтобы добавить теплоты пиано и духовым инструментам.

4. Уменьшить, если надо убрать бубнение из звука гитары и увеличить его разборчивость.

200 Гц

1. Увеличить, чтобы добавить полноты партии вокала.

2. Увеличить, чтобы добавить полноты звуку малого барабана и гитары (используется в жёсткой музыке).

3. Уменьшить, чтобы избежать мутного саунда инструментов, звучащих в среднечастотном диапазоне.

4. Уменьшить, чтобы избежать гонгообразного звучания тарелок.

400 Гц

1. Увеличить, чтобы добавить ясности басовой партии, особенно при прослушивании на малой громкости.

Уменьшить, чтобы избежать картонного звука у низкозвучащих ударных (томы, большой барабан).

3. Уменьшить, чтобы подчеркнуть объёмность звучания тарелок.

800 Гц

1. Увеличить для чистого и мощного звучания бас-гитары.

2. Уменьшить, чтобы избавиться от «дешёвого» звука гитар.

1.5 кГц

1. Увеличить для подчёркивания атаки бас-гитары и её гармоник.

2. Уменьшить, чтобы избежать «вялого» звучания электро- и акустических гитар.

3 кГц

1. Увеличить для подчёркивания атаки бас-гитары.

2. Увеличить для подчёркивания атаки электро- и акустических гитар.

3. Увеличить для подчёркивания атаки партии пиано, исполненной в низком регистре.

4. Увеличить для подчёркивания чистоты и жёсткости вокальной партии.

5. Уменьшить для подчёркивания придыхания, мягкости бэк-вокальных партий.

6. Уменьшить, если необходимо замаскировать гармоническую нестройность вокала или гитар.

5 кГц

1. Увеличить для разборчивости вокала.

2. Увеличить, чтобы подчеркнуть атаку низкозвучащих барабанов (большой барабан, томы).

3. Увеличить для получения более «пальцевого» звука бас-гитары.

4. Увеличить, чтобы подчеркнуть атаку пиано, акустических гитар и яркость партии гитар (особенно рок-гитар).

5. Уменьшить, чтобы сделать звук партий, звучащих на заднем плане, более отдалённым.

6. Уменьшить, чтобы смягчить звук гитар.

7 кГц

1. Увеличить для получения атаки у низкозвучащих барабанов (более металический звук).

2. Увеличить для получения атаки перкуссионных инструментов.

3. Увеличить при работе с «вялым» вокалом.

4. Увеличить для получения более «пальцевого» звука бас-гитары.

5. Уменьшить, чтобы притушить энергию свистящих согласных.

6. Увеличить, чтобы добавить резкости звукам рок-гитар, синтезатора, акустических гитар и пиано.

10 кГц

1. Увеличить для осветления вокала.

2. Увеличить для получения лёгкого прозрачного звука акустической гитары или пиано.

3. Увеличить, чтобы подчеркнуть жёсткость в звучании тарелок.

4. Уменьшить, чтобы притушить энергию свистящих согласных.

15 кГц

1. Увеличить для осветления вокала (звук с придыханием).

2. Увеличить для осветления тарелок, струнных, флейты.

3. Увеличить, чтобы сделать звук сэмплерного синтезатора более естественным.

При мастеринге данную информацию нужно не воспринимать буквально, а использовать для ориентира, чтобы понимать, что происходит, когда мы воздействуем на определённую область частототного спектра.


Мастеринг Своими Руками
часть четвертая

автор статьи Михаил Шевцов

Практика

Если вы пользуетесь многоканальным редактором, то удобно поставить в проект сразу несколько треков (например все песни альбома), а настройки плагинов для каждого трека сохранять в качестве пресетов. Так будет удобно переключаться между треками, чтобы их сравнивать. 
Очень полезно также импортировать в проект несколько композиций кого-либо из известных исполнителей, на саунд которых равняются заказчики вашей работы (я надеюсь, что вы не ставите себе цель изобрести собственный и неповторимый звук в домашних условиях). 
Затем включаем анализатор спектра: VST – в самом конце мастер секции, Stand-Alone – параллельно или с помощью программы виртуальных аудиопортов. Перед ним ставим максимайзер и с его помощью поднимаем громкость трека таким образом, чтобы она сравнялась с эталонной, выбранной вами композицией. 
Теперь сравниваем эти два трека на слух и с помощью аналайзера. 
Скорее всего, при той же самой громкости у эталона будет более яркий верх и упругий низ, не говоря о том, что в целом его звук будет красивей и насыщеннее. 
Для того чтобы приблизить наш трек к эталону, перед максимайзером ставим эквалайзер, с помощью которого будем облагораживать звучание (например Waves SSL, URS или T-RackS, а потом, когда будет подобрана полоса, его можно заменить на Q-Сlone с такими же характеристиками) и спектральный компрессор. 
Если изначально у трека частотная характеристика нормальная, то есть нет частотных завалов и его не надо «лечить», то обычно в таком случае на эквалайзере чуть поднимаются верхние частоты (hi-shelf boost) от 2–2,5 кГц и (bell boost) в районе 40–90 герц. 
Опустим средние частоты (bell cut) около 300 герц и сильнее самые нижние (low-shelf cut) от 40 герц. При этом придётся соответственно уменьшить (поднять) порог срабатывания максимайзера (threshold) или уменьшить выход эквалайзера. 
Вообще, нужно сразу привыкнуть к тому, что манипуляции с одним прибором моментально отражаются на работе другого. 
Если нужно скорректировать какой-либо диапазон частот, действуем компрессором. 
Попробуйте ставить эквалайзер до и после компрессора. 
Максимайзер лучше всего отстраивать с самой громкой и энергичной композиции, чтобы в менее громких треках можно было уменьшать порог срабатывания компрессии. 
Конечно, всё это общие рекомендации и универсальных решений здесь быть не может. Главное – всё время помнить о том, что вся обработка в цепочке работает взаимосвязано. Нужно постоянно контролировать результат, в том числе и по приборам. 

Как уже говорилось выше, если звучание кажется слишком сухим, можно попробовать применить реверберацию. 
Не забывайте, что при мастеринге ревербератор нужно ставить обязательно в разрыв (insert), чтобы избежать задержки сигнала и гарантировать более чистый, незамыленный звук. 

Полезно также периодически менять громкость воспроизведения, слушать в наушниках, а также давать ушам отдохнуть. 
По возможности, делайте промежуточный миксдаун (bounce), чтобы прослушать его на различной бытовой аппаратуре. Ориентируйтесь на качественные, стилистически близкие записи известных исполнителей. 
Когда у вас начнут получаться похожие результаты, вы накопите определённый опыт и подметите много закономерностей в своей работе.

После того как желаемое звучание достигнуто, необходимо привести параметры файла к стандарту CD – 16 бит / 44100 Гц. Самый простой способ – поставить в конце цепочки обработки модуль дизеринга и пересчитать файл с нужными параметрами. 
Однако, лучших результатов можно добиться отдельными утилитами – например, Voxengo r8brain PRO. 
Для этого из программы-аудиоредактора нужно сделать боунс файла без изменения разрядности и частоты сэмплирования. Затем пересчитать его в программе r8brain в 16 бит / 44100 Гц, установив наивысшее качество. Затем открыть файл в звуковом редакторе и применить к нему дизеринг. 
Единственное, на что нужно обратить внимание, при этом иногда поднимается уровень пиков в файле. Если подобное произошло, необходимо вернуться в проект и чуть понизить выходной сигнал в максимайзере, добиваясь, чтобы окончательный уровень в файле не превышал –0,2 Дб.

В заключение расскажу о том, как можно сделать мастеринг без контрольных мониторов.
Конечно, нет никакой гарантии, что этот способ даст хороший результат, однако, есть вероятность, что вам всё же удастся улучшить звучание фонограммы. 
Для этого воспользуемся замечательным плагином под названием Prosoniq Dynasone. 
Этот модуль специально разработан для мастеринга и содержит четырёхполосный компрессор-максимайзер, а также иксайтер и генератор субгармоник. 
Но самое интересное – наличие функции под названием «автомикс». 
С её помощью прибор аналирует входящий материал, затем сравнивает его с заложенными в нём эталонными частотными откликами и настраивает все параметры соответствующим образом. 
Делается это так: сначала нажимаем кнопку automix, а в выпадающем меню style выбираем название наиболее подходящего стиля, проигрываем самый характерный фрагмент трека (например припев) несколько раз и записываем положения всех регуляторов многополосного максимайзера. 
Выключаем кнопку automix, выставляем все параметры максимайзера так, как записали, следя за тем, чтобы параметр AMT находился в районе 3, а уровень GAIN не заставлял индикаторы пиковать, чуть добавляем refresh synt и energizer, в меню media select выбираем CD и делаем боунс. 
После этого можно нарезать трек на CD и прослушать его на какой-либо бытовой аппаратуре. 
Если обнаруживаются завалы частот или еще другие ошибки, подправить соответственно установки на Dynasone. 
Разумеется, серьёзно воспринимать такой мастеринг нельзя, однако, как говорится, «на безрыбье и рак – рыба». К тому же Dynasone – отличный мастеринговый плагин, способный помочь вам в дальнейшей работе.

В этом блоге я хочу описать Logic studio с юзатебельной стороны выкладывая небольшие видео материалы которые будут либо просто демонстрировать либо конкретно описывать какие-либо вещи в этой программе.

P.S. Приветствуется----  Если кому то есть что показать из наработок в Logic изложеных в видео то буду рад видеть их в этом блоге!!

Не приветствуется--  Обсуждать и сравнивать здесь другие секвенсоры, флудить, выкладывать плейеры своих работ.

Обсуждаем только встроенные синты, обработку и непосредственно саму программу!!!!

P.P.S. МАКОВОДЫ WELCOME!!!!!!!

В одной старой французской комедии инфантильный журналист-неудачник волей случая стал автором сенсации года, написав о том, что самый видный политик страны - активный гомосексуалист. Пытаясь избежать обвинений в разглашении секретных данных, он говорил, что всего лишь натянул за уши несколько очевидных фактов, но не думал, что написанное окажется правдой. А что? Не самый худший способ добраться до истины. Так и сделаем. Вот вам две новости:

— клубная индустрия нашей и соседней страны, быстро двигаясь в обратном направлении, скоро доберется не к финишу, но к старту развития мировой клубной культуры. Что само по себе хорошо;

— и вообще, ди-джеям и ночным клубам дальше не по пути.

Ультра модно было бы поставить на этом точку, но я в силу своего умеренного консерватизма все же продолжу. (more...)

Здравствуйте товарищи музыканты и диджеи!!! Для многих наболевшей темой является поиск лейблов...

База будет пополняться регулярно, адресами, как Российскими, так и зарубежными.

Не забывайте пользоваться обменниками при заливке!!! Предпочитают Sendspace! Не прикрепляйте демо к письму!!

Отличнешая подборка крупных лейблов разных направлений:  all.dj/forum/labels/195576.htm…

House:

demo@newwaverecordings.ru -  Electro House , Fidget House , House , Trance ,Progressive House .

ДЛЯ ОТПРАВКИ ВАШЕГО ДЕМО ИСПОЛЬЗУЙТЕ (www.sendspace.com )

sashafunny2010@jandex.ru - House (Progressive, Tech, Vocal) Electro (House, Tech) Techno (Minimal, Deep)

egoiste-records@yandex.ru - не ниже 192 kbps.

demo@salamandrarecords.com - Progressive House

roman@orps.cc - deep, minimal, house, downtempo.

hitcafe@mail.ru - Funky/club house, Electro house, Progressive house,Latin house,Deep house,Breakbeat,Nu-Disco,Lounge,Chill out.

demo@bombarecords.ru - Progressive House\Electro\House.

demo@aktekrecords.com - Прогрессив и Техно

demo@proogyrecords.com - Progressive Trance, Tech Trance, Techno Trance, Electro-progressive Trance
Progressive House, Tech House

demo@2daybeats.com - Хаус и Транс

demos@sundesirerecords.com - Deep House, Disco House, Electro, Electro House, Electro Progressive, House, Minimal techno, Progressive House, Progressive Trance, Tech House, Techno, Trance, Uplifting trance;

demo@newborn-records.com - Minimal Techno, Deep Techno, Tech House, Progressive House, Deep House .

demo@privatrecords.com - Techno, Minimal Techno, Tech House.

compilation@detached-records.c… - Tech,Minimal,Deep.

5ilversubstream@gmail.com - Progressive House, Progressive Trance, Tech Trance, Tech House.

sykproject@ukr.net - Techno/Electro Progressive/Electro.

demo@aetrec.com - Electro - Progressive - Tech - House - Minimal - Techno.

fragmatic-records@rambler.ru - Progressive House , Electro Progressive , Progressive Trance , Tech House, Tech Trance!!!

stereotension@gmail.com - Because we believe in all styles of EDM, you will find House, Tribal House, Tech House, Deep House, Progressive House, Minimal and Techno in our influences

demo@bootserecords.com - транс, прогрессив.

digitalmotionrecords@gmail.com - Progressive House, Electro Progressive, Tech House.

demo.mus@gmail.com - Electro progressive/electro house.

alex@slamminmuzik.com - (www.myspace.com/heritagerecord… )

deepcontrolrecords@gmail.com - Хаус

mixy@bk.ru - electro , electro house, minimal, progressive electro, tech-funk!

freedomdigitalrec@gmail.com - MINIMAL TECHNO, TECH HOUSE, PROGRESSIVE HOUSE.

send-demo-digi@mail.ru - House, Electro House, Tech House, Progressive House...

killapp@rambler.ru - KillerApp RECORDINGS производит отбор синглов для релиза в США.

demo@elenoize-records.ru

demo@newborn-records.com

label@greenskydigital.com

info@neodeejays.ru

GBA404@gmail.com

mail@axtone.com

dima@radiorecord.ru

electroinlabel@gmail.com

armanda-records@mail.ru

promo@tranceport.info

djclub@inbox.ru

send-demo-digi@mail.ru

springtubelabel@gmail.com

melody-z-records@mail.ru

demo@historus-rec.ru

trackmaster@royaltracks.com

demo@headway-music.com

olegposkotin@gmail.com

Trance:

PureMagicRecordings@ukr.net - Progressive Trance, Melodic Trance, Uplifting Trance и Tech Trance. mp3, битрейт 128 kbps, размер не более 10 mb

sashafunny2010@jandex.ru - Trance (Progressive, Uplifting, Psy, Tech).

demo@salamandrarecords.com - - Progressive Trance.

demo@armadamusic.com -  Armind. 
demo@rogershah.net - Magic Island Records. В 320!
info@coldharbour-systems.co.uk - Coldharbour.

demos@euphonic.de - euphonic records.

aran@alphaomega.be
cjstone@bassbumpers.de
contact@acedabrain.de
deepbluerecords@hotmail.com
demo@electric-sauna.com
demos@alteregorecords.com
demos@anjunabeats.com
demos@anjunadeep.com
demos@galenbehr.com
demos@mikeshiver.com
demos@monster-tunes.com
djkoris@unleashed-records.com
elef@shokoy.de
hans@premieremedia.no
info@adam-sheridan.com
info@alteregorecords.com
info@armadamusic.com
info@astralmusic.com
info@babackrecords.com
info@bartclaessen.com
info@beyourselfmusic.com
info@blackholerecordings.co.uk
info@blacktigerrecordings.com
info@bobina.info
info@bonzaimusic.com
info@cosmicgate-music.de
info@cyberrecords.nl
info@dareyproducts.co.uk
info@darrentate.com
info@djadamwhite.com
info@drizzly.de
info@e-craig.nl
info@elevationrecords.co.uk
info@enhancedrecordings.com
info@euphonic.de
info@fenology.com
info@fundamentalrecordings.com
info@gesturemusic.nl
info@koalaband.ru
info@kontor.cc
info@langemusic.com
info@mircodegovia.com
info@mondorecords.com
info@nebula.mu
info@nickson.nl
info@noysmusic.com
info@nunrg.it
info@paradox-music.ch
info@rank-1.com
info@recoverworld.com
info@robertburns.nl
info@sixthirty.com
info@smithandpledger.com
info@solarstone.org.uk
info@somaticsense.com
info@tr-recordings.co.uk
info@Venom-Recordings.de
joeri@dancetherapy.nl
jonas@estuera.com
jtproducer@adam-sheridan.com
music@avarecordings.com
music@hibias.ca
orjan@djgovernor.com
phill81@mail.ru
rabea@kissthatsound.de
ralf@surfacerecordings.com
rob@conspiracyrecordings.com
sonorous@euphonic.de
synthetic-adjustment@alexmorph…
thomas@bestofmusic.cd
thomas@thomasbronzwaer.com
tor@nordicrecords.net
tracks@judgejules.net
Red Force Recordings demos@redforce-recordings.com
Fraction Records demo@fraction-records.com
Afterglow elef@afterglow-records.de
Maelstrom info@alteregorecords.com
Alter Ego Digital www.alteregor...oader/demos.cg…
Liquid Recordings info@spinninrecords.nl
KYR info@kyrrecords.nl
inov8 recordings demos@alteregorecords.com
Midway Records info@midway-records.com
Diverted White info@divertedrecordings.com
Metallic Recordings music@metallicrecordings.com
elevation records demos@elevationrecords.co.uk (directlinks only)
Cloud9 Dance info@cloud9dance.nl
FiveAM Records demos@fiveamrecords.co.uk (directlinks only)
FractionZero demo@fraction-records.com
Redux Recordings rene.bos@reduxrecordings.com, info@reduxrecordings.com
FENology Records info@fenology.com
Active Recordings demo@activerecordings.nl
Daif www.daifrecor...e=contact_demos
AVA Recordings music@avarecordings.com

music@avarecordings.com
info@blacktigerrecordings.com
info@Venom-Recordings.de
contact@acedabrain.de
info@adam-sheridan.com
info@york-music.de
maarten@sanderkleinenberg.com
demos@abora-recordings.co.uk
info@existencerecords.com
demos@fiveamrecords.co.uk
contact@active-sense.com
info@enhancedrecordings.com
markus@globaldjbroadcast.com
heather@globaldjbroadcast.com
info@globaldjbroadcast.com
info@davidlewisproductions.com
info@armadamusic.nl
info@kyrrecords.nl
info@midway-records.com
info@propulsionrecords.com
info@total-digital.co.uk
demos@moonrising-records.com
info@neurosciencerecordings.co…

D'n'b:

info@dawnofmusic.ru (Полная инфа - promodj.ru/forum/labels/210046…)

x-bass@bk.ru (пометка Intelligent Recordings - слать в 320!)

demo@basspointz.ru - Не присылать ремиксы.Качество демо не ниже 128 kbps

sykproject@ukr.net - Плановый срок рассмотрения заявок – 1-2 недели.

info @ barcoderecords.com - Barcode Recordings .

ignite@trustinmusic.net
info@urbantakeover.co.uk
info@uproxx.com
info@webotech.co.uk
redmistrecordings@hotmail.co.u …
office@beta-recordings.com
info@innergroundmusic.com
jon@aspectrecords.co.uk
info@projectfiftyone.com
x-bass@bk.ru
demo@basspointz.ru
info@barcoderecords.com
djgvozd@mail.ru

Techno:

pornophonerecords@gmail.com - PornoPhone records, распространение треков: Beatport, Juno, Trackitdown, Wasabeat и др. в виде файлов, а так же на CD в виде сборников и полноценных альбомов через магазины и оптовые склады Москвы и Берлина.

lsd25recordings@gmail.com

Сhillout, Lounge :

sel-p.promodj.ru/blog/101127.h… - отличная подборка лейблов.

promodj.ru/forum/labels/368734… - Orieta Ponse Records

promodj.ru/forum/labels/204211… - Vanell Records

Breaks:

info@adriftrecords.com

info@apemusic.co.uk

info@audiobugrecords.co.uk

info@basstard-rec.de

rob@breakineven.co.uk

info@brokebreaks.com

info@evenflowrecordings.com

info@thefatclub.com

rosenbaum@genepoole.de

info@hardcorebeats.co.uk

info@hardcorebeats.co.uk

mail@illgainrecordings.com

rob@in-flightrecords.co.uk

cedricbenoit@labrok.fr

contact@labadj.com

info@lot49.co.uk

ed@mbnrecords.com

info@mobil-homemusic.com

movingtarget@loeslee.com

label@mutimusic.com

info@n-mitysound.com

info@oxygencrew.com

info@torsionrecords.com

contact@plastique-base-records.de

George@polarred.com

info@resinrecords.com

info@ruffdogrecordings.com

mike_epic@silenceprohibited.com

info@smbrecords.com

sobermusic@yahoo.com

info@spinoutrecords.co.uk

info@splankrecords.co.uk

ryan@systematicarecords.com

contact@tomorrowsounds.com

trickstarecordings@hotmail.com

unstable_label@hotmail.com

mambo@voodoofreqs.co.uk

steelz@westrecords.co.uk

carl.loben@futurenet.co.uk

wuteva@hotmail.co.uk

Мне нередко задают вопросы относительно контрактов с лейблами.

- Кирилл, а ведь ремиксер тоже должен заключать контракт с лейблами?

- Насколько я знаю, меня тоже надо вписать в контракт как соавтора трека?

- А лейбл разве не с предоплатой работает?

и т.д.

Ребята, мальчики, девочки, которые как-то поучаствовали в создании работы, выходящей на лейбле, трясутся за свои права, как, извините, курица за яйцо. С одной стороны понятно - чтобы не обманули, чтобы заплатили деньги, чтобы не выпустили под другим именем получив вавку.... Но с другой стороны, никто не хочет, или не может (из-за низкой осведомлённости относительно обстановки) смотреть уpодливой правде в глаза. Попробую, немного утрируя, разъяснить.

- Если трек купят 100 раз, то это уже очень хорошо - пираты по всему свету, и особенно в СНГ сделают 1000 копий вашей работы, и каждую из них послушает минимум человек по 5, и какой-то процент из них запомнит ваше имя.

- Если лейбл не Аджунодип, или не Барок, то ваш трек купят как раз раз 100 в лучшем случае, а в большинстве случаев намного меньше.

- Если ваш трек купят 100 раз, то путём нехитрых расчётов можно прийти к тому, что вы заработаете на нём долларов 15-30, а это, извините, копейки.

- Договор, заключающийся между лейблом и Вами - в большинстве случаев, не более чем показуха, ибо юридической силы большинство из них не имеет (т.к. неправильно составлены и подписаны), и вы попросту тратите время на прочтение (если конечно вам нечем больше заняться), подписание и отсылание лишь красивого электронного документика. Не более.

- Обмануть, обокрасть и oтымeть вас могут и с подписанным договором.

- Опять же, если лейбл не Аджунодип (или тд), то предоплаты он платить не будет....

- Если вы не Леди Гага, то на Аджунодип вас просто не возьмут. Абы кого на хорошие лейблы не берут, хоть ты напишешь лучший трек за всю историю.

* Аджунодип и Леди Гага взяты тут как яркие образы.

Отсюда следуют несколько нехитрых выводов

Не парьтесь насчёт договора. Если вы делаете ремикс знакомому, или какому-нибудь адекватному человечку, особенно, то лишь спросите у него про договор. Если этот вопрос поставит его в неудобное положение, значит вам лучше оставить эту тему в покое. Если лейбл не выше среднего уровня, то предоплаты он вам не заплатит - не из чего. Спрашивайте про договора у ваших заказчиков и лейблов, но не доставайте их этими вопросами. Если вам не нравится, что вам отвечают - просто отдайте трек туда, где вам нравится больше, если конечно его туда возьмут.

Ещё раз. Не парьтесь насчёт соблюдения формальностей. Но и не пренебрегайте этим. Не стоит ожидать от вашего релиза ничего, кроме самого факта его выхода. Если трек будет успешным, вы сами увидите результат. Но у вас есть факт релиза - вы можете им оперировать, для выхода на следующий уровень. С каждым новым уровнем у вас постепенно будут появляться причины требовать договора, предоплаты и тд. Я думаю, если вы читаете эту статейку, то вы точно не Леди Гага, и переживать о таких вещах вам пока рановато. Занимайтесь своим любимым делом и не тpaxайтe себе мозг)

Вот этот человек почти всю историю легендарного клуба Paradise Garage был его главным вдохновителем и божеством. Знайте корни)

Краткая биография написанная кем-то:

Представьте, что диджей, играющий в одном из лучших клубов Нью-Йорка для двухтысячной толпы, вдруг покидает свое место, чтобы сделать себе еще одну дорожку. Представьте, что трек заканчивается, и над залом повисает минутная тишина. А затем он возвращается и включает ту же композицию сначала. И аудитория, вместо того, чтобы разочарованно разойтись по барам, чиллаутам и уборным, взрывается в танце!

<p> Всем привет! Сегодня хочу поделиться с Вам моим личным опытом селф продвижения. Знаю знаю много уже исписанно на эту тему и обсужденно 350 миллионов раз, но все же есть некоторые недочеты в этой теме которые мне пришлось восполнять посредством испытаний на собственной шкуре. Не принимайте все то что будет написанно далее как единственно верный путь, но может быть кому -то в будущем это поможет. А именно... Начну с небольшого лирического отступления. Мне всегда хотелось вырваться в Европу из Украины, не знаю почему, наверное потому что в своей родной стране я себя чувствовала как в гостях и наконец то это случилось и я вырвалась в Голландию. Ооо ура скажете Вы старна диджеев это ж такая благодать для диджика, но и не забывайте что и куча подводных камней и конкуренция и сложности. Вообщем этот пост скорее для тех диджеев, которые собрались валить в Евросоюз. Надеюсь хоть чем то я Вам помогу. Итак начнем с самого начала. 1. И пожалуй основное, если собрались за бугор, начинайте подыскивать себе места работы еще в Украине, рассылайте резюме и предложения ав агенства, клубы, букинг конторы, авось повезет. Но обычно это мало работает . 2. Пока вы на родине матушке, я не знаю как в России, но в Украине, например в Киеве выучить язык сейчас не очень дорого, ребята настоятельно рекомендую, все таки пойти на курсы хотябы инглиша и честно начать его учить, но конечно в идеале паралелльно можно еще учить язык страны в которую собираетесь ехать. Я Дач поленилась поучить теперь есть проблемы, например с подписанием договоров ит.д. 3. Помните, что в Европе даже в самом гадючем клубе, где местный диджей только на кнопки нажимает и даже сводить не умеет, Вас просто так не возьмут, Вы еще доказать должны что вы 7ми пядей во лбу, так что развивайтесь, и мой совет, усиленно начинайте писать свою музыку, Вам отдадут предпочтение в следующих случаях: - Вы пишете музыку и она классная; - Вы необычный перформер (используете костюмы, возможно спецэффекты); - Вы играете лайвами; - Вы можете предложить что -то большее народу чем просто сведение 2х или 4 дорожек :-) - Вы возможно еще поете, жонглируете, сабли глотаете во время сета:-) (Короче ценят зрелищность). 4.Теперь о серьезных документах. Если вы попали в Евросоюз по гостевой визе, Вы даже сможете поработать какое то время. Если Вы попали туда же по долгосрочной визе Вам нужно знать следующее: Артисты могут работать без разрешения на работу всего 4 недели, потом им нужно получать это разрешение официально все равно. Если не получите его то возможны следующие варианты: а) Вас никуда не будут брать на работу, например резидентом без разрешения б) Поймают на нелегальном труде и светит Вам депортация. в) Можете проскочит пункт а и б довольствуясь непостоянными зароботками, но вас может взять за одно место налоговая и уж тогда прийдет хана. Лучше не шутите и оформляйте документы. Что бы получить это разрешение, лучше сразу по прибытию в Вашу страну пойти в ценр натурализации и сделать дырку в Голове у тети ли дяди кто может подсказать куда Вам следует подать заявку, просто потому что в разных странах это разные сайты и разные организации. Итак документы есть Вы есть голова есть, может думать, ноги бегают и руки естественно играют. Что делать дальше? А теперь вдохните и наберитесь терпения, я делала так: 1. Разослала предложение о сотрудничестве и мою презенташку во все клубы страны, поромо агенства, буккинг агенства, и ивент компании. Не ждите что Вам все рынуться отвечать и не начинайте нервничать если на следующий день или неелю ответ не пришел. Я не знаю как другие, но вот Голландци немного медлительные в этом вопросе они могут и через пол года ответить. 2. Если все же Вам пришло письмо с искренним интересом к Вашей персоне, Вышлите официальную презентацию (сделаю небольшое замечание, на забрасывайте людей сразу же своей презентацией, напишите сначала письмо с кратким описанием кто Вы и что вы умеете, если Вами заинтересуются тогда уже шлите Вашу презенту, почему, потому что европейци не любсят наглых, и не воспитанных, они соблюдают правила переписки даже в сфере артистов, так что лучше будьте тоже образованны и вежливы, почитайте в нете как составляются деловые письма, для совсем ленивых, внизу я приложу свои примеры). 3.Если вы пишете музыку таким же образом штурмуйте рекорд лейблы, учтите еще особенность, одни принимают только электронные демо, другие только СД, внимательно изучайте требования на сайте, если Вы пришлете на мыло трек, а вас просили прислать почтой СД, то Ваше письмо даже открывать не станут. Не пользуйтесь массовой рассылкой, это тоже не этично. Потратье на такую рутину 1 неделю времени как офисный работник и Вы получите хороший результат. Так письма разослали и даже на некоторые получили ответы, и я уверенна что даже может Вы сразу получите куда-то приглашение. Теперь самое главное сколько просить. Итак в среднем по европпе резидент в среднем клубе получает 70-100 евро за смену, почти что как в Киеве. За выездной сет, еслы Вы не звезда просите от 100 евро в зависимости что вы собой представляете. Ориентиеровочные расценки: Просто поиграть -100 евро, Если Вы играете лайвом то 150-200, если у Вас еще и какое -то шоу имеется то сумма может достигать до 500евро, корпоративы от 100евро и до 500евро это потолок, разве что только если Вас пригласит Хью Хефнер поиграть возле его бассейна, то у него можно просить пару штук :-) Есть еще дополнительные варианты продвижения и промо себя но тут вы должны скушать свое внутреннее эго и поработать в потном лице за "бесплатно". В Европе очень много в разных клубах и так просто фестивалях и т.д. проводиться несметное колличество диджей батлов и всяческих конкурсов. Обычно участие в таких конкурсах приводит к никогда нелишней рекламе, новым знакомствах, новых контактах, соответственно в перспективе возможно получение ценной информации от этих контактов или приглашений выступить уже за гонорар. Еще один ньюансик, если у Вас есть знакомые в европе диджеи не просите их Вам помочь с трудоустройством, если только вы не знакомы с этими персонами лично и у вас тесные дружеские отношения. В евросоюзе всяческого рода протекция не приветсвуется. Вы можете попросить контакт клуба или арт менеджера, Вам помогут и дадут, но звонить или писать и спрашивать о возможной работе Вам прийдеться самим, Вас никто никуда не устроит, думайте своей головой. Если повезет найдите себе менеджера, крупные рекорд компании сотрудничают с артистами только через менеджеров или юристов. Некоторые агенства делают тоже самое. По приезде в страну назначения, сразу же старайтесь влиться, интегрироваться в общество, походите по музеям почитайте историю, понаблюдайте за людьми их привычками и укладом жизни. Зачем? И Вам познавательно будет и если сможете интегрироваться то Вас будут принимать за своего. Например Голландци очень боязливый народ и многие не знают что Россия и Украина это 2 разные страны, и всех косят под одну гребенку, всех называют русскими и откровенно нас побаиваются, ждут каких то инцидентов с нашей стороны. Всегда носите с собой парочку дисков где будет записан не только Ваш сет. Запишите на него видеоотчет, портфолио, свои треки , микс и презентацию, если Вам срочно нужно будет кому то рассказать о себе, у Вас будет под рукой "что показать" ведь правило "Лучше 1 раз увидеть чем услышать" еще никто не отменял. И еще ньюансик. Найдите в Вашей стране назначения по форумам или в том же контакте людей из России или Украины, которые там живут, пригласите их на вечеринку, на который вы играть будет только приглашайте тех людей которые либо в Вашем городе либо рядом не приглашайте с другого конца страны, это глупо, они с радостью прийдут к Вам потому что диаспорам остро не хватает "новых" лиц и общения, да вы и сами можете организовать что -то типа вечеринки для диаспоры, эти ребята потом Вам чем то помогут, это обязательно. Будьте открыты и доброжелательны и к Вам потянутся люди:-) И теперь о приглашениях на вечеринку. Если Вас пригласили куда-то выступить, Ваы скорее всего попросят подписать при получении денег бумажку у них это аналог нашего "Акта принятых - сданых работ", ее нужно подписывать обязательно иначе гоноррар вы не получите, что это значит. Это значит что организатор вечеринки не является Вашим фактическим работодателем, (работодатель для Вас это вы же сами), и что уплату налогов вы берете на себя. Мероприятие: Ну поздравляю Вас пригласили, Вы даже уже отыграли и уже вернулись домой. Но на этом ничего еще не закончилось. Если это были выходные, то например в понедельни напишите организатору письмо, скажите ему обязательно спасибо за возможность выступить на его вечеринке, и спросите были ли недочеты с Вашей стороны, все ли понравилось. Таким образом Вы убъете 2х зайце. Во - первых закрепите о себе положительные мысли у заказчика, во - вторых, сами себе проложите путь к долгосрочному сотрудничеству с этим заказчиком. И еще на последок совет. Не теряйте контакты с родиной, на родине от пребывания и работы за границей Ваша цена растет, кто знает, может приехав к родителям на Рождество Вы получите хорошо оплачиваемый заказ :-) Вообщем, дерзайте, а главное не бойтесь, будете бояться нифига не получиться и конечно позитив в массы :-) P/S Пример письма предложения сотрудничества на (инглише) Dear Sir/Madame, My name is Kate and I would like to present to your show programs a new interesting artist from Rotterdam for collaboration with your club. If you interested in this proposition I will send you official presentation. She is a DJane who mixes tracks, sings and dances during performance. You can see all her videos on: YouTube: www.youtube.com/user/DJKateOra… And listen to her tracks and parts of mixes on: MySpace: www.myspace.com/djkateorange Check out latest mix at: www.letsmix.com/mix/56832/unde… In case you are interested or have any questions please do not hesitate to contact me by e-mail: rujaia@gmail.com. Thank you for your time. With best wishes, Kate. c.t. 06-83829513 Презенту просите, я Вам вышлю для примера, сюда я ее не могу запихнуть :-(</p>

Продолжаем больничный обход, очередная порция лекарства с KVR! Особое внимание - 19й пункт, там много букв, но постарайтесь уж осилить :) Стиль и жаргон авторов сохранен.

KVR vs. Loopitis and Writer's Block (Part 2)

15. Может, проблема в том, что луп, который вы совершенствуете, и так уже самая яркая часть песни, которую не следует толкать дальше? Может, стоит разложить этот луп на отдельные компоненты, написать переход от (или к) той части, которая у вас уже есть? За 8 лет я наваял нереальное количество 1-минутных треков и недоаранжировок, но к счастью все ж научился видеть полную, цельную картину - для этого стоит только немного отодвинуться назад. Я поизучал базовую музыкальную теорию, и это очень помогло. Книги по классической композиции по всему нету валяются и идеально применимы почти к любому музыкальному жанру.

16. Попробуйте создавать музыку в голове, подальше от компа - сочиняйте в течение дня, а потом записывайте на комп. Да, кстати, +1 по поводу копирования треков, которые вам нравятся. Пожалуй, лучший опыт, который у меня был. Но если вы хотите реальных результатов, придется помучаться и воссоздать весь трек целиком, а не только интро и части, которые вас больше всего прут.

17. Действуйте настолько быстро, насколько возможно, как только в голове промелькивает идея. Я постоянно использую рекордер на мобиле, и большинство моих идей рождаются именно таким образом. Далее, не мучайте лупы. Как только вы набросали идею, переключайтесь на расширение записанной части по горизонтали. Чем больше времени я провожу над конкретной изолированной зацикленной частью, тем больше она впечатывается в мой мозг. Как только мозг к ней привыкает, я впадаю в состояние ступора, и уже не различаю разные возможные звучания. И последнее, если вы все-таки довели свой луп до ума, попробуйте поиграть что-нибудь поверх. Любую простую фигню. По моему личному опыту, немного импровизации поверх безнадежной зацикленной части почти всегда приводит к случайной искре, идее, из которой родятся новые идеи. Я не умею писать хорошие песни на заказ, они появляются из подсознания, - но когда я слышу отзвук того, что мне нравится - это может послужить отличным креативным катализатором, и это очень важно. Если вы рассчитываете на свое подсознание, вам надо научиться управлять им. Это непросто, т.к. вы не знаете как именно оно работает, но немного внимания к тому, как вас посещают идеи - и вы рюхнете шаблоны и законы, которые работают именно для вас.

18. Возможно, вы хотите слишком многого от процесса обучения. Типа "я знаю почти все о музыкальной теории и технологиях, значит я способен создавать хорошую музыку". Нифига подобного. Знание инструментов и техник может помочь, но знание не является заменой креативности. Важный вопрос: у вас есть четкое видение музыки, которую вы хотите писать? Да? Тогда попробуйте создать очень простенькую проекцию этого видения. Приготовьтесь к тому, что это может занять несколько месяцев. Используйте ваши драгоценные знания для экспериментирования (с гармонией, звучанием, и т.п.) Знание - не волшебная книга рецептов, а инструмент, с помощью которого вы помогаете своему воображению. Вам может совершенно не понравиться то, что у вас в результате получится, но вы многому научитесь. Если не научитесь - подождите пару месяцев и попробуйте снова.

19. Я приведу пример методики, которая мне реально помогла. "Трек на 2 часа". Основная идея в том, что у вас есть 2 часа на написание того, что было бы максимально похоже на законченный трек. Вы можете возвратиться и доделать этот трек впоследствии, но изначально у вас есть только 2 часа. В идеале в треке должна четко просматриваться структура, т.е. все элементы, присущие жанру, в котором вы работаете.
..
Это упражнение было тем более для меня эффективно, что я обычно дохожу до полного ступора, пытаясь довести до совершенства луп из 16 тактов в течение всей ночи вместо того, чтобы сначала накидать фундамент песни. Устанавливая себе ограничение во времени, я вынужден двигаться вперед и смотреть на полную картину, а не зацикливаться на деталях (как, например, накручивание пресетов). Я также вынужден больше фокусироваться на мелодии, а не на вылизывании зацикленной ритм-секции (такое со мной тоже случается постоянно).
..
Далее, у вас нет времени насиловать идеи, которые не вклеиваются (которые висят в проекте только потому что вам кажется, что их обязательно надо где-нибудь да впихнуть). У вас нет другого варианта, кроме как выбрасывать их в топку и двигаться дальше. Итак, если у вас нет времени сидеть и томно думать, и вы не ползаете по кругу, а бежите вперед адским галопом и музыка сама прет неизвестно откуда, вы можете обнаружить целую новую плоскость своей креативности, которую вы до этого не замечали или не умели контролировать.
..
Я также рекомендую сознательно не использовать всяческого рода клише (насколько это возможно). Вы будете моментально замечать их, т.к. обычно вам приходится делать осознанное решение, использовать вам их или нет. Если у вас руки чешутся заполнить пустое место старой приевшейся идеей, аккуратно положите ее в топку и продолжайте жечь напрямую из мозга, с минимальной latency! Возможно, вы обнаружите, что у вас родился каменный цветок, совершенно не похожий на ту старую идею, которую вы так упорно пытались впихнуть в последнюю сотню своих набросков.
..
Еще один очень важный момент - не париться по поводу результата. Не задумывайтесь о качестве и стиле, просто позвольте себе поэкспериментировать и поисследовать.. и поскольку у вас всего 2 часа, не стоит ожидать, что вы напишете произведение всей жизни. Но если вы реально постараетесь сделать как можно больше, вас возможно удивит, что вы достигли намного большего, чем могли бы ожидать от пары часов работы. По окончании 2 часов (может не с первого раза), у вас на руках может быть почти законченный трек, который не стыдно было бы попробовать и закончить, т.к. сложную часть вы уже осилили. Еще немножко времени, добавляем недостающие части, шлифуем - и у вас есть новый трек и личный способ преодолеть writer's block.
..
Иногда полезно проводить это упражнение с партнером, которого тоже достал его writer's block - например, раз в неделю. Мне это было в первый раз предложено именно в таком варианте. Основная идея - вы стартуете в одно и то же время, по истечению 2х часов вы рендерите то, что получилось и выкладываете для прослушивания партнером. Знание того, то кто-то еще мается такой же дурью одновременно со мной, сильно мне помогло - к тому же это заставит вас действительно сесть и работать, вместо того чтобы плюнуть, сказать себе "я - неудачнег, методика - херня полная", и пойти дальше читать РММ. И даже если вам кажется, что все не клеится, вы тратите на это всего 2 часа своей жизни, и, черт побери, вы работаете над музыкой - а значит, отмазку найти сложно. К тому же, посылая кому-то свои двухчасовые излияния, я чувствовал, что чего-то достиг, что-то закончил, не чувствовал себя одиноким задротой-неудачником, ну и конечно получал фидбек и ржал над треком партнера. Как только у вас удачно прошли пару таких сессий, вы можете забить на четкий тайм-лимит и, например, договориться отсылать друг другу новый полный готовый трек каждую неделю в воскресенье вечером.
..
Но даже если вы не можете найти еще одного идиота, который бы пострадал с вами вместе такой фигней, вы можете много извлечь из этой методики в одиночку. Смысл работы с партнером - собственно не в работе с партнером, а в принуждении себя к концентрации на упражнении. Я и до сих пор иногда провожу для себя такие разминки, только больше не ограничиваю себя 2мя часами, но план работы - тот же самый.. и, поверьте мне, это магическим образом работает.

Год назад в сети увидел такой вот пост. Иногда я перечитываю его, дабы взглянуть на себя со стороны. Может это и баян уже, но думаю, описанные ниже проблемы, возникающие при написании треков, для многих покажутся актуальными. Лично для меня эти советы не потеряли своей актуальности. Ссылка на оригинал: forum.rmmedia.ru/showthread.ph…

Как выйти из ЛУПА (переводы с KVR от Aldanor) 
Спасибо за переводы Aldanor :

Выкладываю первую четверть избранных постов с КВР, все посты - от первого лица, стиль авторов сохранен. Под треками имеются в виду "tracks" - то есть и акустические песни, и электронные треки. Под лупами имеются в виду "loops" - то есть не обязательно лупы из вашей любимой папки Vengeance 140 bpm, а любые куски 2/4/8/.. тактов, которые вы написали сами и их можно зациклить. Попозже выложу еще.

KVR vs. Loopitis and Writer's Block (Part 1)

1. Мой метод преодоления writer's block.. две вещи - дедлайны и никаких отмазок для отлынивания. Плюс, когда я должен что-то сделать, мое вдохновение почему-то всегда нацелено на что-то другое. Например - сейчас я должен работать над какими-то китайскими песнями, а вместо этого я вдруг разрюхал одну фишку из саунд дизайна, которую не мог реализовать несколько лет.

2. Найдите напарника, чтобы возникло чувство конкуренции.

3. Боитесь того, что если вы начнете что-то делать, то рано или поздно это вам придется доделать до конца (и возможно "испортить")? Это может часто останавливать вас, так что лучше начните делать что либо, чем ждать того самого, "правильного", момента.

4. Все очень просто: перестаньте надеяться на вдохновение. Я научился писать музыку таким образом, что это не требует вдохновения или каких-либо чувств в целом. Это процесс, работа. Фактическое творчество - когда я создаю новую музыку - происходит, когда я вообще не в студии. Когда я хожу по магазинам, еду в метро, принимаю душ, в любое время когда я не слушаю и не пишу музыку. На самом деле таких моментов в моей жизни довольно мало, т.к. я почти все время вне студии я посвящаю прослушиванию музыки, написанной другими (как композитор, я рассматриваю музыку как литературу, и покупаю и слушаю несколько альбомов разных жанров каждую неделю). Нехватка времени в действительности не проблема. Мне нужно всего лишь несколько часов для придумывания идей на год или два работы вперед. Когда я сижу в студии и работаю - я не считаю, что создаю что-либо новое - я только воссоздаю уже существующую музыку, аранжирую то, что уже есть в моей голове.

5. Я считаю, что writer's block возникает, когда вы пытаетесь улучшить себя и свои навыки. Вы можете написать что угодно, но вы знаете, что можете написать что-то лучшее. Если вы осознаете, что это просто часть процесса обучения, то намного проще это разруливать. Довольно часто я понимаю, что хочу сделать или написать что-то конкретное, что четко представляю в голове, но не могу воссоздать это. Или наоборот, я знаю много разных крутых техник, которые хотел бы применить, но не могу придумать, где бы их использовать. В любом случае, это происходит только потому, что часть меня уже улучшилась, а остальная часть все еще догоняет. Если у вас не возникакет writer's block - значит, наверное, нет и никакого роста?

6. Просто переждите. Худшее, что вы можете сделать - это сидеть и пялиться на монитор с лупом из 2х тактов. Если я не готов сейчас писать музыку, я не буду заставлять себя делать это.

7. Создавайте музыку, которую вы сами (а не другие люди) хотели бы слушать. Если вы работаете в каком-то конкретном жанре танцевальной музыки - изучите новые для вас стили; толпа быстро насыщается музыкой, когда их любимый жанр перестает быть модным.

8. Устройте себе тест - например, использовать только 1 синт в проекте, или использовать только аудио сэмплы, или только звуки, записанные с микрофона. Попробуйте продержаться с этим правилом насколько можно дольше, и под конец забейте на него и закончите проект.

9. Привыкайте писать музыку горизонтально, а не вертикально. Иными словами, любое ваше действие должно быть нацелено для продвижения вперед к концу трека.

10. Пишите столько, сколько удается за один раз, и только потом улучшайте. Если вы будете сидеть и слушать один тот же луп в цикле, крутя ручки, ваш слух довольно быстро от этого устанет и заставит вас переключиться на что-то другое, вместо того, чтобы добавлять новые слои.

11. Перестаньте мыслить в терминах лупов, лучше думайте в терминах гармонических прогрессий, мелодический линий, тем, пауз, вариаций по горизонтали и вертикали, и т.п. Слушайте музыку, структура которой не построена на лупах и используйте это в своих треках.

12. Мне потребовалось несколько лет, чтобы излечиться от loopitis, т.к. я не рассматривал это как проблему, присущую многим людям, избавление от которой требует определенной дисциплины. Вместо этого мне казалось, что я реально чего-то достигаю, постоянно преследуя "тот самый" звук. Осознание проблемы - первый шаг к излечению от нее; весь секрет в дисциплине. В следующий раз, когда вы обнаружите, что сидите с накрученным отшлифованным лупом и вам кажется, что он звучит вполне ничего - остановитесь и попробуйте аранжировать "субстрактивно". Зафигачьте минут 7 ваших лупов на отдельных треках и удаляйте (или мьютьте) отдельные куски. Продолжайте делать это, пока не начнет вырисовываться общая структура трека (т.е., например, через 2 минуты - первая яма, итп). Вы быстро обнаружите, что некоторые лупы лучше сочетаются друг с другом, чем остальные и, основываясь на этом, вы сможете построить и спланировать "энергию" трека (т.е. ее распределение между breakdowns и buildups - хз, не помню как по-русски это будет). Поскольку теперь у вас перед глазам типа законченный по форме трек - вы можете удалять и добавлять куски, изменять отдельные части и т.д. - то есть фокусировать свое вдохновение на создании целого трека, а не твиканье лупа до тех пор, пока ваши уши не завянут. Иногда бывает полезно отложить луп в сторону и поработать над чем-то другим - пока он не выветрится у вас полностью из головы, и потом продолжать работать, используя описанный метод. Но, повторяю - для этого сначала надо научиться излечиться от "лупинга". Лично я спас пару своих "зацикленных" проектов именно таким образом. Другая методика - попробовать скопировать трек, который вам действительно нравится, с начала и до конца - что минимизирует риск "зацикливания". Просинтезируйте каждый отдельный звук насколько можно ближе к оригиналу, проанализируйте структуру трека, скопируйте все переходы и филлы, басовые и мелодические линии - как можно точнее. Несмотря на очевидность этого метода, это даст вам много полезного опыта по аранжированию ваших собственных треков и по достижению звука, к которому вы стремитесь.

13. Отключите кнопку зацикливания пока трек полностью не аранжирован, и используйте ее только для финального сведения.

14. Loopitis - это нехватка цели, направления. Чего вы пытаетесь достичь в конкретном треке? Во-первых, нужно действительно слушать много разной музыки. Вы это и так делаете, не так ли? Фишка в том, что надо настраивать слух на восприятие структуры, переходов, вариаций и того, как звуки сочетаются друг с другом. Тогда когда вы начнете работать над собственным треком, вы будете точно знать, куда он может покатиться. Это не означает, что вы должны копировать технику других людей, просто наблюдайте отношения между разными звуками, и то как добавление одного звука влияет на звук в целом. Далее, всегда полезно решить, куда будет двигаться и развиваться ваш трек. Во-первых, какая будет длительность. Где будут пики и паузы. Сколько в нем будет разных частей / мелодий. Затем заполняйте пустые места лупами и кусками, которые у вас для этого уже есть. Слушая все в целом, вы сможете автоматически определить, где чего не хватает, где добавить вариацию, какую часть укоротить или удлинить. Используйте только лучшие части, не стремайтесь избавиться от частей которые по вашему личному мнению не очень, которые вы надеетесь вставить в трек позже без всякой на то причины, лишь бы было. Учитесь доверять своему мнению. Один из способов - рендерить (баунсить) все маленькие идеи в лупы и потом использовать лучшие их части, как бы делать для себя кучу hand-made кирпичиков и потом из них все строить. К тому времени, как вы используете свой последний кирпичик, трек будет почти готов. Есть, кстати, и способ побыстрей. Продайте песню, которую вы еще не дописали, кому-либо и они вам назначат дедлайн. Тогда вы и увидите, на что реально способны. Под давлением мы способны творить чудеса. Ну да, и еще, конечно, нужно работать, много работать.

Все понимают, что сейчас АРТ-ДИРЕКТОР, как и DJ потеряли свою силу в том смысле, в котором это было раньше. По этому поводу на некоторых порталах вышла моя статья, описывающая и рассказывающая...читайте и думайте.

тут

gettime.ru/articles/5/art-dire…

и тут

mag.clubconcept.ru/complement/…

и специально для PROMO DJ полный текст тут..

Сейчас, когда каждое кафе с барной стойкой и висящим стробоскопом позиционирует себя как ночной клуб, профессия арт-директора медленно, но верно обесценивается. А те люди, которые занимают эту высокую и ответственную должность, считают, что не должны заниматься ничем кроме как организацией ночной программы клуба, поиском промо-групп и дешевых диджеев. На самом же деле, профессия арт-директора -  это не совсем то, во что превращается это нелегкое занятие сейчас. Конечно, компетенция у арт-директора может быть самой разной в зависимости от уровня и масштаба заведения.  Однако в подавляющем большинстве случаев владелец хочет видеть в арт-директоре не только и не столько человека, который сможет спланировать шоу-программу, но и крепкого хозяйственника, который поможет наладить работу клуба таким образом, чтобы он приносил максимальную прибыль. В сегодняшнем материале ClubConcept мы рассмотрим, какие функции должен выполнять арт-директор ночного клуба.

Организация работы персонала. Ночной клуб - обычно довольно большая и затейливая структура, состоящая из официантов, фейс-контроля, менеджеров, барменов, шоуменов и прочих работников ночного фронта. Десятки, а то и сотни человек непрерывно находятся в рабочем процессе, и именно от их работы во многом будет зависеть то, насколько популярным будет клуб. Зачастую вопросы субординации внутри персонала клуба становятся самыми сложными и самыми насущными. Кто над кем стоит? Кто главнее? Кто кому подчиняется? Все это напрямую зависит от того, насколько грамотно арт-директор построит работу клуба. Если проводить сравнения, то клуб – это большой электронный механизм, а арт-директор в нем  является батарейкой.

Арт-директор также должен следить за тем, чтобы каждый сотрудник занимался своим делом и не вмешивался в дела других работников. Официантам, барменам, менеджеру, администратору должно быть абсолютно все равно, какая вечеринка проходит в клубе, каким образом она рекламируется и какие фишки придуманы для конкретной вечеринки. Об этом должны судить не они, а гости, пришедшие в клуб. Работа же самого персонала никак не должна меняться в зависимости от того, отмечается ли в этот день в клубе выпускной или приехал Пол Маккартни.

Мотивация персонала. В первую очередь именно арт-директор должен создать из работающего в клубе персонала семью. Каждый член клуба должен быть заинтересован в работе заведения, причем не просто в работе, а в успешной работе. Каждый член персонала должен переживать за клуб, в котором работает. Все, начиная от официантов и заканчивая администратором и менеджерами, должны быть  влюблены в клуб настолько, чтобы не смотреть на часы, считая минуты до окончания рабочей смены. В индустрии развлечений практически невозможно построить успешный бизнес, пока у сотрудников нет достаточной мотивации. Видя злых и уставших барменов, посетитель вряд ли захочет пропустить лишний коктейль.

Контроль работы менеджеров. Непосредственно качеством работы официантов и барменов должны заниматься менеджеры клуба. Арт-директор, всего лишь, должен быть уверен, в их способности работать, поскольку  это просто необходимо клубу. Естественно, арт-директор должен замечать все, что не доделано до конца. Менеджеры - это зачастую люди, которые мало что понимают в работе клуба. Обычно самыми простыми в управлении становятся менеджеры, которые уже много лет работают в клубе. Если у арт-директора такой менеджер, ему повезло, и он может вздохнуть свободно и заняться более важными делами.

Контроль работы охраны. Охрана - это первые люди, которые встречают гостя на входе, хотя бы поэтому трудно преувеличить их роль в формировании правильного впечатления о клубе у гостей. Именно арт-директор должен подмечать все нюансы работы охранника. Вежливость, манеру поведения, отсутствие панибратства с клиентом. По сути никто кроме арт-директора этого делать не будет, но все претензии по работе охраны будут высказывать именно ему. Именно арт-директор должен установить правила работы охраны, естественно, согласовав их с их руководством, чтобы потом не было недоразумений. Именно к нему должен обращаться начальник охраны со спорными вопросами. Менеджеры и администратор просто не располагают временем для решения этих проблем, у них и так хватает забот по организации работы официантов и барменов.

А вот в работу фейс-контроля хороший арт-директор вмешиваться не имеет права. Даже если у входа мерзнут его лучшие друзья, последнее слово всегда должно оставаться не за ним, а за фейс-контролем, который и определит, кому стоит пройти в клуб, а кому нет. Арт-директор, заинтересованный в правильной работе своего клуба и  стремящийся, чтобы его заведение рассматривали серьезно, не должен лезть в работу фейс-контроля. Как бы это ни было обидно знакомым гостям, как бы это ни портило добрые отношения с ними, пользоваться служебным положением в данном случае   табу. Фейс-контроль все решит сам. Иначе, зачем он стоит на входе?

Одним словом, арт-директор должен следить за работой каждого в клубе и подмечать то, что ими упущено. И поверьте, даже если вы тысячу раз за ночь обратитесь к менеджеру с просьбой чаще менять пепельницы, она все равно будет грязная, и вам нужно будет тысячу раз одернуть официанта, чтобы он ее поменял. Это правда жизни, и никуда от нее не деться. Кроме вас до этого никому нет дела, но клиенты запомнят именно грязную пепельницу, а не то эксклюзивное феерическое шоу, которые вы притащили с другого континента для выступления в клубе.

Раскрутка клуба. Арт-директор не должен кидаться из стороны в сторону, выискивая выгодные приемы для раскрутки и рекламы заведения. Это скорее работа PR-менеджера. Арт-директор же должен с самого начала определить детальный курс работы клуба, его концепцию. Что это будет за место? Кто в нем будет отдыхать? При каких условиях и в каких разговорах и у каких людей будет всплывать имя вашего клуба? Как и где вы будете рекламировать ваше заведение? Какая музыка будет играть в вашем заведении и будет ли она вообще? Кому из клиентов можно будет предоставить небольшую скидку? Какого ди-джея поставить в какое время? Это вопросы напрямую зависят от вас, и никто не сможет решить их правильно, если вы этим не займетесь.

Также всегда стоит помнить, что любое заведение -  это, в первую очередь, коммерческое предприятие. Арт-директор обязан понимать настоящее финансовое положение дел в том месте, которое он курирует, и планировать вечеринки исходя из реальных возможностей клуба. Очень часто бывает так, что арт-директора просят у владельца баснословные суммы на организацию больших вечеринок, обещая, что затраты окупятся в дальнейшем. Здесь уже владельцу стоит напрячься. На самом деле никто, даже самые умудренные опытом профессионалы, никогда не могут гарантировать, что все пройдет хорошо. Долгосрочные инвестиции и вовсе трудно посчитать. А все-таки первая и самая важная задача арт-директора, как уже говорилось в начале этой статьи -  повысить прибыль заведения.

Дмитрий Стилин

Несколько лет занимаюсь написанием электронной музыки и диджеингом. В этой теме разбираем ваши вопросы по работе с программой Ableton Live! По разным темам создаются видео-уроки на русском. О них ниже...

Делаю видео-уроки по Ableton Live. В свободном доступе они есть здесь: zwook.ru Каждую неделю выходят новые видео с трюками и советами разной сложности. Уроки формируются из актуальных тем. Поэтому не стесняйтесь — пишите здесь темы, которые вас интересуют, будут уроки.

На сайте уже есть уроки по следующим темам:

Базовый курс (Ableton Live 8):

1. Основы интерфейса

2. Основы диджеинга

3. Основы создания собственных композиций

Бесплатный видеокурс

«Секреты создания электронной музыки»

Смотреть/скачать здесь

Более продвинутые уроки по разным темам:

Как сделать мощный бас из щелчка

Подробно о варпинге в Ableton Live 8 / Создание специального набора эффектов для диджеинга

Устройство live-сета в Ableton Live

Почему надо использовать функцию Send/Return

Сведение партии ударных. Часть 1 — Создание пространства

Базовый курс по Ableton Live 8

Как сделать dj-микс без контроллера

Использование лупов и семплов в ди-джеинге

Создание музыки по-аблетоновски

Side-chain компрессия. Эффект раскачивания

Синтез барабанов. Часть 1 - Бочка (Kick)

СВЕДЕНИЕ ТРЕКА: С ЧЕГО НАЧАТЬ (40 МИНУТ ВИДЕО! ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ СВЕДЕНИЯ)

Создание dj-микса в реальном времени
Синтез. Это нужно знать каждому

Ресемплинг – простой путь реализации сложных приемов

Упрощение процесса создания музыки

5 способов улучшить звук

Как увеличить производительность вашего компьютера

Ableton MIDI effects: Random, Scale

Партия ударных. Часть 2. Советы (50 минут полезного видео)

Разбор трека Nikita Stalker — Awake

Pioneer DJM-400 блок эффектов

ReWire в Ableton Live

Запись dj - микса

Smart mixing in Ableton Live

Настройка миди-контроллера в Ableton Live

Запись вебинара: Сведение ваших треков

Синтез партии баса

Подробно о Flanger / Phaser / Chorus

Хитрая автоматизация в Ableton Live

LaunchPad midi feedback

Синтез и обработка шума (непосредственно в готовом проекте!)

Создание эффекта разгона

Программирование реалистичных барабанов

Эффекты Overdrive, Distortion

Аудио-каст №1 — Мозгокопание

Аудио-каст №2 — Мозгокопание продолжается

Бесплатный плагин от Camel Audio

Управление шумом с помощью вокодера (FL Studio)

Подробно о пространственных эффектах: Reverb & Delay (60 минут видео!)

14 ВИДЕО о том, как писался трек-победитель конкурса ремиксов (автор: Денис MOT!V)

Секреты создания электронной музыки

Предпрослушка в Ableton 

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 1 

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 2

Как определить тональность трека вручную 

Эквализация в мастеринге

Маппинг драм машин 

Устройство конпрессора в Ableton Live 

Alchemy VST. Часть 1: Возможности, интерфейс 

Наводим порядок в проектах 

Статя. Проблема 99% электронщиков

5 хинтов Ableton Live

Элементарная теория музыки. Урок 1

Основы синтеза звука. Вводное видео

Гибкая работа с замороженным треком

Переезд из Reason в Live

Основы синтеза звука; урок 1

Загоняем семплы в Drum Rack

Гид по терминам и сленгу, которым пользуются представители музыкальной индустрии.

В зарубежной музыкальной индустрии существует огромное количество специальных терминов, которыми вовсю пользуются все её представители — от промоутеров до журналистов. В русском языке такого набора специальных обозначений нет, поэтому появляются всевозможные англицизмы и профессиональный сленг, который часто режет слух и вызывает массу вопросов у неподготовленных читателей. Данный музыкальный словарь, составленный представителями этой самой зарождающейся индустрии: музыкантами, промоутерами и журналистами.

Словарь составили Дима Японец, Филипп Миронов, Саша DZA и Сергей Пойдо.

Общие понятия

Продюсер

В русском шоу-бизнесе подразумевается человек, работающий больше с бизнес-моделью и образом проекта, как Бари Алибасов. В музыкальном мире продюсер — это режиссер музыкального действия, обычно он приглашается на определенный проект, например, запись альбома. Меттью Херберт, продюсировавший Ройшн Мёрфи или The Invisibles; Рик Рубин, работавший с Run Dmc и Red Hot Chilli Peppers; Arthur Baker, писавший треки c Afrika Bambaata и New Order — главные примеры. Обязанности продюсера довольно размыты. Иногда он сочиняет треки от начала до конца, давая исполнителю спеть готовую вокальную партию (как Фарелл Уильямс), иногда — просто следит за тем, что бы донести звучание и идею группы как можно лучше и убедительней (Эрол Алкан). В общем, продюсер — тот, кто в ответе за саунд.

Саунд

Переводится, как «звук», но в русском языке заменяет более длинное и невыразительное словосочетание «звуковая концепция». Саунд — это стилистика трека в самом широком смысле (жанр, архитектурное и композиционное решение, выбор и баланс инструментов и так далее). У любой песни есть «костяк» — то, что можно спеть под гитару у костра, все остальное, по большому счету, и есть саунд. Как нетрудно догадаться, в огромном количестве треков, кроме саунда, ничего нет вообще.

Промоутер

Если не лезть в дебри, то это тот, кто организует развлечение. Его обязанности размыты — от просто позвать всех тех же самых в другой клуб, до снять яхту в Финском заливе, загрузить ее таблетками и позвать Коррозию Металла. Стоит помнить, что промоутер — это только посредник, он ничего не производит, кроме уймы бумажного и информационного мусора. Как и любой посредник, промоутер может оказаться хорошим посредником или спекулянтом.

Фонер/мейлер

Типы интервью: фонер — по телефону, мейлер — по почте. Эти термины знакомы только агентам, пиарщикам и журналистам. Фонер, разумеется, предпочтительнее мейлера, потому что позволяет задавать вопросы, учитывая ответы на предыдущие. С другой стороны, на фонер чаще всего выделяют ограниченное время — 10-15 мин. А в рамках мейл-интервью можно набросать 20 вопросов (их обычно хватает для раскрытия героя) и отправить по почте. Фонер делают, когда поджимают дедлайны у журналистов. Мейлер организуют для менее важных медиа (интернет, малотиражки). Самое крутое интервью называется фейс-ту-фейс, то есть интервью непосредственно, сидя с артистом в гримерке до, после или даже вместо концерта.

Сцена

Коммьюнити из локальных музыкантов и их поддержки. Иногда собираются вокруг клуба, лейбла, персоны, музыкальной студии. Примеров множество — от бруклинской или скандинавской сцены сегодня до ленинградской рок-сцены восьмидесятых.

Клуб / венью / площадка

Место, которое промоутеры используют для проведения музыкального события. Можно выделить два вида: 1) Клуб — место со своей политикой и культурной программой, организацией которой занимаются специальные люди внутри клуба. Все сторонние мероприятия должны вписываться в концепцию клуба. Приходя в клуб, вы точно знаете, кого встретите и что там получите. Пример: «Пропаганда», «Крыша Мира», «Кризис Жанра», «Чапурин-бар». 2) Площадка — место для концерта или вечеринки, открытое для промоутеров. Сегодня может проходить концерт Жанны Агузаровой, завтра — техно вечеринка, послезавтра —слет пчеловодов. Соваться в такие места, не зная программы, чревато неожиданными впечатлениями. Пример: «Б2», «Б1», «Арма», «Икра», Красная Площадь.

Концерты и вечеринки

Привоз

Гриша Гольденцвайг (бывший клубный обозреватель «Афиши») где-то уже шутил, что «одесским словом «привоз» принято обзывать любые гастроли».  Некрасивое профессиональное слово. Жутко режет ухо, когда спрашивают: «У вас вечеринка с привозом?» или «А какой привоз?».

Лайнап

Список артистов, выступающих на вечеринке или фестивале.

Постпонить

Дурацкий англицизм, означает — отложить концерт на более позднюю дату.

Кэнсельнуть

Опять дурацкий англицизм — отменить концерт (номер в гостинице, эвент, гиг и тому подобное).

TBA/TBC

Еще одна загадочная профессиональная мантра, которую можно видеть в лайнапах на сайте last.fm. TBA расшифровывается, как «to be announced» — то есть организаторы еще не уверены, кто у них на мероприятии выступает. TBC обычно ставится в скобках рядом с каким-то именем, расшифровка — «to be confirmed». Значит, артисту послан запрос, начаты переговоры, но точного подтверждения, что он приедет, еще нет. Интересно, что есть артистка по имени TBA — грузинка Туся Беридзе, живущая в Германии. Она бывшая жена Томаса Бринкмана. Играет такую задумчивую переливчатую электронику с песнями на грузинском и немецком языке. ТБА по-грузински значит «озеро».

Лэптоп-лайв / полулайв

Введенное в широкое распространение после появления ableton сценическое решение: музыкант проигрывает на компьютере свои треки, слегка изменяя или дополняя их при помощи эффектов или семплов. Позволяет многим студийным музыкантам продавать свои услуги площадкам и фестивалям с тех пор, как сидеть в студии стало невыгодно. Обычно лэптоп-лайв выглядит не многим веселее человека, проверяющего почту под ритмичную музыку.

Букинг

Весь механический процесс организации привоза. Начиная от ведения переписки с агентом, заканчивая встречей артиста в аэропорту, проведением саундчека и поиском кокаина для иностранной звезды. Букер — человек, занимающийся букингом.

Бэк-ту-бэк

Обычно под этим понимается диджейсет, когда пластинки ставят по очереди два дискжокея, такое музыкальное домино. Бэк-ту-бэк также может происходить когда один из диджеев слишком сильно напился, чтобы сводить, но еще может махать в воздухе руками и тем самым создавать шоу.

Гиг / Лайв

Выступление на каком-либо событии. Слово «гиг» произошло от старого американизма «халтурка».

Сетап

Принципиальная схема устройства выступления. Какие инструменты и эффекты используются, что куда закоммутировано и как расставлено по сцене. Диджейские сетапы тоже различаются — The Bug приезжал в "Моспроект" с кучей гитарных педалей, которыми искажал звук с вертушек, а диджей Фридерик Бегбедер обычно требует провод-тюльпан для макбук эйр.

Мешап

За пределами садового кольца под этим понимают почему-то диджейсет, состоящий на 50 процентов из репертуара Радио «Дача» и на 50 из клубных хитов. Считается, что изобрели это в Баре Симачева, где ставили «Тигу» вместе с «Ветлицкой». На остальных частях земной поверхности под этим словом понимают сет, в котором одни трэки почти полностью накладываются друг на друга, при этом создавая совершенно новые. Cамый знаменитый пример — конечно же, 2 Many DJs.

Вписка

Бесплатный проход в клуб. За «впиской» обычно обращаются к промоутеру концерта или вечеринки для того, чтобы не платить за вход и потратить сэкономленные деньги на водку. Впиской может быть бесплатный билет или приглашение. Промоутер также может внести ваше имя в бесплатный список — это тоже «вписка».

Стейдж-менеджер

Если на вечеринке (фестивале) выступает много артистов, то нужен стейдж-менеджер. Это человек (чаще всего приятель компании-организатора, который музыку любит и обожает общаться с музыкантами), который знает порядок их выступления — кто за кем — и точное время. Его задача — вовремя выгнать артиста на сцену.

Райдер

Райдер — от слова ride — ехать. Список требований, предъявляемых артистом организаторам гастрольных выступлений. Бывает бытовой и технический. В бытовой вносятся требования к питанию, охране и способу передвижения. Технический райдер содержит перечень технического оборудования, необходимого для выступления артиста. Существуют также «теневые» райдеры, в которых  могут указываться, например, наркотики.

One-Off

Основная, базисная единица измерения концертной продажи артиста — тур. Он едет из своего родного города по нескольким городам в других странах. В туре артист стоит дешевле. Если его надо привезти, когда он не в туре, это будет дороже и технически сложнее организовать. Такие случаи называются one-off или, на русский манер, «ваноф».

Публика

Группиз

Первый ряд публики возле сцены/диджейки. Обычно именно они помнят, как зовут того, кто выступает. Раньше этим словом обозначали группу фанаток, которых музыканты брали с собой в гастрольный автобус во время тура для собственного увеселения.

Самотус

Посетитель клубной вечеринки, который ходит на мероприятия исключительно в одиночку.  Обычно не интересуется музыкальной составляющей вечеринки — он получает одинаковое удовольствие и от минимал-техно, и от рок-концерта. На вечеринке "самотусу" весело с самим собой. Форма одежды — золотые штаны и солнцезащитные очки. Термин подслушан у Саши из Традиции (он же Коп Козульски).

Задрот / nerd / закопанец

Человек, отлично разбирающийся в каком-либо стиле музыки, напрмер, диско. Способен на слух определить, что вы поставили этот «слишком заезженный трек 79-го года с лейбла Clone Records» или потратить безумные деньги на ламповые усилители. Чаще всего закопанец неинтересен, зануден, предсказуем и не любит разговаривать на отвлеченные темы так как силен только в одной. Бесконечный снобизм делает его лучше, красивее и привлекательнее других людей. Разумеется только для него самого.

Другое

Инди-кружева

Уничижительное выражение, используется для обозначения текста о музыке (например, рецензии на альбом) с использованием витиеватых фраз и речевых конструкций. У автора подобных текстов обычно наблюдается страсть к бесплодному писанию, к многословному и пустому, бесполезному сочинительству.

Антигруша

Термин выдумал журналист Openspace Денис Бояринов для обозначения групп вроде Лемондэй и Padla Bear Outfit. Согласно определению Дениса, анти-груша — это наш русский антифолк. Но если термин «антифолк» ассоциируется преимущественно с американской музыкой, соединяющей корневую мелодику с протестным зарядом, панковским отношением к жизни и социуму,  то анти-груша — это антибардовская песня, анти-КСП. Отсюда и название — Груша (сокращенно от Грушинский фестиваль) известный фестиваль бардовской песни, с 1968 года регулярно проводимый под Самарой.

Пичфорк

Название влиятельного американского музыкального сайта, ставшее нарицательным для целой плеяды инди-музыкантов с характерным звучанием, например, Animal Collective и Grizzly Bear.

Пила

Жесткая электронная музыка в стиле лейбла Ed Banger. Электро в их исполнении похоже на звук работающей бензопилы «Дружба».

Пуцка

Обычно используется для описания коммерческой электроники, например, прогрессив хауса. Фонетически слово имитирует звучание примитивной электронной музыки: «пуц-пуц-пуц»: «Ministry of Sound выпускают пуцку».Термин подслушан у ребят с лейбла Xuman Records.

Альбом ликнулся

Альбом появился в сети до даты официального релиза. Чаще всего утечка происходит через журналистов или промоутеров, которым лейблы рассылают промокопии еще невышедших альбомов.

Исследование, проведенное Австралийским национальным институтом в Канберре, показало, что частое прослушивание TECHNO музыки и посещение TECHNO вечеринок повышает ваши умственные способности. А слишком частое прослушивание и посещение вечеринок других направлений могут превратить вас в тупицу.

В исследовании принимали участие 7 тыс. человек в возрасте 20-40 лет. Было установлено, что те люди, которые часто слушают и ходят в клубы на TECHNO party, имеют более развитые вербальные навыки, память и скорость мышления по сравнению с людьми, находящимися на волнах музыки других стилей. Оптимальный уровень посещения TECHNO вечеринок – 4-6 дней в месяц для мужчины и 7-9 для женщины.

В исследовании использовались как вопросы с необходимостью словесных рассуждений, так и тесты на кратковременную память.

Как ни странно, любители dnb, trance, house музыки показали низкие результаты.

Брайан Роджерс из Центра изучения умственного здоровья при Австралийском национальном институте, заявил, что любители TECHNO не только показали наилучшие результаты, но и, похоже, являются самыми здоровыми. "Это означает, что прослушивание TECHNO полезно для мозга и нет других причин объясняющих плохие результаты любителей dnb, trance и house ", – подчеркнул Роджерс.

Результаты исследования могут отражать тот факт, что частое прослушивание TECHNO сокращает риск сердечно-сосудистых заболеваний и усиливает приток крови к мозгу, а эти факторы обуславливают лучшее умственное состояние. Они также согласуются с другим исследованием, в ходе которого было обнаружено, что частое прослушивание TECHNO музыки сокращает риск сердечных ударов и инсультов, улучшая циркуляцию крови.

Итак, наконец-то готов видео-отчет с нашей вечеринки Sound Boutique: обЪектив.

было пьяно, весело и очень круто пЗо музыке!!! Специальным гостем выступал супер-музыкант и отличный человек R-TEM. Буквально порвал в клочья мой мозг и танцпол)))

Так же выступали: Sasha Kaktus, Vlad Vesna, Nick Freelay, Victor Slate, Chris kage

Отдельное спасибо Саше Кактусу, арт-директору заведения FR Grand Cafe, а так же нашим партнерам:

агенство Jeana.PRO и фотостудия FishFoto (http://fishfoto.spb.ru/)

НУ А САМОЕ ОГРОМНОЕ СПАСИБО ВАМ, НАША ПУБЛИКА!!!!!!!!!!!

специально для фанов хайтеков, гаджетов итд в видеоотчете много R-TEM'а играющего на IPAD

На фоне повышенного интереса к творчеству художников на этом портале Динар Семачев представляет коллекцию TH BEST SHАПКА Весна/Лето 2010

---------------------------

1.

----------------------------

2.

----------------------------

3.

----------------------------

4.

----------------------------

5.

----------------------------

6.

----------------------------

7.

----------------------------

8.

----------------------------

9.

----------------------------

10.

----------------------------

п.s. Деньги не предлагать...

ЗАКАZЫ

---------------

Друзья, не раз затрагивался этот вопрос на ПРОМО, поэтому решил опубликовать эту полезную информацию.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Для создания радиостанции необходимо пройти следующие этапы:

1. Создание юридического лица

Необходимо зарегистрировать фирму, при этом в уставе фирмы в разделе предмет деятельности необходимо предусмотреть следующие виды деятельности:
- создание радио, телевизионных и дополнительных программ;
- телерадиовещание и вещание дополнительной информации;
- коммерческая и политическая реклама;
- деятельность по связи в области телерадиовещания;
- приобретение в собственность средств телерадиовещания, студийных помещений и комплексов, высотных сооружений, объектов и линий связи;
- деятельность в сфере средств массовой информации (СМИ).

2. Регистрация средства массовой информации (СМИ)

В соответствующем органе Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия необходимо зарегистрировать СМИ.

Регистрация средств массовой информации для распространения преимущественно на территории всей Российской Федерации, за ее пределами, на территории нескольких субъектов Российской Федерации осуществляется в Федеральной службе по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия (Росохранкультуры) в г. Москва.

Регистрация средств массовой информации для распространения на территории субъекта Российской Федерации, района, города, иного населенного пункта, района в городе, микрорайона осуществляется в территориальном управлении Росохранкультуры, закрепленным за соответствующим субъектом Российской Федерации (областью, республикой, краем).

Для регистрации СМИ подготавливается следующий пакет документов:

1. Сопроводительное письмо с перечнем прилагаемых документов.

2. Заявление в отпечатанном виде в 1-ом экземпляре. Если у СМИ будет два или более учредителей, то соучредители подают совместное заявление.

В графе «учредитель» для юридических лиц указывается организационно-правовая форма, полное наименование, юридический адрес, банковские реквизиты; для физических лиц – Ф.И.О., паспортные данные, адрес места жительства.

Для средств массовой информации с названием на иностранном языке в графе «название» указывается перевод на русский язык.

В графе «форма периодического распространения» указывается: радиопрограмма. При заполнении заявления в графе «адрес учредителя» и «адрес редакции» указывается фактическое местонахождение редакции с написанием почтового индекса, названия города, области, края, республики в составе Российской Федерации, названия улицы, номера дома. Адрес редакции может совпадать с адресом учредителя.

При заполнении графы «тематика и (или) специализация» рекомендуется руководствоваться прилагаемым тематическим списком:

- Информационная (с уточнением характера информации);

- Специализированна информационная (указать в какой сфере);

- Информационно-аналитическая;

- Политическая;

- Публицистическая;

- Культурно-просветительская;

- Образовательная;

- Детская;

- Спортивная;

- Музыкальная;

- Развлекательная;

- Религиозная;

- Рекламная (Обязательным является указание в заявлении процента планируемой рекламы - не более 20% от общего объема вещания в соответствии с действующим законодательством по рекламе в Российской Федерации).

В случае необходимости текст заявления может быть размещен не на одной, а на нескольких страницах (в зависимости от объема текста). При этом, между пунктами заявления необходимо делать интервал.

При подаче юридическим лицом заявления оно заверяется подписью руководителя и печатью данного юридического лица. Физические лица - учредители заверяют подпись на заявлении нотариально.

3. Документ, удостоверяющий уплату государственной пошлины.

Государственна пошлина за регистрацию средства массовой информации уплачивается путем перевода соответствующей денежной суммы в Федеральный бюджет РФ, государственная пошлина уплачивается в наличной или безналичной форме.

Факт уплаты государственной пошлины плательщиком в безналичной форме подтверждаетс платежным поручением с отметкой банка о его исполнении.

Факт уплаты государственной пошлины плательщиком в наличной форме подтверждается либо квитанцией, установленной формы, выдаваемой плательщику банком, либо квитанцией, выдаваемой плательщику должностным лицом или кассой органа, в котором производилась оплата, по форме, установленной федеральным органом исполнительной власти, уполномоченным по контролю и надзору в области налогов и сборов.

При регистрации средств массовой информации для распространения преимущественно на территории всей Российской Федерации, за ее пределами, на территории нескольких субъектов Российской Федерации уплачивается государственная пошлина 3 000 рублей.

За государственную регистрацию СМИ для распространения на территории субъекта Российской Федерации, района, города, иного населенного пункта, района в городе, микрорайона уплачивается государственная пошлина 1 500 рублей.

Банковские реквизиты для оплаты государственной пошлины за регистрацию средства массовой информации уточняются в соответствующем органе Росохранкультуры.

4. Устав - нотариально заверенная копия (при подаче заявления юридическим лицом).

5. Выписка из Единого государственного реестра юридических лиц - нотариально заверенная копия (при подаче заявления лицом).

6. Свидетельство о внесении в Единый государственный реестр юридических лиц - нотариально заверенная копия (при подаче заявления юридическим лицом).

7. Свидетельство о постановке на учет в налоговом органе учредителя - юридического лица (нотариально заверенная копия).

8. Ксерокопия паспорта - для учредителя физического лица.

9. Документ (в свободной форме) о фактическом адресе (с почтовым индексом) учредителя - для ведения переписки или отправки готового свидетельства. Соучредители для этих целей указывают единый адрес. Для получения готового свидетельства по почте необходимо указать это в письме.

10. Документ, подтверждающий право на товарный знак (если имеется).

11. Доверенность от учредителя (с указанием сроком действия) на подачу документов и ведение дел в регистрирующем органе, а также на получение свидетельства о регистрации СМИ. Учредители - юридические лица заверяют доверенность подписью руководителя и печатью данного юридического лица. Учредители - физические лица заверяют подпись на доверенности нотариально.

Данный пакет документов направляется по почте, либо доставляется нарочно (в этом случае потребуется вышеуказанная доверенность) в соответствующий орган Росохранкультуры.

Пакет документов на регистрацию средства массовой информации подлежит рассмотрению в месячный срок с момента регистрации в органе Росохранкультуры, после чего в Ваш адрес будет выслано свидетельство о регистрации СМИ или Вы сами сможете, имея на руках доверенность, получить данное свидетельство.

3. Разработка частоты (получение заключения экспертизы для лицензирующих органов)

Для разработки собственной частоты необходимо подготовить следующий пакет заявительных документов в ФГУП «Главный радиочастотный центр»:

1. Сопроводительное письмо в 1-ом экземпляре, отпечатанное на бланке фирмы (организации, предприятия), на имя Заместителя директора ФГУП «Главный радиочастотный центр» Журавеля Юрия Алексеевича, содержащее:

- регистрационный номер и дату отправки письма;

- организационно-правовую форму юридического лица, его наименование и место нахождения;

- фамилия, имя, отчество, место жительства, данные документа, удостоверяющего личность (для физического лица или индивидуального предпринимателя);

- заявляемый срок использования/присвоения (назначения) радиочастот или радиочастотных каналов;

- сведения о назначении планируемой радиосети (радиолинии);

- контактная информация о заявителе.

Письмо должно быть подписано руководителем фирмы. В письме кратко излагается суть просьбы заявителя с указанием частотного присвоения, диапазона, региона и населенного пункта.

2. Исходные данные для подготовки заключения о возможности назначения (присвоения) радиочастоты (канала) для передающей телевизионной станции или станции ОВЧ ЧМ вещания по форме № ИД-ТВ, ОВЧ ЧМ - в 5-ти экземплярах.

В форме № ИД-ТВ, ОВЧ ЧМ наряду с банковскими реквизитами обязательно указывать КПП (код причины постановки на учет).

Форма № ИД-ТВ, ОВЧ ЧМ заверяется печатью фирмы и подписью руководителя. Для ускорения процесса ввода информации желательно представлять форму № ИД-ТВ, ОВЧ ЧМ в электронном виде в одном из форматов - *.doc, *.xls, *.jpg, на дискете 3,5” или CD-ROM.

3. Пояснительная записка, в которой приводится обоснование запрашиваемого количества радиочастот или радиочастотных каналов, дается информация о назначении планируемой радиосети (радиолинии), о заявляемой деятельности, особенностях применяемых РЭС, а также другая информация, относящаяся к данному вопросу.

4.* Копии содержащихся в регистрационном деле юридического лица учредительных документов, заверенные государственными органами, осуществляющими ведение единого государственного реестра юридических лиц, или нотариально заверенные копии указанных документов.

5. * Копия документа, подтверждающего факт внесения записи о юридическом лице в единый государственный реестр юридических лиц, заверенная органом, выдавшим указанный документ, или нотариально заверенная копия (для юридических лиц).

6. * Копия свидетельства о государственной регистрации в качестве индивидуального предпринимателя, заверенная органом, выдавшим указанный документ, или нотариально заверенная копия указанного документа (для индивидуальных предпринимателей).

7. * Нотариально заверенная копия свидетельства о постановке юридического лица или индивидуального предпринимателя на учет в налоговом органе.

( * - При необходимости в письме дается ссылка на документ, которым ранее в тот же адрес были направлены указанные в пунктах с 4 по 7 копии.)

Данный пакет документов направляется по почте, либо доставляется нарочно в ФГУП «Главный радиочастотный центр».

Процедура получения заключения экспертизы ФГУП «Главный радиочастотный центр» (ГРЧЦ) состоит из следующих этапов:

3.1. ГРЧЦ заключает договор с Заявителем на разработку радиочастоты.

3.2. ГРЧЦ подготавливает счет за работы по подбору радиочастоты.

3.3. Заявитель оплачивает счет.

3.4. ГРЧЦ проводит работы по предварительному анализу возможности подбора радиочастоты с заявленными параметрами в заявленном населенном пункте. В случае положительного результата работ ГРЧЦ подбирает радиочастоту и проводит расчеты электромагнитной совместимости с гражданскими радиоэлектронными средствами. В случае отрицательного результата работ ГРЧЦ возвращает заявителю 80% полученного аванса и закрывает договор.

3.5. Подобранна радиочастота направляется на согласование с заинтересованными ведомствами (Минобороны, ФАПСИ).

3.6. Заинтересованные ведомства направляют согласования в ГРЧЦ.

3.7. После получени всех согласований от заинтересованных ведомств, ГРЧЦ направляет радиочастоту на международную координацию в соответствующие сопредельные государства (в случае, если населенный пункт, в котором разрабатывается радиочастота, находится в пределах от 300 до 500 км от границы России в зависимости от мощности передатчика).

В случае если населенный пункт, в котором разрабатывается радиочастота, находится вне координационной зоны, то далее следует этап из п.3.10.

3.8. Администрации связи, запрашиваемых государств направляют согласие в координации радиочастоты в ГРЧЦ.

3.9. ГРЧЦ ждет получения положительных ответов от всех запрошенных администраций связи.

3.10. ГРЧЦ подготавливает счет за оформление заключения экспертизы для лицензирующих органов.

3.11. Заявитель оплачивает счет.

3.12. ГРЧЦ подготавливает заключение экспертизы для лицензирующих органов и отправляет его заявителю.

В случае:

а ) если по результатам работ по расчету электромагнитной совместимости с гражданскими радиоэлектронными средствами, указанных в п.3.4 , было определено, что требуется проведение опытной эксплуатации для экспериментальной проверки условий обеспечения электромагнитной совместимости при совместной работе разрабатываемой радиочастоты с другими уже действующими частотами и исключени возможных помех действующим частотам;

б ) либо, если по результатам согласований с заинтересованными ведомствами, указанных в п.3.5 , было определено, что требуется проведение опытной эксплуатации дл экспериментальной проверки условий обеспечения электромагнитной совместимости при совместной работе разрабатываемой радиочастоты с радиоэлектронными средствами заинтересованных ведомств и исключения возможных помех радиоэлектронным средствам заинтересованных ведомств;

в ) либо, если Заявитель хочет включить свою радиостанцию и вещать программы без коммерческого использования в период проведения международной координации с сопредельными странами, указанной в п.3.7, то после этапа, указанного в п.3.6, параллельно с этапами, указанными в пп.3.7, 3.8, 3.9 (в случае в) ), необходимо пройти следующие этапы:

3.6.1. В случае в) Заявитель направляет письмо в ГРЧЦ с просьбой выдать заключение экспертизы дл получения временного разрешения на использование радиочастот.

3.6.2. ГРЧЦ подготавливает счет за оформление заключения экспертизы для получени временного разрешения на использование радиочастот.

3.6.3. Заявитель оплачивает счет.

3.6.4. ГРЧЦ подготавливает заключение экспертизы для получения временного разрешения на использование радиочастот и отправляет его заявителю.

3.6.5. Заявитель подготавливает следующий пакет заявительных документов на оформление временного разрешения на использование радиочастот в Федеральное агентство связи (Россвязь):

1. Заявление на присвоение (назначение) радиочастот или радиочастотных каналов - для юридического лица, отпечатанное на бланке фирмы (организации, предприятия) и заверенное печатью фирмы и подписью руководителя.

2. Заявление на присвоение (назначение) радиочастот или радиочастотных каналов - для физического лица, отпечатанное на бланке предпринимателя и заверенное печатью и подписью предпринимателя.

3. Ксерокопию сертификата Системы обязательной сертификации «Связь» на передатчик.

4. Подлинник или нотариально заверенная копия заключения экспертизы ГРЧЦ для получени временного разрешения на использование радиочастот.

Данный пакет документов направляется по почте в Россвязь, либо доставляется нарочно в экспедицию Мининформсвязи.

3.6.6. После получени пакета заявительных документов Россвязь рассматривает его и готовит временное разрешение на использование радиочастот. Пакет документов на оформление разрешения на использование радиочастот подлежит рассмотрению в 120-дневный срок с момента регистрации в Россвязи, после чего в Ваш адрес должно быть выслано временное разрешение на использование радиочастот.

3.6.7. Заявитель включает свою радиостанцию и начинать вещать программы без коммерческого использования.

3.6.8. В случаях а) и б) Заявитель согласовывает программу испытаний с филиалом Радиочастотного центра соответствующего федерального округа и другими заинтересованными организациями, проводит экспериментальные работы с участием специалистов от этих организаций. Результаты экспериментальных работ оформляются протоколом, подписанным участниками работ.

На основании данного протокола филиал Радиочастотного центра федерального округа оформляет Заявителю сведения по результатам экспериментальных работ.

Заявитель направляет письмо в ГРЧЦ с просьбой выдать заключение экспертизы для лицензирующих органов с приложением сведений филиала Радиочастотного центра федерального округа по результатам экспериментальных работ.

Этапы, связанные с получением временного разрешения на использование радиочастот, указанные в пп.3.6.1. - 3.6.8., увеличивают общий срок, за который Заявитель получает заключение экспертизы ГРЧЦ для лицензирующих органов.

4. Получение лицензии Росохранкультуры

Получив заключение экспертизы для лицензирующих органов, Вам необходимо сделать расчет охвата населения для разработанной Вами радиочастоты.

Расчет охвата населения могут делать местные ОРТПЦ, КРТПЦ, РРТПЦ или ФГУП «НИИ Радио».

В зависимости от статуса населенного пункта, охватываемого зоной вещания радиостанции, и численности его населения, получение лицензии Росохранкультуры происходит по одному из двух путей:

1. Получение лицензии Росохранкультуры на конкурсной основе.

2. Получение лицензии Росохранкультуры без проведения конкурса обычным порядком.

В соответствии с п.1 лицензируются:

- радиочастоты, зона вещания которых охватывает населенные пункты с численностью населения более 200 000 человек;

- радиочастоты, зона вещания которых охватывает центры субъектов Российской Федерации.

В соответствии с п. 2 лицензируются все оставшиеся радиочастоты.

Лицензирование на конкурсной основе

Имея заключение экспертизы и расчет охвата населения, необходимо инициировать конкурс в Федеральной конкурсной комиссии, подав данные документы с просьбой инициировать конкурс в Росохранкультуры.

Далее частота ставится в очередь и ожидает в ней момента объявления конкурса.

За 2 месяца до даты проведения конкурса Росохранкультуры публикует в российской газете официальное сообщение о дате, месте и условиях проведения конкурса. За 3 недели до даты проведени конкурса всем желающим участвовать в конкурсе необходимо подать пакеты документов для участия в конкурсе.

Для участия в конкурсе заявителю необходимо подготовить следующий пакет заявительных документов:

1. Сопроводительное письмо с указанием даты проведения конкурса, номинала частоты и соответствующего ей населенного пункта.

2. Заявление на участие в конкурсе на получение права на наземное эфирное телерадиовещание.

3. Программная концепция вещания. Программна концепция вещания заполняется в соответствии с пояснениями.

4. Развернута концепция вещания.

Развёрнута концепция вещания - это текстовый документ, в котором в произвольной форме излагается положение заявляемой в п.3 концепции вещания.

5. Технико-экономическое обоснование (бизнес-план с указанием источников финансирования).

Основные разделы бизнес-плана:

1. Источники дохода организации.

2. Структура вещания, классификация программных направлений.

3. Характеристика программных направлений и сетки вещания. Обоснование преимуществ и экономической эффективности.

4. Расчет общих сумм затрат на производство программ.

5. Структура, штаты, затраты на персонал.

6. Общие издержки.

7. Расчет планируемых доходов и их обоснование.

8. Ключевые экономические показатели эффективности проекта.

9. Долгосрочные и краткосрочные цели проекта и план их реализации.

Приложение: резюме на руководителей и главных специалистов.

6. Копия платежного поручения об уплате конкурсного взноса.

Сумма конкурсного взноса и реквизиты и публикуются в официальном сообщении о проведении конкурса в Российской газете.

7. Банковские реквизиты организации.

8. Нотариально заверенная копия свидетельства о регистрации средства массовой информации.

9. Нотариально заверенная копия устава.

10. Нотариально заверенная копия учредительного договора.

11. Нотариально заверенная копия свидетельства о государственной регистрации предприятия.

12. Нотариально заверенная копия свидетельства о внесении записи в ЕГРЮЛ.

13. Нотариально заверенная копия свидетельства о постановке на учет в налоговом органе.

14. Выписка из реестра акционеров на момент предоставления документов с указанием Ф.И.О и паспортных данных для физических лиц, наименования и юридического адреса для юридических лиц и их долей участия в уставном (складочном) капитале в %.

15. Справка о профессиональной подготовке ведущих специалистов средства массовой информации.

Со всех документов, перечисленных в пп. с 1 по 15 снимаются 12 ксерокопий. 13 экземпляров данного пакета документов (1 оригинал и 12 копий) направляются по почте в Росохранкультуры, либо доставляются нарочно в канцелярию Росохранкультуры. При отправке пакетов документов по почте они должны поступить в Росохранкультуры не позднее срока окончания приема документов, опубликованного в официальном сообщении о проведении конкурса в Российской газете.

Если на участие в конкурсе будет подана только одна заявка, то срок приема заявок продлевается на 14 дней, а дату проведения конкурса переносят на более поздний срок.

В случае проигрыша конкурса разработчиком радиочастоты - победитель по соглашению сторон возмещает разработчику радиочастоты документально подтвержденные затраты на разработку радиочастоты.

В случае выигрыша конкурса разработчиком радиочастоты, он просто вносит единовременный взнос за получение лицензии Росохранкультуры.

После победы конкурса заявителю необходимо подготовить пакет заявительных документов на получение лицензии на вещание в Росохранкультуры:

1. Сопроводительное письмо с указанием причины обращения в Росохранкультуры - получение лицензии, и даты решения Федеральной конкурсной комиссии.

2. Заявление о предоставлении лицензии на осуществление радиовещания.

3. Программная концепция вещания. Программная концепция вещания заполняется в соответствии с пояснениями.

4. Нотариально заверенная копия свидетельства о регистрации средства массовой информации.

5. Нотариально заверенная копия свидетельства о государственной регистрации предприятия.

6. Нотариально заверенная копия свидетельства о внесении записи в ЕГРЮЛ.

7. Нотариально заверенная копия свидетельства о постановке на учет в налоговом органе.

8. Нотариально заверенная копия устава.

9. Нотариально заверенная копия учредительного договора.

10. Выписка сведений о юридическом лице из государственного реестра юридических лиц на момент предоставления документов.

11. Выписка из реестра акционеров на момент предоставления документов с указанием Ф.И.О и паспортных данных для физических лиц, наименования и юридического адреса для юридических лиц и их долей участия в уставном (складочном) капитале в %.

12. Заключения экспертизы ГРЧЦ для лицензирующих органов.

13. Расчет охвата населения.

14. Справка о профессиональной подготовке ведущих специалистов средства массовой информации.

Данный пакет документов направляется по почте в Росохранкультуры, либо доставляется нарочно в канцелярию Росохранкультуры.

Пакет документов на оформление лицензии на осуществление радиовещания подлежит рассмотрению в 60-дневный срок с момента регистрации в Росохранкультуры после чего подготавливается лицензия. После готовности лицензии Заявитель, имея на руках доверенность, получает лицензию в Росохранкультуры.

Лицензирование на неконкурсной основе

Имея заключение экспертизы для лицензирующих органов и расчет охвата населения, необходимо подготовить пакет заявительных документов на получение лицензии на вещание в Росохранкультуры:

1. Сопроводительное письмо с указанием причины обращения в Росохранкультуры - получение лицензии.

2. Заявление о предоставлении лицензии на осуществление радиовещания.

3. Программная концепция вещания. Программная концепция вещания заполняется в соответствии с пояснениями.

4. Нотариально заверенная копия свидетельства о регистрации средства массовой информации.

5. Нотариально заверенная копия свидетельства о государственной регистрации предприятия.

6. Нотариально заверенная копия свидетельства о внесении записи в ЕГРЮЛ.

7. Нотариально заверенная копия свидетельства о постановке на учет в налоговом органе.

8. Нотариально заверенная копия устава.

9. Нотариально заверенная копия учредительного договора.

10. Выписка сведений о юридическом лице из государственного реестра юридических лиц на момент предоставления документов.

11. Выписка из реестра акционеров на момент предоставления документов с указанием Ф.И.О и паспортных данных для физических лиц, наименования и юридического адреса дл юридических лиц и их долей участия в уставном (складочном) капитале в %.

12. Заключения экспертизы ГРЧЦ для лицензирующих органов.

13. Расчет охвата населения.

14. Справка о профессиональной подготовке ведущих специалистов средства массовой информации.

Данный пакет документов направляется по почте в Росохранкультуры, либо доставляется нарочно в канцелярию Росохранкультуры.

Пакет документов на оформление лицензии на осуществление радиовещания подлежит рассмотрению в 60-дневный срок с момента регистрации в Росохранкультуры после чего подготавливается лицензия. После готовности лицензии Заявитель оплачивает лицензионный сбор и, имея на руках доверенность, получает лицензию в Росохранкультуры.

5. Получение лицензии Россвязьнадзора

Следующий этап оформления документов для организации вещания - получение лицензии Федеральной службы по надзору в сфере связи (Россвязьнадзора) на услуги связи для целей эфирного вещания.

Для этого подготавливается следующий пакет заявительных документов на получение лицензии:

1. Заявление, в котором указывается:

а ) наименование (фирменное наименование), организационно-правовая форма, место нахождени юридического лица, наименование банка с указанием счета (для юридического лица);

б ) фамилия, имя, отчество, место жительства, данные документа, удостоверяющего личность (дл индивидуального предпринимателя);

в ) наименование услуги связи - услуги связи для целей эфирного вещания;

г ) территория, на которой будут оказываться услуга связи и создаваться сеть связи;

д ) категория сети связи – сеть связи общего пользования;

е ) срок, в течение которого соискатель лицензии намерен осуществлять деятельность в области оказания услуг связи.

2. Копии содержащихся в регистрационном деле юридического лица учредительных документов, заверенные государственными органами, осуществляющими ведение единого государственного реестра юридических лиц, копия подтверждающего факт внесени записи о юридическом лице в единый государственный реестр юридических лиц документа, заверенная органом, выдавшим указанный документ, или нотариально заверенная (для юридических лиц).

3. Копия свидетельства о государственной регистрации в качестве индивидуального предпринимателя, заверенная органом, выдавшим указанный документ, или нотариально заверенная копия указанного документа (для индивидуальных предпринимателей).

4. Нотариально заверенная копия свидетельства о постановке юридического лица или индивидуального предпринимателя на учет в налоговом органе.

5. Схема построения сети связи и описание услуги связи.

6. Документ, подтверждающий уплату сбора за рассмотрение заявления о предоставлении лицензии.

7. Описание сети связи, средств связи, с использованием которых будут оказываться услуги связи, а также план и экономическое обоснование развития сети связи.

8. Решение государственной комиссии по радиочастотам о выделении полосы радиочастот.

9. Нотариально заверенная копия лицензии Росохранкультуры.

Данный пакет документов направляется по почте в Россвязьнадзор, либо доставляется нарочно в экспедицию Мининформсвязи.

Пакет документов на оформление лицензии на услуги связи для целей эфирного вещания подлежит рассмотрению в 75-дневный срок с момента регистрации в Россвязьнадзоре, после чего Ваша заявка будет утверждена на лицензионной комиссии. После подписани протокола заседания лицензионной комиссии Россвязьнадзор подготавливает и направляет в Ваш адрес уведомление о принятии положительного решения о выдаче лицензии с указанием номера будущей лицензии. Как только лицензия будет напечатана, Россвязьнадзор направляет в Ваш адрес уведомление о готовности лицензии с указанием реквизитов для оплаты лицензионного сбора. Оплатив лицензионный сбор и имея на руках доверенность, лицензию можно получить в Россвязьнадзоре. Для направления лицензии по почте необходимо написать соответствующее письмо в Россвязьнадзор, после чего в Ваш адрес будет выслана лицензия.

6. Получение разрешения на использования радиочастот

Для включения радиостанции Вам надо получить разрешение на использование радиочастот в Россвязи.

Для этого подготавливается следующий пакет заявительных документов на оформление разрешени на использование радиочастот:

1. Заявление на присвоение (назначение) радиочастот или радиочастотных каналов - для юридического лица, отпечатанное на бланке фирмы (организации, предприятия) и заверенное печатью фирмы и подписью руководителя.

2. Заявление на присвоение (назначение) радиочастот или радиочастотных каналов - для физического лица, отпечатанное на бланке предпринимателя и заверенное печатью и подписью предпринимателя.

3. Ксерокопия сертификата Системы обязательной сертификации «Связь» на передатчик.

4. Подлинник или нотариально заверенная копия заключения экспертизы ГРЧЦ для лицензирующих органов.

5. Ксерокопия лицензии Россвязьнадзора.

Данный пакет документов направляется по почте в Россвязь, либо доставляется нарочно в экспедицию Мининформсвязи.

Пакет документов на оформление разрешения на использование радиочастот подлежит рассмотрению в 120-дневный срок с момента регистрации в Россвязи, после чего в Ваш адрес должно быть выслано разрешение на использование радиочастот.

7. Разработка рабочего проекта и прохождение экспертизы рабочего проекта

Для строительства радиостанции как объекта связи при мощности передатчика более 100 Вт необходимо иметь разработанный рабочий проект передающей станции, прошедший государственную экспертизу. Разработать рабочий проект имеет право только юридическое лицо (индивидуальный предприниматель), имеющий право на выполнение соответствующих проектных работ. Экспертизу рабочего проекта необходимо проходить в ФГУ ЦНИЭС при Мининформсвязи России. Для экспертизы рабочего проекта подготавливается соответствующий пакет документов, который направляетс в ФГУ ЦНИЭС.

ФГУ ЦНИЭС после получения рабочего проекта Заявителя подготавливает договор, выставляет счет за экспертизу проекта и отправляет эти документы по почте Заявителю. Заявитель, получив договор со счетом, подписывает договор и оплачивает счет. ФГУ ЦНИЭС в течение 4 месяцев с момента поступления денег на его расчетный счет проводит экспертизу рабочего проекта, отправляет Заявителю замечания по рабочему проекту и после их устранения отправляет Заявителю заключение экспертизы об утверждении рабочего проекта.

8. Получение свидетельства о регистрации РЭС

На основании разрешения на использование радиочастот заявителю необходимо оформить в управлении Россвязьнадзора, закрепленным за соответствующим субъектом Российской Федерации, свидетельство о регистрации РЭС.

Для этого необходимо сначала провести измерения технических параметров излучений передатчика совместно с филиалом Радиочастотного центра федерального округа. По результатам данных измерений в филиале Радиочастотного центра федерального округа получается протокол измерений технических параметров излучений радиоэлектронных средств.

Для получения свидетельства о регистрации РЭС в управлении Россвязьнадзора подготавливается следующий пакет документов:

1. Заявление о регистрации радиоэлектронных средств и высокочастотных устройств с указанием:

а ) наименования, организационно-правовой формы юридического лица и его места нахождения - для юридического лица;

б ) фамилии, имени, отчества, места жительства, данных документа, удостоверяющего личность гражданина Российской Федерации, - для индивидуальных предпринимателей и физических лиц, не являющихся индивидуальными предпринимателями;

в ) сведений о регистрируемом радиоэлектронном средстве (наименование, тип, серия, номер);
2. Копия разрешения на использование радиочастот для радиоэлектронных средств.

3. Копия документа, подтверждающего факт внесения записи о юридическом лице в Единый государственный реестр юридических лиц - для юридического лица.

4. Копия свидетельства о государственной регистрации физического лица в качестве индивидуального предпринимателя - для индивидуальных предпринимателей.

5. Протокол измерений технических параметров излучений радиоэлектронных средств и высокочастотных устройств.

Данный пакет документов направляется по почте, либо доставляется нарочно в соответствующее управление Россвязьнадзора.

Пакет документов на получение свидетельства о регистрации РЭС подлежит рассмотрению в десятидневный срок с момента получения управлением Россвязьнадзора, после чего в Ваш адрес будет выслано свидетельство о регистрации РЭС или Вы сами сможете получить данное свидетельство.

9. Получение разрешения на эксплуатацию объекта связи

Последний этап оформления документов для организации вещания - получение разрешения на эксплуатацию объекта связи управления Россвязьнадзора, закрепленного за соответствующим субъектом Российской Федерации.

Работы данного этапа по строительству объекта связи проводятся параллельно с работами, указанными пп.7, 8, 9.

Заявитель уведомляет управление Россвязьнадзора о начале строительства объекта связи, после прохождения государственной экспертизы рабочего проекта начинает его строить. Работы по строительству объекта связи проводятся юридическим лицом, имеющим соответствующую строительную лицензию. По окончании строительства объекта связи Заявитель уведомляет об этом управление Россвязьнадзора.

К моменту сдачи объекта связи в эксплуатацию заявитель должен иметь в наличии сертификаты соответствия Системы обязательной сертификации «Связь» на передающее оборудование и должен быть оформлен санитарный паспорт на объект связи в соответствии с действующими нормативами.

По окончании строительства объекта связи заявитель назначает приемочную комиссию по вводу в эксплуатацию объекта связи, в состав комиссии входит инспектор управлени Россвязьнадзора.

В ходе работы приемочной комиссии инспектор управления Россвязьнадзора по результатам обследования объекта связи, проверки наличия у заявителя необходимых документов определяет недостатки, препятствующие началу эксплуатации объекта связи.

В случае отсутствия данных недостатков или их устранения в ходе работы приемочной комиссии, по результатам работы приемочной комиссии принимается положительное решение о приемке в эксплуатацию объекта связи и подписывается Акт приемочной комиссии (форма № КС-14, утвержденная постановлением Госкомстата России от 30.10.1997 № 71а).

На основании представленного Акта приемочной комиссии объекта связи управление Россвязьнадзора оформляет заявителю разрешение на эксплуатацию объекта связи.

---

Источник: rong.ru, Деловая социальная сеть Деловой Мир.biz

Тащить на своих хрупких женских плечах бремя в виде бойфренда-диджея, хоть и почетно, но отнюдь не легко. Справляются далеко немногие. Конечно, повстречать диджея можно хоть в супермаркете Звёздный или в аптеке, когда он покупает витамины или пачку презервативов. Но чаще бывает так: ты приходишь в клуб за развлечениями, неожиданно втрескиваешься по уши в бога танцпола уходящей ночи и начинаешь его осмысленно кадрить. Ну, или он тебя. Но прежде, чем вступать в какие-то личные, серьезные отношения с диджеем – человеком нелегкой профессии, рекомендуем ознакомиться с некоторыми особенностями данного союза, с которыми, наверняка, придется иметь дело.

Например, ты - дневной житель, т.е. работаешь или учишься днем, а ночами спишь, как все нормальные люди. Тебя рубит в час ночи, потому что в 8 утра нужно уже вставать и весь день заниматься делами. У твоего возлюбленного, если он профессиональный диджей и зарабатывает на жизнь только этим, все с точностью да наоборот – он работает и живет ночью, а днем отсыпается. Встает в полдень, долго шариться по квартире, сметая все, чем ты забила вечером холодильник, потом долго возится с пластинками: слушает, например, новые релизы или записывает очередной микс, собирает сумку и ближе к ночи снова уезжает. Даже если твой бойфренд работает в клубе не каждую ночь, то, как правило, по ночам у него все равно бессонница – просидит до утра за компьютером или простоит в наушниках над вертушками. В лучшем случае все, на что ты можеш рассчитывать, - это утренний секс и совместная чашка кофе. Не малую часть заработанных денег твоя пассия, безусловно, будет тратить на пластинки, за которыми будет носиться сломя голову по всему городу или заказывает через Интернет, а потом каждый день ходить на почту в ожидании посылки от заграничного лейбла или магазина. Любой хороший диджей, а каждый диджей, в идеале пытается быть именно таким, должен быть востребован, т.е. промоутеры, как местных, так и региональных клубов, должны приглашать его играть.

Если тебе удалось охмурить известного диджея, то он часто будет уезжать на гастроли. К этому нужно быть готовой. Тогда тебе придется мириться не только с его ночным отсутствием, когда он играет в одном из местных клубов, но и с его периодическим, иногда довольно длительным отсутствием в городе. Отличный способ проверки подлинности чувств и нервов на прочность. Придется отпускать, верить, а что тебе еще остается, и ждать… А он вернется, подарит букет цветов, завалится спать, проснется вечером, поест, ночью опять поедет играть в какой-нибудь местный клуб, а через два дня снова соберет сумку и умотает в другой город на очередные гастроли. Конечно, ты можешь, как хвостик, всюду мотаться за ним. Может, ему даже будет приятно такое внимание и забота с твоей стороны, но, к сожалению, твои временные возможности ограничены: 5 дней в неделю ты должна ходить в институт или на работу. Выхода два: либо бросать все к черту и мотаться вместе с ним по гастролям, либо просто отпускать его, веря на слово. Но прежде, чем разрушить то, что какое-то время строила, хорошенько подумай, стоит ли игра свеч. Рано или поздно ревность в неспокойном женском сердце все равно одержит верх. Какая же это любовь, если в сердце нет места ревности? Начнется тайная проверка записной книжки его мобильно телефона на предмет женских телефонов и sms-ок, обыски карманов и т.д. Мужчины этого дико не любят, диджеи – не исключение. Периодически ты прицепом станешь отправляться вместе с ним в клуб, и дремать полночи за столиком рядом с вертушками, время от времени, кося глазом на особ женского пола, атакующих твоего ненаглядного. После сета вместе поплететесь домой, упадаете в кровать… Но он-то будет спать до полудня, а тебе в 8 утра вставать… Долго не протянешь. Если ваши ритмы жизни и рабочее время суток никак не пересекаются, то смысла начинать подобные отношения практически нет – вскоре они лопнут…………

Встречаясь с диджеем, нужно быть готовой к тому, что вместо того, чтобы купить тебе новые джинсы или сумку, он с легкостью потратит все деньги на новые пластинки, вертушки, наушники, мониторы, диджейские иглы, пульт… Диджей может любить свои диски больше всего на свете, и небрежное обращение с ними или с какой-то его диджейской аппаратурой может привести к ссоре с бесповоротным финалом или к постоянным, мелким скандалам.

Запомни еще такую вещь – ревновать бойфренда-диджея к его пластинкам и вертушкам бесполезное, бессмысленное занятие, которое может привести лишь к одному – к концу отношений. Если ты тоже живешь в режиме ночного времени, например, работаешь в клубе, то ситуация немного упрощается – ты можешь сопровождать своего любимого на большую часть его клубных сетов. Пока он крутит пластинки, тусоваться в свое удовольствие с его друзьями и подругами, а после работы благополучно вместе ехать домой. Но вскоре тебе все это тоже надоест, и ты начнешь отпускать на работу его одного, а сама будешь сидеть у себя в клубе или дома, потягивать пиво или кофе и ждать его звонка. Но вот все тяготы, связанные с выездными гастролями, ревностью, бескомпромиссной любовью к пластинкам и статьями расходов никто не отменял. Конечно, нет худо без добра. Встречаться с диджеем – модно, престижно, потому что, благодаря его публичности, частичка лишнего внимания перепадает и тебе – атрибуту жизни диджея. Правда, играть роль «атрибута» готовы не многие. Все же хочется претендовать на полноправное звание «его второй половинки». Если ты живешь с бойфрендом-диджеем в одной квартире, то готовься к тому, что в ваш дом постоянно будет приходить масса разношерстных, музыкально активных людей и девушек, потому что диджей – общественный человек, что ваша квартира будет завалена дисками и заставлена коробками с виниловыми пластинками, что жесткий диск домашнего компьютера будет просто распирать от валяющейся на нем самой разнообразной музыки…

Если твой друг имеет дома диджейские вертушки, пульт и прочий необходимый диджейский stuff, то на досуге ты сама можешь поучиться сводить пластинки – это очень увлекательное занятие. Часто диджеи учат диджеийскому мастерству своих девушек и однажды выводят их на танцпол… Из некоторых порой получается что-то путное. Иногда семейные диджейские дуэты даже играют на одних вечеринках или летают вместе на гастроли. Диджейские семейные союзы часто бывают весьма удачными, но, к сожалению, подобные случаи, все же, весьма редки. И напоследок, самая главная заповедь, забывать о которой нельзя ни в коем случае: люби пластинки бойфренда-диджея точно так же, как его самого или свои любимые духи, потому что в противном случае его любовь к музыке в итоге победит любовь к живому человеку. Печально, но это факт. Разделяй с ним радость приобретения новых пластинок или дисков, улыбайся или пританцовывай дома, когда он играет для тебя домашние сеты, хвали его миксы и музыкальные вкусы, не задавай лишних, глупых вопросов… Тогда ваш союз может быть долгим и счастливым. Если ты не готовые на такие моральные и физические жертвы, то любовную историю осознанно лучше даже не начинать. Хотя, «любовь нечаянно нагрянет, когда ее совсем не ждешь

Тяжело ли быть девушкой DJ-я? Впечатления. Перспективы. Советы. Рекомендации

Рецептов, как стать девушкой DJ-я, дать не могу. Их множество, а результат один. Итак, вы - та единственная и неповторимая. С этого момента начинается жизнь, полная событий. Своего ненаглядного (в прямом смысле того слова) вы будете видеть в основном в двух ипостасях: либо спит, либо работает. Причем, иногда это совмещается. Когда он спит, до него можно дотронуться и даже попробовать заняться сексом. Результат ваших усилий целиком зависит от того, как крепко он спит, и как долго он работал. В основном получается и крепко, и долго. Причем, естественно, DJ спит днем, а работает ночью. Так что, вы это делаете наоборот, то у вас есть шанс на случайную встречу за завтраком.

На вечеринке свои плюсы и минусы. Естественно, вы можете послушать трек, который вам особенно нравится. Ваш возлюбленный без труда включит ее в свой сет. Но если у кого-то с музыкой вашего ненаглядного связаны романтические ассоциации, то вам эти звуки напоминают о:

а) мытье посуды,

б) штопанье его носков,

в) переходящей в крик мольбе: "Да выключи, наконец, свою тарахтелку, а то Хуан-Карлос (Владимир Путин, Хрюша, Максим Галкин - нужное подчеркнуть) уже полчаса разговаривает голосом Эминема и скретчует!"

Вы категорически не согласны с утверждением, что все DJи-бабники! Поверьте, сотни красавиц, приходящих к нему на вечеринку, вашего мнения не разделяют. Здесь необходима либо крепкая рука, чтобы отгонять каждую, мурлыкающую "поставь мой компакт-диск", либо крепкие нервы, чтобы этого не замечать. Даже если у вас идеальная фигура, лицо и работают мозги в Их (!!!) глазах вы будете все равно страшной, кривоногой дурой, в которой непонятно что ОН (!!!) (несомненно, прекрасный как бог) нашел и что ОНИ(!!!) (более достойные на эту роль) не преминут исправить. Попытки могут быть безобидные: "Я беременна от твоего воздушного поцелуя, который приснился мне вчера ночью!" и обидные: стриптиз в DJ- ской во время сведения.

Забудьте свое имя. С этого момента вы станете именоваться: "эта стерва", "идиотка" ну или более мило: "мразь", "сучка"......

Теперь о быте. Каждый поход в магазин за новыми сапожками, кофточкой или, не побоюсь этого слова, трусиками будет заканчиваться покупкой новых пластинок. Причем природа финансовых поступлений довольно-таки интересна. Профессия DJ-я очень сродни проститутке: чем больше нравишься, тем больше платят. А по сложности она сопоставима с шахтерами, летчиками и проводниками поездов дальнего следования. Только последним доплачивают за вредность.

При разговоре с его мамой (бабушкой, тетей, сестрой - нужное подчеркнуть) запаситесь рядом контраргументов типа:

а) DJ-не известная марка обуви,

б) на следующий год он поступит в институт,

в) с понедельника он устраивается на НОРМАЛЬНУЮ работу (число, месяц, год не указывается)

И последнее. Если все вышеуказанное вас устраивает. Вы его действительно любите. Ему даже не надо спрашивать об этом.

P.S.: и не забудьте, когда он уснет, снять с него носки и наушники (музыка и так у него в голове играет круглые сутки). Девушки!!!!! Это ПРАВДА!!!!!

Даже если вы являетесь обладателем достойного винилового проигрывателя и обширной коллекции пластинок, вы не застрахованы от бесконечных трат на многочисленные аксессуары. Сегодня на волне интереса к виниловому ретро многие производители занялись производством дорогостоящих "дополнений" к "вертушкам". Есть мнение, что в ближайшие годы рынок виниловых аксессуаров сравняется по объему с рынком самих проигрывателей и грампластинок.

Все аксессуары можно разделить на дополнения к пластинкам и дополнения к проигрывателям. С проигрывателями все достаточно просто — специального внимания требуют в основном иглы, для них и продаются различные специальные средства. Обычно это щетка для чистки иглы и специальный состав. По словам производителей такой набор может продлить срок службы игл в среднем на 30%. В прочем, это может быть всего лишь маркетинговой уловкой — многие меломаны не видят тут никакой зависимости.

Если щетка для иглы и чистящее средство стоят относительно недорого, то за электронные весы для головок звукоснимателей придется выложить значительно больше денег.

Постепенно набирают популярность и экзотические аксессуары для проигрывателей — вроде матов, гасящих вибрации. Выглядят они достаточно необычно, и человек, никогда не сталкивавшийся с такого рода "приспособлениями" вряд ли скажет вам для чего они предназначены, если вы покажете ему фото. Подобные "воздушные подушки" (как их называют в Англии) могут различаться по максимальному весу нагрузки.

Между тем, самым популярным виниловым аксессуаром остается прижим для диска. Сегодня прижимов выпускается великое множество — вплоть до экземпляров из драгоценных металлов либо моделей, украшенных эмалями. На фото — классический вариант.

Однако гораздо разнообразнее аксессуары для виниловых пластинок. Все они, так или иначе, предназначены для чистки. Самый простой аксессуар здесь — вакуумная отсасывающая трубка. Впрочем данный инструмент не претендует на особое качество работы.

Гораздо эффективнее — антистатический пистолет.

Если позволяет бюджет — можно побаловать себя более навороченными приспособлениями, например ванной для винила. Простые виниловые ванны лишены какого бы то ни было изящества и предполагают, что мыть пластинки вы будете сами.

Существуют и автоматизированные девайсы — это "стиральные машины" для винила — загрузил пластинку, моющее средство — ванна сама проведет все необходимые процедуры и просигналит о завершении "стирки".

Если возится с ванной не хочется можно приобрести машину-чистильщика. Удовольствие это, правда, многим меломанам не по карману — за модели в базовой комплектации придется выложить от 70000 рублей. Наиболее навороченные монстры, вроде чистильщика фирмы, Hanni стоят от 120000 рублей.

Значительное число чистильщиков производят японцы, известные своим пристрастием к кристально чистому звуку.

Внутри этот чистильщик выглядит следующим образом:

По сути, чистильщики являются обыкновенными пылесосами, выполненными в корпусах виниловых проигрывателей. Однако производители утверждают, что чистка обычным пылесосом (а также кисточкой, специальной тканью и так далее) не обеспечивает достаточного качества — грязь все равно остается.

Вероятно, целевая аудитория производителей чистильщиков считает такие аргументы достаточными — по крайней мере компании-производители на отсутствие спроса не жалуются.

Dmitrykonn @ nnm.ru

Старина Moby отыграл 18 марта, диджей сет, в популярном клубе Space. Замешав рейв-классики и современного электро-хауса, Moby завладел телами танцующих на весь свой сет.

По словам промоутеров Space Ibiza , они еще ни разу не видели такой реакции публики на выступление диджея в своем клубе. Насколько это правда, судить трудно, но то что публика была в экстазе, да и сам диджей на месте не стоял (а залезал на стойку для мониторов :) ) можно увидеть из записи предоставленной каналом dancetripping tv. Почти целый час видео! Включайте громче и вперед!

Думаю странно слышать такое от джедая, но джедайство крайне губительно сказывается на всем. Личной жизни, здоровье, эмоциональном состоянии.

Подумай сам: какая девушка захочет связать свою жизнь с джедаем!? Да с нами приколько рисоваться в клубах и на тусовках, сейчас модно быть с джедаями. И пусть нам в уши льют тонны слов про тру лав, мы знаем правду.Кроме того, в скором времени тебе гарантирована глухота, слепота, больная печень, почки, желудок. Ты уже живешь в другом ритме, который ломает твой организм. Ломает медленно и незаметно, но все же ломает! Ты становишься крайне наблюдательным и невероятно язвительным. Тебя трясет от фраз вроде: "а у тебя есть... трек...", "а почему ты не играешь миксы Ромео/Рената/Риги/Фила"... или просто от взгляда на упившихся малолеток, которые с упаением нюхают побелку, купленную вместе с звериными витаминами у местного драг-дилера.(у кого какая профессия)!

Ты ненавидишь праздники, но я радостью думаешь что завтра вторник! Думаю, говорить о том, как проходят выходные не стоит!? Конечно во сне! А потом снова викенд длинной 4 дня с известным сценарием, банальными действующими лицами, огнями стробов и битом, который тебе даже снится.

Профессия джедая неблагодарна, ужасна, местами просто мерзка, но думаю, вряд ли кто-то сможет сам отказаться от такого наркотика! Слишком велика привязанность!

...Наверное такие мысли роились сегодя в моей голове, несмотря на субботу, почти до отказа забитое заведение и странный тацпол, который с переменным вниманием относился к музыке, которую я стрательно выкладывал в пару колонок Коктейль Клуба "Держись".

С наступившим Вас!

список фильмов:

Берлин Зовет / BERLIN CALLING - (2008)
О фильме:
Последнее время киноиндустрия активно занялась электронной музыкой и клубной культурой. Впрочем, чаще всего это были документальные фильмы об истории той или иной личности или стиля. На этот же раз режиссер фильма Ханнес Штор (Hannes Stoehr) решил поставить игровой фильм, для чего неожиданно пригласил на главную роль в нем известного берлинского музыканта и диджея Пола Калкбреннера (Paul Kalkbrenner). Пол сыграл, естественно, диджея, увлеченного своим делом, а также наркотиками, женщинами и со всем этим ему приходится разбираться, дабы у него совсем не поехала крыша. Сюжет, в принципе, мог быть понятен еще до просмотра, но здесь больше интересно как Калкбреннер справился со своей неожиданной новой профессией и что в итоге несет собой этот фильм. В "Berlin Calling" в эпизодах снялись настоящие диджеи и музыканты, которые играют сами себя: Саша Функе (Sasha Funke), DJ Housemeister и другие.

Платон Party - (2008)
О фильме:
« Платон Party» - он продаёт счастье в лучшем клубе города. Живет такой парень, «как денди лондонский одет», «звезда на любом танцполе» с «купюр-котлетой» в кармане. В общем, «еще чуть-чуть и прямо в рай», а имя у него «красивое и, главное, редкое» - Платон. Редкая у него и профессия – Платон, по его собственному выражению, торгует счастьем. Продавец счастья сегодня – это что-то среднее между свахой и сутенером, но дело очень даже прибыльное. Так бы и продолжал Платон по частям продавать душу дьяволу, если бы не встретил любовь в лице продавца-консультанта магазина одежды. Та успевает его полюбить, затем хочет убить, потом решает простить. Ничего из этого ей толком не удается, в чем, собственно, и трагедия. Съемки проходили в лучших ночных клубах крупных городов России (Москва – клуб «Opera», Санкт-Пeтербург – «Этаж», Ростов на Дону - клуб «Жара», Владивосток-клуб «Окно», Иркутск – клуб «Баракуда», Омск- клуб «Атлантида», Тольятти «Пирамида», Нижний Новгород «Галактика», Екатеринбург – «Gold Luxury», Алмата «Galianos», Новосибирск - «DOЖDЬ Vogue Cafe», Уфа - «Проспект», Казань «Штат51», Киев- «Арена»,Краснодар – «Онегин», Пенза – «Skandal Project») и с участием многих известных девушек - dj.

Дерзкие дни - (2007)
О фильме:
Курортный город на Черном море, здесь каждый веселится, как умеет. Скейтбординг, мотофристайл, паркур и, конечно, любовь. Как-то жарким летним днем во время паркуровской вылазки Игнат знакомится с начинающей певицей Линой. Они встречаются и влюбляются. Все бы хорошо, но однажды Лина становится свидетельницей преступления и оказывается заложницей бандитов. На помощь может прийти только Игнат. Ради Лины он готов пойти на все, даже на неслыханную аферу...В фильме снялся Гоша Куценко.

God is My DJ - The Story Of Sensation - (2006)
О фильме: 
Armin Van Buuren снялся в новом фильме о клубной культуре. Помимо Armin van Buuren в фильме снялись DJ Dano, Joop van de Ende и Jan Vayne. Эта картина об организации одного из крупнейших электронно-музыкальных фестивалей планеты – "Sensation White 2005"! В нём мы увидим многих представителей компании "ID&T" (организатор фестиваля) и конечно же диджеев, среди которых Armin van Buuren, Joop, DJ Mental Theo и многие-многие другие! Ну а саундтрек к фильму, как не трудно догадаться, написали легендарные Faithless!
Еще о фильме:
Голландский режиссёр Carin Goeijers сняла документальный фильм о Duncan Stutterheim, отце-основателе известнейшей компании ID&T. Дункан предстаёт перед зрителем в момент подготовки грандиозного фестиваля “Sensation White 2005”, ежегодно проходящего в Амстердаме на футбольном стадионе “Arena”. На фестиваль собирается порядка 40 000 клабберов со всего Света, и все они одеты в белую одежду, что создаёт ошеломляющий эффект единения!
В фильме засветились Armin van Buuren, DJ Dano, Menthal Theo, Joop van den Ende, Jan Vayne и многие другие DJ и продюссеры.
Заглавная тема фильма в оригинале была написана группой Faithless, но был сделан римейк DJ Dano с вокалом Eva Simons.

Всё из-за Пита Тонга / It's all gone Pete Tong - (2004)
О фильме:
Главный герой Фрэнки Уайлд, которого сыграл британский комедиант Пол Кайе (Paul Kaye),
карабкается по карьерной лестнице ди-джея, живет сумасшедшей жизнью со всеми вытекающими
последствиями: Как вдруг он обнаруживает, что теряет слух! Однако он уже успел привыкнуть
к славе и лести и решает бороться до конца, чтобы выяснить, слышит он музыку, которую сам
играет или нет.

Moog - (2004)
О фильме:
Документальный фильм, посвященный пионеру-клавишнику Роберту Мугу (Bob Moog). Роберт Муг (правильнее его фамилия звучит "Мог") начал работать над электронными музыкальными инструментами в возрасте 14 лет. Вместе с отцом он основал компанию RA Moog, которая производила недорогие терменвоксы. В 1964 году Муг сделал первый музыкальный синтезатор, не требовавший глубокой инженерной подготовки при использовании. Ранее многофункциональный синтезатор был разработан для звукозаписывающей компании RCA, но он был очень громоздким и не предназначался для серийного производства. В 1970 году на рынки вышел первый компактный синтезатор "Мини-Муг". В 1968 году Венди Карлос выпустил альбом переложений на аналоговом синтезаторе музыки Баха. Диск имел большой успех и получил премию Grammy, сделав имя Муга хорошо известным. Звучание синтезаторов Муга понравилось многим, и инструменты его первой серии использовали и Doors, и Grateful Dead, и Rolling Stones, и Beatles. Бизнес Муга в 70-е годы шел не слишком хорошо, ему пришлось продать свою торговую марку и основать другую компанию - Big Briar, которая производила аналоговые синтезаторы под заказ. Но многие музыканты, в том числе Фрэнк Заппа, Брайан Ино, Рик Уэйкман и Фэт Бой Слим, продолжали пользоваться ставшими редкостью "Мугами" и неизменно ставили их выше других инструментов. В 2001 году Муг получил премию Polar Music Prize, которую вручает шведский король. Муга наградили за "вклад в развитие музыки для электроакустических инструментов и синтезатора". В 2004 году в Нью-Йорке прошел первый фестиваль "Мугфест", на котором отмечались достижения Роберта Муга. Но в следующем году, 21 августа, талантливый инженер ушёл из жизни в возрасте 71 года. Причиной смерти стала продиагностированная несколько месяцев ранее злокачественная опухоль мозга.

Отличный день / One perfect day - (2004)

Серьезно шизанутый молодой английский композитор проживает в австралии, не без успеха ища музыку в мире вокруг себя, в простых и обычных звуках.

Hey DJ - (2003)
О фильме:
Фильм пропиарили много известных dj - Carl Cox, Bob Sinclar, Dj Junior Jack и т.п. История странного парня, подражающего Элвису Пресли. Что было бы если бы Элвис родился в наше время?

Клубная мания / PARTY MONSTER - (2003)
О фильме:
Эта молодежная трагикомедия основана на реальной истории. «Клубные малыши» — так в самом начале 90-х называли (молодежную тусовку, переходящую из одного нью-йоркского клуба в другой. Они исповедовали свой альтернативный lifestyle — с сексуальными оргиями, наркотиками всех видов, бесстрашием перед спидом, полицией, общественным мнением. Их девиз: «Если у тебя есть горб — брось на него немного блесток и иди танцевать!». Майкл Элиг — реальный персонаж, который действительно смог в кратчайший срок превратиться из простого официанта в живую легенду клубного движения Нью-Йорка. В 1996 году он был посажен в тюрьму за убийство и выйдет на свободу только в 2009-м.

Круглосуточные тусовщики / 24 Hour Party People - (2002)
О фильме:
1976 год. Манчестер: Выпускник Кэмбриджа Тони Уилсон (Стив Куган) - главный представитель культовой группы The Sex Pistols на TV. Вдохновленный этим поворотным моментом в истории музыки, он и его друзья основывают новый лэйбл звукозаписи - Factory Records, где создаются первые альбомы Joy Division (ставший позже New Order) и The Happy Mondays. Все они стали оригинальными художниками своего времени. Фильм Уинтерботтома - коктейль музыки, секса, наркотиков, сюрреалистических кокаиновых снов, больших-чем-жизнь характеров, хроника рождения одного из наиболее известных клубов в мире Hacienda - Мекки для clubbers, столь же известного как Студия 54. Изощренное изображение музыкальной и танцевальной культуры Манчестера с конца 70-х к началу 90-х в этой комедии документирует вибрацию, которая сделала Безумный Честер культовым местом в мире...

Scratch - (Документальный Фильм) - (2001)
О фильме:
Фильм рассказывает о мире диск-жокеев, создателей стилей хип-хоп, брейк-данс и рэп. С самого начала зарождения этих стилей ди-джеи использовали специальные звуковые эффекты, которые помогали восприятию новой музыки- музыки, овладевшей сегодня всем миром... в фильме принимают участие DJ Krush, DJ Shadow (UNKLE), Grand Mixer DXT, Z-Trip, Mix Master Mike, Rob Swift, DJ Premier, Afrika Bambaataa, Jazzy Jay, Cut Chemist, NuMark, DJ Craze, DJ Babu и многих других.

День ди-джея / FANDANGO - (2000)

О фильме:

Единственное, о чем мечтает красивая и отвязная Ширли, — это карьера фотомодели. Но ее слишком маленький рост — непреодолимая преграда на пути к мечте. Жестокий дружок Ширли Лупо, владеющий самым модным ночным клубом города, зарабатывает на жизнь продажей наркотиков.
Санни когда-то считался крутейшим ди-джеем и думал, что перед ним не устоит ни одна женщина. Но, отсидев в тюрьме, он промышляет мелкими заработками, лишь мечтая сорвать «большой куш».
Выдав себя за слепого, Санни устраивается ди-джеем в клуб Лупо, где, познакомившись с Ширли, обольщает ее. Она вместе с Санни пускается в бега на машине Лупо, в которой, к несчастью любовников, лежит груз наркотиков, принадлежащий местным гангстерам…

Groove - (2000)
О фильме:
В фильме снялся John Digweed.

Кевин и Перри уделывают всех / Kevin & Perry Go Large  - (2000)
О фильме:
Наступили летние каникулы, а Кевин и его дружок Перри все еще не сделали «это». Если в ближайшее время им не удастся снять пару девчонок, они просто лопнут. А пока что у них, фанатов танцевальной музыки, остается единственная радость в жизни — сидеть в спальне Кевина и делать свои гениальные миксы. Но есть на Земле место, где обитают крутые ди-джеи и безотказные девушки. Это остров Ибица — столица мировой танцевальной моды. «Раскрутив» родителей на билеты, друзья приступают к делу и тут же добиваются успеха. Им удается «охмурить» двух шикарных девчонок, а настоящая суперзвезда — знаменитый ди-джей «Лупоглазый» Пол обещает взять парней к себе в помощники (если сначала они вычистят его туалет). Похоже, что лето будет приятным во всех отношениях.

В отрыв! / Human Traffic - (1999)
О фильме:
Возрадуйтесь страждущие, ибо пробил ваш час! Пришла святая пятница, вечером которой рай распахнет для вас свои двери! В этот день величественный и прекрасный уикенд триумфально раздавит серые и тоскливые будни. Оглушительная музыка ворвется под кожу, проткнет вас своим ритмом, словно шприцом, навсегда избавив тело от усталости. Особые таблетки взорвут голову и вознесут в заоблачные дали. Пьянящий дым заполнит легкие, остановив время и превратив его в бесконечный сладкий кайф. И тогда на лбу у утопающего в веселье мира, запылает яркий ореол: "sex and drugs and house music". Пятеро друзей живут всю неделю только ради уикенда. И вот он наступает. У них есть 48 часов на полный отрыв от внешнего мира. Теперь все что для них существует — это клубы, пабы и вечеринки. Жизнь превращается во взрывную смесь хаус-музыки, секса, экстази и марихуаны. И посреди всего этого безобразия разворачивается любовная история страдающего «сексуальной паранойей» Джипа и красавицы Лулу.

Better Living Through Circuitry - (1999)
О фильме:
Документальный фильм об электронной музыке. В фильме снялась Натали Портман.

Студия 54 / Studio 54 - (1998)
О фильме:
«Студия 54» — был самым популярным клубом Нью-Йорка. Случайно попасть туда было невозможно. Но оказавшись однажды, ты хотел остаться навсегда. Это история о знаменитом вертепе и его людях. О простом парне, чудом оказавшемся здесь. О наркотиках и беспорядочном сексе. О попытках заставить мечты сбыться любой ценой. Об оборотной стороне славы. О любви и разочарованиях. А также о последствиях всего этого.

Части тела / Private Parts - (1997)
О фильме:
По автобиографической книге Говарда Стерна, популярнейшего радио диск-жокея, снявшегося в картине в роли самого себя. Он добился успеха, благодаря своей шокирующей искренности и вследствие этого невероятной скандальности, так как люди обычно не рассказывают о себе, а подбирают для острот выдуманный персонаж. «Почему вы слушаете его?», — спрашивают людей на улице. — «А интересно, что он скажет дальше». Рассказ об этом непредсказуемом комике — импровизаторе построен режиссером от первого лица и начинается с детства, когда будущей звезде эфира было лет восемь. По жанру фильм, конечно, — комедия, но по сути — это драма, в которой, как и в жизни, есть много грустного и смешного.

Врубай на всю катушку! / Pump Up The Volume - (1990)
О фильме:
Один из лучших фильмов о проблемах подростков. Хорошо разыгранная история о студенте колледжа (Слэйтер), который открывает свою собственную пиратскую радиостанцию, чтобы помогать друзьям коротать ночи под недозволенную музыку и слушать советы по волнующим их вопросам. У фильма отменный саундтрэк — композиции Sonic Youth, Cowboy Junkies, Beastie Boys не вошедшие ни в один из их номерных альбомов! Конец 80-х — начало рэпа и альтернативной музыки. Ошеломляющий идеологический и философский рассказ, заставляющий думать и разумеется, как и всё гениальное, актуальный во все времена.

еще:

Синтез звука в истории

Fairlight CMI

What the future sounded like - фильм рассказывает о пионерах электронных инструментов и самых первых машинах, производящих звук.

D.I.Y. or Die: How to Survive as an Independent Artist

Жидкое небо / Liquid Sky  - (1982) - "Жидкое небо" — снятый советскими эмигрантами культовый фильм, впитавший в себя клубную эстетику
начала 80-х, музыку в жанре new wave (или, может, то был synth-pop, а может, пост-панк?), экспрессионизм, переходящий в поп-арт,
а оттуда в застарелый брайтонбичевский соц-арт, тотальную распущенность нравов, вуайеризм, героиновую зависимость, захлестнувшую
подвалы, студии и пентхаусы Нью-Йорка, извращения модельного бизнеса... и космических пришельцев, а также уфологов — неотъемлимый
атрибут тех же самых 70-80-х годов. В результате перегонки этих компонентов получился натуральный, дистиллированный трэш, впрочем,
достаточно любопытный.

Лев Термен: электронная одиссея / Theremin: An Electronic Odyssey - В фильме помимо самого Льва Термена также принимают участие
Клара Рокмор (1911-1998), ученица Термена, виртуоз-исполнительница на терменвоксе, Роберт Муг (1934-2005), создатель синтезатора Moog.

Джими Хендрикс: экспириэнс / Jimi Hendrix: Experience - Джими Хендрикс, басист Ноэль Реддинг, барабанщик Митч Митчелл.
Джими Хендрикс мог играть только с теми людьми, котороые могли вступить в химическую реакцию с его музыкой.

DMC World DJ Team Championship

Paul Oakenfold "24/7" - двухчасовой фильм на английском языке содержит интересную информацию о динамичной жизни и творчестве господина Окенфолда, о том, как он вырос из обычного парня в ди-джея номер один в мире, и, конечно же, о его творческих планах на будущее. Также диск содержит запись его выступления на четвертом ежегодном Clapham Common's B-Live Festival в Лондоне, который состоялся
26 августа прошлого года. Вы сможете увидеть один интересный момент, вызвавший очень бурную реакцию многотысячной толпы,
когда в своем сете он начал играть трек The Egg и среди облачного неба засияло солнце! Эффект присутствия создается съемкой с 7
камер в High Definition-качестве с записью звука в Digital Dolby Surround.

Модуляции / Modulations - В этой документальной ленте прекрасно отображена эволюция всей электроники. В фильме собрана лучшая авангардная музыка того времени: инновационный синтезаторный Kraftwerk, электро-фанк от Afrika Bambaataa, драм'н'басс от Roni Size, так же один из лучших джангл композиторов - Photek и многие, многие другие. Это фильм-эпопея об электронной музыке, подкрепленная шоу и интервью с компетентными людьми.

Безбашенное ограбление / Stark Raving Mad - саундтрэк фильма – dj  JOHN DIGWEED

Поставь иголку на пластинку / Put The Needle On The Record - (2006) - фильм, который рассказывает про эволюцию электронной музыки и восхождение DJ'ев в поп-культуре. Фильм снят в Маями, во время Зимней Музыкальной Конференции. Интервью дают многие популярные диджеи, к примеру, такие как Deep Dish.

Tiёsto: Another Day At The Office, Документальный фильм про Tiёsto - Очень интересное документальное видео рассказывающее о жизни Tiesto во время его многочисленных туров по всему миру. Видео отчет о гастролях DJ Tiesto. Данный диск представляет вам уникальную возможность увидеть DJ Tiesto в пути с начала лета 2002 до конца 2003. Тут рассказывается о классных вечеринках таких как Cream Ibiza, Bloemendaal, Impulz Outdoor, ID & T Innercity, Motion Open Air Switherland и других концертов из Северной Америки. На протяжении всего интервью с DJ Tiesto в Нью Йорке раскрывает почти все аспекты жизни диджея на гастролях и в частности Tiesto: Он рассказывает о его подготовлениях перед выступлением, о его успехе и о всей его музыке. Кроме всех выступлений и концертов также показывается встреча с поклонниками, визит в его магазин звукозаписей и огромное количество других интересных моментов. Музыка на данном диске выбрана самим Tiesto. Много музыки, много Tiesto.

Фанатик / High Fidelity - (2000 ) - Роб, диск-жокей и владелец магазинчика с винилом, брошен девушкой Лорой.
Он вспоминает свою жизнь и девушек с которыми встречался, начиная с детства. Все бросали его. Он пытается понять почему, невольно анализируя их и себя. Каждой девушке (их было пять) посвящается короткая кино-новелла, все они связаны общим сюжетом. Больше всего внимания отдано Лоре, которая недовольна тем, что Роб буксует на месте, не продвигается в своей жизни вперед, не имеет цели и не реализует себя...

Странные предположения или "Однажды в хаус-музыке" / The UnUsual Suspects: Once Upon a Time in House Music (2005) - фильм  рассказывает  об истории хаус-музыки в глобальном формате. Построенный на интервью с известными музыкантами и диджеями, фильм охватывает долгий период (несколько поколений) становления этого популярного на сегодняшний день направления. Комментарии владельцев клубов Warehouse и The Loft, музыкантов Jesse Saunders, Robert Owens, Joe Smooth, Frankie Knuckles, Julius The Mad Thinker, Steve Silk Hurley, Loleatta Holloway, Larry Heard (aka Mr. Fingers), Carl Bias (Master C&J), Jere McCallister только подкрепляют авторитет этой документальной ленты, рассказывающей о том, как музыка с танцполов превратилась в life style.

другие блоги, посвященные этой теме :

Не знаешь что посмотреть? кино для DJs :) - http://nitrolisa.pdj.ru/blog/6…

Клубная синематека - http://djlsa.all.dj/favourites…

Мне всегда было смешно слышать от женщин что они каким-либо образом шантажируют или манипулируют своими мужчинами при помощи секса: " Не сделаешь то-то...не получишь сладенького" Ха-ха! Кем вы выставляете себя в этой ситуации ?! Кого вы хотите обмануть?! И как вообще можно отказываться и лишать себя такого удовольствия, я б сказала наивысшего удовольствия как оргазм? Ответ на поверхности:-) Те кто может так легко отказываться от этого, просто закомплексованные, сексуально-закрепощенные представительницы прекрасного пола что не ИСПЫТЫВАЛИ и не ИСПЫТЫВАЮТ оргазма.... Примите мои искренние соболезнования по этому поводу. Ни в коем случае не хотела обидеть кого-либо этой своей заметкой, но очень надеюсь что она заставит вас задуматься и по крайне мере перестать кичится своими заворотами перед окружающими. Секс нужно любить)))) Это прекрасно)Это полезно) Нужно расти и постоянно развиваться в данном направлении!
р.s. самое главное естественно знать меру во всем, а то вот есть люди которые перетрудились в данном развитии, теперь пожинают плоды)
Я вас очень люблю! И от души желаю всем личного и семейного счастья! Берегите своих мужчин, их и так мало осталось...НАСТОЯЩИХ.

всем здрасте! буду постепенно пополнять эту коллекцию класными смайломи которые вы сможите писать в сообщениях на Promo :))

Начнём пожалуй со стандарта :)

: bu: : xtc2: : russia_flag: : crazy_dj: : many_eggs:

Чтобы вставить эти смайлы в свой текс нужно убрать пробел между первым : и текстом.

Но это всё уже наскучило и есть белее прикольные смайлы

А, забыл сказать как вставлять смайлики, короче у каждого смайла есть ссылка (Такаем правой кнопкой мыше на смайл и нажимаем КОПИРОВАТЬ ССЫЛКУ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ) затем вначале и в конце ссылки пишем

[ img]суда ссылку без пробелов, и в конце[/img ] !!!!БЕЗ ПРОБЕЛОВ всё смайл вставлен!!!

не забываем тыкать PR

 

Итак, продолжим учиться азам замечательной программы Ableton Live. В этой статье попробуем рассмотреть общие моменты, которые надо учитывать при составлении промо-микса в программе.

Для начала нам необходимо запастись необходимым количеством музыкального материала. В зависимости от конечной длины микса, которую мы хотим получить, следует учитывать, что в электронике полная версия трека предусматривает вступительную и заключительную часть, которые призваны облегчить нам задачу по сведению всего этого добра в единое целое. Однако, как правило, эти части представляют из себя просто бит и больше никакой нагрузки не несут. Таким образом, надо учесть, что от общей длительности трека придется отбросить где-то полторы-две минуты в зависимости от стиля сведения. Если вы планируете в основном сводить с промиксовочной части на промиксовочную часть, то у вас теряется около полутора минут от трека. Если вы сводите «с мяса на мясо», то еще больше. Все расчеты приведены здесь, конечно, для музыки с ровным битом.

Затем, всю отобранную музыку необходимо подготовить, т.е. расставить маркеры и сохранить их разметку. Подробно о том, как это делается было описано в моем блоге здесь. Обратите внимание, что качественная разметка поможет вам избежать кучи лишнего геморроя в дальнейшем.

Теперь определимся с порядком расстановки. Это все дело лично и никакими советами тут разбрасываться на эту тему не буду.

Также сразу оговорю, что существует несколько способов и самого сведения в Live, ниже собраны только самые общие черты процесса.

После того, как подготовительный этап завершен, переходим к самому процессу работы. Запускаем Ableton Live.

На начальном этапе в окошке программы ничего нет:

Мы видим одну аудио дорожку и одну миди. Нам надо перейти в режим Arrangement View, для этого нажмите на кнопку с тремя горизонтальными линиями в правом верхнем углу.

Нам потребуется как минимум две аудио дорожки. Удаляем миди, для чего выделяем ее и нажимаем Delete. Кликаем на свободном месте под первым треком и нажимаем Ctrl+T.

Устанавливаем общий темп микса на уровне, например, 130 BPM. Затем берем первый наш трек и перетаскиваем его в начало первой дорожки.

Затем перетаскиваем второй трек, и размещаем его дорожкой ниже и перемещаем, чтобы переместить его начало туда, где оно должно быть по нашему плану. При этом, конечно, трек можно нужным образом обрезать и подкорректировать (например, вставить лупы и т.п.).

Теперь нам надо поработать частотами и выровнять уровни громкости треков. Вы, конечно, заметили стрелочки под названиями дорожек. Это – часть механизма автоматизации Ableton Live. Займемся громкостью. Нажмем на стрелочку и выберем «Mixer». Это означает, что сейчас мы сможем выбрать те параметры, которые относятся к микшеру в поле ниже, которое стало активно. Здесь есть:

Speaker On – включение / отключение канала
Track Panning - баланс канала
Track Volume – громкость канала
X-Fade Assign – положение кроссфейдера
A-Return – громкость посыла в шину A
B-Return – громкость посыла в шину B

Можете их все покрутить, попробовать J. Кликните два раза на прямой, появится точка. Перемещая ее вверх-вниз и влево-вправо можно установить значение параметра в данный момент времени. После того, как все поломали, сбросьте все параметры в положение по умолчанию. Для это кликните правой кнопкой мыши на блоке автоматизации и выберите «Clear All Envelopes On Mixer».

Для того, чтобы выровнять громкость, нам необходимо выбрать параметр Track Volume и нажать на плюсик под его названием. Так мы добавим дополнительную дорожку, где можно будет всегда контролировать несколько параметров, не мучаясь с переключением между ними. Должно получиться что-то вроде этого:

Мы будем для удобства считать, что громкость первого трека в миксе у нас базовая для все микса. Отрегулируем уровень второго канала поднимая и опуская всю линию (точку ставить не нужно).

Теперь перетащим на панель эффектов для обоих каналов и мастера девайс под названием EQ Three, который представляет из себя ни что иное, как обыкновенный трехполосный эквалайзер, аналогичный тому, что применяется в большинстве железных диджейских микшеров. Вот он:

Теперь в списке девайсов, доступных для автоматизации, кроме Mixer появился везде и EQ Three. Выбираем его. Параметров у этого устройства довольно много, но в подавляющем большинстве случаев потребуется нам только GainLo, GainMid И GainHi. Поочередно выбираем их и добавляем. Рекомендую, чтобы не путаться дольше, добавлять в такой последовательности, чтобы высокие частоты оказались сверху, средние в середине, а низкие – внизу. Высоту дорожек можно уменьшить простым перетаскиванием границ, чтобы разместить их на экране более удобно. Получится как-то вот так:

Теперь можно начинать регулировать сами параметры на новом и уходящем треках. Тут уж на вкус, на цвет и на опыт ;-)

Теперь добавляем на первую дорожку третий трек и совершаем аналогичные действия, но не забываем, что некоторые значения параметров сохранились еще с первого трека. Так что все изменения контролируем внимательно.

После того, как мы собрали задуманное в общих чертах, можно поразвлекаться с эффектами и прочим, добавляя их на ту же панель, что и эквалайзер. Важный момент – сам эквалайзер должен, как прибор уже окончательной обработки (если, конечно, вы не добавляли компрессоров или еще чего-то), желательно размещать максимально справа, так как обработка сигнала в этом псевдорэке идет слева направо. Также можно воспользоваться разного рода «умными» эффектами, которые, в принципе, сильно могут помочь в работе с EQ и прочим. Например, обратите внимание на «умный микшер» от Belvario (статью по ссылке когда-нибудь переведу, просто времени сейчас не хватает на все дела одновременно).

После того, как получен готовый микс, который вас устраивает, самое время его экспортировать и поделиться с окружающими. Для этого ставим курсор в позицию 1.1.1, выбираем File > Export Audio/Video. В новом окне ставим настройки:

В принципе, Normalize можно и включить, но если микс собран аккуратно и все параметры были правильно выставлены, то нужды в нем нет никакой, а вот некоторые неожиданности он преподнести вполне может. Далее выбираем, куда сохраним файл, и ждем. Все – микс готов.

Конечно, здесь было только сведение, применять можно и нужно и другие фишки: будь то использование готовых семплов, отдельные дорожки с софтсинтами и прочее. Простор для творчества практически безграничен, именно за это AL и любят тысячи людей по всему миру.

В этой заметке не рассмотрены многие хитрости, которые можно применять в программе. Ее основное назначение – дать общую информацию о подготовке микса именно новичкам, которым бывает сложно перелопатить горы англоязычной информации, а интерфейс Ableton Live повергает в шок. Надеюсь, что им будет полезно почитать такой вот экспресс-обзор (назвать его полноценным язык не поворачивается, так как тут нужно уже книгу писать).

Многие из Вас (нас), мучались в начале каръеры таким вопросом (далеко не главным - но очень важным) - как установить правильное давление иглы на пластинку - тоесть установить вес в конце тонарма так - чтобы давление соответствовало 1гр... 2гр... 3 гр.... и так далее - но правильно - а не так - как "типа настроил вася, который видел как играют диджики".....

Может это и байан - но мне влом было искать по блогам и статьям - а вот обновить в памяти думаю стоит.... ведь не каждый раз в клубе вы проверяете всё - а просто ставите иглы и начинаете играть.....

Зачем это всё надо? Для того, чтобы продлить срок службы и Ваших игол и Ваших дрогоценных пластинок, так как повторный их выпуск может уже и не быть.

Собственно руководство:

- с установленной иглой (headshell/needle), поверните вес в конце тонарма, пока тонарм не уравновешен и не колеблется в воздушном пространстве, ни смотрит вверх, ни вниз.
- нетрогая вес (тоест ьоставив в таком же положении и месте), вращайте черное кольцо с числами на этом на весе, таким образом чтобы установить  показатель колеса на "0". Запомните, поворачивать только колесо, а не целый вес. Повторно проверьте, что тонарм уравновешен и уравновешивание повторяться если неуравновешен.
- теперь набираем необходимое Вам количество веса, поворачивая целый вес внутрь, кольцо будет вращаться с весом, чтобы показать Вам, сколько граммов Вы добавляете. вообще 2g - выход - хороший вес для начала.
- Используя скретч в определённом месте (по итпа бита), если Вы видите, проскальзывает ли игла, если да, добавьте небольшой вес и попробуйте еще раз. В противном случае уменьшите некоторый вес и повторите. Общее представление состоит в том, чтобы управлять так небольшим весом насколько возможно без проскальзывания.

Кому интересно, кто не знает или просто кого ностальгия прёт из-зо всех щелей посвящается.

Смайлики со старой версии портала, которые до сих пор работают, но доступны только написанием кода индивидуально.

----------------- : smile: ------ : -)

----------------- : grin: --------- : -D

----------------- : mrgreen:

 ----------------- : shnur:

----------------- : sad: --------- : -(

----------------- : cry:

----------------- : wink: --------- ; )

----------------- : cool:
----------------- : razz: --------- : -P
----------------- : twisted:

----------------- : evil:
----------------- : roll:

----------------- : wtf_man:

----------------- : eek: ---------- : -o

----------------- : -?

----------------- : mad: --------- : -x

----------------- : neutrall: ----- : -|
----------------- : idea:

----------------- : arrow:
----------------- : !:
----------------- : ?:

--------- : pdj_rulez:
--------- : pdj:
--------- : pdj_hey:

--------- : pdj_lock:

Предложены основные смайлы и те, которые я смог найти. Если вы обнаружите ещё смайлики употребляемые в старой версии портала, выкладывайте (или кидайте ссылку на страницу, содержащую смайлик), я обновлю.

*При употреблении:

Ввиду фикса смайликов, их возможно вставлять только как изображение. Для это необходимо скопировать адрес изображения (нужного смайла) и вставить в bb-код:
[ img][/img] - Без пробела. Вставить между скобочками ] и [

Пример:
[ img]http:// i.cdn.promodeejay.net/smile/roudyk.gif[/img] - Без пробелов.

Ура, товарищи!

совсем недавно был записан первый резидентский микс для клубного лейбла «Фрейд Afraid»®

надеюсь на дальнейшее плодотворное сотрудничество и приглашение на живое моё выступление в Оренбурге.

микс находится здесь: http://faf.minimals.ru/mixes/3…

и на сайте: http://orendj.ru/