Дорогие друзья!
В культурной столице с 8 по 10 июля пройдет юбилейный международный музыкальный фестиваль «Белые ночи Санкт-Петербурга». В этом году фестиваль отпразднует свой 25-й день рождения и станет самым масштабным за всю историю. Мероприятие будет проходить в самом престижном и именитом концертном зале Северной столицы БКЗ «Октябрьский». Фестиваль «Белые Ночи Санкт-Петербурга» - это музыкальный конкурс талантливых молодых исполнителей, которые приедут со всего мира, чтобы покорить музыкальный олимп. Этот фестиваль подарит каждому незабываемые впечатления и точно не оставит никого равнодушным!

Генеральный партнёр фестиваля - ПАО "Газпром".
Информационные партнеры мероприятия: Русское Радио, Радио Шансон, RU TV, Rusong TV.

С 8 по 10 июля 2017 года в самом престижном и именитом концертном зале Северной столицы БКЗ «Октябрьский» пройдет масштабный Международный музыкальный фестиваль «Белые Ночи Санкт-Петербурга».

В конкурсной программе примут участие молодые исполнители со всех континентов. В качестве специальных гостей музыкального форума, как всегда, заявлены и мировые суперзведы и лидеры отечественной шоу-индустрии.

Международный Музыкальный Фестиваль «Белые Ночи Санкт-Петербурга» - это ежегодный музыкальный конкурс талантливых молодых исполнителей, отобранных со всего мира, без ограничения рамками стилей и жанров. История Фестиваля перевернула представление о российском шоу-бизнесе конца XX века, а в XXI продолжают удивлять, открывая все новые и новые звезды.

Первый фестиваль «Белые Ночи Санкт-Петербурга» состоялся в 1992 году в Санкт-Петербурге. Музыкальный конкурс не только сразу завоевал уважение и приобрел поклонников среди искушенных любителей музыки, но и стал крупнейшим фестивалем популярной музыки и в России, и во всей Восточной Европе. События Фестиваля освещались крупнейшими российскими и зарубежными теле- и радиокомпаниями. 

Более чем за 20 лет своего существования Международный музыкальный фестиваль «Белые Ночи Санкт-Петербурга» стал одним из самых ожидаемых музыкальных событий и известным далеко за пределами России. Конкурс — это стартовая площадка для многих популярных исполнителей со всего мира. Именно он позволяет закрепить в сознании молодого поколения образ России и Санкт-Петербурга, как центров музыкальной культуры

Ежегодно фестиваль приносит настоящий праздник музыки, где любой меломан может насладиться выступлениями тех звезд, которых даже не мечтал увидеть: A-Ha, Paula Abdul, Anastacia, Mika, Eros Ramazzotti, Whitesnake, Glenn Hughes, Joe Cocker, Mr. Big, Jose Carreras, Chris Rea, Status Quo, Bryan May (ex. Queen), Julio Iglesias, Ringo Starr & All Starr Band, Deep Purple, Kevin Costner, Woody Allen, The Jacksons, Nelly, Zucchero, Earth, Sarah Connor, Wind and Fire и многие многие другие.
В последние годы фестиваль «Белые Ночи Санкт-Петербурга» смог выйти на новый уровень: состоялись прямые трансляция на Первом канале, что позволило миллионам россиян не только увидеть выступления звезд первой величины, но следить за перипетиями острейшей борьбы в конкурсной программе и участвовать в выборе победителя путем голосования.

В этом году фестиваль предстанет в обновленном формате. Организаторы делают акцент на ставшем традиционном высоком уровне концерта и обширной музыкальной программе. Перед зрителями предстанут в качестве гостей самые известные и любимые российские исполнители. Не обойдется и без неожиданных и приятных сюрпризов для зрителей - полный список хэдлайнеров организаторы обещают раскрыть позднее. 

Конкурсная программа фестиваля останется без изменений, охватывая максимальное количество стран-участников. Судейство конкурсантов будет проводить авторитетное жюри. По замыслу организаторов обновленный фестиваль должен стать самым запоминающимся событием этого музыкального года!
Потрясающий звук, ошеломительные визуальные эффекты от лучших дизайнеров по свету, выступления конкурсантов со всего мира и звезд российской эстрады на Международном музыкальном фестивале «Белые ночи Санкт-Петербурга» никого не оставят равнодушным!

Постгранж (англ. Post-grunge) — стиль альтернативной музыки, вышедший из гранжа и приобретший довольно широкое распространение на большой сцене после 1994 года. Принципиальным отличием его от гранжа является более мягкий звук, заранее рассчитанный под удобное радиовещание. Многие постгранж группы нередко изменяют направленность музыки от гранжа в сторону поп-рокa или альтернативного метала.

Структурно от предшественника в стиле непременно сохраняется музыкальный гранжевый ход «спокойно-резко», электрогитары с сильным «перегрузом» и незамысловато-простые риффы. Музыкально пост-гранж иногда трудно отличить от альтернативного рока и альтернативного металла. За всё время существования стиль довольно сильно преобразовался (см. разновидности).

Первым постгранж-альбомом считается Throwing Copper американцев Live. Вскоре после них свои работы в этом стиле представили более популярные коллективы — Collective Soul, Stone Temple Pilots и Candlebox.

Помимо фактического зарождения стиля с выходом дебютных альбомов первых пост-гранж групп есть условная дата перехода от гранжа к пост-гранжу — это смерть лидера группы Nirvana Курта Кобейна в апреле 1994 года. После этого события массовая популярность пост-гранжа начала возрастать с появлением таких групп как Smile Empty Soul, Godsmack, Foo Fighters, Seether, Shinedown, Staind, Nickelback, Breaking Benjamin, Three Days Grace, Alter Bridge и активной ротацией некоторых коллективов на американском музыкальном телевидении и радио-вещании.

Постгранж можно условно разделить на два вида:

• Первый — наиболее распространённая музыка с мягким звучанием, похожая на альтернативный рок и местами на хард-рок. Наиболее яркими представителями являются Three Days Grace, Foo Fighters, Audioslave, Daughtry, Nickelback, Theory of a Deadman, Live, Chevelle, 3 Doors Down, Smile Empty Soul, 12 Stones, Puddle of Mudd, Finger Eleven, Saving Abel.
• Второй вид — это так называемый «тяжёлый гранж» или «хард гранж», который нередко причисляют к ню-металу. Для музыки такого типа характерно сочетание тяжёлой музыки с депрессивными текстами и, как правило, более жёстким вокалом. Такая музыка не слишком распространена в музыкальной индустрии, однако она не менее популярна, чем обычный пост-гранж. И хотя у таких групп встречаются и спокойные песни, подавляющее большинство — это именно «тяжёлый пост-гранж». Наиболее заметные представители: Godsmack, Flyleaf, Saliva, Cold, Breaking Benjamin, Shinedown, Seether, Creed, Alter Bridge, Staind, Crossfade, Drowning Pool (поздний период), Soil.

Помимо разделения на тяжёлый и лёгкий пост-гранж существует классический вариант классификации: первая, вторая и третья волны пост-гранжа.

Первая волна пост-гранжа образовалась в середине 90-х годов и продержалась 3-4 года. Характерными признаками первой волны были довольно грубый и низкий звук гитар, доставшийся стилю от гранжа, но при этом исчезли грязные рифы и диссонансные призвуки. Мелодика сделала небольшой крен в сторону хард-рока. По сути, большинство песен первой волны можно относить непосредственно к гранжу. Первую волну представляли ранние альбомы групп: Bush, Stone Temple Pilots, Silverchair, Foo Fighters, Candlebox.

Вторая или классическая волна постгранжа стала набирать обороты в конце 90-х. Строившийся на сочетании мелодичных переборов и низкой гитары с сильным эффектом дисторшн, стиль набрал огромную популярность. Когда говорят пост-гранж, чаще всего имеют в виду именно вторую волну. На данном этапе стиль позаимствовал некоторые черты от альтернативного рока и ню-метала, такие как частый палм-мьютинг, акустические переборы, сильные мелодические вставки, и окончательно потерял гранжевую вязкость и грув. Классические представители второй волны: Breaking Benjamin, Staind, Fuel, Cold, Seether, 12 Stones, Smile Empty Soul, Three Days Grace, Nickelback.

Самая молодая третья волна пошла ещё дальше в сторону альт-рока и приобрела некоторые его черты, такие как быстрая скорость игры, более высокий вокал и строй гитары (в классическом пост-гранже гитары опускали довольно низко). Также часто используется две гитары для более насыщенного звука. Стиль активно развивается с 2003—2004 гг. Объективно третья волна — это смесь классического пост-гранжа и модерн-альт-рока. Представители: Skillet, Papa Roach.

Альтернати́вный рок (также известен как альтернативная музыка, альт-рок или просто альтернатива; англ. Alternative rock) — жанр рок-музыки, сформировавшийся из музыкального андеграунда 1980-х и ставший популярным в 1990-е и 2000-е годы. В данном случае, слово «альтернатива» подразумевает антитезу мейнстримовой рок-музыки. Первоначальное термин имел ещё более широкое значение, им описывали поколение музыкантов, объединенных определенными взглядами, музыкальным стилем, либо просто независимыми идеалами панк-рока (D.I.Y.), который в конце 1970-х заложил основу для альтернативной музыки. Периодически термин «альтернатива» использовался в качестве универсального описания музыки андеграундных рок-исполнителей, которая получала мейнстримовую известность, либо любой другой музыки, которая считалась производной от панк-рока (к ней можно причислить некоторые коллективы панк-итселфа, а также новой волны и постпанка).

Альтернативный рок — собирательное понятие для музыки, содержание которой значительно разнится в плане звучания, социального контекста и региональных особенностей. К концу 1980-х, журналы, самиздат, а также студенческое и сарафанное радио существенно расширили популярность жанра среди менстримовой аудитории — подчеркнув разнообразие альтернативного рока, его широкий спектр стилей (и музыкальных сцен), таких как готик-рок, джэнгл-поп, нойз-поп, инди-рок, инди-поп, гранж, индастриал, альтернативный хип-хоп и рэп-рок. Большинство этих поджанров имело кратковременную популярность, тем не менее, несколько альтернативных групп, таких как Hüsker Dü и R.E.M., впоследствии заключили контракты с мейджор-лейблами. Несмотря на это, коммерческий успех большей части этой субкультуры был несравненно ниже, чем у других рок и поп-музыкантов того времени. Бо́льшая часть коллективов оставалась неизвестна массовому слушателю и выпускала свои записи на независимых лейблах, не получая большой ротации на популярных радиостанциях, телевидении или в газетах. Тем не менее, после прорыва Nirvana и стремительной популяризации гранжа и брит-попа в 1990-х, альтернативный рок стал частью музыкального мейнстрима, и многие альтернативные группы добились успеха среди массовой аудитории.

В виду многих событий, к концу десятилетия популярность жанра пошла на спад — гранж и брит-поп стали нишевыми направлениями, а музыкальный фестиваль Lollapalooza, считавшийся квинтэссенцией альтернативного рока, не проводился несколько лет кряду. Тем не менее, постгранж нашел отклик среди публики и пользовался умеренными коммерческим успехом, в лице групп — Creed и Matchbox Twenty; также, популярности добились некоторые пост-брит-поп коллективы, такие как Coldplay, неизменно высокие показатели демонстрировала группа Radiohead. Одним из самых известных ответвлений альтернативного рока в 2000-х стал жанр эмо, впоследствии этот термин был применен ко множеству исполнителей, некоторые из них записали сверх-успешные альбомы. В период конца 1990-х -начале 2000-х, сформировалось несколько альтернативных групп, внесших большой вклад в сохранении интереса к жанру, таких как — The White Stripes, The Strokes, Arcade Fire, Franz Ferdinand и Interpol, звучание которых было навеяно музыкой постпанка и нью-вэйв. В начале и середине 2000-х коммерческим успехом пользовались коллективы новой волны постпанка, такие как — Modest Mouse и The Killers.

Данс-поп (англ. dance-pop) — стиль электронной танцевальной музыки и поджанр поп-музыки, который эволюционировал из эпохи после диско, около 1981 г., и сочетал танцевальные ритмы со стилями поп, хаус и/или песенной структурой современным ритм-н-блюзом. Появившийся в середине 80-х годов, этот стиль стал отражением попыток композиторов выразить потенциал поп-музыки с помощью новых электронных инструментов.

Примерами композиций поп-дэнс могут послужить «Love In The First Degree» группы «Bananarama», «I Should Be So Lucky» Кайли Миноуг и «One Of Us» Джины Ти и другие. Эпоха музыки поп-дэнс — 1984—1994 годы. Огромный вклад в развитие жанра танцевальной поп-музыки в наше время внесла Бритни Спирс.

Поскольку термин «диско» к концу 1970-х — началу 1980-х годов начал выходить из моды, появились другие термины для описания музыки, написанной на основе диско, такие как «пост-диско», «клуб», «данс» или «данс-поп».^[1] Эти жанры были, по сути, более современным вариантом диско-музыки, известной как пост-диско, которая была, как правило, более экспериментальной, электронной и часто с использованием секвенсоров и синтезаторов.

Данс-поп обычно содержит несколько заметных характеристик, перечисленных ниже:

• Быстрый темп
• Оптимистичная музыка предназначенная для клубов, с танцевальным характером
• Запоминающиеся песни с лёгкой, основанной на поп-музыке структуре
• Сильный акцент на ударные
• Выделяющиеся хуки
• Простые тексты песен