Favorites

Ableton Live: универсал-многостаночник Статьи

Поговорим о получившей огромную популярность в последние годы и уникальной в своем роде программе — Ableton Live
179 ▲
10 September 2009 16:16
Тим Каустик (Little Junkies)
234 comments

История развития клубной музыки и Ди-Джеинга . Sergey Tega

Увлекательная история ди-джеинга начинается ещё с незапамятных времён, когда первобытные люди стучали палками по камням и по головам таких же пустоголовых творений, как и они сами, издавая при этом любопытные звуки. Но ведь ди-джеинг это живая игра на ЗАПИСЯХ (Vinyl, CD, MD...)...
Значит, историю начали французские учёные, изобретя в...1850-м году устройство, которое могло записывать звуковые колебания. Такое устройство назвали "фоноавтограф". Дело французов в 1870-м продолжил учёный Томас Эдисон, пойдя дальше. Он разработал "станиолевый фонограф" или "говорящую машину". Она состояла из картонного цилиндра, обернутого в фольгу и надетого на ось. Мундштук от музыкального инструмента и диафрагма были присоединены к резцу, который выпечатывал звуковые волны на фольге. Чтобы проиграть запись Эдисон убирал мундштук. Первой записью на такую машину была мелодия "У Мэри был маленький ягнёнок"("Mary had a little lamb"). Замечательная девушка Элиша Грэй в 1876-м году изобретает музыкальный телеграф. Но подлый Александр Грэхэм Бэлл патентует изобретение на себя и называет его "графофон".

1877 год - Эдисон изобретает рукояточный фонограф.

1878 год - он же патентует фонограф и собирается сделать его машиной для офисов.

1887 год - в графофонах Бэлла использовались восковые цилиндры и плавающий резец (игла) для более чистого звучания. А Эдисон усовершенствовал фонограф: использование твердого воска для цилиндра и моторчик на батарейках вместо рукоятки.

1890 год - музыканты записывают музыку. Цилиндр мог записать 2-4 минуты звука. А где-то в 1890-ом году музыканты записывали свои "сессии" с использование нескольких фонографов одновременно.

1892 год - НАКОНЕЦ-ТО изобретают плоские диски. Первые из них называют "граммофоновыми дисками" (грампластинки).

1895 год - налажено массовое изготовление граммофонов с улучшенным дизайном и трубой для усиления звука.

1901 год - компания "Говорящие машины Виктора" (The Victor Talking Machine Company) из Нью-Джерси представляет первые готовые для продажи образцы граммофонов.

1906 год - Новый граммофон "Виктор" со встроенной трубой, которую назвали "Виктролла".

1919 год - изобретение "термена", которое сделал соответственно Лев Сергеевич Термен (америкосы перековеркали на Леон Теремин). "Теремин" считается предшественником синтезатора Муга. Он уникален, так как это первым музинструмент, играющий без прикосновения (помните играющие сами по себе рояли в вестернах?).

1920-е г.г. - появляются первые электронные инструменты. "Теремин", "Ондэс Мартенот" и "Траутониум".

1925 год - представлен электронный микрофон. Это произвело революцию в звуке и привело к выпуску "Коробки Ортофонического Звука", которая была чувствительной к высоким и низким частотам. 1931 год - исследователь ЭМИ - Алан Дауэр Блумлейн изобретает СТЕРЕОФОНИЧЕСКИЙ звук для записи!

1939 год - изобретают магнитную ленту.

40-вые - ПЕРВЫЕ ДИ-ДЖЕИ выступают для развлечения солдат за границей. Во время второй мировой войны люди, вооруженные проигрывателями (вертушками), развле-кали солдат в танцевальных залах, крутили записи Глена Миллера, Систёр Эндрю и Бенни Гудмана. Так было проще, чем отсылать за границу целые группы.

 

В 50-х - изобретение 45 RPM (скорость вращения) семидюймовых пластинок. Их было дешевле делать и удобнее носить. На Ямайке с возрастанием популярности ритмблюза (R'n'B) и джаза, звуковые системы используются для рекламы музыки. Первые диск жокеи загружают в пикап хитовые пластинки, колонки и проигрыватель, и едут в тур по Ямайке.

В 1956 году развивается стиль SKA, который приводит к взрыву популярности звуковых систем. Группа "Gesang der Junglinge" Карлхейнца Стокхаузена использует естественные звуки наряду с электронными шумами. Дюк Рейд и Клемент Додд проявляют себя как операторы звуковых систем.

1958 год - изобретают Е-пианино. 1959 год - музыканты записывали сессии, основываясь на звуковых системах. Дюк Рэйд был обладателем записей таких исполнителей как Чак и Добби, Ювинг Юниорс, а так же Дэррик Морган и Эрик Морис. Ещё у Клемента Додда были записи с дюжиной треков Альтона Эллиса и Эдди Перкинса, Тэофилиуса Бэкфорда, Бэресфорда Рикеттса и Лассэлс Перкинса.

1960 год - современная электроника вторгается в музыку. Первый синтезатор Муга поступает в продажу. В музыке используют новые концепции и звуки, таки как математически обоснованная композиция Арнольда Шонберга и Эрика Сатье, и "машинные" звуки Луиджи Руссоло. Позже родилась музыка в стиле DUB и первые ремиксы Кинга Табби.

1966 год - Rocksteady выходит на ямайскую сцену.

1967 год - Stockhausen Telemusik используют коротковолновое радио, чтобы создать музыку в стиле WORLD, рэгги завладевает Rock Steady. Ли "Скрэтч" Пэрри, Эдвард "Банни" Ли и Осборн Руддок (Кинг Табби) начинают работу мультитрековых студий. Они становятся главными продюсерами РЭГГИ-музыки.

1968 год - Кинг Табби разрабатывает "вырезание". Кинг Табби регулярно режет ацетаты (мягкие восковые диски), которые были разработаны специально для него. Он оставлял только кусочки вокалов на ацетатных пластинках и эффектно создавал новые "версии" песен.

1969 год - Кул Герк (Kool Herc) считается первым хип-хоп ди-джеем, который изобрёл "Ломаные ритмы" (Cutting Breaks). Кул Герк адаптировал свой стиль, перепевая инструментальные секции самой популярной песни дня. Из-за того, что эти ломаные ритмы были довольно короткими, он научился их удлинять, используя аудио-микшер и две идентичные записи, в которых он периодически переставлял нужный сегмент. Его навыки были переняты многими другими людьми, которые заключались в "перепрыгивании" момента удара и вставки его с другой идентичной пластинки в другой момент. Название "ХИП-ХОП" пошло от "перепрыгивания" (hip hopping) на вертушке (проигрывателе). Музыку играют в дэнс-холлах - это считается прямым путем к РЭП-музыке. "Technics" представил the Direct Drive System (система прямого привода), SP-10.

В 70-х - "Technics" выпускает настоящие SL-1200 как HI-FI вертушки. Годжио Мородер считается пионером профессиональной синтезаторной электронной диско-музыки.

1971 год - Ральф Хаттер, Флориан Шнайдер и Ко. из Kraftwerk - первая электронная команда.

1975 год - Гранд Визард Тэодор (Grand Wizard Theodore) изобретает скрэтч.

1979 год - Shugarhill Gang выпускает "Rapper's Delight". Пока они не использовали возможности ди-джеинга, поэтому песня была на уровне коммерческого хип-хопа на протяжении ранних 80-х. Далее "Technics" проводит работу с вертушками 1200s, совершенствуя мотор, изменяя внешний дизайн, добавляя провод заземления и контроль над скоростью (pitch). Такие вертаки выпускаются с маркировкой sl-1200.

В 80-х играя в клубе "Warehouse", Dj Frankie Knuckles ложит искусственно генерированный бит 4/4 поверх мелодий SOUL и DISCO. Маршал Джефферсон изобретает глубокий мелодичный звук, который основывается на струнных и пианино. Результат - композиция "Move Your Body", которая стала HOUSE записью 1986-го года. Двенадцатидюймовые дискозаписи, в которых длинные ударные партии (идеальные для микса) зарождают HOUSE MUSIC. Grandmaster Flash - один из первых ди-джеев, использовавших ударные (BREAKS) определённых песен, которые, повторяясь при перекидывании с вертушки на вертушку, создавали BREAKBEAT.

1980 год - Роланд представляет TB-303 - басовую машину и TR-808 - машину ударников.

1981 год - сингл "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheel of Steel" был первой записью Грандмастера Флэша и The Furious Five, для демонстрации ди-джейских хип-хоп навыков.

1982 год - Africa Bambaata - "Planet Rock" сэмплирует Kraftwerk и создает ELECTRO. Grandmaster Flash & The Furious Five - "The Message" становится хитом. "The Message" считается первой серьYOзной РЭП-записью. 1982 год - выпуск "One For the Treble" by Davy DMX.

1983 год - выпуск Grandmaster's D.S.T.'s "Megamix". "Rockit" Хэрби Ханкока с катами и скрэтчами Grandmaster D.S.T. доносит ди-джеинг до более широкой аудиенции. В середине 80-х первые сэмплеры (Akai s900) в продаже. Они позволяют музыкантам захватывать звуки и манипулировать ими. Другие хип-хоп ди-джеи в Нью-Йорке начали использовать реверс-способности вертушек для скрэтча и продления ритмов отмоткой и вставкой между двумя копиям одной и той же записи, как впервые было показано Grandmaster Flash.

1987 год - The DMC (Disco Mix Club) устраивает первые ди-джейские соревнования.

1989 год - начало развития РЭЙВа. Рэйв произошел от Acid House и стал очень великим настолько, что промоутеры устраивали грандиозные акции на всю ночь. Таким образом, под Лондоном развлекали тысячи людей.

В ранние 90-е - укореняется BREAKBEAT и выпускается DRUM'N'BASS и TRIP HOP. BREAKBEAT в смеси с TECHNO породил себе много ветвей, таких, как: Darkside, JUNGLE, Drum'n'Bass. Trip Hop имеет общее и с BREAKBEAT и с AMBIENT, и является смесью битов, вокалов, гитары, бас-гитары, и джаз-элементов. "The Cut Professor" из Get Fresh Crew начинает экспериментировать с FUNK, который позже разовьется в Beat Juggling или Remixing Right Before Your Eyes. Потом он нашел X-men, которые применяли стиль и преподнесли его на высший уровень.

1990 год - Mix Master Mike, и Dj Apollo из первой в своем роде скрэтч-команды "Shadow of the Prophet". Они стали ди-джеями рэп-группы, называвшейся F.M.2.0. и представляли разные радио-шоу в пляжной зоне.

1991 год - скрэтч Dj Innovator/Perfectionist Dj QBert привлекает мировое внимание в соревновании Technics DMC DJ Championships.

1992 год - Dj Flare представляет скрэтч "Flare". Crazy Legs назвал QBert, Mix Master Mike, Apollo - "Rocksteady Dj's".

1992 год - так же значится, как год идеи первого Scratch/Battle. Идея была направлена на развитие Darth Fader'у. 1994 год - Shortcut, Disk, и QBert создают команду "Tern Table Dragunz" и выступают. Shortcut выигрывает Rap Pages Dj Battle в L.A. А ещё позже выигрывает Technics DMC west coast championships. QBert издаёт микс-запись "Demolition Pumpkin Squeeze Musik" (названа Rap Pages как "САМАЯ ВЕЛИКАЯ МИКС-ЗАПИСЬ ВСЕХ ВРЕМЁН"), в которой зажигательный экспериментальный скрэтч создает революцию в микс-записи. Dj Shadow издаёт "In/Flux", которым больше продвигает ди-джеинг на сэмпл-уровень.

1995 год - наверняка самое великое соревнование в ди-джинге, т.к. QBert и Mix Master Mike отдыхали от DMC, что бы стать судьями и вступить в новое соревнование в создании музыки с помощью вертушек. Mix Master Mike и Disk создают команду "Invisible Skratch Piklz".

1995 год - создание "All Samples Skratched Song" by QBert, "Invasion Of The Octopus People", что открывает новую страницу в культуре ди-джейства.

1996 год - The I.T.F. (International Turntablist Federation) организовывает первые в мире чемпионаты (Battle) между Rocksteady Reunion, ISP и X-Men (сейчас X-Ececutioners). QBert снимается в фильме "Hang The Dj". ISP записали классическую вертушечную+оркестральную композицию и "Invisibl Skratch Piklz Vs. Da Klamz uv Deth" на виниле.

1997 год - Turntable T.V. родилось! Теперь TV освещает все события в "ди-джей мире".

1998 год - Yogafog создает и отдает первую музыкальную награду ISP артистам в Пляжной Зоне. Mix Master Mike присоединяется к Beasty Boys. QBert получает награду от DMC за свои достижения. От середины 90-х до нынешнего момента команды Invisible Skratch Piklz, BulletProof Scratch Hamsters/Space Travelers, Allies, Supernatural Turntable Artists, Fifth Platoon, Beat junkies, 1200 Hobos, Scratch Perverts, X-Men/X-Ecutioners, Cosmic Crew, и многие другие вершат историю TURNTABLISM'а.

Вам это очень интересно ?

7 ▲
12 April 2009 15:14
Sergey Tega
5 comments

Не знаешь что посмотреть? кино для DJs :) DJ NitroLisa

За последние 20 лет танцевальная культура приобрела глобальный характер, завладела умами миллионов людей, и вдохновила авторов на создание произведений искусства – романов, спектаклей, кинофильмов, визуальных работ. В Европе не так давно состоялась премьера спектакля по книге Ирвина Уелша "Экстази". Визуальное искусство во всю переплетается с клубной жизнью – во время выступления диджеев в культурных столицах, например, клабберам демонстрируют высокопрофессиональный видеоряд.

1. Полный вперед (Fast Forward), режиссер: Sidney Poitier, 1985 год, США

2. Модуляции (Modulations), режиссер: Lara Lee, 1998 год, США

3. Студия 54 (54), режиссер: Mark Christopher, 1998 год, США

4. Последние дни диско (The Last Days Of Disco), режиссер: Whit Stillman, 1998 год, США

5. В отрыв (Human Traffic), режиссер: Justin Kerrigan, 1999 год, Великобритания, Ирландия

6. Экстази (GO!), режиссер: Doug Liman, 1999 год, США

7. Грув (Groove), режиссер: Greg Harrison, 2000 год, США

8. Фанатик (High Fidelity), режиссер: Stephen Frears, 2000 год, США

9. Врубай на полую катушку – история хаус-музыки (Pump Up The Volume - The History Of House Music), производитель: Channel 4, 2001 год, Англия

10. Ди-джей (Scratch), режиссер: Doug Pray, 2001 год, США

11. Круглосуточные тусовщики (24 Hour Party People), Режиссер: Michael Winterbottom, 2002 год, Великобритания, Франция, Нидерланды

12. Синергия: чувство ритма (Synergy - Visions of Vibe), режиссер: Valerian Bennett, 2002 год, Германия, США, Япония, Великобритания

13. Клубная мания (Party Monster), режиссер: Fenton Bailey & Randy Barbato

2003 год, США, Нидерланды

14. Эй, диджей! (Hey DJ), режиссер: Migel Delgado и Jon Jacobs, 2003 год, США

15. Поставь иголку на пластинку (Put the Needle on the Record), режиссер: Jason Rem, 2004 год, США

16. Мельбурн шаффл (Melbourne Shuffler), режиссер: Stephen Coles и David Knispel, 2005 год, Австралия

17. Странные предположения или "Однажды в хаус-музыке" (The UnUsual Suspects: Once Upon a Time in House Music), режиссер: Chip Eberhart, 2005 год, США

18. Во всем виноват Пит Тонг (It`s All Gone Pete Tong), режиссер: Michael Dowse, 2006 год, США

19. Роллинг (Rolling), режиссер: Billy Samoa Saleebey, 2007 год, США

20. Говорит Берлин (Berlin Calling), режиссер: Hannes Stоhr, 2008 год, Германия

21 ▲
21 November 2008 12:44
DJ NitroLisa
53 comments

٠•●ССЫЛКИ для DJ-ев ●•٠  Мерен (Odessa UA)

Порталы:
http://www.websound.ru/ - громаднейший и уникальный портал.
www.dj.ru/ - портал сиджеев и диджеев.
http://www.7not.ru/ - уроки и статьи.
http://www.8not.ru/ - интернет магазин муз. инструментов и оборудования.
http://www.newmusic.ru/ - музыкальный портал.
http://www.promodj.ru/ - портал сиджеев и диджеев. (more...)

Пригодились ли они Вам?

28 ▲
30 September 2008 18:22
Мерен (Odessa UA)

Видео с транс вечеринки Миксы, лайвы, треки

Собственно, как это было. Интересно услышать мнения..

http://shakerdj.promodj.ru/videos/499006/Zero_Gravity_project_21_11_08_Atmosfera.html

0 ▲
21 December 2008 13:21
Shaker
4 comments

Одна из теорий возникновения и развития Транса !!! Trance

TRANCE
Trance ("транс", "трэнс" - как удобнее) - стиль в электронной музыке,относится к категории стилей с прямым ритмом. К этой группе принадлежат прародители транса - TECHNO и HOUSE. Ибо именно из этих, существующих уже в конце 80-х годов стилей, с развитием индустрии электронных музыкальных инструментов позже были выведены отдельные "подвиды" и обобщены в новый стиль, который в последствии ввиду своей мелодичности и возвышению человека в "состояние, подобное трансу" получил название trance. В нем есть, конечно же, и собственные подстили, ниоткуда не заимствованные (например "гоа"), но пришедшие в электронику с прогрессом электронных музыкальных инструментов,
но об этом ниже...
Положено считать, что тренс является самым красивым и эмоционально окрашенным стилем в электронной музыке (засчет чего многие называют его "попсовым"), вызывающем при прослушивании самые разные эмоции и ассоциации - от шума моря, планирования в воздухе до космическо-астрального полета. Транс разнооб-разен, и каждый любитель этой музыки найдет в этом направлении что-то свое. Среди стилей электронной музыки в Западной Европе именно транс к концу 20 века стал одним из самых распространенных и, к сожалению, самых коммерциализированных...
Как стиль trance начал формироваться в начале 90-х годов вследствие экспериментов с аналоговыми синтезаторами, за основу взяв темп и ритмическую структуру ранней techno-музыки. Также вкладывались коротко засемплированные фразы (яркий пример - Dance 2 Trance - "We Came In Peace"). Одна из идей стиля - развитие эмоционального, возвышающего жанра. Особенность - в композиции обычно присутствует так называемый "break-down" - некоторая пауза, выдержка, при которой отсутствуют ударные инструменты, и которая позволит слушателю сконцентрироваться на мелодии, главной теме композиции, чтобы через короткое время вновь "вернуться" к теме с уже большей интенсивностью звучания. Но такой trance-музыка станет немного позже (см."progressive trance"). Мелодия и звуки производятся с помощью аналоговых сентезаторов, и одним из главных элементов музыки, с помощью которого создается гамма чувств у слушателя - это струнные инстументы (strings).
Басс-линия (bassline) не является сложным элементом, ровно как и ударные - drum-линия состоит из равномерного бита с "петлей" 4/4, производимого с помощью drum-машин.
Создание знаменитого синтезатора Roland TB-303 произвело революцию в электронной музыке, в свое время породив огромное количество элеткронных композиций. Одной из главных инноваций было создание так называемого "кислотного" звука, используемого чуть ли не в каждой композиции раннего техно (многие называли его ACID). Так, вкупе с идеей нового более мелодичного стиля в начале 90-х появился первый заимствованный от техно стиль - acid trance.
Одновременно с распространением электронной музыки техно достигло земель индийского штата Гоа, который в 60-70-е годы был центром хиппи-культуры. В 80-е годы там устраивали open-air вечеринки, совмещая их с занятиями йогой, умеренным использованием легких наркотиков и другими импровизациями. Таким образом, влияние техно породило музыкальную направленность рейвов того времени, проходивших в Индии, удивляя публику особенным музыкальным стилем и танцами, которые называли "trance dance". В 1991-94 годах, уже став электронным, стиль стали называть goa trance. Распространение и развитие главным образом получил в Израиле последователями индийской гоа-культуры.
Пионерами направления являются Goa Gil и Mark Allen.
Также наряду с goa, в середине 90-х годов получил распространение "темный" вид транса - deep trance с элементами tribal и dark, несущими некую таинственность и даже спиритуализм, но не получивший большой популярности. А во второй половине 90-х вне родины этой музыки, благодаря технологическому прогрессу в электронных инструментах, создаются "гоа-хиты" с ведущими синтетическими звуками, создавая у человека ощущение астрального полета.
Такую музыку стали называть psychedelic trance. Есть мнение, что ее авторы пытались создать стиль, способный ввести человека в состояние транса посредством музыки без использования психотропных веществ. Но я полагаю, что этот замысел был успешно провален =). Для настоящих последователей гоа, транс - это не только музыка, но и прежде всего особая духовная культура.
Отмечу весьма интересное направление, пришедшее в английские клубы с испанского острова Ибица, которое многие наряду с "гоа" считают истинным трансом, которое так и назвали - Ibiza trance, называемое также balearic house. Легкое и ненавязчивое звучание, летние пляжные мелодии, транс, лучшим образом годящийся при прослушивании на открытом воздухе, создает впечатление бриза, теплой морской волны и спокойствия. Отмечу две отличные темы: CHICANE - "Offshore", NALIN & KANE - "Beachball". И конечно же, классику: ENERGY 52 - "Cafe Del Mar". Распространение goa-trance и ibiza-trance в британских клубах и затем по всей Европе принадлежит Полу Окенфолду (Paul Oakenfold) и британской радиостанции BBC Radio 1.
Во второй половине 90-х годов развитие trance превосходит все мыслимые рамки, завовевывая сердца миллионов людей в Европе. К сожалению этот факт явился фатальным для этой музыки как андерграундного направления. И ниже попробую объяснить почему.
1996 год - апогей развития европейской дискотечной музыки - eurodance, исполнители которой главным образом из Германии. Главный акцент делался на мелодичность композиции и строгий бит. Структура композиции была проста: куплет-припев-куплет-припев-пауза-2 раза припев. Какая знакомая ассоциация с первоначальной структурой транс-музыки, не правда ли? Используя за основу жесткий бит, новые сэмплы и красивые фортепианные партии, получает распространие так называемый "dream house". Наиболее известные темы - ROBERT MILES - "Children", DJ DADO - "Dreaming". Но я не рассматриваю dream-house как подстиль транс-музыки. Возможно кто-то не согласится со мной, но считать это направление трансом, на мой взгляд, ошибочно. Однако я упомянул его неспроста, ибо роль именно этого стиля на всё дальнейшее развитие транса велика.
Примерно к 1997 году происходит постепенный отказ от "кислотной линии" (как основы аналоговых звуков в acid и psy trance), главный акцент теперь делается на мелодии, популярным становится более интенсивное использование акустических элементов, где ведущей становится мелодическая партия, при этом по-прежнему для фона используется базовый для транса фон с участием струнных инструментов. Сама композиция стала использовать вариации с изменениями в наращивании интенсивности звука (так называемая "прогрессивная структура").
Такого рода эксперименты привели к появлению progressive trance, в котором элементы "возрастания" темы и "паузы" (брейк-дауны) стали более разнообразными и интенсивными. Транс этого вида некоторые сопоставляют с рrogressive house, ибо другой причиной появления слова "progressive" в названии стиля есть идея, что оба жанра по существу входили в категорию стилей под возникшим тогда с руки британских продюсеров коммерческим клеймом "progressive". Но и не стоит отбрасывать версию о "прогрессивной", более новой структуре (см. начало). Качественные релизы тех времен: SALT TANK - "Eugina", TILT - "I Dream", BEDROCK - "Heaven Scent".Заинтересованность публики не могла не породить коммерческие проекты. Идея продвинуть progressive trance оборачивается немедленной коммерциализацией - транс становится настолько востребованным, что чуть ли не каждый продюсер считает своим долгом "отштамповать" хотя бы один "трансовый" хит. Роковой ход... В 1998 году выходит сингл PAUL VAN DYK - "For an Angel".Ошеломительный успех! Облегченная структура, мелодичность звучания, легкое восприятие массами людей порождает отдельный исключительно коммерческий вид транса - euro trance. Распространение получил главным образом в Германии."Хиты" с преимущественно женским вокалом заполнили эфиры всех радиостанций, композиции смело можно было называть песнями. Характерная черта - шаблонность. Одним словом, идея progressive trance как андеграундного стиля (если он вообще таковым являлся) была утеряна. Да-да, все "трансовые" хиты, которые мы так часто слышим по радио - все это коммерческий euro-trance.Даже не знаю - заслуга Paul van Dyk в том, что он продвинул trance в широкие массы, хорошо это или плохо? Логично предположить, что для многих именно с синглов и выступлений PvD и других диджеев началась дорога к этой музыке, мир "узнал, что такое транс". Но тот ли это транс, которым могла бы гордиться электронная сцена? Думайте сами...
Однако не всё так уж плохо. Загубив идею progressive trance жесткой коммерциализацией, где-то к 1999 году диджеи и продюсеры задумались о первоначальном назначении этой музыки (см. начало), и решили "реанимировать" его, посредством видоизменения eurotrance вновь "вернуться" к progressive.Интересные релизы переходного времени "к новому стилю" - LANGE - "I Believe" и LOST WITNESS - "Happiness Happening". Синтез стиля наиболее правдиво будем называть uplifting trance, т.е. "возвышающий". Вокальная линия иногда все еще присутствует, но сильный акцент делается на эмоциональность композиции - красивые мелодические обороты, струнные инструменты создают глубину звука, и в отличие от eurotrance, где бит мягкий, в uplifting trance он более жесткий, с "хлопками" создавая еще большее ощущение глубины, что в большой мере влияет на восприятие этой музыки. Четкая особенность uplift'a - раскрытие самой темы происходит именно в "брейк-дауне" (место в середине
композиции, где снижены либо отсутствуют удары и низкочастотные звуки). Во время этой "паузы" слушателю предоставляется возможность понять тему композиции, чтобы через несколько мгновений вернуться и вместе с глубиной мелодии передать слушателю всю гамму эмоций. Красиво? Не спорю Интересная вокальная работа первого времени - TUKAN - "Light a Rainbow". Возвышающий uplifting trance - направление, которое держится на сцене уже более 5 лет.Этот факт говорит о том, что в конце десятилетия транс с первоначальной идеей мог возродиться только в условиях коммерциализации. Жаль... И последний момент - одновременно с выделением uplifting trance в 1999 г. был внезапно предпринят жестокий коммерческий ход - широкое введение идей hard house в trance. Релиз COSMIC GATE - "Mental Atmosphere". Идей транса я тут не вижу и считаю этот стиль позором для trance, ибо он похож на извращенный по-новому вариант hardcore, написанный за 5 минут на "софтовых" инструментах. Наиболее подходящее название - hard euro trance, ибо более дешевой шаблонно-глупой музыки в trance до этого не было. Но ее продюсеры гордо называли ее hard trance, что по сути дела, ошибочно (первоначально hard trance являлся отяжеленным вариантом acid). (описание) Однако в последнее время, слава богу, имеется тенденция к изменению этой точки зрения - hard trance подчерпывает идеи uplifting, исключая эмоциональный контекст, что теперь не позволяет судить об этом стиле столь категорично.
Скорее всего это очередная коммерческая "фишка". Для разделения дешевых "штампованных хитов" от более-менее идеологически правильного направления будем делить такую музыку на hard eurotrance и hard uplifting trance.
Таким образом, пережив примерно 10-летнюю историю, развитие этой музыки как
собственно trance, остановилось. После 2001 года классификации по стилям делать не имеет смысла, поэтому удобно делить trance на два направления - progressive/melodic и goa/psy.
Trance в 2002-2004. После утери андерграундности в эти годы транс царит на танцполах и рейвах Западной Европы. Композиции играют известнейшие в мире диджеи - Tiesto, Paul Van Dyk, Ferry Corsten, Judge Jules на таких мероприятиях как Trance Energy, Innercity, Mayday, Gatecrasher, Godskitchen, Creamfields. Несложно догадаться благодаря какой музыке они прославились на весь мир. В это время популярны ремиксы на некоторые хиты поп-сцены, например ABOVE & BEYOND - "What It Feels Like For A Girl" (MADONNA). Отмечу, что этот и другие подобные релизы довольно сильно повлияли на trance-сцену в США. Короче, очередной коммерческий успех Как уже говорилось выше, hard
trance стал популярен на попсовых дискотеках, а для более "продвинутой"
сцены направление выродилось в более приемлемый, уважаемый и любимый сейчас многими hard uplifting trance.
Подводя черту над вышесказанным, можно сгруппировать жанры trance и
последовательность их развития на 3 части:
I. андерграундный trance. (acid techno -> ACID TRANCE -> GOA -> PSY)
II. trance на коммерческой основе (с первоначальной идеей андерграундности).
(balearic house -> PROGRESSIVE TRANCE -> UPLIFTING -> HARD/UPLIFTING)
III. коммерческий клубный trance. (dream-house -> EURO TRANCE -> HARD
EUROTRANCE -> CLUB TRANCE)

автор неизвестен

Согласны ли вы с этой статьей?

Oceanlab - Sirens Of The Sea (Above & Beyond Club Mix)
0 ▲
21 July 2008 2:46
Gelion
9 comments

Легальность Флейм

www.dj.ru/forum/index.php?showtopic=32126&st=0&gopid=201427&#entry201427

 

 

Беседовал сегодня с региональным руководителем рао..

В скором времени возьмутся не за клубы, а за нас, джеев.. то есть, дабы играть какую либо музыку вы (мы, я) должны будете зарегистрировать её в рао - отдать им копии диков (материалов) + оплата (примерно 300р за сд, причём русская музыка дороже трёх сот р за диск) и потом только сию музыку крутить хоть публично, хоть как..
Законопроэкты и инструкции уже готовы, примерно с нового года такие чудеса станут нам ближе.. Приятного прослушивания, товарищи..

 

Что думаете?

0 ▲
4 September 2008 22:35
Santa Dj
59 comments

ВНИМАНИЕ, ЗАГОВОР! Деятельность DJ будут лицензировать! Нас истребят! Кто виноват?  DIGITAL MESS / Kirill Hopeless

ВНИМАНИЕ, ЗАГОВОР! Деятельность DJ будут лицензировать! Нас истребят! Кто виноват?

 

Громкий заголовок - отчасти способ привлечь к обсуждению этой волнующей меня темы больше людей. Теперь изложу суть проблемы. До реконструкции сайта promodj.ru, на форуме, в одной из веток посвященной пиратству и борьбе с ним, наблядал высказывания некоего Dj Lvov Piter-Style (я точно не помню). Уж не сам ли это Львов?...

 

Так вот, он говорил, что он и группа инициативных товарищей, хочет сделать организацию, которая будет заниматься лицензированнием деятельности всех диджеев. "Лицензии мы будем выдавать только тем, кому посчитаем нужным. Обладатель Лицензии получит право: играть в клубах, на дискотеках и др. танцплощадках, покупать музыку в интернет-магазинах, называть себя ДЖ. Мы обяжем клубы и другие организации работать только с лицензированными ДЖ". Еще он говорил, что "первые шаги в эту сторону уже сделаны"

 

Это всего лишь несколько постов в форуме, но слегка испугаться они меня заставили, вот вчера я про это вспомнил, и решил вынести на обсуждение. Теперь я объясню чем это всё грозит нам, диджеям. Кучка полоумных наших коллег, которые организовывают подобную контору на государственном уровне (например, корни эта контора может пустить в комитете по защите авторских прав рф), получают огромную власть. Они сразу расправляются со своими конкурентами тем, что не дают им лицензию. Диджеев становится намного 1меньше, а эти самодуры, как "члены" комитета, становятся законодателями в этой сфере и самыми высокооплачиваемыми диджеями в стране. Без лицензии никто играть не будет.

 

А еще короче, эти люди хотят себе власть, чтоб избавиться от конкурентов и рубить бабло.

 

Люди, скажите, ну это не пестетс?

Silvano Feat. Giuseppe Albrizio - Circuit (Original Mix)
2 ▲
26 August 2008 17:01
DIGITAL MESS / Kirill Hopeless
354 comments

Почему TRANCE пользуется столь малой популярностью в Москве VL Project

как вы думаете друзья, товарисчи, однополчане.... куда не посмотришь там хаус хаус хаус.. куда не зайдешь там хаус хаус хаус(((

надо продвигать транс в массы)))))

Alphazone - Forever (Original Mix)
4 ▲
27 August 2008 11:48
VL Project
282 comments