Contacts
Андрей Дымников
Main style: Electro House
Favorite styles: Breaks, Club House, Drum & Bass, Electro Progressive, House, Progressive House, Progressive Trance, Tech House, Tech Trance, Trance, Vocal House, Vocal Trance
DJ, poet, clubber since 2008
Performance: from $50
Location: Belarus, ZHlobin
Please, register (it is quick!) or login to see contact information.
PR
172
Events
ДКМ, ZHlobin, 20:51 // 23 October 2010
Electro House
Линкор, ZHlobin, 23:00 // 12 February 2010
Trance
Слушаем качаем и +++PR

Electro Boom

914 521 PR 13,1 ▲ 320 Electro House, Dutch House
Слушаем, наслождаемся, лето , отдых)) Всем Спасибо)) 
1 232 619 PR 20,1 ▲ 320 Electro House, Trap
Подходи разбирай, вкусный, сладкий микс и парочку найс тречечков трапа в конце... 
1 256 649 PR 22,7 ▲ 320 Electro House, Trap
Хороший микс House and Trap, вы будите довольны, живая сместь стилей не... 

Promo mixes

1 030 4 565 PR 20,6 ▲ 320 Electro House
Лето и летнее настроение))) пишете коменты ставим + и в Общий PR,... 
978 6 565 PR 14,2 ▲ 320 Electro House, Progressive House
Очень жаркий летний микс, всем качать, коментировать и + в PR)))  Спасибо... 

Mixes

1 224 10 716 PR 24,7 ▲ 320 Electro House, Progressive House
Микс был создан для учвастия в конкурсе SounClash, приятного прослушивания и отжигаем... 

Tracks

40 1 PR 0 ▲ 320 Hip-hop/Rap
Не судите стрго, остальное в личку... 
Blog

Сочиняем музыку на компьютере (сочиняем мелодию)

Взята с cjcity.ru очень интересная статья на мой взгляд!!!

Сочиняем музыку на компьютере (сочиняем мелодию)

Если вы решили сочинять музыку, то лучше и правильнее изучить гармонию, композицию, аранжировку и импровизацию с преподавателем, который не только знаком с данными науками теоретически но и сам применяет их на практике. Если такой возможности нет, то многие компьютерные программы помогут вам в этом нелегком деле.

К большому сожалению, ни одной приличной программы, позволяющей написать мелодию, нет, поэтому ее (мелодию), придется сочинять лично. Наибольшее затруднение у начинающих авторов вызывает правильная ритмическая организация мелодии и отсутствие чувства формы. Чтобы устранить эти недостатки можно.

  • Загрузить любую программу, где есть ударная установка с готовыми ритмами (ACID Pro, Guru, Reason, FruityLoops, Orion Platinum и т. д.). Запустите барабанную партию.
  • Читайте вслух стихотворение, можно собственного сочинения, можно любого автора, главное, чтобы слова в стихотворении легко проговаривались, при этом следует помнить, что одна строчка стихотворения соответствует одной музыкальной фразе. То есть, одна строчка должна помещаться в двух или четырех тактах. Проговаривайте текст до тех пор, пока не запомните ритм вашей будущей мелодии.
  • Предположим, что вы решили сочинить мелодию в тональности ля минор. Сыграйте (запишите) в первую долю первого такта и последнею ноту последнего такта ноту ля, между двумя этими нотами могут быть абсолютно любые ноты, с учетам сочиненного вами ритма, но начинающим музыкантам следует использовать ноты из гаммы ля минор натуральный (белые клавиши) или ля минор гармонический (белые клавиши и соль #). При внешней запутанности это правило всегда работает безотказно. Так же следует помнить, что одна гласная буква текста соответствует одой ноте вашей мелодии. Музыкальная логика появляется только когда предложение законченно, то есть восемь, двенадцать или шестнадцать тактов. Если вам сложно сразу запомнить такой объем информации, то мелодию следует записать (8, 12, 16 тактов), неоднократно прослушать (проиграть), а затем изменить менее удачные фразы.

Для примера возьмем стихотворение Александра Блока (рис. 01).

Уже померкла ясность взора,
И скрипка под смычок легла,
И злая воля дирижера
По арфам ветер пронесла…

Рис.01. Уже померкла ясность взора. Вариант 1
Рис. 01. Уже померкла ясность взора. Вариант 1

Как правило, при таком подходе к композиции, мелодии получаются ритмически сложными, что вызывает затруднение при записи ритма и гармонизации. Но вы можете сочинять мелодию на заданную гармонию. Если мы находимся в тональности ля минор, то гармоническая цепочка будет состоять из аккордов, показанных на рисунке №2. При составлении гармонической цепочки вы должны руководствоваться правилом - первый и последний аккорд вашей песни Am (ля минор) между ними могут быть любые аккорды, показанные на рисунке №2 (музыкальная логика появляется только когда предложение законченно 8, 12, 16 тактов). Это правило работает на 100%, то есть неудачных вариантов просто не существует.

Рис.02. Аккорды
Рис. 02. Аккорды

Составленную (придуманную) цепочку аккордов впишите в музыкальный редактор, лучше несложной ритмической конфигурацией, а еще лучше ровными четвертными длительностями. Вы так же должны знать, что соединять между собой трезвучия можно без всяких правил, но для начала лучше, если ноты аккордов будут находиться рядом в малой-первой октаве, в системе MIDI - SONAR C5-C6, Nuendo C2-C3. Тембр, которым будет воспроизводиться ваш аккомпанемент, не имеет значение.

Таким образом, к вашей партии ударных добавится последовательность аккордов. Включите воспроизведение и напевайте стихотворение. Человеческий слух устроен таким образом, что интуитивно вы будете голосом попадать на аккордовые звуки. При неоднократном напевании стихотворения вы сочините мелодию, которую запомните и сможете подобрать на инструменте и дописать к существующим партиям. Если не сможете подобрать по слуху сочиненную вами тему, то можно пойти другим путем.

Для начала, следует сочинять мелодию, построенную на аккордовых звуках в первой-второй октаве.

Предположим, первый такт гармонизован аккордом Am (ля минор) состоящим из трех звуков - ля, до, ми. Следовательно, ноты ля, до, ми располагаете согласно придуманному ритму. Второй такт гармонизован аккордом С (До мажор) состоящим из трех звуков - до, ми, соль. Следовательно, ноты до, ми, соль располагаете согласно придуманному ритму и т. д. Если поначалу будет сложно сочинять на трех нотах, сочиняйте на двух или даже на одной ноте (по высоте звучания) в такте (рис. 03).

Рис.03. Уже померкла ясность взора. Вариант 2
Рис. 03. Уже померкла ясность взора. Вариант 2

Мелодия может строиться не только на аккордовых звуках, но и на проходящих звуках (все остальные звуки). Проще объяснить это на трехдольном размере.

Сочиняем или используем готовый трехдольный барабанный рисунок, придумываем (составляем), последовательность аккордов, воспроизводим это все вместе в музыкальном редакторе и напеваем какой либо текст. Вы интуитивно голосом будете попадать на аккордовый звук, трезвучие состоит из трех звуков, подберите (выберите из трех звуков один) первую ноту каждого такта. Соедините опорные звуки проходящими звуками (рис. 04).

Рис.04. Уже померкла ясность взора. Вариант 3
Рис. 04. Уже померкла ясность взора. Вариант 3

Предположим, первый аккорд Am опорный звук ми, второй аккорд B7 опорный звук си. Следовательно, между этими двумя звуками (ми и си), может быть все что угодно. Желательно не выходить за рамки диатоники и соблюдать общее направление мелодии в музыкальной фразе (рис. 05).

Рис.05. Варианты соединения опорных звуков
Рис. 05. Варианты соединения опорных звуков

Гармония - наука сложная и правил там миллион, и если в процессе сочинения мелодии вам захочется нарушить эти правила, а мелодия от этого станет только краше, то можете смело доверять своей интуиции и слуху, а лучше более детально изучите гармонию. Не пытайтесь сразу же написать шедевр, лучше приучите себя каждый день сочинять одну-две восьми тактовые не сложные мелодии, которые обязательно записывайте и заучивайте наизусть и тогда со временем вам удастся создать произведение, которое займет достойное место в мировой музыкальной культуре.

1 ▲
28 April 2011 19:53
no comments

"FAQ.in/DJ" или краткий курс для начинающих джедаев

«Музыка звучит дольше чем вечность» Юрий Башмет

 

Попалась интересная статья отRudi Kremert

 

Предисловие

 

 

Это моё скромное напутствие тем, кто осилит и прочтёт всё что тут написано. Возможно меня можно будет упрекнуть в субъективности в некоторых вопросах, возможно это будет действительно так... Но прошу не забывать, мир «шоубиза» штука очень субъективная и если ты не по душе Пугачёвой, то Грувом тебе не стать. Но это фабула, а по сути всё что тут написано, если и поможет хотя бы одному человеку, уже оправдает мои усилия и наверное я это всё писал не зря. Главное на забывать одного... ВЫ САМИ ЭТОГО ЗАХОТЕЛИ.

 

 

Глава первая: Быть или не быть....

 

 

Хороший вопрос. Я бы поделил всех желающих на несколько основных групп. Есть такие которым очень хочется потому что это смотрится круто и музыку они любят и даже очень неплохо в ней разбираются. Обычно такие люди не стремятся непосредственно на сцену, они хотят что бы их вкус и умение разбираться в музыке оценили. И желательно те кто «там на сцене». Есть такие у кого музыка это развитое хобби. Они играют на одном или нескольких музыкальных инструментах и даже имеют небольшой опыт выступлений. Им важнее что бы оценили их творческий подход и умение виртуозно использовать свои музыкальные знания. И есть группа маниакально настроенных на музыку людей. Они жить не могут без этого и это единственное что их интересует. Первый признак такого человека это поимённое знание всех релизов AIRGoldie и Death in Vegas. Они ходячая энциклопедия, отлично разбираются в музыке и даже возможно играют на чём то, и вполне возможно играют так же великолепно как и разбираются в музыке в целом. Есть только одна оговорка. Для них музыка как вода для идущего в пустыне. А это значит что за музыку они могут и убить. Шутка. Но в каждой шутке...

В общем после краткого описания возможных претендентов, представим себе на секунду что после определённого эмоционального всплеска в сознании, они все решили стать диджеями. У кого шансов больше...? И есть ли вообще шанс. Не буду разводить философии на тему каждого типа, скажу одно. Самые интересные экземпляры рождаются на тонком стыке между теми для кого это хобби и теми у кого это «занос». Именно эта тонкая грань «звездит», все остальные, как получится.

Итак, предположим что вы себя оцениваете адекватно, что по сути с трудом возможно, но скажем вам в этом помогли. Вы решили, что работа диджея это то что вам больше всего нужно от жизни и вас в этом всё устраивает. Тогда думайте о будущем с первого дня, потому что это ночная жизнь, которая не будет длится вечно, это море соблазнов которые все без исключения убивают и ваши уши... больше всего берегите уши, без них вы не то что играть, вы даже ходить по улице не сможете нормально.

Для человека который в начале пути, будет полезным обзавестись несколькими жизненно важными предметами которые пригодятся в дороге. Начнём с банального. Карта. В мире музыки «Карта» это умение разбираться в стилях. Стилей и их интеграций в музыке становится всё больше, так что будьте начеку. Выберите стиль который вам больше всего нравится, но не только с музыкальной точки зрения, внешняя оболочка стиля тоже важна. Если вы плохо соответствуйте этой оболочке, подумайте как сгладить эти углы. Не забывайте диджей, это такой же артист на эстраде как и все остальные, от того как он выглядит, что одевает и как движется многое зависит. Следующий предмет, это посох музыки, ваш музыкальный вкус. Старайтесь больше слушать музыки «извне». То есть не той, которую играют в каждом денс-баре вашего города, а скажем, играют на никому неизвестных или наоборот известных интернет радиостанциях. Сегодня самую прогрессивную и интересную музыку можно услышать именно там. Есть правда настоящие радиоволны, которые являются исключением из правил, но далеко не все мы живём в Нью Йорке, Москве, Берлине или Лондоне на худой конец. Старайтесь максимально расширить свой музыкальный кругозор. Не страшно что вы не знаете или не запомнили тех треков которые играли на этих радиостанциях. Главное что вы слышали ЗВУК. Потому что именно звук так гипнотизирует людей. Но об этом потом. И напоследок необходим мешок, в музыке это база данных в которой огромной кучей лежат папки с дисками, выносные «харды», потёртые флешки и ещё целая масса непонятно чего. О виниле я умалчиваю пока, потому что в лучшем случае у вас таких обнаружится пара, если вы только не получили в наследство коллекцию всего Майлса Дейвиса от дедушки.

Теперь, когда всё при вас выдвигаемся в путь. Дорога будет долгой и не всегда лёгкой, но постарайтесь получить от этого удовольствие. Это очень важно. Уметь наслаждаться даже неудачами. Потому что у настоящих артистов востребован их образ, а не они сами. На сцене они могут быть ангелами небесными, а за кулисами полным дерьмом. С того момента, когда сцена становится для вас местом обитания, ваш сценический образ вас должен беспокоить больше повседневного. А как же Курт Кобейн спросите вы, он был и на сцене и в жизни одинаковым?... Не забывайте, он покончил с собой.

 

 

Глава вторая: Что в имени тебе моём...?

 

 

Вы спросите почему я так много внимания уделяю вашему сценическому образу? Не поймите превратно. Музыка превыше всего! Образ, это второстепенное. Кроме того, образ, понятие очень расплывчатое и субъективное. Главное что бы он был, людям просто легче будет отождествлять себя с вами. Это важно. Да и будем предельно объективны, четыре колеса и мотор есть в каждой машине, но всё же есть разница между «Запорожцем» и «Мерседесом». Поэтому старайтесь выбрать себе что то полезное. Именно полезное, а не оригинальное. На этом этапе, вам важно быть легко воспринимаемым. Что бы барьер вашей неизвестности, не оброс ещё и колючей проволокой вашего никому неясного образа. Для этого не стоит выдумывать квадратные колёса, просто посмотрите что модно и гламурно, как себя ведут ваши будущие коллеги и соберите вашу индивидуальную мозаику образа, по вашему вкусу.

После того как всё вышеупомянутое проделано. Приступим пожалуй к одной из самых важных задач любого «отца» нового проекта. Надо выбрать всему этому имя. Помните, что «как вы яхту назовёте, так она и поплывёт». Поэтому имена типа «DJ Кухонный комбаин» вам скорее навредят, чем подойдут. Самый оптимальный вариант это ваше настоящее имя. С другой стороны, что делать если вас зовут Кирил Филипенко или ещё как то незатейливо? Любое русско-славянское имя можно легко превратить в модное английское. Мой хороший друг, продюсер и диджей Виталий Райзер, стал William Rise например. А Кирил Филипенко может вполне быть Крисом Филипсом. Короче важно превратить ваше имя в бренд. Разумеется, что шансов со стильным и грамотно подобранным именем у вас больше, а значит и первые дивиденды не за горами.

Если вы человек амбициозный и метите высоко, то подыщите себе имя редкое. Потому что диджеев с именем JemFeelBeat и т.д. как воды в море. Если вы хотите вырваться за пределы вашего района или города, то придётся поискать что то менее распространённое. В противном случае вас будут постоянно с кем то путать. Ещё было бы неплохо придумать себе лого. Это уже полноценное брендирование вашего проекта, но сегодня для достижения цели все средства хороши. Так что не поленитесь. Я уверен что у каждого творческого человека есть кто то знакомый, который может сделать вам графическое оформление вашего образа.

Следующий шаг это интернет. Странички в соц. сетях, на PromoDJ, это тот минимум, который вам необходим что бы люди в первую очередь узнали о вас больше. Не бойтесь вести блоги и выражать ваши самые безумные мнения о том или другом. Главное что бы вы были на виду и на слуху. Вас ещё никто не видел за вертушками, вы ещё не сделали ни одного микса, но в сознании людей вы уже «тот самый Мюнхаузен», который подстреливает жаренных уток.

 

 

Глава третья: Let’s dance!

 

После того, что фундамент вашего проекта заложен, скачайте в интернете любую простенькую программу для микширования. Скажем VirtualDJ. Только не сделайте самую распространённую ошибку, не начинайте миксовать прямо в этой же программе. Включите любой медиа плеер и параллельно играющему медиа плееру, пробуйте миксовать из VirtualDJ. Вы спросите зачем такой геморрой? Всё тривиально просто. Так вы МИКСУЕТЕ. Практически так же, как и на вертушках. Волшебная кнопка синхронизации треков тут бесполезна, а это значит что вы практически моделируете работу на настоящем «верстаке». После того что вы освоили ритмическую идентичность, вы фактически можете делать «beatmix». Это основа основ. Без неё ваша репутация виртуоза микширования будет сильно подпорчена. Кроме того, никто не будет платить за отсутствие элементарных навыков.

После того, что вы натаскали себя на синхронизации скоростей треков, скорость трека ещё гордо величают BPM, вы стали обращать внимание на то, что ритмически всё сходится, но сходится как то некрасиво. Не отчаивайтесь, теперь вам нужно, если требуется конечно, пополнить свои музыкальные знания. Основная масса современной музыки пишется в размере 4/4 (четыре четверти), это значит что на каждый такт приходится 4 удара бочки. Обычно в музыке развитие идёт каждые 4 такта. Сначала нужно будет немного позаморачиватся, но потом вы сами будете чувствовать когда проходят эти 4 такта и начинается новый виток развития или угасания трека. Помните, всегда бывают исключения из правил, поэтому свою музыку старайтесь знать безукоризненно. Чем лучше вы знаете свой музыкальный багаж, тем легче вам будет его использовать.

Кроме этого есть ещё момент с тональностями, другими словами, с нотами. Всем известно что нот семь, что первая «до», а последняя «си», но меньше людей в курсе, что трезвучия, или по простому, аккорды, это субстанции из трёх и более нот, в которых ноты резонируют в унисон. Другими словами это приятно слушать и не режет слух. Если вы чётко подогнали BPM трека, правильно начали микс, поймав нужную точку в угасании трека уходящего и грамотно определили точку (CUE) трека заходящего в микс, но при этом микс «не строит», то по всей видимости вы не попали в тональность уходящего трека. Будьте внимательны! Дисгармония микса портит микс не меньше чем корявый «off-beat» (ритмическое несоответствие) .

Не ленитесь, потренируйтесь над этими моментами месяцок, пройдите фазу когда вам уже всё надоело и дойдите до фазы когда «опа! прикольно звучит!». После этого возьмите вышеупомянутый VirtualDJ и запишите небольшой промо-микс. В данном случае не акцентируйте внимание на BPM, это уже пройденный этап и он должен у вас быть отточен максимально. Присмотритесь именно к красоте миксов (переходов) от трека к треку. Если результат вас удовлетворит, покажите друзьям. Можете даже записать штук десять дисков, написать на диске ваше имя и интернет-адрес, пусть даже той же странички на PromoDJ и раздать знакомым. Пусть слушают в машинах, или дома.

Весь этот период слушайте миксы уже признанных и популярных диджеев. Постарайтесь понять ту логику, которую преследовал автор микса, когда составлял его плей-лист, когда миксовал. Со временем, вы сможете легко различить кто больше, а кто меньше приложил усилий и творческого подхода к созданию своих миксов и сами сможете создать нечто красивое и наполненное смыслом.

 

 

Глава четвёртая: Хочу всё слышать

 

 

Бытует распространённое мнение, что без двух «вертушек» и микшера диджейские лавры вам не светят. Это не так. Есть вещь, без которой даже предельно дорогое оборудование становится абсолютно бесполезным. Это наушники. Можно развести полемику страниц на двадцать, какие наушники лучше, а какие хуже, наушники как трусы, одни любят стринги, другие любят семейные трусы. Однако все сойдутся в одном, без наушников работать невозможно. Так что же такого важного в этом предмете и почему без него никак?

Наушники это ваш персональный монитор, который показывает вам то, что другие ещё пока не слышат. Вы можете прослушать в них трек, который собираетесь поставить, подогнать его BPM к скорости трека который играет на данный момент, определить точку старта (CUE).

В режиме реального времени это выглядит приблизительно так: в динамиках играет трек «А» который играет из CD 1, вы ставите трек «В» который будет играть из CD 2, одеваете наушники, нажимаете на микшере, на канале через который проходит звук CD 2 кнопку SOLO или PFL, на микшерских пультах фирмы Pioneer и на многих диджейских микшерах она называется CUE, фиксируете точку старта для трека «В», потом снимаете наушник с одного уха и начинаете считать, когда вы находите подходящую точку в угасании трека «А», запускаете трек «В», подгоняете BPM, снимаете наушники и начинаете вводить новый трек.

Так выглядит микширование в общих чертах. В ОЧЕНЬ общих чертах, потому что есть целая масса нюансов о которых мы сейчас и поговорим. Самый распространённый вид микса, это когда один трек медленно заходит, а другой медленно выходит. Он очень распространён на радиостанциях, на презентациях и фуршетах. Кроме «beatmix»-а, а иногда и он не требуется, тут никаких премудростей нет. Самый распространённый диджейский вид микса, это микс в частотных диапазонах. В реальном времени это выглядит так: в тот момент когда мы заводим трек, мы срезаем низкие, средние или высокие частоты трека уходящего, акцентируем частоты трека нового и тем самым создаем своеобразный микс не только в треках, но и в частотах этих треков. Есть диджеи которые в состоянии держать такой «салат» до 2 -3 минут реального времени играя «вживую». Есть такие продвинутые товарищи как Carl Cox, который такие «заходы» может «срубить» на четырёх виниловых проигрывателях, так что предела совершенству как видите нет. Есть ещё так называемые смысловые миксы. Когда мы не только подгоняем ритм, угасание / развитие и тональность трека, не только играем на частотах микшируемых треков, но ещё когда мы принимаем во внимание смысловую начинку трека. У меня есть один ученик, который сегодня к слову довольно востребованный и качественный диджей, который не будучи русскоговорящим, попал как то на русскую дискотеку. Верхом хохмы было когда он поставил трек «Загорелое лето», и это в конце февраля. Микс и частотный микс были безупречными, а неподходящий смысл поставленного трека вызвал немалую иронию по отношению к диджею.

Поэтому, старайтесь услышать и понять всё, ещё до того как это услышали остальные, а без наушников это будет непростая задача. Имея наушники, вы можете выбрать и настроить нужный вам трек, грамотно его ввести в сет, украсить ваш микс красивой игрой в частотных диапазонах, а вовремя выбранная и прослушанная заранее тема станет смысловым продолжением предыдущего трека и тем самым обеспечит вам качественное выступление. Кроме того, во многих клубах есть свой аппарат, но мало кто из диджеев отдаст вам свои наушники. Наушники как трусы, вы же не даёте носить своё бельё каждому встречному.

 


Глава пятая: Первая кровь.

 

 

Итак, подводим первый итог. Стиль выбран, музыкальный запас имеется, образ создали и выбрали для него имя. Вместе с этим, мы научились миксовать, записали небольшой промо-микс и вполне возможно, что даже нашли некоторую популярность среди друзей и знакомых. Как логичное развитие событий нам бы хотелось поиграть на публике, только где такое дадут человеку без опыта. Кроме того, было бы неплохо ещё потренироваться не на домашнем компьютере и не в теории, а на практике, на двух CD с нормальным микшером. Мне тут вспоминается статья о начинающих диджеях, которые должны вылизывать одно место именитым диджеям и сумки их таскать, и шнурки им завязывать, и только тогда, если они заболеют и умрут от передозировки кокаина вы станете на их место. Чушь.

Верно то, что попасть на публику, а особенно на широкую публику задача непростая. Это факт. Но вот поиграть на настоящей аппаратуре можно и без публики. Ведь есть же фирмы которые аппаратуру сдают в аренду. Это не так дорого и что самое главное, два профессиональных CD и микшер будут в вашем полном распоряжении не 15-20 минут, то есть 3, в лучшем случае 4 трека, а минимум сутки! Играйте на них сколько вам влезет. Всё что вы познали в теории пробуйте на практике. Поверьте, 3-4 таких дня за вертушками и вы сами всё поймёте. Парочка советов. Старайтесь арендовать такое оборудование в начале недели. Цены будут на порядок ниже чем на уикенд. Кроме того старайтесь арендовать вертушки у диджеев. Основная масса диджеев работает на уикендах, у них вызовет немалое удивление, как это так, вы, неизвестный никому диджей работаете в середине недели. Разумеется не надо говорить зачем вам нужны вертушки. Пусть это вам прибавит вес в чужих глазах. Работающие диджеи знакомы с целой массой промоутеров. Всегда, в рамках отношений с ними, они советуют диджеев, если сами не могут или цена не подходит. Возможно, посоветуют вас.

Теперь осталось только публику найти. Тут есть свой момент. Если вам 16-17 лет, то это самое время строчить школьные дискотеки. Пусть крутые парни клеют девчонок, вам своё достанется и так. Диджей ведь почти Б-г, не забывайте. На школьных дискотеках вы отточите своё мастерство до предела, кроме того претензий если что, к вам будет не много. Если вам перевалило за 20 или 25 и вы решились стать диджеем, попробуйте организовать вечеринку сами или с парой близких друзей. Студенческий «пиво-денс» охотно у себя примет любой денс-бар, аппаратуру вы уже знаете где брать, а заработать вы сможете как организатор. У такой формулы есть свой плюс. Вы создаёте СВОЮ публику. Эти люди с радостью пойдут за вами туда где вы выступаете. Согласитесь это достаточная причина внести вас в лайн-ап вечера. Кроме того такие вечеринки рассчитаны на небольшое количество человек. Поверьте моему опыту, тот кто в состоянии заставить плясать небольшую компанию народа, свернёт мозги публике на большом танцполе. Кроме того не бойтесь быть разноплановым диджеем. Да, у вас есть свой любимый стиль и вы его не прочь поиграть, но советую разбираться в смежных стилях тоже. Это откроет вам путь к большему количеству возможностей.

Вот собственно и всё что надо уметь и знать что бы начать. Что бы начать, но не что бы преуспеть. Потому что успех птица дикая и даётся в руки не каждому. Что бы эту птицу приручить, вам как в фильме «Аватар» придётся с этой птицей создать связь, а связь эта осуществляется по средствам чувств...

 

 

Глава шестая: Конвертер любви

 

 

Когда меня спрашивают, что важнее всего для диджея, я всегда отвечаю одно и тоже. Чувствовать публику. Пытаясь перевести это в понятную метафору, я привожу пример волн, энергетических волн, которые выделяет публика, которые я в себя запускаю, прочувствовав эти волны я перевожу их в музыкальный эквивалент и возвращаю назад публике в виде музыки. На практике всё немного сложнее.

Скажем, начало мероприятия. Люди собираются, потягивают свои коктейли. Короче втягиваются в атмосферу праздника. В это время основная задача диджея создать атмосферу. Создать её музыкой. Заразить публику прыгающей «пружинкой» ритма. Не обязательно, что бы все разом начали танцевать. Этот момент наступит потом. Сначала, вам важно стабилизировать атмосферу зала. Музыка объединяет, а это значит что каждый новый человек в зале ваш музыкальный пленник. Оковы этого плена должны быть прочными. Так часто бывает, что самая интересная музыка звучит как раз в начале. Потому что эта музыка заряжает энергией ещё не «раскочегаренную» публику. Через некоторое время вы обратите внимание что людей в зале стало больше музыка набирает очень очень медленно свою интенсивность и вот уже тут кто то ногой притопывает, там кто то стучит в ритм стиллером по полупустому стакану, процесс пошёл.

Примерно через 15-20 минут после этого явления ставим нечто «подрывное» и если этого мало закрепляем результат ещё одним треком с похожим настроением. Главное что бы музыка была в меру хитовой, в меру подрывной, но уже такой, от которой хочется двигаться. Это заставит 10-15% от той публики которая в зале, танцевать. Первая фаза конвертирования энергии зала в музыкальный эквивалент началась.

Следующим этапом будет наращивание интенсива в музыке. Старайтесь выбирать треки позитивные. Помните, то чем вы «заражаете» публику потом вернётся к вам и надо будет что то с этим делать. Старайтесь как можно больше дать людям позитивных эмоций, вы не пожалеете. Энергетика, которая как маленький пожар разрастается на танцполе притягивает к себе как магнит всё больше и больше людей. Тут можно сделать сноску на музыку которая больше заводит девушек. Когда танцуют девушки, парни будут танцевать под что угодно. Однако большинство девушек любит более «попсовый» стиль музыки. Не загоните себя в угол, из которого потом невозможно будет выйти на прогрессивную музыку.

Такими темпами через совсем небольшой промежуток времени, минимум 70% публики в зале в движении. Это конец второй и начало третьей фазы мероприятия. Тут уже самое время добавить скорость. Можно смело поднимать BPM на две или три позиции. Третья фаза самая энергичная. Она длится около часа и если люди раскачаны как положено, они буду выпускать из себя всю ту энергетику которую собрали ещё за долго до того как пришли к вам на выступление. Кроме того они будут стараться понравится друг другу, а это прибавит позитива в их поведении. Вся эта энергия ваша. Наслаждайтесь ею. Любой состоявшийся диджей вам скажет, что это лучше любого наркотика. Примите эту любовь публики и верните назад любовь. Только верните музыкой.

Где то через час от любви устанет даже Джена Джеймсон. В этом месте поменяйте интенсивность. Четвёртая фаза это «золотая эра» прогрессивной музыки. Самое яркое, самое новое и самое интересное из той музыки которую вы приготовили на ваше выступление, придержите для этого момента. Такая музыка немного остудит ту часть публики для которой верх ваших возможностей «по барабану» и даст отличный допинг тем, кто действительно любит и ценит хорошую музыку. Под самые новые звуки планеты которые вам удалось раздобыть, медленно но верно первая половина вечера подходит к концу и наступает вторая...

Первая фаза во второй части вечера очень романтическая. Это тот момент «когда парень с девушкой которые ещё небыли знакомы в начале вечера уже целуются». Это время для музыки с «жирным» звуком. Старайтесь выбирать миксы на знакомые людям мелодии, музыка должна закрепить результат и создать комфорт. Момент этот длится не долго. Потому что в это время, все те кто не объелся как мартышка наркотиками, едут по постелям. Остаются те, кто ещё не нашёл своего счастья или те кого «прёт». В этот момент будьте предельно осторожны. Большинство, никому не нужных проблем начинаются именно в этой фазе вечера. Старайтесь музыкой «разбавить» это настроение. Музыка должна быть не такой как в начале, но и не совсем тем «жиром» который был 40-50 минут назад.

Если эту фазу вы проходите без проблем, наступает угасание праздника. Это предпоследняя фаза и тут можно «месить» народ тем что вам ближе по душе. Во первых вы сами себе этим поднимите тонус, во вторых поднимите тонус остальным. Последняя фаза это финал праздника. Я лично всегда стараюсь закончить вечер так, что те кто остался могли почувствовать «исторический момент». Так я в шутку называю опускающийся занавес вечеринки, а когда опускается занавес, должны звучать аплодисменты.

Постарайтесь не забыть в процессе всего вечера, что вы пришли играть не для себя, а для людей и именно этого от вас ждут промоутеры и сама публика. Не разочаровывайте их. И те и другие, это ваши деньги. Будьте максимально позитивны. От вашей энергетики и «запала» зависит успех мероприятия. Теперь когда слово «успех» приобрело для нас своё истинное значение и мы понимаем, что за этим стоит, можно попробовать приручить эту таинственную птицу по имени «успех».

 


Глава седьмая: Моя философия, йоу!

 

 

Всё вышеописанное в шестой главе выглядит как урок по эзотерике, но это не так. Просто я доступными для любого человека словами решил описать тот фактор, который так сильно влияет на нас. Я говорю о звуке. Лет семь назад, когда я преподавал в колледже в Тель Авиве, я загорелся идеей написать вполне научный труд о влиянии звуковых частот на нервную систему человека. Теоретически, звуковые частоты влияют на нас одинаково. Это значит что технологическими усилиями можно создать оптимальный баланс частот и как результат, получить ультимативное качество звука. На столько ультимативное, что даже неприятный или непонятный нам стиль музыки, который до сих пор мы не воспринимали, оказался бы нам приятным на слух. Дело в том, что ушная раковина у нас практически у всех одинаковая. Разница только в нервных окончаниях, но это не мешает этим окончаниям всё равно воспринимать звуки такими какие они есть и влиять на наше сознание.

Вам никогда не приходилось оказываться на дискотеке с чувством дикого дискомфорта? В такие моменты вам всё мешает, люди раздражают, сами вы не можете успокоится и нервничаете, хотя на это нету видимых причин? Скорее всего виновником был звук. Вернее баланс частот в том звуке, который струился из динамиков клуба. И скорее всего вы стали жертвой переизбытка средних частот. Кстати это распространённое явление. Дело в том что средние частоты заставляют твердеть нежнейшую кожицу барабанной перепонки. Как результат, идёт блок на этом диапазоне и нам кажется что в общем звуке есть нехватка «середины». Обычно в таких случаях диджеи или «очень образованные» звукооператоры клубов делают коррекцию на средних частотах и тем самым создают переизбыток который даже в малых дозах влияет на наше сознание, вернее подсознание. Так что старайтесь прослушать танцпол ещё до начала вечера, когда у вас уши ещё не устали. Качество баланса частот поможет вам создать правильное давление звука и соответственно правильно влиять на восприятие честных граждан.

Так вот, возвращаясь к событиям семилетней давности. Причина по которой я перестал развивать теорию баланса частот заключалась в том, что я не мог рассчитать во времени искажение восприятия этого самого баланса. Я остановился на исходной точке, на начале прослушивания. Даже учитывая акустику залов и несовершенство некоторых видов звуковой аппаратуры, можно придти практически в любой ситуации к этой «золотой середине» звука. Только это совсем другая профессия и совсем другая история. Я думаю в интернете можно найти немало полезной литературы на эту тему.

Одно по крайней мере вам должно быть ясно. Плохое качество звука испортит даже самые качественные треки. Проявляя заботу о качестве музыки, не забывайте о звуке. Так что музыка не одинока в своей вечности. Её всё время будет сопровождать верный спутник, без которого, вся её красота останется незамеченной.

 

 

Глава восьмая: Орехи и зубы.

 

 

Так часто случается, что желание стать диджеем просыпается у тех кто оказался как бы на обочине музыки. И на первый взгляд кажется, что «раз я ни на чём играть не умею, сыграю-ка я на нервах клабберов». Нет, есть конечно и обычные музыканты, которые умело адаптировались к современному музыкальному миру. Им правда не нужны путеводители по миру музыки. Они сами прекрасно всё понимают и могут без труда перенести свои знания в диджейскую среду. Проблема в том что первый тип желающих иногда даже не подозревает, что самые продвинутые диджеи, это ещё и отлично разбирающиеся в музыке профи. Они либо уже состоявшись как диджеи, учились музыке, либо будучи музыкантами, становились диджеями. В общем суть в том, что просто крутить диски мало. Начинайте грызть гранит музыкальных наук. Умение играть на музыкальных инструментах ещё никому не вредило, а вам это ещё и поможет. И поможет вот в чём...

Одна из основ работы современного диджея это аранжировка. Понимая в тонкостях создания треков, можно и не быть музыкантом, но нужно в этом «шарить». Немало диджеев которые сделали историю, формально не были музыкантами. У них в распоряжении были музыканты студий и лейблов с которыми они сотрудничали. Однако они отлично разбирались в механике музыки и точно знали что им нужно для танцпола. Не бойтесь сотрудничать, обмениваться опытом и музыкальными идеями. Всё равно кроме вас их никто так, не реализует. Даже если кто то, решит украсть вашу идею и сделать из неё что либо, не переживайте. Это комплимент. Потому что потом, когда вы будете "подписанны" на студии, вам уже не дадут так просто общаться и обмениваться музыкой. Ваш талант, будет стоить чьих то денег и этому «кому то», не будет нравится что идеи уходят «налево».

Ах да, забыл. Сегодня уже почти не осталось тех кто в «музыке не разбирается, зато знает как надо». Их заменили талантливые универсалы. Их очень любят студии и лейблы, они сами могут себе написать музыку, сами её аранжируют и сами потом играют. В общем так или иначе становится понятно к чему надо стремится.

Однако как это часто бывает одно с другим не состыковывается. Либо у вас есть орехи и нет зубов, либо есть зубы, но на орехи не хватает. И на болезненном разломе этого парадокса, появилось одно из самых спорных явлений современного мира музыки...

 

 

Глава девятая: Школы для диджеев, да или нет?

 

 

Вместо того что бы убеждать или отговаривать, я вам лучше приведу все «за» и «против». А вы потом сами решите надо оно вам или нет. Хотя думаю практически любой диджей, после того как выпьет пару бутылок халявной «Corona», вам скажет, что талант диджея это как музыкальный слух. Либо он есть, либо его нет. Но всё же, не честно начинать с облома, поэтому начнём с причин которые играют в пользу диджейских школ.

Итак «ЗА»:

1. Вы получите опыт и опыт немалый. В рамках учёбы вы будете встречаться с известными людьми, налаживать связи. Кроме того вы будете вариться в «каше» таких же как вы.

2. Вы сможете не только научится сводить два диска и делать это на приличном уровне, вас ещё научат азам музыки и звукорежиссуры. А как следует из восьмой главы, сегодня это необходимый уровень знаний для диджея.

3. Аппаратуры вокруг вас будет достаточно. Так что, будет о чём помечтать и к чему стремится. В последствии, у вас будет представление о том как должен выглядеть аппарат в студии, на концерте, диджейская в клубе и т.д.

4. Вы поймёте как работают продюсерские центры, узнаете как раскручивать себя и свои проекты. Узнаете как работают радиостанции, вполне возможно, это вам даже поможет устроиться туда на работу.

5. Получите красивый диплом, который можно будет повесть на самом видном месте и если кто то вас в чём то упрекнёт, можно смело тыкать пальцем в рамку, где за стеклом блистает явное доказательство вашей компетенции.

«ПРОТИВ»

1. Будьте внимательны. Далеко не все школы выполняют то, что обещают в начале. Перед тем как отнести туда свои «кровные», постарайтесь найти тех, кто там учится или учился и пообщаться с ними.

2. Запомните, во многих школах сидят преподаватели самоучки. Они буду бить себя в грудь доказывая какие они крутые, на самом деле у них может есть опыт, но знания у них спорные. Кроме того они пришли «тупо срубить бабло». Нетрудно себе представить качество подобного преподавания.

3. Я писал что аппаратуры будет много, но она может быть конкретно раздолбана и еле еле работать. Не поленитесь, попросите что бы вам показали классы. Не постесняйтесь попросить «поклацать по кнопочкам». Учится на раздолбаной аппаратуре, это тоже самое, что учится водить без коробки передач.

4. Диплом который вы получите это картинка, которую секретарша директора, сделала вместе с другом из соседнего офиса в «Фотошопе». В «шопу» эту картинку можно и отправить если честно. Потому как, если бы вы были моим хирургом и вместо аппендицита удалили мне печень, мне бы было до «шопы» какой у вас там диплом.

5. Пройдя курс и заплатив деньги, у вас может остаться ощущение, что за эту же сумму, можно было себе купить вертушки б/у и научится всему самому. Если по окончании курса у вас нету такого ощущения, поверьте, ваш курс стоил каждый цент.

Ну вот мы и дошли до денег....

 

 

Глава десятая: If you so smart, show me your money!

 

Деньги, как много в этом слове... Я часто слышу от диджеев о том, что им мало платят, что условий никаких, что нету веры в завтрашний день. А в чём собственно проблема. Всё как обычно, зависит только от вас. К сожалению, так часто происходит что мы не можем точно оценить вес собственного таланта. Давайте попробуем посчитать. А уже всё остальное посчитаете исходя из этого.

Скажем вы начинающий диджей. У вас опыта нет, аппаратуры нет, с трудом осилили покупку приличных наушников, дома мама платит за интернет, а в интернете есть всё что нужно. Предположим что вы «высасываете» из всемирной паутины, где то порядка одного гигабайта музыки в неделю. Это значит что на закачку, сортировку и прослушивание у вас уходит где то часа три-четыре. Потом вы обращаетесь в клуб, где вам соответственно задают вопрос, сколько вы хотите получить. Заминка с ответом тут же выдаёт в вас дилетанта. У вас должен быть встречный вопрос. Сколько надо работать за вечер (иногда вы не единственный диджей, бывает такое что зарвавшемуся резиденту промоутер хочет «подрезать крылья» за ваш счёт) и сколько рабочих вечеров в месяц. Допустим, что работать вам надо два часа за вечер, два раза в неделю. Это всего 16 рабочих часов в месяц. Прибавим к этому скажем три часа в неделю на музыку, это ещё 12. Итого 28 часов всего. Теперь мой вам совет, исходите на первом этапе из простых вычислений. Час вашей работы должен не стоить меньше 20$ потому что дешевле, это уже не творчество, а завод имени «Победы Ильича». 28х20=560. Всего у нас рабочих вечеров 8, делим на 8. Получается 70 баксов за вечер. В рублях это где то 2000 рублей за вечер.

Если вы продешевите, грош вам цена. Слишком много, вы тоже сказать не можете, вас ещё пока никто не знает. Если облажаетесь, ну так максимум вам не заплатят, или заплатят меньше. Однако старайтесь не опускаться ниже этих сумм. Профессиональный труд во всём мире стоит приблизительно этих денег.

Каждый год или после каждого удачного проекта, прибавляйте в цене 15-20%. Когда перевалите за 200-250 баксов за вечер, обзаводитесь агентом. Благо дармоедов хватает. Отдавая от 10 до 25% от ваших гонораров, вы сможете добиться большего количества выступлений. Интерес агента будет в том, что бы вы работали чаще. Зарабатывая с каждого выступления 250$ и выступая 15-20 раз в месяц вы начнёте чувствовать вкус денег, делая 4000-4500 долларов в месяц. Вы будете чертовски уставать, но зато вы миксовать сможете в полуобморочном состоянии. Искусство микса у вас будет отточено так, что к вам будут приходить на выступление, что бы не потанцевать, а послушать. Вы теперь состоявшийся профи. 

Следующим шагом вперёд, будут удачные проекты. Если вы не пренебрегали развитием музыкальных знаний, то на этом этапе вы уже можете сами делать свои треки. А это уже совсем другое кино. Особенно если «ты волна, новая волна».

 

 

Послесловие...

 

 

Не смотрите на эту работу, как на нечто превосходящее остальных. Вас будут окружать ненужные соблазны, лицемеры и ханжи. Миллионером, вы скорее всего от этого не станете, а длительность вашей карьеры будет зависеть от сохранности слуха (берегите уши!!!) и семейного положения. Постарайтесть к годам 30 начать развивать «план Б», где вам уготовлено тёплое место в студии или продюсерском центре. Потому что это счастье вечным не будет, а меньше всего хочется остаться ни с чем. Я не даром сказал, что самые интересные экземпляры рождаются на тонкой грани хобби. Такие люди, могут заниматься ещё чем то и не тратить себя попусту. Для них, весь этот безумный забег непонятен и в лучшем случае вызовет улыбку. Они точно знают, что по чём и ради чего надо разбиваться вдребезги, а ради чего, нет.

Мой вам совет, если вы не болеете музыкой, до степени госпитализации, лучше будьте благодарными слушателями тех, кто без музыки дышать не может. Что вам стоит? Становитесь дизайнерами, архитекторами, врачами, адвокатами.... кем угодно. Только не пытайтесь преуспеть среди тех, для кого творчество бинт. Потому что эти раны, всё равно никогда не заживают. А это значит, что никто от сюда при жизни и по собственному желанию, не уйдёт.

Меня правда можно обвинить в том, что я сильно очерняю всё, но в целом так и есть. Для единиц эта жизнь сложилась удачно. Остальные потратили время зря. Да, есть что вспомнить, но воспоминания это не платёжная единица, которая позволит вам достойно жить.

В общем подумайте дважды, надо оно вам или нет. И если всё же решили что надо, я рад был помочь. Только постарайтесь принести с собой что то новое, а то одно и то же надоедает. Встаньте на ноги, окрепните как профи и делайте что то новаторское. Пусть ваше творчество будет осмысленно и наполнено чувствами. И пусть вам повезёт...

 

 

 

Весь этот материал был создан для бесплатного использования. Все права защищены.

 

Rudi Kremert ©

3 ▲
29 March 2011 8:37
no comments

Философский и практический Трактат о том, как создавать современную музыку!!!

Философский и практический Трактат о том, как создавать современную музык!!!

Сегодня нашел интересную стаью о создании музыки...


Прежде, чем лезть в Cubase или в какую другую программу для создания музыки, необходимо пройти, так сказать «курс молодого бойца», то есть понять, как это делать с точки зрения теории и философии музыки.
Первое правило, которое необходимо усвоить начинающему композитору - «Будь отрешенным от любой партии или мелодии, которую ты кропотливо создавал своими руками, головой или, простите за откровенность, задним местом» – необходимо быть готовым отказаться от любой, мешающей общей музыке партии. Не дайте себе заразиться болезнью самомнения, где появляется гордыня, там исчезает творчество. Другими словами оставляй то, что звучит, а не то, на что потратил кучу времени.
Правило второе – «Музыка – это Музыка и еще раз Музыка». Это правило только для бывшего «Великого Социалистического Лагеря», у Западных буржуев это правило в крови и в генах, они давно поняли, что чем лучше музыка, тем больше долларов в кармане. Совок играл бесплатно, так сказать для товарищей…, пел тоже про товарищей…, и музыка не считалась музыкой, если в ней не было товарищей… Необходимо избавиться от СовДэповского мышления – сначала делаем слова, затем на слова делаем мелодию, и затем всю енту гениальную «каку» аранжируем. Так делают то, что мы сегодня называем «Совок». Фирменная музыка и фирменная аранжировка основаны на законах музыки, а не на законах стихосложения. Обычно, стихи имеют стандартную, ритмически одинаковую основу, что сильно ограничивает музыканта при создании мелодии и аранжировки на заранее выбранные слова. Это не означает, что к тексту нужно подходить легкомысленно. С текстом необходимо работать также тщательно, как и с музыкой. И вообще, все нужно делать тщательно. Ежли возникают сложности с оформлением слов под мелодию, то предварительно иметь какую-то рифмованную основу не помешает. А затем можно подогнать ее под мелодию, хорошо звучащую с музыкальной точки зрения. Но необходимо всегда помнить, что мы делаем музыку.
Правило третье – «будь готов всю какофонию, тобою созданную, отдать в жестокие руки толкового звукорежиссера», постарайся донести до него все гениальное, что есть в данной теме, и будь готов, что в конечном варианте, скорее всего ты услышишь совсем не то, чего ожидал. Кстати, звукорежиссеру чаще более заметны ошибки музыканта – по частотам, по нагромождению аранжировки и т.д. Это происходит потому, что он менее привязан к Вашему творению небесному, а также, если говорить о звукорежиссуре, то в сведении есть свои правила, которыми пользуется звукорежиссер, и которые иногда идут вразрез с мышлением музыканта, делающего аранжировку. Музыкант, создавая музыку, привыкает к несведенному звучанию и мыслит музыкальными партиями, его мало интересует прозрачность аранжировки, частотная захламленность ит.д., потому что обычно он даже понятия не имеет, какая получится музыка. Звукорежиссера же больше интересует именно профессионализм сведения и мастеринга. Именно поэтому лучше, чтобы сведением и мастерингом занимался профессиональный звукорежиссер, а не сам музыкант.
Правило четвертое – «Не придумывай колесо», оно уже придумано. Музыка всегда изменяется и переплетается, в соответствии с тем, насколько меняется и переплетается менталитет людей в нынешний информационный век. Необходимо усвоить, что музыка достаточно хорошо изучена, намного более толковыми ребятами, чем мы - ныне живущие. Поэтому желательно получить мало-мальски, хоть какое-то музыкальное образование, для понимания самой природы музыки.
У Иоганна Себастьяна Баха однажды спросили: «Послушайте, Иоганн, как это вы вот так можете? Сразу всеми пальцами, да сразу столько мелодий …?». Бах ответил: «О, это очень просто, любой сможет. Единственно, что для этого нужно научиться, это нажимать нужную клавишу в нужное время, а орган – он в принципе механический, сам будет играть».
В своей жизни я встречал, множество действительно толковых музыкантов, с хорошим творческим мышлением. Но мало из них, кто что-то серьезное сотворил. Причина банальна – они ждали, когда им с небес откровение привалит, но этого не происходит, и они заканчивают свою музыкальную карьеру, в лучшем случае в кабаках, в худшем на сталелитейном заводе. Поэтому необходимо постоянно обучаться, снимать великих и при этом не «звездануться», то есть- не привязываться к рук своему творению, и видеть врага в каждом, кто не восхищен той кучей звука, что Вы намешали.
Правило пятое – «Ориентируйся только на лучшие мировые образцы». Никогда не слушай, не делай и не играй ерунду. Слушай насколько возможно больше и чаще фирменную музыку, и слушай ее не только ушами, но и умом.
Это проблема многих музыкантов, выросших во времена железного занавеса. Поскольку не было доступа к музыке и музыкальной информации, а также полное отсутствие хороших учителей профессионалов, многие что слышали, то и снимали. Другими словами воспитались на совке. Это сказывается сегодня, когда доступ уже есть, а в мозгах большая куча прослушанной бездарной музыки, и фирменное начало незаметно переплетается с откровенной безвкусицей. Это, конечно же, касается далеко не всех, даже при железном занавесе было достаточно талантливой музыки и музыкантов.
Правило шестое – «Слушай свое творение ушами других людей». Часто из уст непризнанных ленивых и потому бездарных можно услышать слова: «Какая мне разница, что все говорят, я для себя играю, так сказать для души своей…». Существует два принципа: жить от себя и жить на себя. Так вот жизнь в музыке - это всегда от себя. Старайтесь делать такую музыку, чтобы нравилась не только Вам, но и как можно большему количеству не знающих Вас людей. Нужно уметь отвечать на вопрос: «Почему альбомы «Биттлз» покупали, покупают, и будут покупать? Почему «Пинк Флойд»в течение 30 лет занимают в хит-парадах первые места? Чем цепляют людей такие группы как «Рамштайн», «Бони Тайлэр», «Линкин Парк», «Евенесенс», «Енигма»,«Еминем», «Аврил Лавин», «Мадонна», «Абба» и т.д.?». Список великих бесконечен. Ответы на эти вопросы дадут Вам такое количество музыкальных идей, Вам хватит их на несколько жизней. Даже сможете ими поделиться с кем-нибудь и заработать на этом. Но упаси Вас Господь от размышлений на тему Филиппа Киркорова или Витаса, и им подобных. Дорожите своим временем, не растрачивайте его впустую.
Седьмое правило – «Искусство ревниво и требует, чтобы ему отдавались полностью». Находите и коллекционируйте звуки и идеи. Одной из характеристик современной музыки является современное звучание. К каждой теме нужно очень тщательно подбирать звуки, даже если на это уйдет день, два, три и даже неделя, поэтому крайне необходимо иметь хорошую библиотеку современных звуков. Конечно, это упирается в техническую грамотность и дорогостоящее оборудование, но если мы желаем современного звука, то необходима современная техника.
Также всегда хорошо иметь при себе диктофон, либо нотную тетрадь, если Вы владеете нотной грамотой, для сохранения идей, мы склонны забывать, и иногда бывает обидно забыть хорошую идею. Знаменитый анекдот:
Пациент: Доктор, у меня провалы в памяти.
Доктор: И как давно это у вас?
Пациент: Что давно?
Доктор: Ну, провалы...!
Пациент: Какие провалы?
Идея может прийти на улице, просто Вы проходили где-нибудь и услышали отрывок музыки…, или просто представили себе: «Как бы звучала эта темав другом темпе»?Нужно сразу же скинуть ее либо в нотную тетрадь, либо в диктофон, либо в комп, либо записать на бумажку, а бумажку засунуть в кошелёчек, кошелёчек засунуть в коробочку, а коробочку засунуть в сумочку, а сумочку засунуть в сундучок, а сундучок отнести домой, и отдать на сохранение маме, дабы злые и завистливые соперники - музыканты не украли Вашу божественную и гениальную идею, и не использовали ее во зло человечеству. Медитируйте, медитируйте и ещё раз медитируйте на джаз-, фолк-, рок-, поп-, жоп-…, или еще какую музыку, на щебет птиц, на уличные звуки, на вибрации машин, на возгласы и крики детей, все это музыка, которую можно оформить и представить таким образом, чтобы все ощутили всю прелесть человеческой жизни, для этого, собственно и нужна музыка, и этим она и разнообразна. Если Вы решили делать действительно что-то серьезное, необходимо полностью погружаться в музыку, нужно достичь максимального профессионализма и пытаться делать музыку интересной для слушателя.
А теперь для тех, кто терпеливо выслушал весь этот философский бред и все ещё не потерял желание делать музыку, более практическое советы и правила:
Правило восьмое – «Мелодия должна шагать». Чтобы понять это правило, послушайте любую фирменную тему любой фирменной команды, и постарайтесь определить шаг ее мелодии. Если говорить для прапорщиков и лиц, проживающих на крайнем севере, то шаг это сильные доли мелодии, повторяющиеся через равные промежутки времени. Этот момент помогает слушателю ощущать течение музыки, и подводить мелодию к кульминации. Хотя музыка такова, что в ней может существовать 10000000000… огромное количество исключений, но мелодия должна шагать, если мы говорим о современном раскладе.
Не знаю, насколько доступно объяснил ентот момент, но уж как смог. Конечно же, всегда легче показать в «натуре». То же самое касается и аранжировки, она должна помогать мелодии в её шаговом движении.
Правило девятое – «Чем дольше жизненный цикл мелодии, тем дольше она будет оставаться в сердцах ваших поклонников». Если конечно, она действительно что-то серьезное из себя представляет. Конечно же, она должна иметь вступительную часть, развитие, какой-то пик эмоций, и естественно, каки все что имеет начало, должно иметь и конец. Это один из секретов, почему люди до сих пор слушают битлов – обратите внимание на длину их мелодий.
Правило десятое (наверное, самое трудное) – «Досконально изучите понятие гармония».
Существует десятки книг по этой сложнейшей теме, конечно же, для совка можно обойтись тоникой, доминантой и субдоминантой. Я не буду здесь печатать все эти книги, их можно найти в любой библиотеке или в музыкальных училищах, институтах Искусств, у соседа пианиста, а также можно написать письмо г-ну Путину, поделиться с ним своими творческими планами, и между делом попросить его выслать вам на ваш адрес (адрес, для удобства прочтения, писать прописными буквами) аппаратуру «Маршалл»(120 кВт) и книгу «Гармония»,автора любого. Это знание поможет составлять вторые, третьи…, десятые голоса, а также в аранжировке, в размещении партий баса, выбора аккордов и т.д.и т. п.
Правило одиннадцатое – «Вдыхайте душу живыми инструментами». Живые инструменты помогают не столько Вам, сколько слушателю жить. Жалейте слушателя, хотя бы иногда играя самолично. Если не умеем достойно извлекать звуки самолично, то можно пригласить оставшихся живых музокентавров, естественно, хорошо заплатив им предварительно (дабы живой генофонд сохранить).
Правило двенадцатое, тринадцатое, четырнадцатое….дцатое --- «Дерзайте и не бросайте ни при каких обстоятельствах, всегда совершенствуйтесь, и если выживете, то чего-нибудь обязательно добьетесь».
Такова жизнь! Конечно, существует еще огромное количество знаний по аранжировке, по композиторскому мастерству, по сведению и мастерингу, наконец по живой игре, и я думаю со временем вы еще многое узнаете.
Желаю всем больших творческих успехов!
0 ▲
27 March 2011 20:58
no comments

Основы создания музыки

Основы создания музыки ( Нашел такую статейку, думаю пригодится)

Здравствуйте. Прежде всего, мне хочется начать с маленького объяснения, что же все такое музыка. Прежде всего, хочется сказать, что между электронной и классической очень много общего. Что же, спросите Вы? Все дело в том, что любая музыка создается по одним и тем же принципам, а наибольшим эталоном всех времен и народов являлась классическая музыка. Итак, перейдем к основам.

Итак, музыка составляется из 6 основных, и самое главное взаимосвязных частей - мелодия, контрапункт, гармония, фигурация, бас и ударные, проявляющиеся все вместе только в ключевых моментах произведения. Все они неотъемлемая часть хорошего саунда, и чем больше они раскрыты в треке, тем трек качественней.

Перейдем к структуре трека. Электронной музыке характерна квадратичная структура. Это значит, что все составляющие части должны быть кратны 4, или быть использованы кратное число раз. В последнее время, многие авторы электронной музыки (в том числе и я) стали экспериментировать с этой структурой, и квадратичная структура становиться кратной 6, а порой 10. Но всем приходиться сохранять основное – любой ключевой момент должен приходиться на четвертый такт, а если она кратна не 4, то на ключевую фразу. Только таким образом, другие диджеи смогут без особых проблем свести трек в миксе, ориентируясь на ключевой момент.

Начнем со вступления трека. Здесь квадратичная структура особенно четко прослеживается, чтобы сведение сделать наиболее удобным. К основному ритму ударных в течение всего трека постепенно добавляются новые и новые ударные партии, но обязательно через каждые 4 или 8 такта.

Основная схема построении трека выглядит следующим образом: мелодия, гармония, ритм, бас. Причем основу трека все таки задает основная мелодия, или Lead. Самое главное придумать мелодию, далее она обрабатывается, обретает стройный вид, и в конце концов превращается в трек. Но до того как она станет новым треком, над мелодией идет кропотливая работа создания аранжировки, выбор инструментов, ударной части, ее звуков, щелчки, фоновый шум и так далее. Включая еще немаловажную часть, и самую сложную, такую как эквилизация. Но о ней позже.

Структурируем все вместе в одной схеме.

1. Сперва ритм. Ритм штука простая, и сложная одновременно. Для примера, классический кик будет звучать сухо в квадратичной структуре, пока нему не добавишь хэт или шейкер. Одним словом составить грамотную, а самое главное гармоничную перкуссию. Голый квадратичный ритм в электронной музыке должен идти не менее минуты, чтобы был возможен свод трека, и незначительно меняться до начала основной мелодии. А наиболее красивые треки это те треки, которые добавляют в голый квадратичный ритм поочередно элементы перкуссии, тем самым создавая эффект нарастания мелодии.

2. Итак вступление. От него порой зависит самое главное – будут ли слушать ваш «хит», кто-нибудь еще, роме Вас. Стандартно вступление это участок с упрощенной мелодией, или самое ее начало. Присутствие разнообразных шумовых фоновых эффектов во вступление это дело вкуса, но все же, лучше их не использовать. По части эквалайзера – то во вступление это срез низких частот, и постепенное их нарастание.

3. Основная мелодия или тема трека – повторяется четное количество раз. Тут написать я могу немного, ведь фантазия и умение делать музыку у каждого своя. Но для примера возьму свой, пусть и безнадежный, но, на мой взгляд отличный способ создать основу трека. Все начинается с того что в голову приходит идея трека и пара нот. Перед тем как сесть писать новый трек я мысленно пытаюсь мелодию развить , если это удается – то мелодия сразу записывается, и проблем не возникает. Но если мелодия не придумана, а идея и пара нот не выходят из головы, я обычно подбираю сразу на записи развитие мелодии, и в конце концов добиваюсь результата.

4. Яма или затишье. Тут все просто – отсутствие ударной части, приглушенная тема. Самое большое заблуждение новичков это то, что яма это почти как вступление. Вот они и начинают выкручивать низкие, а некоторые дарования даже высокие и средние. Простите за выражение, но такое трек, даже с очень крутой мелодией превращается в ……. Сами понял что. Значение ямы очень весомо. Многие спорят о продолжительности ямы, о ее нагрузки со стороны мелодии, но никто и никогда не станет спорить о целесообразности и необходимости ямы.

5. Развитие мелодии. Небольшой по времени, но очень ответственный кусок трека, с нарастающей громкостью и шумами. Неправильно составишь так называемое «зависание» – и все. Трек в топку. Развитие необходимо прежде всего для того чтобы вывести слушателя к основной партии мелодии (в жаргоне Dj-ев она называется «расколбас» «мясо» и т.д.). Если не сделать это грамотно, то основная часть вылетит из ямы, а растерянный танцпол поймет о начале основной партии, дай бог, к ее середине. И прогонит такой трек со свистом и тухлыми овощами.

6. Основная партия. Повторять, как звучит эта часть на жаргоне, не буду. И так понятно, что должно быть в этом треке. Если все предыдущие части составляли своеобразное «рождение», «младенчество» и «детство» трека, то это часть может смело называться «юностью» и «молодостью». Это душа трека, в ней каждый должен выложиться на все 100%, а самый крутой трек, это на все 200%. В общем, старайтесь сделать эту часть как можно веселей, активней, в ней должен быть драйв, кураж, энергия и сила.

7. Финал трека и его конец. Минута простого ритма, общее постепенное затишье мелодии, снижение количества ударных и перкуссии.

Все эти части неотъемлемая часть трека любой стилистики электронной музыки. Из нее нельзя вырвать что-либо, трек потеряет всякий смысл, и все вышеописанные части трека – обязательное условие трека. Конечно, построение может сильно варьироваться, в зависимости от стиля. И количество частей тоже. Экспериментируйте.

Теперь о звучании трека в целом, а именно его тембр. При выборе инструментов, необходимо учитывать что тональность у них должна либо быть одинаковой, либо сочетаться по звучанию. Тут и понадобиться эквалайзер, чтобы сделать тембр громче, тише, звонче, глуше и т.д. Наличие музыкального слуха просто необходимо, и тут уже ничего не сделаешь, если его нет. Потому что неправильно подобранный тембр – это каша звуков. Понимание тембра, а соответственно и наличие слуха, также необходим и при своде треков в миксе. Наверное замечали, что у самых профессиональных Dj-ев сам факт перехода вообще не заметен, и весь микс звучит как один трек. Все дело в правильном подборе треков в плане тональности. Но об этом в следующих статьях.

Перейдем к следующей части это эффекты и их использование. Фантазия безгранична, так же, как и количество всевозможных эффектов. Затрону самые основные. Прежде всего одинаковые уровень звука и инструмента. Он не должен «перекрикивать» или не быть слышен вообще. В этом здорово помогают лимиттеры и компрессоры в аналоговых программах для написания музыки. Методом проб и ошибок многие учатся работать с ними, и определенного алгоритма для работы с ними нет. Все должно быть на усмотрение автора. Часто используется фильтрование (например, срезать частоты), и на помощь автору приходит эквалайзер, лучше параметрический. Можно сделать волну звуковых шумов, мелодии, бита, по-разному перемещая фильтр частот.

Реверб – эффект пришедший к электронной музыки из вокала. Это своеобразное растекание звука по помещению, создающее эффект объемности и живости звучание. Обычно его используют для солирующего инструмента (например, при использовании в яме), для основной мелодии. Я использую реверб еще и для басс-линии. Поверьте – звучание просто отличное.

Хорус – чем-то мне всегда напоминал реверб, даже используют его так же, с одним лишь «но». Хорус «теплее». Создает необычный дополнительный звук для инструмента, на тембр выше или ниже. Не советую использовать вместе хорус и реверб – звучание просто тошнотворное.

Дэлей, или задержка. Самый сложный эффект. Не могу сказать, что он не нужный, однако его значение преувеличивается многими авторами. С помощью дэлея конечно можно создать причудливый и завораживающий звук нарастания звука. Начинающим лишь посоветую использовать его разделив на микшере инструмент на два канала. В одном и попробуйте использовать дэлей. Так звук, или нота закончив звучание, будет рождаться заново изменяя свое звучание.

Фоновый шум. Новички порой не видят в нем смысла. Noise Fx, сам по себе звук без смысла. Но если его использовать в ключевых моментах трека, в переходах между частями трека, а также чтобы добавить таинственности, этот звук обретает смысл. Но им надо уметь пользоваться. И самое главное он не должен звучать с одинаковым уровнем звука на его канале. Пусть он постоянно меняется, западает, метается.

На последок хочется написать про сам процесс написания. У меня на один трек уходит 4-5 суток. У кого-то неделя и больше. Но никогда нельзя работать над треком больше 2 часов подряд, и 6 часов в день. Просто начинает бесить звучание, ты привыкаешь к звукам и нотам, теряешься в них. А ведь процесс создание трека это многоуровневый и кропотливый труд, а утомляемость после такой работы – как после разгрузки вагона. А еще берегите уши, берегите слух. Он портиться от слишком долгой нагрузки, а ведь его порой приходится слушать на приличной громкости не только на мониторах, но и в наушниках.

Вот и все. Это всего лишь поверхностная и очень облегченная информация по созданию музыки. Это, прежде всего совет, а не правило написания музыки. Это мой опыт, мои знания, и прислушиваться или нет к ней – это ваше дело. Ведь лучший талант – это яркая индивидуальность. Стремитесь к лучшему и у вас все получится.

2 ▲
27 March 2011 13:31
8 comments

Самоучитель DJ от А до Я

Самоучитель DJ от А до Я

Блуждая по простором Инта, нашел эту статью, решил опубликовать , может кому пригодится!!!

 

Итак, вы, наверное, уже имеете некоторое представление о том, что же делает DJ, но твердо поставили себе цель научиться играть сами. При этом вы не хотите выбрасывать деньги за обучение в DJ-школе у непонятных ди-джеев, которые сами-то нигде не играют, а обучение у мастеров, в диджейских школах более высокого уровня не позволяет кризис, и потому азы мастерства вы решили осваивать сами, лично.

 

И если вы сейчас читаете эту статью-самоучитель, то вы попали точно по назначению. Цель данного материала - максимально полно, качественно, но и в то же время доступно преподнести вам те знания и навыки, без которых вы вряд ли сможете назвать себя профессиональным клубным DJ. Заложить в основу прочный фундамент, научить не просто банально сводить пластинки, а пониманию правильной подачи музыки, тому, что вы преподносите, как, и для кого.

 

В первую очередь, задайте сами себе вопрос – для чего вы учитесь играть и как вы хотите это делать. Цели, как и результат, могут быть абсолютно разными, и все зависит исключительно от Вашей фантазии. Кто-то хочет научиться профессионально играть в клубах, и соответственно, всем многочисленным аспектам, связанным с работой в ночных клубах и клубной жизнью в целом; для кого-то роль ди-джея ограничивается, скажем, спокойными кафе и фэшен-показами, а кто-то хочет вообще играть для своих друзей на домашних вечеринках или сводить дома миксы. От вашей цели во многом будет зависеть и то, как будет проходить ваше обучение и те аспекты, на которые будет сделан больший упор, но скажу одно, - ди-джеинг занятие серьезное и подходить к обучению нужно со всей ответственностью, вне зависимости от цели которую вы преследуете в конечном итоге.

А посему, запасайтесь терпением и набирайтесь целеустремленности, ибо именно эти два фактора на первых стадиях обучения важны как ничто другое.

А что вообще делает ди-джей? - интересный вопрос, не правда ли? В чем же заключается работа ди-джея? Итак, в первую очередь ди-джей преподносит слушателям (танцполу) свое видение музыки, свою подборку музыкального материала и именно эта подборка в первую очередь отличает конкретно взятого ди-джея от всех остальных, отражая его музыкальный вкус.

Второй момент заключается в том, что треки в сете ди-джея плавно перетекают из одного в другой, сохраняя неизменным общий ритм, и образуя тем самым длинный непрерывный микс. И то, насколько красиво и гармонично будет звучать сет, зависит непосредственно от умения ди-джея красиво сводить пластинки - главного технического навыка, столь тщательно оттачиваемого по первому времени любым начинающим ди-джеем.

В свою очередь этот навык зависит также от многих факторов, например от знания того, как музыка вообще построена, и, конечно же, от умения пользоваться аппаратурой. Всему этому в течение некоторого времени можно научиться, чем мы собственно и займемся, начав с самых-самых азов. Итак, приступим! С самого начала.

 

Немного теории.

 

Как известно, вне зависимости от того, чем бы мы собирались заниматься, важно иметь прочные кирпичи в фундаменте, а, говоря иными словами, хорошо знать теоретический аспект проблемы. В полной степени это касается и диджейского мастерства, потому как просто невозможно качественно играть музыку, не зная простых правил ее построения. Для тех, кто уже напуган моими словами, не успев еще и приступить к теории, поспешу сказать, что абсолютно ничего страшного здесь нет, потому как 99% современной танцевальной электронной музыки, будь то House, Techno или Breaks, построено по нескольким довольно-таки простым правилам, которые и нужно будет четко знать. Музыку надо играть так, как она написана, не нарушая основной структуры и заложенной в нее гармонии. С этим, я думаю, согласятся все.

 

А как она написана?

 

Вот с этим-то мы сейчас и попытаемся разобраться, взяв в качестве примера Electro-House, как наиболее простой и распространенный пример клубной музыки.

Начинается все с бас-бочки, главного ударного инструмента, который, по сути, и является некой основой, скелетом на который нанизывается весь остальной рисунок трека

Она может быть глуше или же наоборот более резкой, но бочку слышно абсолютно отчетливо. Это первый и основной инструмент в фундаменте клубной музыки, на который «нанизывается» и накладывается всё остальное. С этим всё в принципе довольно просто и понятно.

Далее у нас имеется второй ударный инструмент, без которого тоже никогда ничего не обходится. Это тарелочки, иначе называемые Closed Hi-Hats (закрытые хэй-хэты или просто закрытые хэты). Закрытые хэты расположены аккурат посередине между ударами бочки.

Звучание хэтов, так мы в дальнейшем и будем называть этот инструмент, может слегка отличаться, они могут быть тоньше, или же напротив, жирнее в различных треках, но важно запомнить, что они всегда пронизывают трек между ударами бочек и выделить из общей массы звуков их довольно легко.

И, наконец завершающий элемент главной партии ударных - это малый (рабочий) барабан, иначе называемый Snare (снейр – так мы его и будем называть в дальнейшем), собственно, он в основном и подчеркивает общий ритм трека. Снейр – самый различимый элемент партии ударных, его выделить проще всего. Кладется он на каждый второй удар бочки и играет одновременно с ней. Таким образом, у нас уже есть три ударных инструмента.

Эти три ударных инструмента - вот она, наша основа трека. Инструментов в ударной партии может быть (и чаще всего бывает) намного больше: здесь могут присутствовать дополнительные хэты, разного рода трещетки, щелчки, пикалки и прочие повторяющиеся инструменты. Их называют перкуссией, они различны в различных треках.

Разобравшись с этим относительно простым моментом, переходим к более сложному. вы, наверное, уже давно заметили, что House, как в прочем и вся другая танцевальная электронная музыка, состоит, по сути, из небольших зацикленных кусочков, к которым постепенно добавляются или исчезают элементы, и добавляются/исчезают они не спонтанно. Если взять какой-нибудь определенный трек, то можно заметить, что происходит это через определенные промежутки времени, и эти промежутки всегда одинаковы.

Так вот. Предположим что наша линия бочки это своего рода линеечка, на которой мы будем отмечать деления и по которой будем считать. Минимальный кусочек, который образует какой-то рисунок называют тактом, и он укладывается в 4 удара бочки.

Например, для наглядности рассмотрим кусочек в один такт, в котором присутствуют уже знакомые нам ударнички и добавлен еще бас:

Непонятно как-то, да? Ничего страшного, потому как сейчас я постараюсь разжевать и разъяснить этот теоретичечский момент. Взяв этот один такт, его можно, скажем, зациклить, и звучать всё это безобразие будет уже намного более привычным и знакомым для нас образом.

Интересно, не правда ли? И вот здесь-то мы и приходим к самому главному. Такт – это у нас минимальная единица построения трека, всё равно, что маленький кусочек шкалы на линеечке. Но есть и главная единица, в которую укладывается уже не маленький кусочек ритма, а вполне законченный кусок. Называется эта единица квадратом и состоит квадрат всегда из 4 тактов, в которые и должен уложиться элемент рисунка.

Постепенно картина становится яснее, но чтобы было еще понятнее, послушаем продолжение трека, из которого был взят этот квадрат. Здесь квадрат повторяется дважды, после чего идет переход на другую часть трека, где уже появляется мелодия.

Далее могут добавляться или исчезать какие-то элементы трека, могут быть переходы, как после первых двух квадратов, может вступить еще какая-нибудь часть, но самое главное правило, которое нужно запомнить раз и навсегда заключается в том, что все изменения, которые происходят с треком, добавление или исчезновение его элементов или же какое-нибудь там изменение ритма, происходят четко по квадратам, и, научившись отсчитывать их в голове и слышать где один квадрат закончился, а другой начался, мы будем наперед знать, в какой момент что-то в треке поменяется.

Лично я считаю, что квадраты не надо отсчитывать в прямом понимании смысла этого слова, их надо просто научиться чувствовать. Согласитесь, глупо стоять в наушниках за пультом и считать про себя удары бочки, когда в это же самое время можно заняться чем-нибудь более полезным и приятным, например, добавить немного эффектов, или же подумать о выборе следующего трека в сете.

Но важно запомнить раз и навсегда,что бы вы не делали с треком, скажем, добавляли эффекты или начинали накладывать на него следующий трек, это надо делать четко по квадратам или в такт (в случае с некоторыми эффектами). В противном случае просто будет дисгармония.

 

А чем она чревата? Скажу!

 

На танцполе танцуют люди, они вошли в ритм и двигаются, следуя этому ритму. Если же ритм собьется, например положим мы какой-нибудь эффект не в попад или начнем сводить следующий трек не в квадрат, люди просто собьются. А когда люди сбиваются, они не знают, как им двигаться и начинают чувствовать себя неловко. Казус, не правда ли? Такого быть не должно. Соответственно, учимся отбивать ритм в голове и чувствовать квадраты.

В завершение, по многолетнему опыту многих ди-джеев дам один небольшой совет. Чтобы лучше чувствовать ритм, а соответственно и саму музыку, вы можете себе помогать, скажем, настукивая пальцем по столу или же потаптывая в ритм ногой (ну или головой можете кивать:)). Ритм, собственно, и создан для того, чтобы восприниматься на уровне тела, поэтому не стесняйтесь помогать себе лучше почувствовать музыку таким образом.

Запомните - музыку нужно не просто слушать, ее нужно чувствовать.

 

Как выстраиваются треки

 

Итак, мы уже немного разобрались с теми инструментами, которые неизменно лежат в основе любого трека и с теми простыми правилами ритмики, по которым эти треки построены. В общем виде мы уже имеем некоторое понимание того, как же она строится, эта музыка. Одним словом, картину в целом мы имеем. Но давайте же перейдем от совсем общей картины построения к более глубоким, но отнюдь не менее важным деталям. А именно к структуре построения самих треков.

Сами треки, логически, состоят из нескольких частей, которые включают его начальное развитие, раскрытие основной идеи трека, его главную часть, и, наконец завершающий эпизод. То, как будет построен трек логически, зависит в первую очередь от фантазии его автора, однако существует несколько основных частей, которые есть в 99% встречающихся нам клубных треков.

Начальное развитие. Этот этап идет собственно от самого начала трека до того момента как раскроется его основная мелодия или появиться линия баса. В большинстве своем клубные треки начинаются с пустой или почти пустой (может присутствовать, скажем, бас, дополнительные барабаны, или какие-нибудь минимальные звуки) партии ударных, к которой далее будут добавляться остальные элементы.

Окно, оно же зависало (иначе на диджейском сленге его также иногда называют «дырка»). Это эпизод трека, в котором исчезают ударные инструменты и остаются, или раскрываются другие его элементы (мелодия, вокал). Именно на окне зачастую раскрывается основная идея трека. Окно длится несколько квадратов, окон в треке может быть несколько, может быть одно. В самом распространенном варианте, окон в треке пара – первое идет после начального развития и предшествует основной части трека, второе – ближе к концу перед его завершающей частью. Однако бывают и другие случаи, например, есть треки, которые начинаются сразу с окна, но встречаются они не часто, и рассматривать их в качестве какого-то типичного примера мы не будем.

Основная часть (жара) – как правило, следует сразу же после первого в треке окна. Это наиболее насыщенная, плотная, и ритмически сильная часть трека. Она же наиболее длинная. После основной части как правило следует второе окно, после которого трек постепенно начнет идти на убывание.

Завершающая часть (концовка). В этой части трек начинается идти на спад, сбавляет свою силу и близится к завершению. Концовка, как правило – полная противоположность начальному развитию, если там элементы трека постепенно появлялись, то здесь они также постепенно будут исчезать, приводя нас в конечном итоге к той же самой пустой или почти пустой партии ударных.

Хотя, построение трека зависит в конечном итоге только от фантазии автора, есть все-таки некая негласно принятая стандартная схема, которой придерживается большинство музыкантов, пишущих клубную музыку. Заключается она в том, что клубные версии треков в большинстве своем имеют достаточно длинное начальное развитие и концовку, предназначенные для гармоничного сведения треков между собой, и сделано это собственно ни для чего иного как для удобства в работе ди-джея. Накладывая начало одного трека на завершающую часть другого, мы и получим плавный красивый переход от одной вещи к другой, а знание того, за какое время один трек разовьется, а другой полностью уйдет на спад поможет нам понять, как, и в какой момент, треки лучше переводить.

 

Упражнения для самоконтроля

 

Упражнения пока что довольно простые, но я прошу отнестись к ним со всей серьезностью, ибо от Вашей внимательности на данном этапе будет зависеть все дальнейшее понимание процесса, а впоследствии и Ваша диджейская карьера.

Слушайте музыку, слушайте ее внимательно. Научитесь четко делить ее в голове на квадраты, это должно происходить само собой, на уровне некого автоматизма. Научившись слушать и чувствовать музыку, мысленно разделяя ее по квадратам, вы уже наперед будете знать, в какой момент в треке произойдет какое-нибудь изменение.

Слушайте полные клубные версии треков, послушайте, как в них происходит развитие. Как в начале элементы добавляются, как трек раскрывается, развивается, и как после идет к концу. Почаще слушайте те треки, которые вы собираетесь в дальнейшем играть, потому как чем лучше вы будете знать содержание вашего собственного музыкального материала, тем проще вам будет его играть.

 

Что надо знать как свои пять пальцев

 

Как строится партия ударных в House музыке? Каковы ее основные инструменты?

По какой структуре построена House-музыка? Что такое такт, что такое квадрат? Сколько ударов бочки в такте и сколько тактов в квадрате?

Каковы основные логические части типичного трека?

Каким образом происходит развитие трека, что идет сначала, что в середине, и что замыкает трек?

Какова роль начального развития и завершающей части треков для ди-джея?

Ди-джей, как правильно сводить пластинки?

 

Общие понятия

 

Итак, как же правильно сводить пластинки? «Сначала по одной, потом по половинке!» - советует нам Чугунный Скороход. Но мы от подобных методик, конечно, воздержимся и попытаемся лучше понять, как же действительно красиво сводить пластинки (CD, треки)?

Со структурой треков мы разобрались. Все они построены по квадратам и элементы в них добавляются/исчезают именно с учетом этого правила. Как треки развиваются, раскрываются, и, наконец, заканчиваются, мы тоже разобрали. Однако позвольте раскрыть один момент вы наверняка уже переслушали массу треков, и некоторые из вас, возможно, заметили пикантный нюанс. Пусть разные треки и имеют одинаковое построение, но скорость (темп) у них разная. В одном треке ударные стучат чуть быстрее, в другом – чуть медленнее. Не слишком конечно сильно, но разница есть.

Итак, скорость, с которой играет трек. Измеряется она в ударах в минуту – BPM (би-пи-эм, от англ. Beat per minute). Ударом в данном случае считается ничто иное как, собственно, удар бочки.

Например, в одном треке бочка может бить со скоростью 126 ударов в минуту, а в другом, скажем 130. Для Хаус-музыки скорость обычно варьируется в районе 125-132 удара в минуту, однако, забегая чуть-чуть вперед, могу сказать что в клубах в музыку играют в среднем на скорости от 129 до 132 BPM, хотя никаких четких рамок конечно нет.

Что мы сейчас знаем и должны четко для себя уяснить? Вся house-музыка (как впрочем, и вся остальная клубная электронная музыка) имеет одинаковую структуру, но может быть записана с разной скоростью. Скорость мы можем менять, заставляя играть трек быстрее или же медленнее относительно того, как он был записан. Структура всегда остается неизменной.

Итак, задача ди-джея – подогнать треки друг под друга по темпу, после чего найти нужный момент в первом треке, с котрого мы начнем накладывать второй трек, и далее уже выводить второй трек и убирать первый.

Подкрепим рассказанное небольшой порцией практики, тем более, вы наверняка уже давно ждали того момента, когда же мы, наконец, подойдем к вертушкам . Подойдем. Мы разберем сведение на виниле и CD.

 

Как подключается аппаратура

 

В первую очередь необходимо знать коммутацию, как что, куда и к чему подключается. Итак, классических вариантов как правило два: две виниловые вертушки и микшерный пульт, либо два CD-проигрывателя и пульт.

Вертушки, либо «сидюки» являются источниками звука, пульт является основным коммутирующим звеном, куда мы все это подключаем. И те и другие подключаются к каналам пульта. Но какая собственно разница между подключением вертушек и CD-проигрывателей? – спросите Вы.Отвечу. Сигнал с вертушек имеет достаточно низкий уровень сигнала (Phono) и требует предварительного усиления перед попаданием на канал, в то время как CD-проигрыватели выдают сигнал более высокого уровня (Line), не требующий предусиления. И те и другие имеют выход в виде провода с двумя разъемами типа «тюльпан». Такая пара называется стереопарой.

Если вы посмотрите на заднюю панель пульта, куда все это и подключается, вы можете увидеть, что на каждом канале имеются две стереопары – подписанные Phono и Line соотвественно, а на лицевой панели пульта на соответствующих каналах имеются переключатели Phono/Line.Соответственно, если у Вас вертушки – их надо подключать к Phono-входам каналов пульта и на лицевой панели поставить переключатели в положение Phono, а если CD-проигрыватели – Line соответственно.

 

Как правильно организовать прослушивание в наушниках

 

Итак, мы подключили наушники в соответствующее гнездо пульта. С прослушиванием в наушниках все, казалось бы, очень просто, но есть несколько моментов, которые необходимо хорошо знать. Я буду рассматривать прослушивание в наушниках на примере пультов компании Pioneer серий DJM-300/400 и DJM-500/600/800 и выше.

Во всех пультах Pioneer на каждом канале есть кнопочка Cue и соответствующая лампочка-индикатор. Нажатие этой кнопки включает выбранный канал в прослушивание в наушниках.

Однако в режиме прослушивания двухканальных пультов, каковыми являются пульты DJM-300/400 и четырехканальными – DJM-500/600/800 и.т.д. имеется большая разница.

Пульты серии DJM-300/400 нам два варианта прослушивания: либо два канала одновременно (для этого должны быть нажаты кнопки Cue и гореть соответствующие лампочки индикаторов), либо в одном ухе выбранный канал, а в другом – мастер, то есть конечный микс, выходящий в зал.На первых порах предпочтительнее и проще первый вариант – включаете прослушивание на двух каналах одновременно и сводите.

На четырехканальных пультах Pioneer, таких как DJM-600, прослушивание мастер/канал устроено намного более удобно, здесь имеется ручка регулировки баланса между мастером и выбранным каналом, и вы можете легко отрегулировать, чего в наушниках будет слышно больше – звука с прослушиваемого канала или же звука с мастера.

 

Как правильно запускать пластинку (винил)

 

Если вы собрались играть на виниле и уже имеете в своем распоряжении пару вертушек, микшер, и несколько пластинок, то самое первое, что вам надо научиться делать – так это правильно стартовать пластинки.

Итак, виниловые пластинки считываются при помощи специальной иглы, которая проходит по дорожкам вращающейся пластинки. Это, я думаю, все и так знают.

Пластинки играют (вращаются) с определенной скоростью, которая составляет либо 33, либо 44 оборота в минуту, ну и плюс/минус 10% при подгонке пластинки по скорости. И Ваша первая задача – научиться запускать пластинку так, чтобы она сразу же набрала необходимую скорость, не быстрее и не медленнее.

Поставим пластинку на вертушку. Поставим иголку на самое начало, дождемся появления первого удара бочки. Остановим рукой пластинку, отмотаем ее чуть назад до того самого первого удара бочки, как бы поймаем его. Отмотаем ее еще чуть раньше, на четверть секунду и будем учиться отпускать ее на счет четыре таким образом, чтобы пластинка сразу набрала свою исходную скорость, не подтормаживала и не играла быстрее на первых битах, чем дальше. Одним словом, ее надо немного подтолкнуть при запуске и подтолкнуть с четко рассчитанным усилием.

Ловкость рук заключается в том, что вам нужно не просто отпустить пластинку, а слегка подтолкнуть ее, так, чтобы она сразу же набрала ту скорость, с которой будет вращаться. Если вы недостаточно подталкиваете пластинку на старте, то вам придется подогнать ее вперед после старта, если толкнули слишком сильно, придется чуть-чуть притормозить. В идеале ваша рука должна как бы сливаться с пластинкой, которую вы отпускаете, чувствовать скорость, с которой вращается пластинка. Помните, пластинка – вещь довольно нежная и довольно чувствительно реагирует даже на малейшее изменение скорости, поэтому от вас потребуется четкость и аккуратность в движениях.

Этот процесс является не чем иным, как нахождением стартовой точки, с которой мы будем запускать сводимую пластинку и непосредственно ровным ее запуском.

Это первый, но совершенно необходимый навык игры на виниле.

 

Как правильно поставить точку (CD)

 

Все нижесказанное применимо по отношению ко всем CD-проигрывателям компании Pioneer. Все дальнейшее изложение игры на CD будет вестись именно на них, потому как Pioneer – пожалуй, самые распространенные CD-вертушки, уже давно ставшие классикой жанра и стандартом де-факто для клубного оборудования.

Итак, первое, что мы должны четко уметь делать – это ставить точку (Cue) – стартовый момент, с которого мы и будем запускать треки при сведении.

Вставим диск, выберем нужный трек, нажмем на Play. Дождемся момента, когда мы услышим первый удар бочки, нажмем еще раз на Play. Воспроизведение остановится, и мы будем слышать нечто вроде «тык-тык-тык-тык». Не пугайтесь, аккуратно прокрутите джог до того момента, пока вы не услышите тишину, ну или то, что предшествовало нашей первой бочки, с которой мы и будем запускать трек. После, аккуратно прокрутите джог вперед до того момента, где тишина заканчивается и начинается первый «тык» (это начало удара бочки). Точка начала удара бочки найдена, теперь закрепим ее. Для этого нажмите кнопку Cue.

Теперь при нажатии кнопки Play, воспроизведение будет начинаться ровно с установленной нами точки. Для того чтобы остановить воспроизведение и вернуться к точке нажмите кнопку Cue. Если вдруг вы случайно нажали Play/Pause, ни в коем случае не нажимайте после этого Cue, так как точка установится в этом месте. Просто нажмите Play/Pause еще раз, воспроизведение продолжится, а точка останется там, где вы ее ставили первоначально.

Еще один момент: на самом деле, на всех проигрывателях компании Pioneer есть функция Auto Cue, включаемая одноименной кнопкой. Ее цель, как не сложно догадаться из названия, заключается в автоматической установке точки, и в большинстве случаев она работает очень даже хорошо. Но в большинстве случаев – не означает всегда, поэтому уметь ставить точку надо уметь, и знать это как свои пять пальцев.

 

Как треки выравниваются по скорости (CD и винил)

 

Взяли первую пластинку (или CD, в дальнейшем буду называть пластинкой или просто треком), поставили, слушаем. Можем подсчитать удары, посчитали, насчитали, скажем, 127 ударов в минуту. Взяли вторую пластинку, поставили ее на другую вертушку, послушали, тоже посчитали, играет быстрее, скажем, 130 в минуту. Чтобы грамотно свести их, нам надо для начала подогнать скорость одной пластинки к другой, чтобы они играли ровненько бочка в бочку, то есть синхронизовать их, или, выражаясь более общепринятым в диджейской среде лексиконом, подогнать.

Тут-то мы и приходим к одному из самых важных практических моментов, кирпичу, без которого мы ничего не построим.

Итак, для того чтобы выровнять пластинки, на любой вертушке или диджейском CD-проигрывателе есть два основных инструмента – подгонка и питч.

Питч – это вертикальный ползунок расположенный справа от диска подгонки или пластинки – позволяет нам менять постоянную скорость, с которой и играет трек или вращается пластинка (что в принципе – одно и то же). Опустив его ниже, мы заставляем пластинку вращаться быстрее, подняв же выше – медленнее. Питч измеряется в процентах от той скорости, на которой был записан трек. Соответственно опустив его на деление 2% вниз, мы заставим пластинку играть быстрее на 2% от ее оригинальной скорости, на то же деление вверх – медленнее.

Но если питч меняет скорость трека в целом, то подгонка – это перманентное изменение скорости, то есть, говоря простыми словами, мы можем подтолкнуть пластинку вперед, делая ее на миг чуть быстрее, или же притормозить, заставляя ее играть на тот же миг медленнее.

Теперь наша задача становится несколько яснее.Мы слушаем пластинку номер 1. потом в наушниках слушаем пластинку номер 2. На слух пытаемся понять, играет ли пластинка номер 2 быстрее или же медленнее чем первая. По началу, это может быть несколько тяжело, однако поверьте мне, в дальнейшем, натренировавшись, вы сможете за несколько секунд на слух определять, какая пластинка играет быстрее, а какая медленнее.Ну, предположим, поняли мы, что пластинка номер два играет быстрее, чем первая. Теперь нам надо подогнать ее к первой по скорости. Что мы должны для этого сделать? Для начала найти первый удар бочки (поставить точку в случае CD), потому как запускать пластинку мы должны именно с него. Нашли, держим. Теперь нам надо отпустить нашу вторую пластинку (ну или же нажать Play на CD) аккуратно в следующий начинающийся квадрат на первом треке (как правильно запускать пластинку я описывал чуть выше). Почему надо отпускать в квадрат, я думаю, объяснять не надо?Отпустили, слушаем. Даже если мы отпустили пластинку абсолютно точно, они у нас поиграют вместе практически ровно какое-то короткое время и дальше начнут расползаться, потому как скорость-то у них разная. Надо что-то делать. А именно подогнать нашу вторую пластинку. Мы уже определили, что играет она быстрее, чем первая, значит, нам надо слегка ее притормозить. Логично?

 

Как правильно ускорять и тормозить пластинку (винил)

 

Для того чтобы перманентно ускорить пластинку, аккуратно поставьте палец на яблоко пластинки (см. иллюстрацию) и подтолкните ее вперед. ваш палец должен следовать движению пластинки и немного ускорять ее до достижения нужного эффекта.

Для того чтобы перманентно притормозить пластинку легонько прикоснитесь к ободку вращающегося диска (см. иллюстрацию) до достижения нужного эффекта.

 

Как правильно ускорить или притормозить трек (CD)

 

Вращайте джог вперед для ускорения или назад для торможения до достижения нужного эффекта.Притормозим. Звучит уже лучше, бочки попадают друг в друга, но все равно вскоре начинают расходиться. Вот здесь вот нам и понадобится питч.

Скажу сразу, что питч – инструмент довольно чувствительный, и скорость пластинки меняется даже от малейшего изменения питча, которое мы даже и на слух то определить и не сможем. Поэтому питч надо менять потихоньку и очень аккуратно.Подогнали мы пластинку, теперь чуть-чуть поднимем ползунок питча вверх, делая ее чуть медленнее. Подогнали еще разок, чтобы они играли одна в другую. Слушаем. Вроде играют ровно, но через некоторое время опять начинают раходиться, Еще разок притормозим нашу злосчастную пластинку и еще чуть-чуть поднимем ползунок питча, совсем чуть-чуть. Лучше? Да, эффект безусловно есть. И таким вот образом нам надо подгонять пластинку и менять ее скорость до тех пор, пока они не будут играть точно одна в другую, и не перестанут расходиться с течением времени.

 

Распространенные ошибки и их решения

 

Вроде бы всё довольно просто. Однако существует масса довольно распространенных ошибок, которые весьма неплохо портят начинающему ди-джею жизнь. Не хотите биться головой об вертушку в попытках уже 55-й раз подогнать пластинку? Тогда давайте учиться на чужих ошибках, дабы самим их не повторять.

 

Первая ошибка - «Как подгонять скорость быстрее и проще»?

 

Вы не можете понять, играет вторая пластинка медленнее или быстрее первой. Такое бывает довольно часто, когда пластинки записаны примерно в одной скорости и разница составляет не больше 2%. В таком случае намного проще не напрягать себя, тщательно вслушиваясь в пластинку, а воспользоваться одним довольно простым приемом, которому когда-то давным-давно научили меня.

Выставьте питч второй пластинки таким образом, чтобы трек на ней был заведомо быстрее первой, и далее подгоняйте в сторону торможения. Таким образом, вы не будете тыркаться туда-сюда в поисках понимания, в какую же сторону подгонять.

Но почему лучше подгонять пластинки, тормозя их, а не наоборот, спросите вы? Дело в том, что с изменением скорости пластинки меняется и тональность трека, и если резко прибавить ей скорости будет слышан характерный не очень приятный звук (типа уууу-ть) а когда мы тормозим пластинку, такого явного звука нет. Почему это так важно вы поймете чуть позже, когда мы дойдем до более тонких моментов игры, а сейчас же вместо того чтобы забивать себе этим голову вам будет намного лучше принять это как явность и просто придерживаться этого простого правила.

 

Вторая ошибка – работайте с питчем аккуратнее

 

Вы подгоняете пластинку, ведете питч, ведете. В определенный момент мы можете просто чуть-чуть перебрать, и если пластинка, которую вы подгоняете, была, скажем, медленнее, может легко случиться, то, что вы переберете питч в моменте, когда пластинки играют практически ровно, и вторая пластинка будет играть уже быстрее первой. Однако вы этого не заметите и в очередной раз попытаетесь притормозить пластинку, от чего они разойдутся в разные стороны, чем вы и будете жестко шокированы, услышав сильное непопадание (косяк). Именно поэтому питч надо подводить очень аккуратно и всегда слушать полученный результат.

Как и в любом другом деле, в диджеинге важно набить руку, и подгонка пластинок по скорости, является, по сути, основным рутинным действием, которое вам придется совершать постоянно. То, сколько времени у вас будет занимать подгонка пластинки, напрямую зависит от вашей натренированности, от того насколько быстро вы улавливаете изменение скорости и насколько быстро подстраиваете скорость.

Здесь нужна практика. Никто еще не учился подгонять пластинки за пару часов, поэтому не переживайте, если у вас не получается быстро уловить скорость и подогнать ее, больше тренируйтесь, и я уверяю, всё получится.

 

Упражнения

 

Во-первых, выберите несколько хорошо знакомых вам пластинок с максимально четким ритмом и хорошо различимыми ударными. Также, желательно чтобы в треках, которые вы выберете, было поменьше расплывчатых звуков, забивающих ударные и главный ритм. Чем четче и различимее ударные и чем меньше в треках разных расплывчатых звуков, которые могут создать во время сведения «кашу» – тем проще и понятнее будет Вам. Так же я посоветовал бы вам выбрать треки с длинным начальным развитием, трек должен развиваться хотя бы с минуту – так на первых порах будет проще набивать руку.

Упражнение для винила и CD. Ловкость рук и никакого мошенничества. Научитесь отпускать вторую пластинку четко в квадрат и в такт, так чтобы ее первый удар бочки точно попадал в первый удар бочки начавшегося квадрата на первой пластинке (о том, как это правильно сделать было много написано выше). Если вы будете четко и ровно отпускать пластинку – вам не придется совершать лишнее движение в виде дополнительной подгонки пластинки после старта, которую необходимо выполнять, если вы отпустили пластинку чуть-чуть неровно и удары бочек не состыковались с самого начала.

 

Упражнение для винила.

 

Тоже ловкость рук и никакого мошенничества. Выберите две пластинки. Поставьте их на вертушки, подгоните друг к другу, а потом выставите скорость так, чтобы одна от другой отличалась максимум на пару процентов. Один словом, чтобы они не разбегались моментально, а играли вместе ровно хотя бы секунд 10. Когда пластинки начинают разбегаться, подгоняйте их, но не трогайте питч. Работайте только с подгонкой, и держите пластинки вместе до конца, только подгоняя их. Сначала ставьте вторую пластинку немного быстрее первой и подгоняйте ее к первой путем торможения. Поупражняйтесь. После выставьте питч на второй пластинке так, чтобы она наоборот, играла медленнее первой, и упражняйтесь подгонять пластинку вперед. Чередуйте эти упражнения, они помогут вам побыстрее приобрести тот необходимый навык, без которого вы просто не сможете научиться хорошо сводить. Эти упражнения помогут набить вам руку и научиться быстро и точно подгонять пластинки.

Опять-таки, внимательно отслуживайте свою музыку. Постарайтесь отметить для себя и запомнить какой трек более быстрый, а какой, напротив, более медленный. Знание своего материала – немаловажный залог хорошей игры.

 

Что надо знать как свои пять пальцев

 

Что называют скоростью трека? В чем она измеряется?

Что такое питч и что называют подгонкой?

В какой момент на первой пластинке нужно отпускать вторую?

Как правильно стартовать пластинку?

Как правильно подгонять одну пластинку к другой по скорости.

 

Начинаем миксовать!

 

Итак, мы пополнили свои теоретические знания о клубной музыке уже вполне практическими навыками. Теперь, когда вы не только четко знаете, как построена клубная музыка, но и умеете подгонять пластинки по скорости, мы можем перейти непосредственно к главному – сведению пластинок в микс (сет).

Что называется диджейским сетом? Сет – это последовательность пластинок, сведенных между собой в единое целое таким образом, чтобы треки плавно и незаметно для окружающих перетекали из одного в другой, сохраняя неизменным скорость и не нарушая ритма. Что же нужно для того, чтобы сыграть красивый и гармоничный сет?

В первую очередь, мы должны подобрать подходящие друг к другу пластинки. Например, чтобы сводимые между собой пластинки были в одной тональности, дабы переход из одной в другую был максимально мягким, гармоничным, и более того, незаметным.

Далее мы должны начать сет. Ставим первую пластинку вы можете сразу же поднять или опустить на ней питч, дабы задать начальную скорость, в которой будет играться сет.

Подбираем следующую, выравниваем ее по скорости под первую вам необходимо успеть четко подогнать вторую пластинку до того, как до конца первой остается хотя бы пара минут. Если учитывать, что в среднем один клубный трек длится от 5 до 7 минут, на подгонку пластинки у вас имеется не так уж и много времени – в среднем 3-4 минуты. Это уже требует от вас определенного навыка, который вы и нарабатывали во время предшествующих тренировок.

Также не будем забывать и другой важный момент. Помимо того, что разные треки записаны с разной скоростью, порой (редко, но бывает), они записаны с разным уровнем громкости. Его нам также надо будет уровнять, в противном случае в ваш сет вкрадется совершенно явная дисгармония – сет должен быть ровным не только по скорости, но и по уровню громкости. Смотреть уровень громкости надо на основной части трека, когда в нем уже раскрылись и играют все присутствующие звуки, в первую очередь бас. Уровень громкости регулируется при помощи ручки Gain на соответствующем канале пульта.

На большинстве микшерных пультов предусмотрены индикаторы уровня громкости, например все пульты Pioneer (стандарт де-факто для большинства клубов в мире) имеют индикаторы уровня на каждый канал. Однако если вам попадется какой-нибудь «левый» микшер, не паникуйте – просто послушайте в наушниках сначала первую пластинку, потом вторую, и выставьте уровень громкости, доверяясь исключительно своему слуху – уж он-то Вас не подведет!

После того как проделаны все подготовительные операции, а именно подгонка следующей пластинки по скорости и уровню громкости, нам нужно дождаться подходящего момента, чтобы начать сводить, или, говоря иными словами, постепенно переводить первую пластинку во вторую. Этот самый подходящий момент есть не что иное, как завершающая часть первой, играющей в зале пластинки, а точнее тот ее момент, где основной мотив трека закончился, и осталось уже минимум инструментов (обычно примерно минута – 1:20 до конца трека).

На старт, внимание, в такт! Отпустили! Чуть подогнали, в наушниках играют обе пластинки, ровно одна в другую. Что дальше? Дальше надо в первую очередь знать свой материал.

Собственно, расскажу зачем.Самый жирный и мясистый инструмент трека, не считая бочки, - это бас - инструмент, который и образует вместе с ударными общий ритм, ритм-секцию. Когда мы сводим пластинки, одновременно должен быть открыт бас только с одной из них, в противном случае нам грозит полная каша, так как басовые линии разных треков всегда отличаются. Чем чревата подобная каша, говорить, думаю не надо? Люди просто не смогут танцевать. Поэтому слегка подрезаем ручку низких частот (Low) на том треке, который мы готовимся выводить, и начинаем потихоньку поднимать фейдер. Когда фейдер полностью поднят, а поднять его вы должны успеть максимум за один квадрат, следующим этапом нужно, опять-таки, дождаться подходящего момента и открыть бас на сводимой пластинке, одновременно подрезав его на заканчивающейся первой пластинке. А чтобы правильно подловить этот самый очередной подходящий момент нам и нужно хорошо знать свой материал.

Обычно в начале трека басовая линия появляется не сразу, а через несколько квадратов (обычно 2 или 4) после начала первого квадрата. Именно в этот момент и нужно переводить бас, чтобы получить красивое и гармоничное сведение.

После того как мы перевели бас и вторая пластинка уже набрала свою основную силу, остается только постепенно убрать первый трек. Сделать это можно в самом простом случае плавно, по тактам, опуская фейдер.

 

Другие способы сведения

 

В предыдущей части самоучителя был описан один из самых простых и наиболее распространенных способов сведения. Однако, мастерству и фантазии, как известно, нет границ, и способов существует великая масса. Расскажу о некоторых способах, используемых другими диджеями.

Вырез баса на такт. Суть сведения точно такая же, как и в описанном выше основном варианте «бас к басу», с той лишь разницей, что перед вступлением басовой линии второго трека, на обоих треках полностью вырезается бас. Такой вариант сведения очень хорош, если в сводимых треках имеется существенная разница в звучании ударных, которую вы хотите замаскировать для слушателя.

Сведение до зависалова. Актуально в том случае, когда второй (сводимый трек) имеет в начальном развитии ударную партию (обычно 4 или 8 квадратов), после которой следует зависалово. В этом случае нужно просто отпустить сводимый трек за те самые 4 или 8 квадратов (это примерно 30 секунд и минута соответственно) до конца первого трека, при этом на втором треке бас лучше вырезать. Первый трек спокойно доиграет и вступит зависалово второго трека. Такой вид сведения – самый элементарный и не требует вообще никаких усилий кроме подгона по скорости и вывода фейдера.

Резкий переброс. Данный вид сведения вызывает довольно сильный эффект, в случае, если сводимые треки имеют похожие басовые линии в совместимой тональности, и примерно одинаковой силы ударные. Суть такого вида заключается в резком перебросе с одного трека на другой в конце квадрата первого трека на начало квадрата второго. Этим видом сведения надо пользоваться очень аккуратно и быть точно уверенным в совместимости треков и своих силах. Иначе может получиться косяк.

 

Сведение с реверсом.

 

Данный вид сведения подходит исключительно для игры на CD- проигрывателях Pioneer CDJ 800/1000. Суть сведения заключается в обычном выводе второго трека, где на последний такт первого трека включается реверс (т.е. трек играет в обратную сторону). Далее на начало квадрата второго трека первый трек резко уводится.

Сведение с закручиванием. Подходит как для винила, так и для CD с функцией имитации винила или скретча. Все то же самое, как и в предыдущем случае с той лишь разницей, что вместо реверса первая вертушка выкручивается резко назад скретчем после чего резко уводится фейдером.

Сведение с эффектом. Суть заключается в том, что перед окончательным выходом второго трека, конечные такты первого трека или же весь мастер обрабатываются каким-нибудь эффектом типа фильтра или эхо пультов Pioneer.

 

Вместо заключения

 

В этом самоучителе раскрыты все основные моменты, которые позволили бы вам самостоятельно начать играть и избежать многих распространенных ошибок.

Конечно, всем многочисленным аспектам мастерства научить в рамках одного курса невозможно, и самые лучшие трюки и умения – те, которые вы освоили сами.

А пока, я прощаюсь с Вами! Желаю красивых миксов и ровных ритмов!

0 ▲
27 March 2011 13:27
no comments
Roman-mix-pro

Биография Roman-mix-pro

===========================================================

Родился 28 августа 1988 года в небольшом городе Жлобине, Беларуси. Тут провел свое детство.

Музыкой стал увлекаться давно, но в 2008 году, когда друг попросил подменить, поиграть в одном из местных баров, где он сам и работал, это был мой первый дебют, с того времени возник большой интерес к ди-джеингу.

Летом в 2008 году участвовал конкурсе битва Dj в родном городе, поучаствовать в финале не удалось, так как работал, а финал переносить не стали. Победителем стал мой друг «Voster», который случайным образом выбрал мною отобранный диск и запустил победный трек.

Основная на данный момент работа оператор, работаю на Белорусском металлургическом заводе «БМЗ».

Позже в этом году к концу осени время от времени стал играть на разогреве с «Voster», на городской дискотеке «ДКМ». Так же подменял основного Dj в местном баре в котором начался дебют. Первая моя цена за проигранный вечер составила 20 тыс. бел. Руб.)) смешно но и это было приятно.

Вскоре в себе открыл талант. В 2009 году стал писать стихи и песни, этому способствовала первая, настоящая любовь, которую не могу забыть до сих пор. Хотя отношения длились не долго, всего пару месяцев и закончились в ноябре 2007 года.

В 2009 спустя год, снова Roman-mix-pro участвует в конкурсе битва Dj. На этот раз свой шанс упускать не намерен. Вот наступил финал, в котором участвовали Voster, Spaiz и Roman-mix-pro. За пультом они были соперниками, но в жизни они друзья. Победителем стал Roman-mix-pro именно за его отдали большее количество голосов, да и сами организаторы потом признались, прослушав пару треков, мы были уверены ,что он должен сегодня победить. Хорошая подборка треков и отличное сведение стало результатом победы.

Сейчас работает над новой песней «Любовь снова пришла» или как поется у Tiesto «Love comes again» которая будет посвящена тем, кто влюбился. Так же имеются и другие песни, текст которых он пока не выдает: «Осколок», «Чувства» и «Моя любовь», но он открыл нам секрет, эти треки будут и на Англиском языке.

===========================================================

Mixed 2010г.

===========================================================

 

1)Roman-mix-pro -Новогодний Electro House Mix

2)Roman-mix-pro - Мы едем на море

3)Roman-mix-pro - Russian summer

4)Roman-mix-pro - Soon in Dj Mag Top 100

5)Roman-mix-pro - New Ayr Music

6)Roman-mix-pro - Eternally I will here

7)Roman-mix-pro - Relieve it self of depression

8)Roman-mix-pro - TranceMission

9)Roman-mix-pro -Что снами делает любовь??

10) Roman-mix-pro - Жаркая Зима

===========================================================

Feedback
  •  
    Landres!  26 May 2015 2:51 #
    поддерживаю!
  •  
    DeFreight  16 September 2014 13:31 #
    наша поддержка!))+
  •  
    Pt Dj.ru  10 July 2014 6:25 #
    Классный проект!
  •  
    Axel Schuchardt  23 June 2014 20:45 #
    PR+1
  •  
    DJ ZIMBA  17 June 2014 0:26 #
    Мой + ) Работы Класс ;-)
  •  
    Sam Hunt  2 March 2012 22:12 #
    оо земляк!)лови в поддержку ++
  •  
    Dj Egen  9 February 2012 23:32 #
  •  
    ==MR. ANDREW==  4 January 2012 19:01 #
    привет!!!оцени мою работу:
    спасибо!!!
  •  
    Chisto Ment(BLR)  3 January 2012 23:49 #
    ++++++PR от души!)
  •  
    YurAn-YurAn  31 December 2011 3:52 #
    С Новым счастьем поздравляю,
    В год Дракоши вам желаю:
    Несгорающей любви,
    Денег столько, чтоб могли
    Жарить спинку на Канарах,
    Жечь самбуку в модных барах,
    С огоньком промчаться в Порше
    И на яхте белой тоже.
    Чтоб лучились вы здоровьем,
    Красотой сиять могли,
    Чтоб не вспыхивала злоба,
    И сгорели все враги.
    Чтоб не гас костер удачи,
    И добро принес в ваш дом
    Мудрый, сильный, справедливый,
    Огнедышащий Дракон!

  •  
    Ray Aven  2 November 2011 11:32 #
    БИТВА ДИДЖЕЕВ 2011 - БЕЛАРУСЬ (Подробности VKONTAKTE.RU – ИМПУЛЬС 2011) vkontakte.ru/club31526411
  •  
    DJ Romka Pioner  19 October 2011 12:25 #
  •  
    PRESIDENT Dj's  15 September 2011 13:48 #
    Привет! Проект PRESIDENT Dj's готовы выслушать достойно ТВОЕ ТВОРЧЕСТВО! Кидай свои работы сюда president-djs.promodj.ru/blog/ …
  •  
    Dj Immi Rok  28 August 2011 23:49 #
    С Днем рожденья!! Двигайся только вперед, только вверх и только навстречу мечте!)
  •  
    DJ. DMITRIY FOX  1 August 2011 20:08 #
    Привет! Как тебе мой новый трек???
  •  
    Nuclear Dj  29 June 2011 12:36 #

    Эта и ещё две новых работы! слушай у меня!)))
  •  
    Dj Lil Tim  26 May 2011 7:58 #
    Здравствуйте...!) + вам...! Оцените
  •  
    Niki House and Evgeniy Cr@$h  18 May 2011 4:57 #
    Вау музыка просто СУПЕР!!)))
    + тебе,причем огромный)))
    надеемся на взаимность)))
  •  
    DJAlexandroff (г.Стaврополь)  29 April 2011 9:47 #
    Привeт Андрюх,зaбeгaй в гости,послушaй миксы:)Дaвaй в други!
  •  
    Dj Immi Rok  22 April 2011 2:56 #
    Привет Андрей! Вижу неплохо у тебя тут качают)) Оцени!
    •  
      Roman-mix-pro  25 May 2011 0:37 #
      нормаль... сча быловсе стала работо полето оборудование планирую завтро записать что нить новое...
  •  
    Aggro.  3 April 2011 0:42 #

    Трек о жизни людей, которые живут в нашей стране.
    Слушай, коментируй.
  •  
    Dj Vladislav Girenko  1 April 2011 6:45 #
    Держи + ;)
  •  
    Unis Abdullaev  26 March 2011 13:35 #
    будет время оцени пожалуйста ,важно твое мнение



    •  
      Roman-mix-pro  26 March 2011 15:28 #
      Первый трек особо нечем не удивил, да и походу даже не от мастерен, слушал и в ушах и на калонках, гул, какой-то есть, если интересно будет то могу статейку позже подкинуть, а сам так вроде нечего такой, приятный на слух, так что держи +++ за старание))), второй тоже не от мастерен... а так неплохо получается)))+++
  •  
    ANDREI MARIO  16 March 2011 0:45 #
    затени мик!! критика привествуется!!!
    и ставим +++ в PR
  •  
    ►DJPANDAMix ▌▌  23 February 2011 20:37 #


    КОММЕНТИРУЙ И СТАВЬ PR
  • +1
    DJ SANDR (.S.a.n.d.r.)  23 February 2011 11:13 #
    плюс тебе)) не оценишь:


    •  
      Roman-mix-pro  23 February 2011 19:13 #
      я не слушатель Dutch, но за работу держи +
  • (user was blacklisted)
  •  
    Dj A.Titanium  10 February 2011 17:58 #
  •  
    Dj Foxwell (House)  8 February 2011 23:38 #
    Отличние треки... лови +++PR... Жду взаимности и в друзья
    •  
      Roman-mix-pro  9 February 2011 4:05 #
      держи++ у тя тоже не плохо...
  •  
    Artem Spy  20 January 2011 19:06 #
    хорошие миксы)))
    держи + за electro)))
Please, register (it is quick and easy!) or sign in, to leave feedbacks and do much more fun stuff.